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QUEER PERFORMANCE CAMP -1 au 18 février

Publié dans Culture.

Le Queer Performance Camp (QPC) est de retour en mode 100% présentiel. ENFIN !  La Chapelle Scènes Contemporaines aura le très grand plaisir d’accueillir Vivek Shraya et son spectacle How To Fail As a Popstar qui suivra la présentation de la création de FATHERMOTHER, BLACK MOON. Les trois partenaires, soit le MAI, Studio 303 et La Chapelle ont élaboré une programmation qui correspond en tous points à la mission de ce rendez-vous hivernal incontournable; Bâtir la communauté et favoriser le développement d’artistes queer.Voici les deux spectacles présentés à La Chapelle Scènes Contemporaines dans le cadre du Queer Performance Camp 2023. BLACK MOON | de FATHERMOTHERMercredi 1er février 19H30 + Jeudi 2 février 19H30Spectacle sans texteAprès leur passage l’automne dernier à la Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda, FATHERMOTHER, le duo composé de Kezia Waters et Jordan Brown seront à La Chapelle au tout début de février.BLACK MOON est une performance et une installation sur l’effondrement de l’espace et du temps lors d’un moment intime. On se retrouve à naviguer à l’intérieur d’une intimité dans divers espaces – l’église noire de nos ancêtres, une praxis de la maison et l’architecture de notre propre corps – en nous fiant uniquement à nos sensations comme sens de l’orientation. Alors que nous négocions notre amour l’un·e pour l’autre, nous devons continuellement compenser le monde extérieur et le rassembler dans le cadre des limites de notre relation. Notre amour épouse la fluidité, la pluralité et la confiance radicale comme moyens de naviguer la vie et les risques qu’elle contient. BLACK MOON se questionne: comment créer un espace tout en le détruisant activement par un rituel de possibilités obscures ?FATHERMOTHER (Kezia Waters et Jordan Brown) est un duo créant des performances sur les possibilités radicales de la communauté queer noire. En tant que couple à la fois créatif et romantique, FATHERMOTHER considère l’amour à la fois comme une éthique et comme un vide: les deux artistes croient qu’il dépend de l’indétermination et d’un mouvement en perpétuelle expansion, mais qu’il s’agit en même temps d’un espace aux limites claires, défini par la sécurité, l’avenir et la communion. Établi à Chicago en Illinois, FATHERMOTHER a présenté son travail au No Nation Performance Art Lab (Chicago), à l’Université de l’Ohio (Athens, OH) et à Dazibao (Montréal, QC), et est membre du Black performance art collective Suspended Culture.

En savoir plus : lachapelle.org/fr/programmation/black-moonConcept, performance et mise en scène par FATHERMOTHER

Une image contenant personne Description générée automatiquement© Manoushka LaroucheHOW TO FAIL AS A POPSTAR | de VIVEK SHRAYAUne production Canadian StageLundi 6 février 19H30 + Mardi 7 février* 19H30 + Mercredi 8 février* 19H30Présenté en anglais | *Représentations avec surtitres en françaisLa tournée How to Fail as a Popstar fera deux arrêts remarqués au Québec.  Une première montréalaise à La Chapelle du 6 au 8 février, suivi de deux représentations, les 11 et 12 février dans le cadre du Mois Multi festival international d’arts multidisciplinaires et électroniques, à Québec.Éclairante, brute, honnête et pleine d’espoir, cette première œuvre théâtrale raconte le parcours de Vivek sur la «quasi» célébrité dans le monde de la musique pop. Une réflexion sur le pouvoir de la culture pop, les rêves, les déceptions et l’autodétermination, cette performance étonnante est un triomphe dans la recherche d’une voix authentique.Une image contenant personne, cheveux Description générée automatiquement© Vanessa HeinsVivek Shraya est une artiste dont l’œuvre franchit les frontières de la musique, de la littérature, des arts visuels, du théâtre et du cinéma. Son album Part Time Woman a été sélectionné pour le prix Polaris et son livre à succès I’m Afraid of Men a été qualifié de « carburant à fusée pour la culture » par Vanity Fair. Elle est également la fondatrice de la maison d’édition primée VS. Books, qui soutient les écrivains PANDC émergents. Finaliste à sept reprises du Lambda Literary Award, Vivek a été Grand Marshal de la semaine de la fierté de Toronto et ambassadrice de marque pour MAC Cosmetics et Pantene. Aussi membre du conseil d’administration de la Tegan and Sara Foundation et professeure adjointe de création littéraire à l’université de Calgary, elle travaille actuellement à l’adaptation de sa première pièce pour la télévision, How to Fail as a Popstar, avec le soutien de la CBC. VIVEKSHRAYA.COMPièce et chansons originales écrites et interprétées par Vivek ShrayaComposition Vivek Shraya, James BuntonMise en scène Brendan Healy | Assistante à la mise en scène Clare PreussConception du décor et des costumes Joanna Yu | Conception des éclairages C.J. Astronomo | Associée à la conception des éclairages Imogen Wilson |Conception sonore James Bunton | Régie Jessica Severin |Apprentie à la régie Kimberly Moreira | Chorégraphe William Yong | Costumière Ming Wong | Coordination des costumes Allie Marshall | Monteuse Marlee Bygate | Accessoiriste Mary Spyrakis | Chef technician Jon Cunningham | Photographie Heather Saitz | Production originale Canadian StageEn savoir plus : lachapelle.org/fr/programmation/how-to-fail-as-a-popstar-1Ces spectacles sont présentés dans le cadre du Queer Performance Camp en partenariat avec le Studio 303 et le MAILe Queer Performance Camp souhaite créer de nouvelles façons d’entrer en contact, de grandir et de bâtir la communauté en soutenant le développement d’artistes queer par le biais de spectacles, d’ateliers et de rencontres. Se déroulant au cœur de l’hiver, le QPC apporte l’amour, la lumière et le queer self-care à une période froide et sombre de l’année.Une collaboration du Studio 303, du MAI (Montréal, arts interculturels) et de La Chapelle Scènes ContemporainesMAI | Montréal, arts interculturels3 Happenings Queers, c’est une célébration de l’expression artistique débridée à travers la musique en direct, le drag, l’art performance et le burlesque. Un mini-festival pour que notre communauté puisse vivre la joie queer. Oh, et nous organisons un bal ! + d’informations la programmation du MAI.

Studio 303Se déroulant au cœur de l’hiver, le QPC apporte l’amour, la lumière et le queer self-care à une période froide et sombre de l’année. Le Studio 303 vous invite à une programmation en personne de rassemblements organisés par Justin de Luna et Winnie Ho. + de détails sur les activités du Studio 303
LA CHAPELLE, SCÈNES CONTEMPORAINES3700 RUE SAINT-DOMINIQUE, MTLBILLETTERIE : 514.843.7738 / billetterie@lachapelle.org
LACHAPELLE.ORG

Plus de 800 personnes attendues pour le Sommet de la santé durable

Publié dans Société.

Créer un événement rassembleur et inspirant pour la santé durable, voilà le défi qu’a choisi de relever l’Association pour la santé publique du Québec (ASPQ) avec le soutien de l’Association des spécialistes en médecine préventive (ASMPQ) et de multiples individus et organismes œuvrant à la promotion de la santé collective. Les 25, 26 et 27 janvier prochains, cet événement gratuit se déroulera au Musée de la civilisation de Québec et sera accessible en ligne. À ce jour, plus de 800 personnes dont de nombreuses personnalités publiques ont confirmé leur participation à ce premier Sommet de la santé durable.
Les défis de santé publique sont multiples et criants : les dommages de la pandémie, les changements de perception qui en découlent et la surcharge du système de soins ne sont que quelques exemples. L’objectif de ce Sommet de la santé durable est de réunir des voix de plusieurs milieux et disciplines afin de valoriser la prévention et la promotion de la santé, de réfléchir à leur place dans un véritable plan de santé durable pour le Québec et de bâtir des ponts pour qu’elles en ressortent plus fortes.
Une programmation attractive et des invités de marque
 
Ce premier événement entièrement consacré à la santé durable sera divisé en trois grandes thématiques, soit Ma santé, ta santé, notre santé, un segment sur Les grands défis de santé du 21e siècle et un forum d’échange appelé Bâtir la santé, un rôle pour chacun(e). Animé par Thomas Bastien, directeur général de l’ASPQ, et Hélène Laurendeau, nutritionniste bien connue des médias, ce Sommet se veut un début de discussion afin d’outiller les professionnels de la santé et le grand public de pistes pour agir collectivement aux meilleures solutions pour veiller à la promotion de la santé durable au Québec.
Parmi plus de 40 panélistes à ce Sommet, nous retrouvons:Dr Horacio Arruda, MD | Sous-ministre adjoint au ministère de la Santé et des Services sociaux, Mandats en prévention, promotion planification et protection en santé publique                        Dr Howard Njoo | Sous-administrateur en chef de la santé publique à l’Agence de la santé publique du CanadaVincent Dumez, M.Sc, C.Q. | Directeur Patient et co-directeur scientifique du Centre d’Excellence sur le Partenariat avec Patients et le PublicPierre Lavoie | Cofondateur du Grand défi Pierre Lavoie, conférencier et athlèteMartine Fortier | Responsable du Centre de promotion de la santé du CHU Sainte-JustineDre Julie St-Pierre, MD, PhD, FAHA, FRCPC | Pédiatre, lipidologue et Directrice de la Maison de Santé Prévention de MontréalDre Paule Lebel, MD | Médecin spécialiste en santé publique et médecine préventive; Médecin conseil, Équipe Personnes aînées, Équipe Participation citoyenne, Secteur Environnements urbains et santé des populations, Direction régionale de santé publique CIUSSS du Centre-Sud-de-l’Île-de-MontréalDr Mélissa Généreux, MD | Médecin spécialiste en santé publique, médecin-conseil au CIUSSS de l’Estrie – CHUSDr Réjean Hébert, MD, MPhil | Professeur associé à l’École de santé publique de l’Université de Montréal, médecin-conseil, chercheurSarah Berkane | Directrice des programmes SMET, Groupe Entreprises en santé

Casareggio, le clip d’En Voiture // Sortie du EP Le Voyage Extraordinaire

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Casareggio sort le 27 janvier 2023 son EP Le Voyage Extraordinaire. Le groupe nous séduit avec sa veine pop/rock endiablée, ses mélodies sucrées et ses paroles décalées qui font mouche à tous les coups. Des synthés planants, une guitare rock et une bonne dose de folie, voilà la recette imparable des cinq musiciens de Casareggio.

Leur premier EP Le Voyage Extraordinaire qui sort chez Nextone Agency raconte la vision de jeunes gens modernes, désirant s’émanciper. Le disque est une odyssée, celle que connaît chacun de nous, pour grandir, s’affirmer, et trouver sa voie.

Après les chaudes vapeurs pop de Sauna Hammam Jacuzzi, Casareggio remet le contact, branche le GPS, et nous emmène En Voiture : une ballade aux sonorités electro-pop aussi énergique qu’entraînante.

Pour regarder le clip d’En Voiture :

CLODELLE EN VEDETTE DANS THE GLITCH DE MYRAÏ LAVOIE ET ROYAL VISION

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Le 25 janvier, Myraï Lavoie et Royal Vision signent et persistent. Pour la troisième édition de The Glitch, ils unissent leurs forces créatives avec le M.A.D. Collectif et feront du Time Supper Club leur nouveau terrain de jeu. Placé sous le thème Plague et mettant en vedette la chanteuse Clodelle, cet événement hors de l’ordinaire s’annonce spectaculaire avec le meilleur de la mode, la danse et la musique.

« Pas besoin d’être comme les autres… Pas besoin de s’intégrer… Créez simplement votre propre chemin… Croyez en vous et n’oubliez jamais d’aimer et d’être gentil, » Myraï Lavoie, la Reine de cœur.

Dans ce merveilleux monde, imaginé par Madame Bombance, la troupe de danse burlesque les Amuse Girls a pour mission de mettre le feu dans la place et guise d’ouverture de cette nuit nommée War&FlagueVsLove&Art. La toute nouvelle ligne de rétro lingerie, les Aguicheuses, de la designer Angie Larocque est aussi de la partie à quelques jours de la St-Valentin. Le créateur Smail Akdim, grand ambassadeur de la mode marocaine,  offre en primeur et en exclusivité sa nouvelle collection. Clodelle, chanteuse pop-trap en vogue, présentera une performance musicale et portera un ensemble signé Smail Akdim. La deuxième partie de The Glitche_Plague s’ouvrira avec Guillaume Chaigne et ses pièces de streetwear spécialement conçues pour l’occasion. En fermeture de rideau, Myraïe Lavoie, grande prêtresse des nuits de Montréal, et son co-directeur artistique, Alexander Bergma, dévoileront certaines de leurs items fétiches. Un dj surprise sera derrière les platines pour faire danser le Time Supper Club jusqu’aux petites heures du matin.

« M.A.D. Collectif, participe à cette collaboration créative à et soutient le rayonnement des artistes impliqués dans les milieux de la mode, la musique et les arts visuels. Collaborer avec ce bel événement et son équipe créative s’inscrit au cœur de l’esprit du Collectif, » Chantale Durivage, Fondatrice, M.A.D. Collectif

Le Glitch III est réalisé avec le Collectif M.A.D. un laboratoire créatif qui conçoit des contenus centrés sur l’expression de soi ainsi que des festivals et expériences urbaines innovantes. Actifs depuis plus de 20 ans, le Collectif M.A.D. a réalisé des centaines de projets de Tokyo à Toronto, mais ici, on le connaît surtout pour son Festival Mode + Design, devenu le Festival M.A.D., XP_MTL et son Odyssée et bientôt pour son M.A.D. SHOPPE. M.A.D. Collectif offre désormais ses services au milieu des affaires québécois, en organisation d’expériences événementielles, en création d’installations innovantes et en production de contenus sur mesure.

Après charmé le 212 et le Yoko Luna, Myraï Lavoie et Royal Vision nous promettent un troisième rendez-vous haut en couleur à l’image d’un Montréal urbain et festif.

Myraï Lavoie : https://www.instagram.com/myraithequeenofhearts/?hl=en

Royal Vision : royalvision.mtl

M.A.D. Collectif : https://madcollectif.com

The Glitch_Plague: War&FlagueVsLove&Art.

25 Janvier 20h

Time Supper Club

997 rue St-Jacques

Billets: https://www.eventbrite.com/e/billets-the-glitch-plague-514587403777?fbclid=IwAR0PiTUExQgs3VWJLrf0RGz_vr51gypg2L6p1iDl_nRiuuAD5a7Of1lUxfg

ESPACE GO REVIENT AVEC LA SENTINELLE  | COMMENT DÉPLOYER LES LEADERSHIPS DES FEMMES EN THÉÂTRE  ? Du premier au trois février prochain

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En 2019, ESPACE GO s’unit aux Femmes pour l’Équité en théâtre (F.E.T.) et au Réseau québécois en études féministes (RéQEF) en organisant le Chantier féministe sur la place des femmes en théâtre.
Au terme de ce chantier, ESPACE GO s’engage ensuite à organiser trois sentinelles, dans le but de faire un suivi des recommandations énoncées lors de l’événement et d’aborder de façon plus spécifique certaines questions touchant les femmes en théâtre.
À l’été 2020, des voix s’élèvent et des paroles se libèrent pour dénoncer les violences psychologiques et sexuelles au sein du milieu théâtral. La Sentinelle #1 : Pour la transformation, avait pour mandat, en 2021, d’incarner un espace sécuritaire pour discuter de ces enjeux et, plus largement, réfléchir aux systèmes de domination qui reconduisent ces violences, et ce, dans le but d’identifier des moyens pour faire évoluer le milieu.
Aujourd’hui, avec cette deuxième sentinelle qui a pour titre Pour l’avenir, ESPACE GO souhaite creuser et approfondir une question qui, déjà en 2019, était en filigrane de la programmation du Chantier féministe : Comment déployer les leaderships des femmes en théâtre? 
À l’heure du renouvellement de plusieurs directions artistiques de théâtre, constatant que peu de femmes ont accédé à ces postes ces dernières années au Québec –  et aucune femme racisée- , le comité de pilotage (formé d’artistes, de chercheuses, de travailleuses culturelles et de directrices artistiques) dégage deux axes qui leur apparaissent nécessaires et urgents de soulever : d’une part, l’accession pour les femmes à la direction artistique d’une institution théâtrale et, d’autre part, la présence et l’accès à la diffusion dans les théâtres institutionnels pour les metteuses en scène racisées. Si les metteuses en scène racisées et issues de l’immigration sentent que les portes des institutions sont fermées ou frileuses à diffuser leurs œuvres, comment peuvent-elles s’imaginer diriger un jour ces mêmes institutions?
Pour mieux comprendre ces enjeux et la façon dont ils s’articulent concrètement dans la réalité des personnes concernées, un comité de recherche a été mis en place dans le but de réaliser des entrevues avec des praticiennes en théâtre, des metteuses en scène racisées, ainsi que des diffuseurs montréalais.
La programmation de la Sentinelle #2 : Pour l’avenir se présente donc comme le fruit des résultats de cette recherche et des discussions enflammées entre les membres du comité de pilotage, sans oublier l’apport fondamental des différent·es intervenant·es qui s’inscrivent dans la programmation.
OBJECTIFS DE LA SENTINELLE #2 : POUR L’AVENIR
Faire un suivi des recommandations formulées au terme du Chantier féministe en 2019; S’informer, s’instruire, se questionner à travers les recherches menées dans le cadre de la Sentinelle #2, sur l’accès aux femmes* aux postes de direction dans les théâtres, sur l’accès à la diffusion des œuvres des metteuses en scène racisées** et sur l’évolution de la présence des femmes dans le milieu théâtral; Échanger sur des pratiques et des réalisations inspirantes et sur de nouveaux modèles de direction artistique;  Échanger sur les aspirations des metteuses en scène issues de l’immigration; Sensibiliser et réfléchir ensemble dans une perspective intersectionnelle aux enjeux des biais inconscients, de la discrimination positive ou du tokénisme à l’endroit des artistes des communautés racisées; Élargir nos réseaux de solidarité et de sororité.

Electric Blue Cats, le clip de Change Your Partner // 1er album

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Entre rock, jazz cosmique, et funk, Electric Blue Cats a sorti son premier album largement salué par la critique. Le trio composé du batteur Salah Khaïli, du guitariste Christophe « Tito »Taddei et du bassiste Emmanuel, impose sa virtuosité et s’entend comme personne pour faire décoller l’auditeur et à ne jamais le lâcher.

Après nous avoir dévoilé Dark Floor, Fresh Spring et Groove On The Eggs, Electric Blue Cats sort Change Your Partner, un titre funky et dansant à voir en clip vidéo.

Le nouveau single Change You Partner évoque les ruptures sur un ton positif, comme une libération d’une charge ou d’une relation toxique, pour mieux repartir de l’avant. 

Joyeux et trépidant, le titre Change your Partner séduit avec sa pulsation jazzy et son flow hip hop très moderne.

Enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage, l’album des Electric Blue Cats est un véritable ovni à l’énergie addictive.

Voici le clip de Change Your Partner :

ÉTIENNE BOULAY DE RETOUR À L’ANIMATION À WKND 99,5!

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Dès ce lundi 23 janvier, Étienne Boulay retrouvera son micro quotidien à WKND 99,5 ! Il sera cette fois-ci à la coanimation de l’émission du retour à la maison Le Détour, en compagnie de Pascal Morrissette, Geneviève Hébert-Dumont et Marc-Antoine Nunez, du lundi au jeudi, dès 15h.

En juin dernier, l’animateur annonçait qu’il quittait l’émission matinale On part ça d’même! qu’il coanimait sur les ondes de WKND 99,5 depuis deux ans avec Mélanie Maynard. Il avait confié à ses auditeurs qu’il était un peu à bout de souffle, entre le réveil à 3h du matin, sa vie de jeune père de famille et ses activités d’entrepreneur. « Un choix bien difficile que j’ai dû faire pour réussir à tout concilier. Mais la radio et le travail d’équipe m’ont manqué dans les derniers mois. Je suis enchanté de retrouver la gang de WKND. J’ai envie de reprendre le micro au quotidien et de retrouver cette fébrilité propre à la radio en direct, la proximité avec les auditeurs et avec ce qui se passe en temps réel à Montréal. », raconte M. Boulay.

«Étienne fait partie de l’ADN de WKND MTL, il était là dès le jour 1 du lancement de la station en août 2020. », explique Steven Croatto, directeur de la marque WKND. « Quand il a quitté l’émission du matin, on lui a dit que la porte sera toujours ouverte.», poursuit-il.

L’annonce officielle du retour d’Étienne Boulay au micro sera faite sur les réseaux sociaux de l’animateur ce soir à 19h, lors d’une conférence de presse originale.

WKND 99,5 la radio différente à Montréal

«Éloquent, bon raconteur, proche des gens, Étienne est un rassembleur. C’est un gars authentique, spontané et modeste, les gens s’identifient facilement à lui. Il représente exactement ce que nous souhaitons mettre de l’avant avec notre station WKND 99,5. On aime sortir des sentiers battus que ce soit avec notre musique ou notre façon d’aborder les sujets. WKND se démarque des radios plus formatées, où tout est plus scripté. On veut que nos animateurs soient eux-mêmes et connectent avec les auditeurs. Étienne, c’est un aventurier qui a les deux pieds sur terre et qui incarne pleinement l’esprit WKND», ajoute Steven Croatto.

L’ancien joueur de football, entrepreneur et animateur sera ainsi au micro de WKND 99,5 du lundi au jeudi, de 15h à 18h. Les matins de la semaine sont animés par Mélanie Maynard, Vincent Dessureault et Julien Poirier-Malo. Leur émission On part ça d’même! offre une vision rafraîchissante de l’actualité de 5h30 à 9h, en compagnie de nombreux collaborateurs, tels que France Castel, Tommy Néron, Fabrice Vil et Mélanie Couture. L’heure du midi est assurée par Alexandre Barrette et sa coanimatrice Geneviève Hébert-Dumont, avec l’émission Le pas pire show d’Alex Barrette de 11h30 à 13h. WKND la semaine est animée par Anne-Marie Withenshaw du lundi au jeudi en matinée et en après-midi. Patrick Langlois s’occupe du Roadtrip du WKND les vendredis dès 15h et les samedis et dimanches dès 11h. Avant-gardiste, WKND 99,5 présente même une émission dédiée au New Country, La Zone New Country, chaque dimanche de 10h à 11h.

Outre son style d’animation plus spontané, WKND se démarque aussi et surtout par sa musique qui correspond à l’esprit de la marque : ensoleillée et positive. La station offre des chansons qui font du bien et qu’on entend bien souvent pour la première fois sur ses ondes, comme ce fut le cas avec Milky Chance, Vance Joy, Hozier, George Ezra, Mumford and Sons, Capital Cities, The Lumineers ou Of Monsters and men. De la pop-rock, de l’indie rock et du folk d’aujourd’hui, couplés aux succès des années 90 et 2000 : une trame sonore différente qu’on ne retrouve sur aucune autre station du marché.

I AM POWER / Je suis POWER – Dévoilement des nominations et de la programmation du Gala Dynastie

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La Fondation Dynastie est heureuse d’annoncer la toute première Semaine Dynastie culminant avec le Gala Dynastie en deux soirées: Médias et Culture. Au total, une centaine d’artisan.e.s culturels et de représentant.e.s des médias sont en nomination. Deux soirées qui promettent d’être à nouveau mémorables. Pour cette 7e édition, deux dates à retenir: 30 mars au Salon urbain (soirée Médias) et 1er avril au Théâtre Maisonneuve (soirée Culture).

La Semaine Dynastie célébrée sous une thématique sans équivoque et qui s’ancre dans la célébration et l’affirmation, POWER est l’héritage des grands penseur.euse.s afro-américain.e.s et de la lutte pour les droits civiques qui inspire aujourd’hui encore à puiser dans son propre pouvoir et à reconnaître les talents et les capacités uniques que l’on possèdent.

La Coalition M·É·D·I·A· annonce les participant·e·s de la première « Formation entrepreneuriale M·É·D·I·A· | La base HEC » qui débute le 23 janvier

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La Coalition M·É·D·I·A· est fière d’annoncer les 20 producteur·trice·s sélectionné·e·s pour participer à la première édition de la Formation entrepreneuriale M·É·D·I·A· | La base HEC.

Visant à outiller, à accompagner et à propulser une relève d’entrepreneur·e·s de la francophonie canadienne en audiovisuel, cette formation intensive est conçue pour répondre aux besoins liés aux enjeux actuels de sous-représentativité dans le milieu médiatique québécois et canadien.

La formation sera déployée du 23 au 28 janvier 2023, suivie d’une série de rencontres ponctuelles et d’un accompagnement personnalisé jusqu’en juin 2023. La cohorte sera amenée à vivre une expérience d’apprentissage portant, entre autres, sur la planification stratégique, le développement du sens politique et le marché international.

Les producteur·trice·s sélectionné·e·s sont : Aimé Boisjoli (Winnipeg), Aliaa Khachouk (Montréal), Alice Teufack (Winnipeg), Amandine Gay (Montréal), Andres Molina (Montréal), Caroline Bergoin (Montréal), Christine Tannous(Montréal), Debra Kouri (Vaudreuil-Dorion), Fred Éric Lafalaise (Montréal), Joe Balass (Montréal), Karim Elamouri (Montréal), Malcom Odd (Montréal), Mohammed Marouazi (Saint Lambert), Nadia Zouaoui (Montréal), Neegan Trudel (Montréal), Paola Arriagada-Nuñez (Montréal), Patricia Chica(Montréal), Sabine Daniel (Ottawa), Samuel Bikai (Montréal) et Sara Ben-Saud(Gatineau).

Découvrez le parcours de ces professionnel·le·s ici.

La musique africaine dans tous ses états! – 6 concerts-événements en février 2023

Publié dans Culture.

Les Productions Nuits d’Afrique présentent, en partenariat avec Groupe Banque TD, 6 concerts-événements en exclusivité, pendant tout le mois de février, pour célébrer le Mois de l’histoire des Noirs et l’effervescence musicale de la scène locale et internationale.
 

Au programme, des soirées uniques, des rencontres passionnantes d’artistes d’ici et d’ailleurs et une célébration de divers horizons musicaux, de l’afrobrésilien de Fabiana Cozza (Brésil)  accompagnée par le talentueux Zal Sissokho (Sénégal-QC), au blues africain de Djely Tapa (Mali-QC) faisant écho au blues américain de Dawn Tyler Watson(Royaume-Uni-Qc), de l’Afropop de Cheikh Ibra Fam (Sénégal), soutenu en première partie par la voix Seydina (Sénégal-QC), au Rara traditionnel de Jonas Attis (Haiti-Qc), en passant par le Soulkreôl de Senaya (Guadeloupe-Sénégal-QC); et pour clôturer le tout, un voyage musical aux racines du mandingue et de l’afrodub en compagnie de WorldWild SoundSystem et ses invités. (France-Sénégal-Mali).