À la suite de la sortie du morceau « Shadow » et de quelques bons retours notamment, une diffusion à l’émission La dose Rap jouée sur 10 stations radio à travers le Québec, des rotations sur la webradio Kracradio et un article dans Le lien multimédia. Blasphem et Hopeless Pandora proposent maintenant « Jesus Criss », un EP de 6 titres mélangeant plusieurs sonorités et langages passant par le français, l’anglais et l’espagnol.

La diversité musicale que l’on retrouve dans Jesus Criss est synonyme des multiples sources d’inspiration de son producteur, Hopeless Pandora. Des racines hispaniques de Sugar Sugar en passant par l’ambiance jeux vidéo de Shadow et Ange Adversaire, même les textures sonores de Bad Boy Bluespartagent l’individualité de son producteur, qui a réussi à créer une musicalité singulière dans le Nouveau Monde du hip-hop québécois.

« Il n’y a pas de lumière sans obscurité, et quoique je me dirige toujours vers la lumière, j’ai décidé de mettre l’ombre sous le projecteur, David (Hopeless Pandora) m’a invité à faire un projet avec lui et ça a donné Jesus Criss » — Blasphem 

Les 2 comparses ont exploité divers styles et sujets, par exemple, dans le morceau « Shadow », ils expriment leur côté sombre, dans « Je suis là », ils évoquent l’hypocrisie, la jalousie et la médiocrité humaine. Ange Adversaireparle de leurs démons intérieurs qu’ils combattent et de leur authenticité à travers cela. Sugar Sugar décrit plutôt bien comment on peut être en harmonie avec le désordre et comment on danse dans la grande valse des relations interpersonnelles conflictuelles, beaucoup de street knowledge et Blasphemvient saupoudrer un peu de relations amoureuses dysfonctionnelles toxiques avec lesquels faut pas s’en faire quand ça ne va pas, mais plutôt apprendre de nos erreurs, et continuer à aller de l’avant. Bordel est une pièce qui détend l’atmosphère, un exercice de style où les artistes se sont simplement amusés. Pour le dernier titre du projet, Bad boy blues est un morceau qui se veut romantique, le charme des imperfections, un petit côté dirty que l’on n’ose pas toujours aborder.

« Le franglais y est présent tout au long du EP ce qui miroite bien le style Montréalais et souligne bien la polémique du français qui bat de l’aile, mais qui sera toujours présent dans le cœur de notre culture, on peut y noter l’évolution du joual selon les régions, qui est une force en soit. Les langues sont des richesses, plus on en maîtrise, mieux c’est ! » — Blasphem 

Selon les artistes, il faut tuer son ego pour pouvoir être la meilleure version de soi-même, on porte tous notre croix et vivons tous notre propre calvaire, le chemin de la réussite est parsemé d’échecs, et seul Dieu peut nous juger.

La musique de Jesus Criss est née de multiples cultures sociales, religieuses et économiques qui dansent main dans la main dans la ville de Montréal. Cette belle cacophonie s’harmonise parfaitement sur les lignes de percussions et les tempos de l’album.

Mixé et masterisé par Charles Labrèche (Le Gaucher), « Jesus Criss », distribué par Distrokid, est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes numériques.

Alors que la saison de la pêche est à nos portes, l’univers explosif du groupe CHALOUPE s’apprête à larguer les amarres. Plongé dans le bluegrass, ce trio festif et décomplexé composé de Simon Godbout-Castonguay à la guitare, Félix Michaud Duhamel au violon, banjo et mandoline et Benoît Converset à la contrebasse marque le public par sa chaleur humaine, sa complicité et sa virtuosité musicale. Après de nombreux spectacles à guichets fermés en Estrie, il était temps pour CHALOUPE d’immortaliser dix chansons originales sur un tout premier album éponyme qui sera lancé en spectacle le 15 avril prochain à la Petite boîte noire de Sherbrooke à 20 h. L’album sera disponible sur toutes les plateformes numériques dès le 14 avril 2023.

DU PUR, DU BRUT ! 
Réunis autour de leurs instruments à cordes et de leurs influences à mi-chemin entre le bluegrass américain, la chanson et le trad, les trois musiciens aguerris de CHALOUPE laissent libre cours à leur passion en composant une musique sans tabous ni préambules. Tantôt en français, tantôt en anglais, on se laisse entraîner dans le roulement contagieux du banjo, de la guitare et de la contrebasse tandis que les voix rappellent ici Hank Williams, là John Hartford. Enregistré au studio Le Merle, l’album est empreint d’une esthétique la plus épurée possible, la plus semblable à la prestation en direct. Ainsi, les voix harmonisées et les instruments sans effets n’ont subi aucune correction numérique pour appuyer dans leur plus simple appareil des textes férocement authentiques.

EMBARQUE DANS’ CHALOUPE !
Lancé en février dernier, l’extrait « Embarque dans’ chaloupe » se retrouve évidemment sur l’album, qui témoigne de la même énergie sincère. On y retrouve des textes non censurés, comme dans l’ambiance country de « Shine ta lumière »; une influence trad et progressive, comme dans « Gants blancs »; et même une swing cajun, comme dans « Les Croûtons ». Si la plume de Simon Godbout-Castonguay ne se gêne pas pour passer des messages, elle nous mène aussi dans des histoires délirantes et profondes, en particulier dans « Long Gone Ontario Blues » et « Song for a Rotten Feller ». CHALOUPE a tout ce qu’il faut pour dérider n’importe quel public, mais le groupe donne aussi dans la poésie avec « Faire la barbe au savon » et dans l’impressionnisme avec « Country Prayer », où violoncelles et violon se mêlent au banjo dans un interlude d’inspiration classique. Le bluegrass n’est toutefois jamais bien loin et la stimulante « Ain’t no Ways to be Free » nous le rappelle bien. L’album se clôt sur « Embarque dans’ chaloupe », déjà connue sur les ondes, comme un appel à rejoindre la belle folie de ces trois bons vivants. Très actif sur la scène estrienne, le groupe annoncera bientôt de nombreuses dates de spectacles et une captation vidéo de leur dernier concert à la Meunerie de Saint-Adrien sera lancée dans les prochains jours.

Prendre le temps de faire les choses correctement et revenir au bon moment. Sept ans après la sortie de Shelter, Dan San signe un retour éblouissant avec Grand Salon. Attendu de longue date, ce troisième album suspend le rythme insensé de nos vies pressées par l’entremise d’une collection de morceaux limpides, aussi évidents qu’intemporels.

Pour ourler ce nouveau recueil de pop sophistiquée, les six membres du collectif belge ont pris soin de leur bien commun, replaçant le dessein de Dan San au centre de leurs vies après des années riches en collaborations (production, tournée, musique à l’image,…) notamment avec The Feather, Condore, Pale Grey, Kowari, Sharko.

Porté par des démos imaginées par Thomas Medard et Jérôme Magnée, le nouvel album de Dan San s’est dessiné en équipe, dans un va-et-vient d’idées et d’allants. Plus qu’un titre tracé à la hâte, Grand Salon se nourrit de l’aura imaginaire des brillantes adresses d’échange artistique d’antan. Lieux riches d’innovation, de recherche et d’avant-garde multidisciplinaire. Pour le finaliser, la formation s’est retirée aux portes de Paris, dans l’antre de La Frette. Cet ancien manoir, reconverti en studio d’enregistrement, tient une place à part dans l’histoire de la pop moderne. Feist, Patrick Watson, Timber Timbre, Idles, Parcels et autres Arctic Monkeys y ont en effet gravé leurs meilleures chansons. Au printemps 2021, installé au cœur de ce haut lieu de la musique, le groupe belge assemble, lui aussi, ses envies sous le plafond protecteur du grand salon.

L’élégance de cette pièce, ses moulures et leurs courbes extrêmement raffinées, transparaissent dans chaque note et offrent un cadre millésimé aux sessions enregistrées aux côtés du producteur Yann Arnaud (Sparks/BO Annette, Phoenix, Air ou Syd Matters). Sûr de son expérience, fort de ses sensibilités, ce dernier prône l’épure et guide Dan San vers de nouveaux sommets. Sous son intitulé francophile, Grand Salon ne cache ni ses ambitions ni ses préférences pour des sons typiquement anglo-saxons. À l’écart de la hype et des écoutes téléguidées par les algorithmes, les musiciens se sont réfugiés aux plus près de leurs disques de chevet. Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Neil Young ou Nick Drake sont autant de références nécessaires pour comprendre l’ADN de ce nouvel album. Une passion renouvelée pour les Beatles au contact du documentaire réalisé par Peter Jackson, ainsi que la lecture d’une biographie de Geoff Emerick, ont également nourri l’imaginaire des musiciens.

Sur ce nouvel album, Dan San carbure aux ondes positives (Hard Days Are Gone, The Unknown), s’essayant même – pour la première fois – à quelques chansons d’amour (Midnight Call, No One In The House). Mais tout n’est pas rose ni fleur bleue pour autant. Abordée de front, la question de la dépression se pose ainsi au détour du morceau 1994. Ailleurs, le désespoir face à une situation sans issue (Father, Mother), l’urgence de vivre pleinement l’instant (When The Ghost is Alive) ou l’étrangeté d’un réveil postopératoire (Awake) nourrissent ce disque essentiel d’innombrables pistes de réflexion. Si les thèmes explorés dans Grand Salon s’ancrent indiscutablement en 2023, la musique proposée par Dan San s’écarte volontiers de la ligne du temps pour donner vie à des mélodies intemporelles. Inespérées.