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Karine Clément Pop chic art

Publié dans Culture.

Elle aurait pu peindre des toiles et exprimer son art à l’intérieur d’un cadre, mais elle a préféré faire éclater les frontières du pop art en façonnant son pop chic art. La montréalaise Karine Clément ne fait rien comme les autres. Elle travaille uniquement sur des bustes de mannequins et a développé une nouvelle technique propre à elle de collage et superposition d’images.

À l’instar de l’artiste, chacune de ses œuvres est raffinée et distinguée. Nécessitant plus de 200 heures de création en solitaire, toutes investies avec élégance et passion, elle réussit à refléter les couleurs et l’univers d’un thème qui l’inspire. Ses mannequins prennent vie et, à leur façon, racontent de véritables histoires. Seulement une douzaine de pièces uniques par an peuvent être ainsi réalisées, les rendant exclusives et difficiles à obtenir.

Chaque œuvre portant la signature de Karine Clément est créée entièrement à la main, pour donner suite à une analyse et une recherche approfondie de milliers d’images thématiques. Celles-ci sont choisies en prenant soin d’intégrer tout élément qui compose un sujet, mais surtout l’humain derrière ce dernier. Par la suite, un travail de découpage, de juxtaposition, de mariage de couleurs et de textures est effectué pour devenir l’œuvre finale.

Issue d’une famille d’artistes, Karine Clément est née à Westmount. Parmi ceux- ci, on note son parrain, MAJ Fortier, (artiste peintre et sculpteur; Il a créé les sculptures en bronze de Guy Lafleur, Maurice Richard et Jean Béliveau situées au Centre Bell); son grand-père, Robert Clément, (artiste peintre, sculpteur, auteur, poète et sensei. Il a peint au Louvre, à Mallorca en Espagne, à Florence et au Québec); son arrière-arrière grand-père, Édouard Montpetit, (avocat, auteur et économiste. On a nommé en son honneur plusieurs établissements au Québec, dont une rue et une station de métro à Montréal); son grand-oncle, Alain Montpetit (animateur de radio, personnalité des années disco, sa vie été immortalisée dans le film Funkytown).

Karine Clément est actuellement déjà en train de développer de nouveaux créneaux et marchés à New-York et Miami. Au printemps, elle présentera sa première exposition à Montréal.

Kim Thúy nominée pour le Dublin Literary Award 2023

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Le dernier roman de Kim Thúy, Em, a été nominé pour la sélection 2023 de l’International Dublin Literary Award.

Commandité par le conseil municipal de Dublin, l’International Dublin Literary Award est l’un des prix annuels les plus prestigieux au monde pour une œuvre de fiction écrite ou traduite en anglais. Il est réputé pour son processus de sélection unique et imprévisible. En effet, plutôt qu’une soumission des livres par les éditeurs, ce sont les bibliothèques publiques des capitales et des grandes villes du monde entier qui sont invitées à proposer des œuvres.

La liste éclectique engendrée par ce processus attire beaucoup d’attention chaque année. Pour cette 28e édition, elle contient 70 romans, dont 29 sont des traductions proposées par 84 bibliothèques à travers 31 pays d’Afrique, d’Europe, d’Asie, des États-Unis, du Canada, d’Amérique du Sud, d’Australie et de Nouvelle-Zélande.Avec sa nomination, Kim Thúy rejoint d’illustres précédents nominés dont des sommités canadiennes telles que Margaret Atwood et Sherman Alexie, ainsi que des grands noms de la littérature comme Toni Morrison, Salman Rushdie, Haruki Murakami, Umberto Eco et Milan Kundera.Nommé pour le Grand Prix du livre de Montréal 2021, Em est un roman virtuose doté d’une puissance et d’une sensibilité profondes. En pleine guerre, un bébé abandonné est tendrement pris en charge par un jeune garçon vivant dans les rues de Saigon. À travers les destins liés des personnages, le roman examine minutieusement la douleur et le traumatisme d’histoires que nous pensions connaître, tels que l’Opération Babylift et le massacre de My Lai, ou encore la croissance remarquable de l’industrie des salons de manucure, pour révéler des moments transcendants de grâce et l’invincibilité de l’esprit humain.

Sheila Fischman, traductrice de tous les livres de Kim Thúy pour les régions anglophones, montre toute sa finesse en réussissant à transposer la structure non linéaire de ce roman ainsi que son écriture impressionniste et à la fois hautement lisible. La traduction de Em par Fischman avait déjà été sélectionnée en 2021 pour le Prix de traduction de la Fondation Cole.

Il est tout à fait naturel qu’un livre souhaitant, selon l’écrivaine, « montrer que les immigrants sont non seulement liés à leur pays d’adoption, mais aussi aux autres communautés de ce pays, » soit partagé avec un public international et soit nommé pour un prix comme le Dublin Literary Award, dont l’esprit d’ouverture et de transmission se retrouve au cœur même d’Em.

ARADIS MINUIT, l’album « De rouille et de sang » sort aujourd’hui – un combo rock de Montpellier mené par d’anciens OTH, Naufragés, Electric Duck.

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Quand l’oreille accroche par hasard un morceau de Paradis Minuit, elle reconnaît la patte toute personnelle de Marielle Valentin à la compo, aux textes (en français) et à la basse, et la griffe inimitable de Motch (oui , le Motch d’OTH) à la guitare….

Ces deux-là sont à l’origine du groupe et ont forgé son âme dans un bloc de pur Rock’n roll.

L’écriture de Marielle (notes et mots) trimballe une énergie ronde et suave qui incarne la couleur si singulière de ses compositions.

A l’automne 2021, le groupe s’enrichit de l’arrivée de Ludovic Crès (Les Naufragés) à la guitare tandis que Fred Maggesi (Electric Duck) parfait la rythmique aux fûts, réunissant ainsi les pépites du rock Montpelliérain.

Le combo propose donc un rock saturé qui déroute par une étonnante alchimie entre les guitares de Motch et Ludo, les rythmiques implacables de Fred, les mélodies feutrées de Marielle, les histoires racontées avec une simplicité mâtinée de poésie.

Une écriture tendrement cruelle, engagée de manière subtile, laissant la liberté de lire entre les lignes pour se faire ses films.

Le mélange de tout cela donne au rock de Paradis Minuit un son unique qui ne ressemble à aucun autres et qui se reconnaît dès les premières mesures. »

L’album a été précédé par trois singles accompagnés par un clip : 

– « Sous la dune » https://www.youtube.com/watch?v=6Gk8-hOyJM4

– « Paris Marylou » https://www.youtube.com/watch?v=dqfMqSHcTcE

– « Tout le monde (court) » : https://www.youtube.com/watch?v=DGRD2aHwrcU

CŒURS DE PAPIER

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Emma Petterson est une auteure et illustratrice jeunesse à l’imagination débordante qui tente de se mettre à l’écriture de son nouveau projet, mais sans grand succès. Lorsqu’on lui offre d’aller travailler à New York comme apprentie dans une équipe de scénaristes, Emma quitte avec optimisme sa maison, ses amis et sa ville pour se lancer dans cette nouvelle aventure et tenter de redonner un sens à sa vie.

À New York, elle fait la connaissance du séduisant James Tilford. L’acteur d’origine écossaise et à l’attitude suffisante est connu pour ses rôles dans de grosses productions. Il incarnera le rôle principal du film indépendant sur lequel travaille Emma, ce qui paraît un choix surprenant de la part du réalisateur. Mais sous son visage confiant et arrogant, l’acteur cache une volonté de faire ses preuves dans un rôle plus complexe.

Après des débuts houleux, une complicité particulière s’installe entre James et Emma. Puis, un pacte : elle l’aidera à incarner son personnage avec justesse et lui, en échange, lui propo- sera de vivre des expériences significatives. Emma a-t-elle raison de voir en lui davantage que ce que son aura de vedette superficielle suggère ? Que lui réserve cette relation avec cet homme à la fois mystérieux et terriblement attirant ?

Une romance délicieuse qui prend des allures de conte de fées des temps modernes. Frissons de plaisir garantis !

Moose Knuckles et le prix Prism s’associent pour remettre des bourses d’aide à la production de vidéoclips à la communauté hip-hop canadienne

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Annoncé aujourd’hui, le programme de bourses d’aide à la production de vidéoclips Moose Knuckles Heatmakers x prix Prism est une nouvelle initiative d’aide à la production lancée par Moose Knuckles et le prix Prism. Elle vise à appuyer la création de vidéoclips de qualité au sein de la communauté rap et hip-hop canadienne. Pour le premier cycle de financement, les soumissions sont acceptées du 10 février au 10 mars 2023 sur MKHeatmakers.PrismPrize.com.

Né d’un désir commun d’encourager et de promouvoir la prochaine génération d’artistes visionnaires au Canada, le programme Heatmakers réunit deux partenaires : le prix Prism, un événement annuel qui récompense avec plusieurs prix le talent exceptionnel dans la production de vidéoclips, et la marque canadienne de vêtements d’extérieur de luxe Moose Knuckles. L’objectif est d’offrir un soutien crucial aux artistes et aux cinéastes travaillant dans la scène canadienne du hip-hop et du rap. À chaque cycle du programme Heatmakers, trois bourses d’un montant maximum de 20 000 $ seront remises à trois équipes créatives (composées d’un.e artiste musical.e et d’un.e réalisateur.trice de vidéoclips) pour la production d’un vidéoclip hip-hop. L’une de ces équipes créatives sera également nommée «ambassadrice » et recevra un financement supplémentaire de 15 000 $.

« Moose Knuckles a toujours été une plateforme pour les jeunes artistes et avec cette bourse, nous poursuivons notre mission », a déclaré Dominique Lagleva, vice-présidente du marketing mondial chez Moose Knuckles. « Nous travaillons depuis nos débuts avec des talents émergents qui font parler d’eux dans les différentes sphères créatives. Étant donné les origines canadiennes de Moose Knuckles, ce partenariat avec le prix Prism constitue une alliance naturelle pour appuyer les artistes du pays. »

« Nous devons aux rappeurs canadiens et canadiennes des vidéoclips qui ont marqué considérablement la culture. Leurs créations audiovisuelles divertissent et émeuvent le public avec brio », a déclaré Louis Calabro, vice-président de la programmation et des prix à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et fondateur du prix Prism. « C’est avec enthousiasme que nous nous associons à Moose Knuckles, marque canadienne emblématique qui partage notre engagement à soutenir la créativité, afin de proposer ce programme à notre communauté nationale d’artistes-interprètes. »

Exclusivement axé sur la communauté du rap et du hip-hop, le programme de bourses d’aide Heatmakers Moose Knuckles x prix Prism donnera également la priorité aux artistes et aux cinéastes qui s’identifient comme des femmes, des personnes non binaires, des membres de la communauté LGBTQ2IA+, des Autochtones, des personnes en situation de handicap ou des personnes racisées.

Après la fermeture de l’appel de candidatures le 10 mars 2023, les soumissions seront évaluées par un jury et par un comité de sélection composés de professionnel.le.s de l’industrie musicale, d’artistes-interprètes et de cinéastes. Les trois équipes créatives retenues dans le cadre du programme Heatmakers Moose Knuckles x prix Prism seront dévoilées en mai 2023.

Le programme Heatmakers Moose Knuckles x prix Prism est administré par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, un organisme qui, tout comme le prix Prism, a pour but de promouvoir et de soutenir les projets créatifs canadiens, tout en inspirant la prochaine génération de talents en contribuant à son développement. En plus du programme Heatmakers, l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision appuie le prix Prism et le projet PDV, une initiative créée avec le soutien de RBC Artistes émergents visant à promouvoir la rencontre entre artistes-interprètes et cinéastes canadien.ne.s de la relève, grâce à des bourses d’aide à la production de vidéoclips allant de 5 000 $ à 15 000 $.

Pour en savoir plus sur le programme Heatmakers Moose Knuckles x prix Prism, consultez MKHeatmakers.PrismPrize.com.

Hyronik annonce l’ouverture d’une filiale Européenne basée à Paris

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Crée en 2021 par Arnaud Schaumann et basée à Montréal, l’agence artistique Hyronik se spécialise dans la gestion de carrière d’artistes, la production, le conseil et l’édition musicale.

Elle compte parmi ses talents l’artiste multidisciplinaire PETiTOM, le photographe Kevin Millet, l’auteur-compositeur-interprète King Melrose et l’auteur Felix Lemelin.

Dans le cadre de son développement, Hyronik annonce l’ouverture d’une filiale Européenne basée à Paris afin de renforcer son offre et d’offrir un service global sur les marchés francophones.

Cette filiale indépendante dirigée par Arnaud Schaumann, accompagné dans le développement des activités par ses associés Aziz Baki et Salim Boufenara, a pour vocation de faciliter l’exportation des artistes de l’agence sur le marché Européen et créer une passerelle inverse pour les artistes Francophones.

« Afin de faire rayonner les artistes que nous avons au sein de l’agence, il nous semblait essentiel de créer un lien entre le Canada et l’Europe pour faciliter leur développement. Le bureau de Paris assurera ce développement, mais il pourra également représenter des artistes locaux sur son territoire. Nous offrirons aussi à des talents Européen la possibilité de se faire représenter pour leur rayonnement au Québec. » explique Arnaud Schaumann, Président de Hyronik.

Hyronik possède des contacts intéressants à Paris et devrait annoncer prochainement la signature d’un projet d’envergure.

Ces dernières années Hyronik a accompagné ses artistes sur de nombreux événements et s’est chargé de la production de plusieurs projets dont le premier EP éponyme de PETiTOM à titre de producteur exécutif, tout en assurant la direction artistique.

L’agence a également été en charge de la production de la campagne réalisée par Kevin Millet pour la collaboration entre la marque de vêtements Le Cartel et l’entreprise de distribution spécialisé dans le sport Foot Looker, mettant en avant les artistes FouKi, Zack Zoya et High Klassified.

250E ANNIVERSAIRE DE LA CHAPELLE NOTRE-DAME-DE-BON-SECOURS

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Tout au long de l’année 2023, nous soulignerons le 250e de la première chapelle de pierre de Montréal : la Chapelle Notre-Dame-de-Bon- Secours.

Le programme d’activités spéciales inclut un oratorio inédit portant sur la vie de sa fondatrice : Marguerite Bourgeoys, le 20 mai 2023; des conférences et animations spéciales; une participation au 3e Festival d’histoire de Montréal; ainsi que des annonces portant sur l’avenir de l’institution*.

Joyau historique et patrimonial, la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours possède une longue histoire qui remonte à l’époque de la colonie. En effet, c’est à l’initiative de Marguerite Bourgeoys que ce projet de construction voit le jour.

Décédée en 1700, Marguerite n’a pas connu la chapelle actuelle érigée de 1771 à 1773 au-dessus des fondations de la première chapelle détruite par un incendie en 1754.

Aujourd’hui un incontournable du patrimoine religieux montréalais, riche d’histoire et de nombreuses œuvres d’art, l’emblématique Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours accueille près de 300 000 personnes annuellement.

Montréal a fourni à Marguerite Bourgeoys le milieu propice pour concrétiser un de ses rêves les plus chers : une chapelle dédiée à Notre-Dame.

Ce lieu de recueillement, de culture et d’histoire mérite pleinement les témoignages et les commentaires élogieux des visiteurs de partout au monde.

Des siècles d’occupation du site

Avant l’arrivée des colons français, le site a été occupé à partir du Sylvicole inférieur, période s’étendant de 3000 à 2400 ans avant aujourd’hui. En plus des traces et des éléments liés à la présence autochtone à différentes époques de la préhistoire, on peut y voir les vestiges de la chapelle de 1675, premier lieu de culte en pierre de l’île.

Dès le 17e siècle, des maisons de cultivateurs et d’artisans entourent la chapelle. Les résidences de pierre de la petite bourgeoisie les remplacent un siècle plus tard. Des militaires français logent près de la chapelle. Après 1760, les troupes anglaises prennent le relais. Leurs pas résonnent dans les rues du quartier jusqu’au premier tiers du 19e siècle.

Au 18e siècle, des commerçants — tailleurs, cordonniers, bouchers — installent leur boutique ou leur entrepôt. Le quartier bourdonne d’activités! Un violent incendie fait rage en 1754 et la Chapelle n’est pas épargnée. Le 30 juin 1771, après les vêpres à l’église Notre-Dame, une procession se met en route vers le site de la chapelle. Les dignitaires transportent avec eux la pierre de fondation, la plaque de plomb et la médaille de la Sainte Vierge retirées des ruines de l’ancienne chapelle. On procède à la cérémonie de la pose des pierres angulaires. Le 30 juin 1773, la nouvelle Chapelle Notre- Dame-de-Bon-Secours est bénite.

Datant du 19e siècle, de remarquables œuvres sculptées décorent l’intérieur de la Chapelle. Sur le toit, une Vierge des marins attire les regards depuis 1848. Les promeneurs se croisent sur la rue Saint-Paul et le long du port, pipe au bec ou ombrelle à la main. Les attelages s’arrêtent devant un cabaret, un hôtel ou un théâtre du quartier. Le quartier Bonsecours invite les amateurs de spectacles ou de jeux.

Au 20e siècle, les archéologues ont mis au jour les fondations de la première chapelle et plusieurs artefacts. Certains témoignent de l’intensité de l’incendie de 1754. Entreprises sous la chapelle en 1996, 2005 et 2015 ; devant le parvis en 2016 et dans le stationnement en 2019, les fouilles archéologiques ont donné à préserver et à présenter des centaines d’objets significatifs dans le musée. Au printemps 2019, l’ensemble chapelle et musée a pris le nom du Site historique Marguerite-Bourgeoys. En 2021, le Site se méritait un prix d’excellence de la Société des musées du Québec pour le renouvellement de son exposition permanente.

ANNONCE DU LAURÉAT DE LA 9IÈME ÉDITION DE LA RÉSIDENCE EN CINÉMA : REGARD SUR MONTRÉAL

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e cinéaste Chadi Bennani est l’heureux lauréat de la neuvième édition de la résidence en cinéma Regard sur Montréal. D’une valeur de 75 000 $, cette résidence permet à l’artiste de se consacrer pendant 11 mois à la scénarisation, à la réalisation, à la postproduction et à la diffusion de son court métrage documentaire intitulé Sans frontières. Celui-ci sera également présenté dans le cadre des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) 2023, partenaire du projet.
Créée en 2014, la résidence Regard sur Montréal a pour objectifs de permettre à un-e artiste professionnel-le émergent-e, immigrant-e de première génération et issu-e de la diversité de mieux s’intégrer au paysage médiatique québécois tout en permettant d’enrichir le corpus cinématographique d’un point de vue original et pertinent sur la métropole.
La résidence est le fruit d’une collaboration unique entre le Conseil des arts de Montréal (CAM), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et l’Office national du film du Canada (ONF), en collaboration avec Les Films de l’Autre et les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM). 
Le lauréat, Chadi Bennani
Gradué en cinéma de l’Université du Québec à Montréal, Chadi Bennani est un jeune cinéaste d’origine marocaine et québécoise. Durant ses études, il réalise le court-métrage Nicole (2022), distribué par les Films du 3 Mars. Son intérêt pour le cinéma l’amène à entreprendre la direction photo du long-métrage documentaire Elle va crier, un projet s’étalant sur plus d’un an qu’il approche en parallèle de ses études. Après sa graduation, il produit son premier court-métrage indépendant intitulé Trait d’union. En 2022, il est sélectionné comme récipiendaire du programme Bourses de l’Académie pour la relève décerné par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT).

BRAVO MUSIQUE: PLUSIEURS NOUVEAUX ARTISTES REJOIGNENT L’AGENCE DE SPECTACLES!

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Bravo musique commence l’année 2023 en force en annonçant la signature de quatre nouveaux artistes en agence de spectacles: les rappeuses Calamine et Parazar ainsi que les groupes Baie et La Patente rejoignent en effet les rangs de la compagnie montréalaise. Plusieurs dates de spectacles sont déjà annoncées. 

« Nous sommes vraiment contents que ces artistes talentueux viennent complémenter notre offre de spectacles, ce sont tous des coups de cœur de l’équipe. Notre roster continue de se bâtir à notre image, et nous en sommes très fiers. » explique Rémi Marsan, directeur spectacles chez Bravo musique. En effet, avec une écurie rassemblant déjà près d’une trentaine d’artistes dont Émile Bilodeau, Gab Bouchard, Cœur de pirate, Hanorah et Anonymus, l’agence de spectacles Bravo musique a confirmé près de 500 spectacles dans la dernière année. 


Simon Boisseau et Miro Chino: d’autres nouvelles signatures en disques, éditions et spectacles 
Mentionnons également l’arrivée du pianiste néo-classique Simon Boisseau et de Miro Chino, artiste hip-hop aux influences diverses, qui rejoignent Bravo musique en disques, spectacles et éditions. Simon Boisseau présentera au printemps son premier album instrumental, Le déjeuner. Quant à Miro Chino, il offrira du nouveau matériel en 2023, après avoir fait sa marque en atteignant la finale du Festival International de la Chanson de Granby. 

Collection St-Valentin: lingerie rétro les Aguicheuses d’Angie Larocque

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Un exquis mélange des folles années disco, de l’exubérance du Studio 54 de New York, du glam londonien, des inspirations de films des années 70, un clin d’œil à des personnages féminins mythiques comme celui d’Elvira (interprété par une jeune Michelle Pfeiffer) dans le légendaire Scarface. La nouvelle collection spéciale consacrée à la St-Valentin de la lingerie rétro de la designer Angie Larocque va en charmer plus d’un !

« L’amour est le plus beau frisson au monde, » Angie Larocque.

Après le succès de son lancement en décembre dernier, les Aguicheuses sont de retour avec des tissus légers et du électro mesh, des coupes sexy qui épousent les forment avec une très grande élégance. Dans cette nouvelle ligne, on y retrouve des nuisettes, des robes de chambre et des baby dolls. Chacune de ses créations originales, conçues ici-même à Montréal, peut aussi être utilisée comme tenue de soirée.

La lingerie les Aguicheuses est fabriquée avec fierté au Québec avec des tissus écoresponsables en quantités très limitées. Conçues spécialement pour épouser et mettre en valeur les courbes de la femme, les créations d’Angie Larocque sont la seule

marque montréalaise qui produit de la lingerie rétro pour les tailles plus.

Multi-talentueuse, Angie Larocque a embrassé l’univers de la mode avec passion en étant autodidacte, se laissant guider par ses idées créatives. Actrice, elle est apparue dans le film Overboard avec Eva Langoria, la série Date my dad avec Raquel Welsh et, dernièrement, dans Une autre histoire aux côtés de Marina Orsini. Angie est également dj et a étudié le droit des affaires, le marketing et les communications.

En vente dès le maintenant exclusivement sur le site des Aguicheuses.

Crédits photos : Jean-François Galipeau.