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Be Heintzman Hope- Danse-Cité & MAI – 2 au 6 mai

Publié dans Culture.

Avec sa première œuvre d’envergure, Be Heintzman Hope déploie un triptyque interdisciplinaire et immersif commençant dans le théâtre du MAI par un solo dansé Switch (meditations on crying) et se poursuivant dans l’espace Galerie avec une installation vidéo Poetics to Activate the Technology of the Body et une installation performative Nurse Tree. Ce réel parcours multifacette convie les spectateur·rice·s à être témoins d’une transformation physique et spirituelle vibrante et à recevoir une proposition artistique qui enchante la vie et la mort, questionne et réinvente des façons de prendre soin de soi et des autres.“J’invite le public à s’interroger et à rêver ensemble à l’avenir : Que se passerait-il si les soins de santé nous étaient livrés avec soin ”— Be Heintzman HopeSwitch (meditations on crying)

Bande-annonce : vimeo.com/812484605image003.png

Le solo d’ouverture dansé par Be Heintzman Hope Switch (meditations on crying) s’inspire du striptease, de la danse à 10, de la méditation et des arts martiaux intuitifs. La chorégraphie compose avec la notion du sexy et le concept bouddhiste du fantôme affamé. En philosophie orientale, le fantôme affamé représente la voracité insatiable en nous qui mène à la dépendance, à l’autodestruction et à la maltraitance. Usant de la technique du code switching, l’être adapte sa présence, sa présentation, en fonction de la situation et use d’un outil de survie et d’une technique utilisée pour prendre l’avantage sur les autres. Le public devient complice du déroulement de ce processus. “ Switch (Meditations on Crying) est une pièce de danse existentielle qui explore des thèmes interconnectés, notamment le mythe de la personnalité, la maladie et l’héritage, la perte de l’innocence sexuelle, le chagrin comme hantise, le changement choisi et le changement non choisi, la sensualité et le retour à l’innocence (la sagesse de l’innocence). “ — Be Heintzman HopePoetics to Activate the Technology of the BodyLa série de vidéo danses Poetics to Activate the Technology of the Body conçue par Baco Lepage-Acosta est inspirée par la méditation guidée et l’approche didactique des vidéos d’entraînement. L’ensemble des vidéos prend la tournure d’un spa numérique où les participant·e·s sont guidé·e·s à travers le son et le mouvement, vers le retour à soi et à la sensation. Une occasion de prendre le temps de reprendre son souffle et de calmer son système nerveux.

Nurse Tree

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Avec l’installation performative Nurse Tree, la Galerie se transforme en unité de soins éphémère. Trois praticien·ne·s du corps offrent des soins à vue. L’installation cherche à dépasser la critique du complexe médico-industriel pour se rapprocher d’un lieu où des économies alternatives de soins existent. Elle aborde le besoin d’une autre vision de l’avenir, tout en reconnaissant les dangers d’une pensée utopique.“ J’invite le public à être témoin de cette attention et à la recevoir en osmose… à s’interroger avec les artistes. “ — Be Heintzman Hope

Be Heintzman Hope · À propos de l’artiste Vivant entre Tio’tia:ke/Mooniyang, connue colonialement sous le nom de Montréal et les territoires non cédés des peuples xʷməθkʷəy̓əm (Musquem), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səl̓ílwətaʔɬ (Tsleil-Wateuth), Be Heintzman Hope évolue entre le son et la performance en animant des prestations de musique, de danse et de rituel d’incarnation. Sa pratique fait le lien entre la formation en danse et la résolution de conflits, la guérison et les arts communautaires. Be organise des ateliers dans des espaces de transition, des institutions de danse, des universités, des contextes « à faire soi-même » (do it yourself) et des festivals centrés sur les corps queer, trans, racialisés et les travailleur.euse.s du sexe – offrant la méditation, le chant et la danse comme remèdes aux personnes qui sont au tout début de leur parcours de guérison.

En savoir plus : parbleux.com/productions-deleguees/artistes/be-heintzman-hope
Équipe artistique Be Heintzman Hope — Direction artistique + Chorégraphie, performance Switch (meditations on crying)Lucy B., Kaiden Diaz, Bam Truong — Performance Nurse Tree Baco Lepage-Acosta — Conception vidéo Poetics to Active the Technology of the Body Nien Tzu Weng — Conception éclairages  | Alice Lepage-Acosta — Conception costumes| Be Heintzman Hope — Conception sonore | Sasha Lang, Tomas Furey — Guides sonores  | Carmen Colas — Soutien à la conception sonore | Néné Myriam-Konaté, Clara Furey, Baco Lepage-Acosta, Nada Khashaba, Dhalia Li, Maxine Segalowitz, K.G. Guttman, Carol Prieur — Dramaturgie  | Malek Robanna — Consultation astrologique  | Kinga Michalska, Baco Lepage-Acosta — Images et vidéos promotionnelles  | Partenaires et soutiens à la création —  CCOV, Studio 303
La création de cette œuvre est rendue possible grâce à l’appui financier du : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal. 
Programmé par Ellen Furey et Sophie Corriveau à Danse-Cité.  Durée du spectacle Switch (meditations on crying) : 60 minutesPoetics to Activate the Technology of the Body & Nurse Tree : 30-45 minutes.Avertissement sur le contenu : Changements rapides de lumière, changements rapides de son, sexualité.

En savoir plus : danse-cite.org/saison/switch-poetics-to-activate-the-technology-of-the-body-nurse-tree-be-heintzman-hope
Du 2 au 5 mai à 19h30 + 6 mai 14hAu MAI (Montréal, arts interculturels)3680, rue Jeanne Mance, Montréal

BILLETTERIE : m-a-i.tuxedobillet.com/main/switch-poetics-to-activate-the-technology-of-the-body-nurse-tree
Pour toute question ou réservation de groupe, contactez la billetterie du MAI au: (514) 982-3386

Service de garde d’enfants gratuitDans le but de permettre aux parents de profiter pleinement du spectacle, un service de garde d’enfants sera offert lors de la représentation du 6 mai à 14h. Ce service s’adresse aux enfants de 2-8 ans. Inscriptions via ce formulaire. Pour plus d’informations, visitez : m-a-i.qc.ca/garde-denfants/

La Saint-Jean de Brick et Brack

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C’est avec la fierté et la fleur de lys tatouées sur le cœur que le nationaliste duo d’humoriste, Brick et Brack (alias Sébastien Tessier et François Ruel-Côté) invite la population du Québec à venir fêter la PLUS GRANDE FÊTE DE L’ANNÉE, celle qui uni tous les Québécois et les font chanter tous en chœur, c’est-à-dire, la Fête nationale! Traditionnels dans l’âme, Brick et Brack vous invitent à une soirée festive se balançant entre l’humour et la musique. Choses certaines, à « La Saint-Jean de Brick et Brack », le 23 juin prochain, au Club Soda, une foule de Québécois se prendront par la main pour crier tous ensemble : QUÉBEC!
 
Une série d’invités, tout en humour et en musique, viendront à tour de rôle sur scène afin de faire de cette soirée un grand événement. Tous les détails sur les invités surprises seront dévoilés prochainement. Après le spectacle, le public sera invité à rester faire la fête sur le rythme de la danse à Saint-Dilon jusqu’aux petites heures de la nuit. C’est promis! Il fera chaud, le 23 juin prochain au Club Soda!
 
D’ici ce réveillon endiablé, on peut retrouver ce duo de poètes dans leur quête nationaliste dans une série de capsules web « À la recherche du pays » et la deuxième saison de leur podcast « Un pays dans l’oreille ». On peut voir aussi Brick et Brack sur scène, un peu partout au Québec avec leur premier 60 minutes. Ça aussi, ça semble très prometteur!
 
Promoteurs de la « plus meilleure » culture du monde, Brick et Brack mettent tout en œuvre pour prouver au peuple qu’il ne reste pas rien que du touski dans le frigo de la fierté québécoise. Un duo comique à la fois explosif, voluptueux et rafraichissant comme une gorgée de Labatt Bleue une veillée de Saint-Jean.
 
Ne manquez pas le spectacle et le party de « La Saint-Jean de Brick et Brack » , le 23 juin au Club Soda.
 
Pour acheter des billets :  https://lepointdevente.com/billets/clb230623001
Pour en savoir plus sur Brick et Brack : www.bricketbrack.com ou pour suivre toutes leurs aventures OU mésaventures : Instagram ou Facebook

Les Alouettes de Montréal annoncent un partenariat avec la Fondation des jeunes de la DPJ

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Les Alouettes de Montréal ont annoncé aujourd’hui un partenariat avec la Fondation des jeunes de la DPJ.

Dès la saison 2023, les Alouettes offriront une soixantaine de billets par match à des jeunes de la DPJ. La Fondation des Alouettes offrira également 50 % des fonds amassés à l’occasion de son activité 50/50 lors de deux rencontres par saison. Quant à eux, les joueurs de l’équipe visiteront des jeunes hébergés en centres de réadaptation à travers la grande région de Montréal.

La Fondation des jeunes de la DPJ a pour mission de transformer la vision qu’un jeune de la DPJ a de son avenir, en lui donnant le courage et la confiance de croire au champ des possibles. En plus de son plaidoyer en faveur des jeunes en besoin de protection au Québec, la Fondation mobilise la population et alloue des sommes complémentaires à celles de l’État afin de répondre rapidement à des besoins précis et personnalisés.

Dans un désir d’accroître l’impact de ses actions et pour répondre aux besoins criants qui lui étaient adressés, la Fondation a élargi sa mission à l’automne 2021 afin d’apporter une aide aux jeunes pris en charge par la DPJ, à Montréal et ailleurs au Québec.

« Nous sommes extrêmement fiers de cette entente, car nous allons impliquer nos joueurs qui visiteront les jeunes en centre de réadaptation en plus de les inviter à nos matchs locaux, affirme Mario Cecchini, le président par intérim des Alouettes de Montréal. Nous allons mettre un rayon de soleil dans le quotidien de ces enfants. On veut que les joueurs soient des modèles pour ces futurs adultes et aujourd’hui marque le début d’une belle histoire. »

« La Fondation des jeunes de la DPJ, par sa mission et par son engagement, fait un travail remarquable auprès d’enfants et d’adolescents qui connaissent un parcours de vie difficile. Pour les Alouettes de Montréal, contribuer aux efforts de la Fondation, c’est miser sur ces jeunes et sur leur potentiel. C’est aussi une occasion pour les joueurs, pour notre organisation de nous impliquer concrètement avec l’espoir, et la volonté, de faire une différence », souligne le propriétaire des Alouettes de Montréal, Pierre Karl Péladeau.

« Nous sommes heureux et honorés de ce partenariat », déclare Fabienne Audette, directrice générale de la Fondation des jeunes de la DPJ. « Cette collaboration permettra aux jeunes de vivre des moments inoubliables qui les aideront assurément à traverser les périodes plus difficiles et à se sentir « comme les autres jeunes » qui assistent à des événements sportifs avec leur famille. Nous tenons à remercier du fond du cœur l’organisation des Alouettes de Montréal ainsi que les joueurs pour leur généreuse implication. »

« Le football est un sport de résilience et d’équipe. Lorsque tu gagnes, lorsque tu perds, tu n’es jamais seul », rappelle Nancy Audet, marraine de la Fondation des jeunes de la DPJ. « Les joueurs de football sont des alliés naturels pour les jeunes de la DPJ. Ils pratiquent un sport qui permet de se dépasser et d’accomplir ce qui parfois, semblait impossible! Ce partenariat en est un pour faire rêver, mais également pour inspirer nos jeunes. »

En Piste et le Conseil des arts de Montréal dévoilent les lauréat·e·s des prix de reconnaissance en arts du cirque

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En Piste et le Conseil des arts de Montréal (CAM) sont fiers de dévoiler aujourd’hui les lauréat·e·s des premiers prix de reconnaissance en arts du cirque. Ces prix assortis chacun d’un montant de 2 500 $ ont été remis par Nathalie Maillé, directrice générale du CAM, à l’occasion du 5@Cirque d’En Piste aux 7 Doigts, à la suite de l’assemblée générale annuelle de l’organisme.

Les lauréat·e·s sont Yamoussa Bangoura, Éliane Bonin et Victor Fomine. Ils ont été choisi·e·s parmi dix candidat·e·s, pré-sélectionnée·e·s par un comité, au terme d’un vote par les membres d’En Piste.

Créés, tout récemment, les Prix de reconnaissance en arts du cirque visent, entre autres, à souligner la contribution exceptionnelle de personnalités méritantes du secteur ; à reconnaître le leadership, l’innovation, la créativité et l’engagement au sein du milieu et à témoigner de riches parcours dans le domaine. Ils sont dédiés à des artistes, artisan·e·s et travailleur·euse·s culturel·le·s, dont le travail passionné, les réalisations et l’engagement ont marqué le milieu et contribuent à positionner Montréal comme capitale internationale des arts du cirque.

Yamoussa Bangoura est un artiste multidisciplinaire en danse, en musique (chant, kora, balafon et percussions) et en cirque (sangles aériennes, roue Cyr et acrobatie). Il détient une solide formation en danse africaine traditionnelle. Il a été formé en cirque au sein de la troupe guinéenne Circus Baobab. En Espagne, il est repéré par le Cirque Éloize, qui le recrute. Véritable pionnier de la roue Cyr, il possède, depuis 2007, sa propre compagnie de création, les Productions Kalabanté, qui tourne à l’international. Cet artiste véritablement rassembleur est un acrobate extraordinaire et incontournable, en plus d’être un musicien des plus captivants. Il a fait beaucoup pour le développement du cirque avec l’Afrique où il existe peu de ponts avec l’Amérique du Nord. Il est également reconnu pour son engagement dans le domaine de l’enseignement. Yamoussa Bangoura a sa propre façon d’être un artiste en dehors du système et appréhende l’humain dans son entièreté. Il se produit fréquemment dans d’autres évènements spéciaux, le plus souvent au nom des Productions Kalabanté, que ce soit avec le Cirque Éloize, Cavalia, Les 7 Doigts de la main, le Cirque du Soleil, le Cirque Fantastique, Artcirq, les Productions Nuits d’Afrique, Miss Afrique et Miss Guinée. 

Biographie complète

Artiste engagée, Éliane Bonin œuvre pour la transformation sociale par l’organisation d’événements et de formations ainsi que par la création de performances d’arts vivants, depuis l’an 2000, à Montréal. Pour cette autodidacte, drop-out émancipée, ancienne militante ayant troqué les pratiques classiques de la résistance politique pour des pratiques d’arts corporels, le cirque est un espace d’inclusion sociale et de revendication de liberté humaine et mammifère. Clown engagée, elle crée des œuvres percutantes qui se veulent rassembleuses plutôt que choquantes : par la dérision et l’empathie kinésique, semblable au bouffon, elle passe des messages pour inviter les publics à s’interroger sur le système en place, encourager la libération des mœurs et l’autogestion. Éliane Bonin est l’une des membres instigatrices de Carmagnole (2002), un organisme issu de l’initiative d’un groupuscule anarchiste désireux de rendre les arts du cirque accessibles et inclusifs par le truchement des arts carnavalesques. Ancienne participante de Cirque du Monde Montréal, elle est depuis devenue elle-même instructrice de cirque social à Cirque Hors-Piste, Cirqiniq et TEVA, entre autres. Elle est une artiste accomplie pour qui le transfert de connaissances, l’enseignement et la démocratisation des arts du cirque sont des valeurs profondes. Sa récente performance dans Les Érotisseries de Carmagnole à Espace Libre a retenu l’attention et est en lice pour le Grand Prix du CAM 2023.

Biographie complète

Artiste de l’aérien tout à fait incontournable, Victor Fomine est un formateur reconnu dont l’engagement auprès de la communauté mérite d’être honorée. Il a accueilli dans son studio de nombreux artistes à qui il a permis de développer leur pratique. Né à Podolsk, dans la région de Moscou, il commence à s’entraîner en gymnastique à l’âge de 11 ans. Il participe à des événements nationaux avant d’être appelé pour son service militaire. Au terme de celui-ci, en 1979, il est embauché par SoyouzGosTsirk, l’organisme central du cirque de l’URSS. En 1984, il rejoint le corps professoral de la prestigieuse École de cirque de Moscou. Au Festival de Paris, en 1987, ou il présente deux numéros, il contribue avec Tereza Durova, Valentin Gneushev, Alexandre Grimailo et quelques autres, à définir le vocabulaire d’un nouveau cirque. Il y retourne en 1990 avec un visa touristique et trouve un travail à l’École nationale du cirque d’Annie Fratellini. En 1993, devant la perspective de retourner en Russie, il appelle Jan-Rok Achard, alors directeur de l’École nationale de cirque à Montréal, qui lui procure un visa de travail. En 2001, en plus de son implication à l’École nationale de cirque et de ses séances de formation au Cirque du Soleil, il ouvre son studio de trapèze swinging à Montréal. Il conçoit de nouvelles techniques d’entraînement, forme davantage d’étudiants et récolte des médailles pour eux. Victor Fomine est reconnu dans le monde entier comme le « gourou » du trapèze oscillant.

Biographie complète

The Man in Black : La Légende est de retour sur scène!

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Avec sa ressemblance frappante, ses mimiques caractéristiques et sa voix de baryton, Shawn Barkertranscende le personnage et l’esprit de Johnny Cash. Il vous replonge avec un réalisme frappant et une énergie contagieuse dans l’univers de l’icône de la musique américaine. Le spectacle présenté au Cabaret du Casino de Montréal, au Théâtre du Casino Lac-Leamy à Gatineau ainsi qu’au Théâtre Capitole à Québec couvrira l’ensemble de la carrière musicale de Cash, de ses débuts avec Sun Records à sa collaboration avec le producteur Rick Rubin sur les albums American Recordings. Accompagné de ses musiciens, Shawn Barker proposera notamment son interprétation des grandes chansons de Cash, dont « Folsom Prison Blues », « I Walk the Line et Ring of Fire », sans oublier « A Boy Named Sue et Hurt ».

Les billets sont présentement en prévente et seront disponibles au grand public dès le 6 avril 2023.
THE MAN IN BLACK
24 et 25 août 2023 – Cabaret du Casino (Montréal)
26 août 2023 – Théâtre du Casino Lac-Leamy (Gatineau)
31 août, 1 et 2 septembre 2023 – Théâtre Capitole (Québec)

Plan B : Une deuxième saison diffusée en Belgique flamande!

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Suite au succès de la diffusion d’une première saison en mars 2021, la Belgique flamande récidive avec une nouvelle adaptation de la série Plan B! Intitulée Déjà-vu, cette nouvelle mouture sera diffusée sur la plateforme Streamz, dès le 7 avril prochain.
Cette nouveauté démontre une fois de plus le grand potentiel offert par la sériesur le marché international. « Le rayonnement international de Plan B se poursuit! Nous sommes extrêmement fiers que les scénarios de Jean-François Asselin et Jacques Drolet trouvent écho sur plusieurs territoires.  D’autres bonnes nouvelles s’en viennent, en plus de notre adaptation anglophone distribuée en ce moment par notre partenaire Red Arrow studios international », mentionne Louis-Philippe Drolet, directeur général et associé chez KOTV. 

S’étant d’abord attaqué à la deuxième saison, la Belgique a désormais choisi de produire l’adaptation de la toute première saison, celle dans laquelle Philippe (Louis Morissette dans la version originale) perd l’amour de sa vie, Evelyne (Magalie Lépine-Blondeau) et découvre une invraisemblable compagnie du nom de Plan B qui offre la possibilité de revenir dans le passé. 

Rappelons que l’adaptation anglophone de Plan B, mettant en vedette Patrick J. Adams et Karine Vanasse et produite par KOTV, est présentement diffusée sur CBC et CBC Gem. La quatrième saison avec Pier-Luc Funk est, quant à elle, disponible dans la section VÉRO.TV d’ICI TOU.TV EXTRA depuis février 2023.  En France, l’adaptation par TF1  mettant en vedette Julie De Bona, s’est hissée au sommet du palmarès. 

The Essence of Cohen

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L’héritage poétique et lyrique de Leonard Cohen est célébré par le Montréalais Robert Shea dans ce concert musical dédié au Canadien unique et emblématique. Le baryton de Cohenet son « ambiance » bluesy très apprécié sont animés par Shea avec un groupe exceptionnel de musiciens et de choristes. Vous entendrez les chansons de Cohen qui ont contribué à définir sa personnalité émouvante au fil des décennies, de ses premiers succès familiers à ses puissantes œuvres ultérieures. Le spectacle sera présenté au Cabaret du Casino de Montréal, au Théâtre du Casino Lac-Leamy à Gatineau ainsi qu’auThéâtre Capitole à Québe. 

Les billets sont présentement en prévente et seront disponibles au grand public dès le 6 avril 2023.
THE ESSENCE OF COHEN
23 septembre 2023 – Théâtre du Casino Lac-Leamy (Gatineau)
12, 13 et 14 octobre 2023 – Cabaret du Casino (Montréal)
21 et 22 octobre 2023 – Théâtre Capitole (Québec)

Angélique Kidjo ouvre la 37e édition du Festival international Nuits d’Afrique

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La flamboyante et incontournable diva béninoise Angélique Kidjo, lauréate de 5 Grammys, ouvrira la 37e édition du Festival International Nuits d’Afrique le mercredi 12 Juillet à 20h30 au MTELUS (59 Rue Sainte-Catherine E, Montréal, QC H2X 1K5). Les billets sont en vente aujourd’hui à partir de midi sur Ticketmaster.ca.

Depuis 40 ans, cette ambassadrice iconique de l’Afrique se distingue autant par sa production musicale prolifique que par sa voix puissante, sa présence scénique époustouflante et ses collaborations prestigieuses ; comme la toute récente avec le populaire chanteur Burna Boy. 

Prolifique interprète-compositrice, Angélique Kidjo est reconnue pour ses multiples hymnes dont Adouma, Batonga ou encore We We et ses albums griffés par les Grammy’s Oyo et Djin Djin. La reine étoilée franco-béninoise s’est hissée avec panache à l’international, raflant au total cinq Prix Grammy au fil de sa dense carrière jusqu’à remporter, tout récemment, le Prix Polar 2023. En savoir plus

Gueules Noires, le clip de Diep Graaf // Nouvel Album

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L’artiste belge hors norme Gérald Dierick est de retour avec son nouveau projet, Gueules Noires, un album rock, radical et engagé, dédié aux travailleurs des mines, qu’ils soient belges ou congolais, prévu pour ce mois de juin chez L’Autre Distribution. Avec cet album, Gueules Noires évoque l’histoire des travailleurs exploités et bien souvent torturés.

Les Gueules noires désigne autant les mineurs belges, exploités dans les mines de charbon que les esclaves congolais torturés et anéantis pour les seuls intérêts du capitalisme lors du colonialisme. Dans les deux cas, Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils.  On découvre aujourd’hui Diep Graaf, le premier extrait de Gueules Noires réalisé en stop motion par Cyann Coroënne   &  Kyle Messett. 

Pour regarder et diffuser Diep Graaf :

Campagne Vapoter, c’est pas ta game avec Bennedict Mathurin – contre les méfaits du papotage chez les jeunes du secondaire

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Vapoter, c’est pas ta game, affirme haut et fort Bennedict Mathurin, la nouvelle sensation de la NBA. Le RSEQ (Réseau du sport étudiant du Québec) et le CQTS (Conseil québécois sur le tabac et la santé) sont fiers de s’associer avec le Québécois Bennedict Mathurin des Pacers de l’Indiana, dans le cadre de la 3e édition de la campagne Vapoter, c’est pas ta game. Cette nouvelle offensive, diffusée à la grandeur de la province, a pour objectif d’informer les jeunes sportif.ves du niveau secondaire au Québec sur les méfaits du vapotage.

Bennedict Mathurin, un ancien étudiant-athlète en basketball du RSEQ au Collège Charles-Lemoyne, est rapidement devenu l’un des athlètes québécois les plus en vue sur la scène internationale. Des terrains de basketball de Montréal-Nord à ceux des plus prestigieux arénas de l’Amérique du Nord, son parcours est inspirant et il est un modèle de détermination.

Bennedict Mathurin, âgé de 20 ans, n’a pas hésité à s’impliquer dans cette campagne de prévention qui saura donner l’heure juste sur le vapotage aux adolescent.es sportif.ves en milieu scolaire.

« La vape touche de plus en plus les jeunes. La dépendance à la nicotine c’est un piège et on peut tomber facilement dedans. Pour arrêter de vapoter, le meilleur truc c’est de se concentrer sur soi et sur le plaisir à faire son sport, » affirme Bennedict Mathurin.

Le RSEQ et le CQTS : unis contre le tabagisme et le vapotage

Vapoter, c’est pas ta game, un projet novateur du RSEQ et du CQTS, revient en force après le grand succès l’an dernier alors que les athlètes de renom, Nick Suzuki, Maxence Parrot, Félix Auger-Aliassime, Kristel Ngarlem, Samuel Piette, Kim Clavel et Katerine Savard, avaient fait équipe pour une campagne de notoriété sur les réseaux sociaux afin de sensibiliser les jeunes du Québec.

La campagne de cette année se présente avec deux publicités destinées aux étudiant.es sportif.ves. Celles-ci mettent en scène deux jeunes, une volleyeuse et un basketteur, aux prises avec leur dépendance au vapotage. Elle se déploiera aussi sur le web et en affichage. Bennedict Mathurin, de son côté, participera à une conférence de presse virtuelle avec les médias et ira à la rencontre des élèves d’une école secondaire, en juin prochain.

Le RSEQ et le CQTS constatent quotidiennement les effets néfastes de la cigarette électronique sur un grand nombre d’élèves des écoles secondaires de la province.

« Ce qui est vraiment inquiétant c’est la banalité de la vapoteuse. C’est un fléau et une nouvelle norme sociale qu’on doit réussir à déconstruire auprès des élèves- athlètes. Pour se faire, on souhaite les informer et développer leur sens critique à travers cette campagne. On est convaincu que Ben Mathurin permettra d’interpeller cette clientèle éveillée qui est déjà énormément sollicitée. En plus, cette collaboration est une belle continuité de son passage dans le réseau en tant qu’élève-athlète au secondaire » ajoute Stéphane Boudreau, directeur général adjoint du RSEQ.

Entre 11 et 17 ans, le cerveau étant en développement, les jeunes sont plus susceptibles de développer une dépendance à la nicotine. Exposés au stress et à la pression de la performance, les jeunes sportif.ves n’échappent pas aux méfaits des cigarettes électroniques : certains d’entre eux espèrent trouver dans le vapotage une solution pour gérer cette pression et sont séduits par le marketing des fabricants de vapoteuses.

« Vapoter et faire du sport est un paradoxe. C’est pourtant la réalité de nombreux jeunes sportif.ves. Plusieurs voient la vape comme une solution pour gérer leur anxiété, mais ils se retrouvent rapidement pris avec une puissante dépendance à la nicotine. Ils subissent alors les méfaits de la vape sur leur santé et leurs performances. Pour briser ces croyances erronées et démystifier le vapotage chez les jeunes athlètes, le CQTS, en collaboration avec le RSEQ, a développé une

trousse éducative pour soutenir les intervenants et les professeurs dans leurs interventions. » commente Annie Papageorgiou, directrice générale du CQTS.

Les outils de la trousse développée par le CQTS ont pour but d’interpeller les jeunes sur la problématique du vapotage. Cette année, le thème de la dépendance est mis de l’avant à travers la nouvelle capsule et vise à provoquer des conversations entre les jeunes.

Des statistiques alarmantes

  • –  Près de 40 % des jeunes qui ont utilisé une vape dans la dernière année tentent d’arrêter;
  • –  Dans les dernières années, l’utilisation de la cigarette électronique a quintuplé. La proportion des jeunes qui vapotent au secondaire est passée de 4 % en 2013 à 21 % en 2019. Cette proportion monte à 35 % pour les élèves de 5e secondaire;
  • –  Selon l’Enquête québécoise sur le tabac et les produits de vapotage menée entre juillet et novembre 2020, 18 % des jeunes de 15 à 17 ans vapotent;
  • –  72 % des jeunes qui vapotent se font donner leurs produits par leurs amis.