Skip to main content

Une collaboration colossale avec Stephanie Lake

Publié dans Culture.

La Stephanie Lake Company fait sa première représentation chez Danse Danse avec sa nouvelle pièce Colossus, dont la distribution est composée d’élèves de l’École de danse contemporaine de Montréal et de l’École supérieure de ballet du Québec. Présentée du 8 au 11 mars 2023 à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts.

Pour ce spectacle d’envergure, Stephanie Lake, chorégraphe de renom et figure de proue de la danse australienne, s’allie avec les écoles de danse de chacune des villes qui l’accueille. Une nécessité pour constituer une telle distribution où une cinquantaine de corps se retrouvent sur scène pour partager avec l’auditoire la joie et la fébrilité de l’expérience collective dans cet événement hors norme.

La pièce se transforme au gré des villes où elle fait escale, que ce soit Paris ou Sydney, dans un esprit de partage et de transmission. À Montréal, sa plus grande distribution à date avec 64 interprètes, Stephanie Lake fait appel aux élèves de l’École de danse contemporaine de Montréal et de l’École supérieure de ballet du Québec.

Les danseurs émergent de l’obscurité, masse étourdissante de corps qui se déplacent à l’unisson dans une individualité sauvage. Grouillants de vie, ils incarnent la force de cohésion du groupe et reprennent les motifs que l’on trouve dans le monde naturel — la danse des bancs de poissons ou des vols d’étourneaux — pour explorer la relation entre l’individu et la collectivité, comment nous partageons l’espace, comment nous coopérons, et puis si une foule peut être davantage que la somme de ses parties. 

Colossus s’ajoute à un corpus d’œuvres ambitieuses et saisissantes saluées à l’international. Son arrivée à Montréal représente la culmination du processus créatif unique et constamment en mouvement de Stephanie Lake, perfectionné sur le circuit des festivals aux côtés d’une panoplie de collaborateurs et collaboratrices de renom.

ALBIN DE LA SIMONE | UN NOUVEL ALBUM LE 3 MARS 2023

Publié dans Culture.

Six ans déjà après L’un de nous, à point nommé pour célébrer vingt années de chansons, Albin reprend le fil de ce qui peu à peu a façonné son style unique.

Si Les cent prochaines années, en ouverture, donne foi en l’espoir de beaux lendemains, l’album est la chronique équilibrée, voire équilibriste, de l’émerveillement et de la douleur, de la rupture et de la renaissance amoureuse, du souvenir et de l’avenir.

Cette fois, le réalisateur qu’il est régulièrement pour les autres (Miossec, Pomme, Vanessa Paradis, Pierre Lapointe…) a choisi de ne plus l’être pour lui-même, en confiant les clés à Ambroise Willaume alias Sage. 

En adoptant ce léger pas de recul vis-à-vis de ses chansons, le compositeur-chanteur dévoile pourtant son disque d’auteur le plus personnel, à commencer par cette pochette qui le montre, enfant, dans les bras de sa mère

Les guitares et les basses de Sage, au contact des claviers d’Albin dans un esprit plus pop sont accompagnées par les batteries de Robbie Kuster, de la harpe virtuose de Gustine et des cuivres rutilants de Voyou. 

Albin nous promet l’Avenir avec Les cent prochaines années comme horizon. 

Et après on voit…

Jason Lang laissera paraître un album en l’honneur de sa défunte mère, Penny Lang, ce vendredi

Publié dans Culture.

Jason Lang laissera paraître son 3ième album intitulé Handled with Care ce vendredi, 24 février. Celui-ci a étéenregistré en l’honneur de sa défunte mère, Penny Lang, icône de la musique folk canadienne.

Un lancement-spectacle aura lieu à l’espace événementiel Ursa de Martha Wainwright, dans le Mile-End, à Montréal, le même jour. Un autre concert sera présenté au festival SuperFolk de Morin-Heights, le 25 mars.

TVA | l’île de l’amour | Geneviève Schmidt est la nouvelle narratrice

Publié dans Culture.

l’ile de l’amour a trouvé sa nouvelle voix! TVA, Québecor Contenu et Productions Déferlantes ont le plaisir d’annoncer que c’est Geneviève Schmidt qui commentera chaque jour les destinées des prochains Insulaires. Cette comédienne très aimée du public est présente dans nos écrans au quotidien. Reconnue pour sa très grande polyvalence, son redoutable sens du punch et son humour pince-sans-rire, elle sait saisir le potentiel comique d’une situation. Son talent pour faire rire a été mis à profit à plusieurs reprises, notamment dans Menteur, Les beaux malaises, le BYE BYE, Les magnifiques et La maison bleue.

Concert lancement d’album de Senaya!

Publié dans Culture.

C’est avec grâce que Senaya nous introduira, en avant-première, les chansons de son deuxième album, Soûlkreôl Vol.1 // Roots/Racines, le 23 février à 20h30 au Cabaret Le Lion d’Or. Cet opus nous dévoilera neuf facettes de son Soûlkreôl à travers différentes chansons ayant leur propre couleurs, rythmiques, saveurs et illustrant à merveille l’âme métissée de l’artiste. 
Senaya met en avant les rythmes du gwoka (avec le boulagèl notamment) et autres musiques de la Guadeloupe comme le zouk, la ballade créole et la cadence. L’artiste y ajoute, également, du gospel, du blues, de l’électro, du zouglou de la Côte d’Ivoire, du makossa du Cameroun et du mbalax du Sénégal.L’album Soûlkreôl Vol.1 // Roots/Racinessortira sortira le lendemain de son concert lancement, le 24 février.

L’AMUQ présente sa 11e édition des Talk-4-Talk sur le thème du streaming et des playlists

Publié dans Culture.

L’AMUQ (Association de musique urbaine du Québec) vous attend le mardi 28 février 2023 pour la 11e édition des Talk-4-Talk qui aura lieu dès 18h à l’hôtel Montréal Métropolitain.

Cette soirée de réseautage se déroulera dans le Mercato Resto-Lounge de l’hôtel situé au 3400 Crémazie Est (près du Boul. St-Michel).

Le thème de la soirée sera Les enjeux et les opportunités du streaming et des playlists en 2023 avec nos invités
– Vincent Lefebvre – Chef – Musique, développement et partenariats (QUB Musique)
– Kévin Amougou – N.O.T.E Management (Clerel, MB)
– Steeven Leblanc – Directeur A&R (Symphonic Distribution Canada) 

Une prestation musicale de FyIX viendra agrémenter la soirée suivie d’une période de discussion sur des sujets chauds de l’actualité musicale. De plus, Dj Syk sera aux platines pour dynamiser l’ambiance!

Ouvertes à tous les intervenants de l’industrie musicale (artistes, labels, médias, agents, etc.) et aux créateurs à la recherche d’opportunités, les soirées « Talk-4-Talk » souhaitent offrir une expérience hors du commun, transformatrice et enrichissante dans une ambiance mémorable, avec la garantie de booster le réseau de quiconque s’y présente!

Vous avez envie de vous impliquer et de faire une différence ? Rejoignez-nous le 28 février dès 18h à l’Hôtel Montréal Métropolitain. Faites partie du changement dès maintenant !

She’s Late // A Circus Show  | 15 -17-18 mars | La Chapelle

Publié dans Culture.

Sur scène, Double Fantasy active différents dispositifs scéniques qui explorent la notion de gravité et son impact direct sur la chorégraphie, les relations inter-corporelles et la manipulation d’objets. Le spectacle est construit en différents actes dans lesquels une atmosphère absurde teinte les actions des performeuses, tandis que leurs intentions semblent constamment interrompues et disjointes. 

Les performeuses partagent une complicité avec le lieu, les objets, la scénographie et le public. Combinant leurs pratiques respectives, Weng et Lacelle-Wilsey explorent les thèmes de l’impossibilité, de la surprise et de la tension afin de jongler avec les erreurs et de souligner l’émergence d’événements impromptus. Au cœur du projet, le partage de la vulnérabilité qui émerge de cette performance et sa mise en relation avec des éléments somatiques, performatifs, circassiens et plastiques dans un même processus transdisciplinaire. 

Double Fantasy aime définir sa pratique comme du cirque expérimental, reliant les idées de performance physique à celles de tâches complexes ou impossibles, voire d’absurdité totale. Au cœur de cette discipline, Nien Tzu Weng et Camille Lacelle-Wilsey deviennent des « soft clown » : des personnages complices, incompris et parfois intrusifs qui, malgré leurs gestes illogiques et leurs malentendus, restent accueillants et amusants.

Nien Tzu Weng est une artiste de danse interdisciplinaire et une conceptrice d’éclairage Taïwanaise-Canadienne établie à Tio’tia:ke-Montréal. Elle cherche à établir des ponts entre les disciplines en poursuivant une approche expérimentale de la performance contemporaine et une démarche laboratoire pour la conception d’éclairage. En tant que chorégraphe et conceptrice d’éclairage, Weng est curieuse de la relation entre le mouvement et les pratiques des nouveaux médias, et joue avec les notions de réalité et d’imaginaire. Elle fait appel à la lumière et au multimédia pour jouer avec la perspective, percevant la performance comme un processus de transmission entre l’espace intérieur et extérieur, où la présence et l’image construisent des conceptions multiples et superposées du temps. Ses projets ont été partagés avec le Node Digital Festival (Francfort, DE), la Biennale Némo (Paris, FR), Ars Electronica (Linz, AUT), Les Percéides (Percé, QC), SummerWorks (Toronto, ON), 1-act SHIFT Theatre (Vancouver, BC) ainsi que le OFFTA Festival, Elektra, Akousma, Tangente Danse, La Chapelle, et le MAI Theatre à Tio’tia:ke-Montréal. Elle a co-créé le collectif Double Fantasy, elle est membre de LePARC (Milieux), l’une des artistes émergentes soutenues par CCOV, ainsi qu’artiste résidente au Topological Media Lab, où elle développe sa recherche sur la présence et l’interactivité. 

Camille Lacelle-Wilsey est une artiste de danse contemporaine originaire de Tiohtià:ke/Montréal et nouvellement installée dans les Cantons de l’Est. Après avoir obtenu un BFA en danse contemporaine à l’Université Concordia, elle a poursuivi ses recherches chorégraphiques en se concentrant sur l’interférence, la transformation et le changement d’état soudain. Depuis 2015, elle a présenté ses créations Come a Bit Closer, Ghostbox, Dispositif et D’amour ils se gaveront, de haine ils déborderont à Tangente. Elle est actuellement en création pour le She’s late // A Circus Show avec son acolyte Nien Tzu Weng avec qui elle a créé le collectif Double Fantasy. Elle vient de présenter une exposition-performance solo intitulée Enquête Radieuse alliant photographie et danse à la galerie VAV.  Parallèlement à la création, elle s’intéresse au processus de création en tant que vidéaste, directrice de répétition, membre d’un jury de sélection, consultante en mouvement et interprète-chercheuse. Elle a travaillé avec des artistes tels que Sara Hanley, Louis Clément Da Costa, Émile Pineault, Erin Hill, Nien Tzu Weng, Eryn Tempest et Catherine Lavoie-Marcus.

Performances et Création Collectif Double Fantasy 

Invité·e·s spéciaux Lael Stellick + Erin Hill 

Conception costumes Marie-Audrey Jacques Conception sonore Dae Courtney Conception lumière Jon Cleveland Scénographie Étienne Plante Direction technique Darah Miah Soutien à la production François Bouvier Michael Martini Coach artistique Sylvie Tourangeau Soutenue par Danse-Cité + Conseil des Arts du Canada + Conseil des Arts de Montréal + RURART – art contemporain en milieu rural + CASJB – Centre des arts de la scène Jean-Besré + LA SERRE – arts vivants + Ranch Cheval de Soie + LOL Festival.

LA CHAPELLE, SCÈNES CONTEMPORAINES

3700 RUE SAINT-DOMINIQUE, MTL

BILLETTERIE : 514.843.7738 / billetterie@lachapelle.org

LACHAPELLE.ORG

En savoir plus : lachapelle.org/fr/programmation/shes-late-a-circus-show-1

Une édition de tous les records pour la 10e édition de La Virée Nordique de Charlevoix

Publié dans Lifestyle.

La Virée Nordique de Charlevoix s’est conclue ce dimanche, 19 février, avec un bilan plus que positif, alors que plus de 1 500 participants ont pris part à l’une ou l’autre des activités proposées au cours de la fin de semaine dans le cadre du 10e anniversaire de l’événement.

Bien que la météo ait fait craindre le pire, avec des annonces de pluie suivie de froid glacial, c’est finalement une tempête surprise qui a compliqué le déplacement des participants vendredi, mais qui a aussi fourni une belle bordée de neige idéale pour la tenue des activités. Les conditions étaient superbes en bordure de fleuve, au Mont Grand-Fonds et au parc national des Hautes-Gorges, particulièrement dimanche où le soleil et la chaleur ont été du rendez-vous.

L’équipe confirme être très satisfaite de la tenue de l’événement, maintenant rodée au quart de tour avec leurs 150 bénévoles déployés sur une dizaine de sites différents. « Nous avons eu une édition extraordinaire qui s’est déroulée mieux que jamais auparavant. Les sourires jusqu’aux oreilles et les commentaires de satisfaction des participants sont unanimes : c’est une réussite! Nous sommes vraiment tous très fiers et motivés pour un autre dix ans de Virée Nordique de Charlevoix », explique la présidente et co-fondatrice de l’événement la docteure Danielle Ouellet.

Rappelons que le Marathon de ski en bordure de fleuve a réuni plus de 1 000 skieurs, incluant les participants du parcours famille ; le KM Vertical au Mont Grand-Fonds a accueilli une cinquantaine d’amateurs de ski-touring ; la Virée dans la Vallée des Glaces a motivé 275 skieurs; et la Course du Yéti a crinqué 100 coureurs.

Du côté des activités liées à la mission sociale de l’événement, c’est un autre 650 participants, essentiellement des jeunes de tous les niveaux scolaires de la région, qui ont participé aux différentes activités qui leur étaient proposées, à savoir : le triathlon scolaire jeudi le 9 février à Clermont, le Ski-o-Thon le vendredi 17 février à La Malbaie et le Défi scolaire qui se poursuit de façon autonome jusqu’à la fin du mois de février dans tous les établissements.

La Virée Nordique est rendue possible grâce à la mobilisation d’un grand nombre de partenaires et de bénévoles, dont nombreux qui s’engagent année après année, permettant à l’événement d’être aujourd’hui si bien rodé. « Cette synergie et cette force mobilisatrice font rayonner la magnifique région de Charlevoix en période hivernale et contribuent à son dynamisme. Nous sommes vraiment reconnaissants de l’implication de chaque individu, organisation et entreprise », conclut Danielle Ouellet.

Désirée dévoile son deuxième album: Les souvenirs flous

Publié dans Culture.

Après avoir dévoilé trois extraits dans la dernière année (Je l’écris, L’intérieur éteint et Te souviens-tu de moi ?, ce dernier accompagné d’un clip percutant), Désirée est de retour avec un nouvel album réalisé par Antoine Corriveau: Les souvenirs flous.

Issu d’un long travail d’introspection, ce deuxième long jeu est construit autour de souvenirs lointains qui ressurgissent du brouillard et hantent l’esprit, le genre que l’on tente de surmonter ou d’éviter, et qui au bout du chemin révèlent la fin d’un cycle.

Dans un univers mystérieux et une ambiance rêveuse bien à elle, l’artiste qui esquisse une indie pop brumeuse y livre, avec une voix aussi douce que puissante, des textes chargés d’intensité, de maturité, d’authenticité.

« Le deuxième album est plus mature et encore plus authentique que le précédent. La musique a évolué pour mieux se définir et le projet est plus assumé. Et comme toujours, je suis accompagnée par plusieurs talentueux musiciens ! »

En effet, en plus de la réalisation d’Antoine Corriveau, qu’elle a rencontré lors d’un atelier d’écriture qu’il dirigeait, ce nouvel album est également riche de la collaboration de Désirée avec Jérémie Dallaire (guitare et pedal steel), Stéphane Bergeron (batterie et drum machine) et Marc-André Landry (basse, synthétiseur et drum machine).

À travers les différentes étapes de sa quête identitaire, le voyage de la chanteuse et pianiste est constitué d’histoires qui méritent d’être écoutées, avec un son résolument singulier qui lui appartient de plein droit. Ses mots laissent une trace indélébile sur le cortex et sa musique prend aux tripes: Désirée ne donne jamais dans la légèreté, et la profondeur qu’elle réaffirme avec ce deuxième opus confirme l’intégrité de son propos.

Une première à Montréal

C’est le 2 mars au Ministère que Désirée aura le plaisir de présenter ce nouveau projet pour la première fois sur scène, dans le cadre d’un spectacle intimiste et soigneusement ficelé, mis en scène par Katia Gagné. Des chansons chargées d’émotions fortes avec une musique tout en nuances, enlacées par les volutes d’une épaisse fumée, vous transporteront lors de ce concert qui s’annonce tout aussi bouleversant que les projets qui l’accompagnent.

Vous pouvez vous procurer des billets ICI.

Le Phoque OFF entame son dernier weekend 

Publié dans Culture.

Le festival de musique alternative Le Phoque OFFamorce aujourd’hui ses derniers jours de festivités avec une programmation éclectique et rafraîchissante. Pour sa neuvième édition, l’événement présente près de 100 artistes de tous genres confondus à découvrir. L’occasion idéale pour les festivalier.e.s et les professionnel.le.s de l’industrie de faire des rencontres musicales inattendues.  

La diversité est au cœur du Phoque OFF avec une programmation riche et variée allant de la musique électronique, hip-hop, rock, folk, expérimentale et plus encore. Le 10 février dernier, le festival accueillait Vincent Paul et Vanille au Pantoum pour marquer sa première soirée, tout en douceur. Le lendemain, les spectacles de METZ et du Bal en Bleu de Velours Velours affichaient complets. Même les entrées journalières pour les vitrines, ces courtes prestations de 20 minutes qui permettent au public de s’initier à la proposition d’un.e artiste ou d’un groupe émergeant, attiraient les festivaliers à guichet fermé.

Ce soir, le festival propose une soirée inhabituelle pour la ville de Québec à ne surtout pas manquer. 

Le festival se poursuit ce soir avec l’artiste new-yorkaise Felukah, une artiste native d’Égypte aux sonorités néo-soul, précédé de LAROIE qui sera en première partie et réchauffera le public avec sa pop-électro. Jonathan Personne et Hippie Hourrah seront également d’office pour une soirée folk-rock-psychédélique.

Un autre point fort du festival à ne pas manquer : le grand Party de la délégation belge! Une soirée qui regroupe quatre artistes venues de Belgique dont Azo, La Dame, DJ Kym Mbémbé et DJ Hyppocampo, toutes issues de la scène électronique et qui s’uniront pour faire danser le public sur un set énergique et innovant toujours ce soir, dès 22h00, à la Maison pour la danse.
Une fin de festival qui promet

Demain, le 17 février, aura lieu le spectacle de Milanku qui fait un retour fulgurant sur scène après cinq années de dormance. Le groupe aura l’occasion de faire attendre leur nouveau matériel, fruit d’un album à venir au printemps prochain. Plus tard dans la soirée, le groupe instrumental rétro-futuriste ARCADES se produira au Scanner. Le festival se conclura en beauté, ce samedi 18 février, avec le fabuleux band rock expérimental Yoo Doo Right et, en première partie, Gus Englehorn puis la série Métal accueillera son dernier groupe GUHN TWEI pour clore la soirée. 

Une soirée Métavers le 21 février

Bonne nouvelle pour les absents ou fanatiques qui voudraient revivre le festival; plusieurs vitrines seront diffusées dans l’univers virtuel Métavers. Une alternative innovante proposée par Le Phoque OFF pour les gens incapables d’assister à l’événement ou les curieux de vivre l’expérience en web. Propulsé par la plateforme NoWhere, le Party Métavers soulignera les prestations d’une quinzaine d’artistes, dont Peanut Butter Sunday, Thick Glasses, Fuudge, Sheenah Ko, Yocto et plus encore.
 Achetez votre billet ici. 

Le Phoque OFF
Présenté en plein mois de février, Le Phoque OFF réchauffe la Capitale-Nationale avec son festival déjanté de musique alternative. Après 8 éditions dont une réalisée dans le métavers, le festival se place comme une véritable plaque tournante pour la scène indépendante au Québec. Dévoué à soutenir les artistes émergents, Le Phoque OFF fait place au meilleur de la relève musicale québécoise en proposant des vitrines avant-gardistes et des spectacles éclatés. Constatant un réel besoin de connecter les professionnels de l’industrie de la musique et de faire rayonner les artistes sur le plan national et international, le festival dispose également d’un volet PRO composé de panels de discussions, d’ateliers, de conférences et formations, d’occasions de réseautage et d’accueil de professionnels internationaux. Depuis 2021, ce volet PRO est prolongé à l’année avec le Phoque OFF PRO, une plateforme d’aide consacrée entièrement aux artistes et artisan.e.s de la scène culturelle.