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YOSHUA BENGIO ET YUVAL NOAH HARARI À C2 MONTRÉAL LE 24 MAI

Publié dans Affaires.

C2 Montréal est heureux d’annoncer la venue de deux sommités mondialement reconnues pour sa 12e édition, qui aura lieu du 24 au 26 mai prochain. Lors de la première journée (24 mai), C2MTL accueillera Yoshua Bengio, considéré comme l’un des plus grands experts en intelligence artificielle, et Yuval Noah Harari, historien et auteur à succès de Sapiens : Une brève histoire de l’humanité, réputé pour être l’un des intellectuels les plus influents au monde. C’est la première fois que ces géants dans leurs domaines respectifs monteront ensemble sur scène — une occasion à saisir absolument.

Les deux conférenciers sont également co-signataires de la lettre ouverte dévoilée en mars dernier demandant un moratoire sur le développement des grands modèles d’IA, affirmant que «les systèmes d’IA pouvant rivaliser avec l’intelligence humaine peuvent poser un grand risque pour l’humanité». Ensemble, Bengio et Harari exploreront leurs visions de l’avenir, à la croisée des chemins entre l’espoir d’un monde meilleur fondé sur des technologies servant le bien commun et les craintes que ce progrès ne soit monopolisé et fasse basculer le sort de l’humanité.

La conférence Yuval Noah Harari et Yoshua Bengio: discussion sur l’intelligence artificielle, la démocratie et l’avenir de la civilisation, présentée en collaboration avec Mila -Institut québécois d’IA, représente une chance unique de voir deux grands penseurs échanger et partager leurs perspectives sur un sujet d’actualité brûlant, ayant d’énormes implications pour l’avenir.

Laura Perrudin, nouvel album Live Featuring The Ghost Orchestra

Publié dans Culture.

Laura Perrudin sort le 19 mai 2023 l’album Live Featuring The Ghost Orchestra. Avec ce disque, la chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice poursuit l’aventure de son dernier album Perspectives & Avatars sorti l’année dernière.

Sur scène, l’artiste propose un live singulier en solo : « l’Orchestre Fantôme » dans lequel elle chante, joue et arrange en direct sa musique orchestrale.

Grâce à un dispositif scénique hors norme, évoquant un étrange poulpe argenté géant, chaque son produit par sa harpe ou sa voix peut être traité, spatialisé, enregistré, bouclé, et diffusé dans différents objets sonores, déployant un très large spectre. 

Laura Perrudin nous dévoile le 19 mai cette performance de live-looping virtuose et jusqu’au-boutiste enregistrée à l’occasion de l’ouverture du nouvel Antipode à Rennes (ville natale de Laura Perrudin). Live Featuring the Ghost Orchestra se dévoile déjà avec un bel extrait vidéo qui donne toute l’intensité et la démesure sonore du Ghost Orchestra.

Azerion présente le contenu intelligent alimenté par l’IA pour combiner la technologie publicitaire et le contenu vidéo sur une seule plate-forme

Publié dans Affaires.

Azerion annonce le lancement de « Smart Content », une solution basée sur l’IA qui combine la technologie publicitaire et le contenu vidéo sur sa plateforme. La vidéothèque de Smart Content de plus de 10 000 clips vidéo uniques et sûrs pour la marque est intégrée de manière transparente dans la plate-forme de monétisation vidéo d’Azerion. Le contenu, qui est produit en interne, couvre divers sujets dans diverses catégories de l’IAB et est disponible en sept langues. Désormais, nos partenaires éditeurs peuvent facilement ajouter le contenu vidéo d’Azerion et commencer immédiatement à monétiser le trafic supplémentaire.

« Avec Smart Content, nous aidons les éditeurs à trouver le contenu vidéo parfait et à garantir un engagement et une pertinence optimaux pour l’audience des éditeurs. Avec des audiences ciblées, nous débloquons le potentiel de revenus des éditeurs grâce à nos actifs numériques innovants et offrons plus de valeur à nos clients », déclare Damian Hartmann, directeur produit du contenu intelligent chez Azerion.

« Nous sommes déterminés à maintenir Azerion à la pointe de ces avancées technologiques en matière d’IA générative et d’apprentissage automatique, en élargissant notre proposition de valeur aux éditeurs. Avec Smart Content, nous aiderons les éditeurs à élargir la portée de leurs campagnes, à générer plus de trafic et à stimuler l’engagement pour maximiser leur rendement », commente Daan Boekestein, vice-président de la technologie chez Azerion.

Azerion est le partenaire européen incontournable des annonceurs pour un environnement numérique facile à utiliser, à des prix compétitifs et sans danger pour la marque. Suite à l’acquisition de la société de publicité vidéo, VLYBY, en octobre, Azerion a diversifié l’offre de publicité vidéo sur sa plateforme. Avec le lancement de Smart Content, la société de technologie publicitaire renforce ses solutions technologiques de publicité vidéo existantes pour les éditeurs en ligne avec une large sélection de contenu premium, ouvrant et simplifiant leur façon de se connecter avec un public sophistiqué grâce à un contenu de qualité qui s’aligne sur les utilisateurs. ‘ Intérêts et attentes.

Découvrez l’imaginaire et les talents d’ici

Publié dans Culture.

La Virée des Ateliers est bien heureuse d’annoncer le retour de son événement phare la Virée du Printemps et de l’animation de la Place de la Création, un lieu de rassemblement unique où vibrent l’inspiration, l’art et la créativité, durant le mois de juin. Situés en plein cœur des Faubourgs sur la rue Parthenais, les deux événements vous invitent à plonger dans l’univers créatif d’artistes et d’artisans d’ici et à vous laisser imprégner de l’imaginaire qui les porte.

La Virée du Printemps
De retour pour une 14e édition, la Virée du Printemps vous invite à découvrir les ateliers et le processus créatif de différents artistes des métiers d’arts, de mode, d’arts visuels et autres les 2, 3 et 4 juin prochain. Ce sont près de 60 créateurs montréalais qui vous accueilleront dans leur univers créatif au sein de la Grover, du Chat des artistes et de la Coop Lezarts, tous situés sur la rue Parthenais. Profitez-en également pour faire quelques achats coup de cœur directement auprès des créateurs afin de vous gâter et d’encourager l’achat local.

La Place de la Création
Située dans le Quartier culturel de Ville-Marie Est, la Place de la Création propose, encore cette année, une programmation variée et inspirante. Du 15 juin au 26 septembre, il sera entre autres possible d’assister à une série de micro matchs d’improvisation de la LNI, à des ateliers de danse et de création chorégraphique de la compagnie Danse Carpe Diem/Emmanuel Jouthe, à des concerts d’Oxy-Jeunes ainsi qu’à des prestations et ateliers d’écriture offerts par Enfabulation. Plusieurs autres belles surprises seront bientôt annoncées! De plus, deux écrans de 46 pouces, l’un vertical et l’autre horizontal, diffuseront également des œuvres vidéographiques d’artistes de la métropole durant tout l’été. Cet espace artistique, porté par la Virée des Ateliers et soutenu par l’Arrondissement Ville-Marie en partenariat avec Voies culturelles des Faubourgs, unit vie sociale et culturelle. Avec ses arbres, ses bancs et ses bean bags, la Place de la Création est une aire commune et artistique idéale pour dîner entre collègues, pique-niquer entre amis ou simplement profiter du soleil et se laisser inspirer par l’imaginaire des créateurs d’ici. 
La Place de la Création
Nouvelle programmation estivale
Du 15 juin au 26 septembre 2023
Rue Parthenais

Futurisme autochtone + préservation des langues + rythmes disco = Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ par Elisa Harkins, présenté au MAI le 26 + 27 mai

Publié dans Culture.

‘artiste autochtone Elisa Harkins révolutionne l’industrie de la musique avec son projet en cours, Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ. Le projet est une fusion de musique de danse électronique avec une combinaison de langues cherokee, anglaise et muscogee (Creek). En tant qu’acte de futurisme autochtone, le projet vise à préserver et à faire revivre les langues menacées grâce à l’utilisation active et à la préservation sur vinyle et à la radio.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ est plus qu’un simple projet musical; c’est un accord métaphorique de maintien de la paix entre tous les peuples, quelle que soit leur tribu ou leur race. La performance est nommée d’après les ceintures wampum et le maintien de la paix autochtone, ainsi que l’utilisation par les Cherokee des perles de wampum comme monnaie d’échange. En cherokee, ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, prononcé a-de-la di-ga-gu-di, se traduit par « argent sur une ficelle ».

Le projet existe sous la forme d’une performance en direct, d’une vidéo, d’un disque vinyle et d’une pièce de danse d’une heure intitulée Radio III / ᎦᏬᏂᏍᎩ ᏦᎢ, présentée au MAI à deux reprises (2019, septembre 2022). Avec Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, Elisa Harkins vise à normaliser la vision et l’écoute des langues cherokee et muscogee (Creek) dans la musique pop.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ a attiré l’attention et la reconnaissance pour ses efforts novateurs. L’une des chansons en muscogee (creek), intitulée Pony, est jouée sur les vols de JetBlue, exposant ainsi les locuteurs non muscogee à la langue d’une manière unique. Les chansons sont également diffusées à la radio, notamment sur CBC Radio, mais aussi sur des stations universitaires. Le projet de Elisa Harkins est un pas vers la décolonisation de la musique pop et la représentation des autochtones dans ce domaine.

Smoothies de Marisol Turcot

Publié dans Culinaire.

Réaliser des bols de smoothie colorés et gourmands, c’est à la portée de tout le monde. Il suffit d’avoir un mélangeur ou un robot culinaire et le tour est joué ! Avec une grande simplicité et beaucoup de créativité, l’autrice présente les étapes, une à une, pour réaliser chacune de ces spectaculaires recettes, en version simplifiée (pas de pression) et en version inspiration. La première méthode vous permet de créer votre smoothie en quelques minutes, lorsque vous manquez de temps, alors que la deuxième vous permet de donner un effet wow à votre smoothie en créant la magnifique garniture présentée. Marisol partage aussi ses outils, ses meilleures astuces, ses inspirations et des combinaisons de fruits et légumes hyper simplespour vous insuffler le plaisir de jouer avec les saveurs, les couleurs et les textures. De quoi donner une touche vitaminée à tous vos déjeuners et collations !

BRITISHOW ✨ Le Roadtrip Musical débarque au Casino du Lac Leamy !

Publié dans Lifestyle.

Avec plus de 50 000 billets vendus, le BRITISHOW est enfin de retour en tournée au Québec ! La mouture actualisée de cette formidable revue musicale britannique, spectacle qui déploie sept artistes sur scène, dont Renee Wilkin, Yvan Pedneault et Pascal Dufour, s’arrêtera cet été au Théâtre du Casino du Lac Leamy.

Alors que les regards sont tournés vers l’Angleterre et la famille royale à la suite du décès de Sa Majesté la reine Elizabeth II — que l’on saluera avec un numéro spécial —, c’est en musique que l’on honorera la culture britannique avec un formidable road trip qui mènera sur l’emblématique Studios Abbey Road, à Manchester, avec un passage à Birmingham puis un tour en Écosse ! Avec le BRITISHOW, on évoquera la monarchie, l’univers de James Bond, retraçant aussi les grands pans de l’histoire du Royaume-Uni au son des mythiques Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Dave Clark Five, Queen, Led Zeppelin, Genesis, Adele et Coldplay et tous les autres qui ont envahi les ondes nord-américaines, donnant lieu à de véritables invasions britanniques, en 1965 puis en 1985, qui deviendront un puissant moteur de création et de diffusion musicales.
 
Jamais une nation n’a autant contribué à l’éclosion des genres musicaux, avec ses artistes audacieux et ses icônes populaires internationales. C’est ce que l’idéateur et metteur en scène Mike Gauthier relate à travers une trame narrative des plus étoffée et au rythme d’une direction musicale assurée par Philippe Turcotte.
BRITISHOW c’est 110 chansons en 90 minutes de spectacle,
60 années d’histoire à travers 19 tableaux thématiques !
 
Théâtre du Casino du Lac Leamy, Gatineau
11,12,18,19,24 et 25 août 2023

Boogie Wonder Band s’installe au Théâtre du Casino de Gatineau !✨

Publié dans Lifestyle.

Déjà plus de 25 ans à séduire les spectateurs sur tous les continents, le Boogie Wonder Band prouve que le disco est toujours aussi vivant. Une musique entraînante, des chorégraphies, des musiciens et chanteurs exceptionnels, vous transportent dans une ère musicale encore aujourd’hui irremplaçable.
 
Nul doute pourquoi après plus de 3 000 spectacles à travers le monde, le Boogie Wonder Band demeure encore aujourd’hui la référence musicale des années 70-80.
 
Un excellent cadeau pour terminer l’année, venez célébrer en famille, collègues ou amis le temps d’une soirée inoubliable.
 

Edouard propose « Quelque chose », un premier EP pour le jeune chanteur

Publié dans Culture.

Après la sortie des extraits « Sept Jours », « La moitié » avec Sam Faye et « Loin » avec Yves Corbeil, Edouard présente son premier EP intitulé « Quelque chose ».

Plusieurs beaux retours radios se sont produits durant la promotion des premiers extraits dont des placements sur plus d’une trentaine de stations radio communautaires à travers le Québec et quelques unes chez nos voisins français, des diffusions sur Radio-Canada et une belle mention de la chanson « Loin » dans le Journal de Montréal le 29 avril dernier. 

Avec « Quelque chose », Edouard propose un projet musical éclectique et varié, allant de la pop au folk, en passant par la bossa-nova et le disco. Les inspirations musicales du projet sont à la fois Québécoises, Françaises et pop-Américaines, avec une volonté de moderniser des genres musicaux du passé en français.

Le EP composé de sept chansons toutes écrites et composées par Edouard à la guitare a été produit avec des influences hip-hop par DJ Horg, apportant une touche innovante au projet. Plusieurs musiciens ont collaboré à cet effort pour donner vie aux mélodies comme Jean-Pierre Fréchette de Brault et Fréchette, Les Petits Cœurs, a joué de la flûte traversière sur la pièce « Été » qui comporte des influences latines. Eric Speed a ajouté du violon sur « La moitié », un morceau aux sonorités disco. Antoine Laroche et Gabriel Larose de Lenoire ont apporté leur touche country à la chanson phare « Quelque chose » en jouant de la guitare et du piano. Enfin, Yves Corbeil, le grand-père d’Edouard, a interprété le texte de « Loin », qui se rapproche de « L’Été Indien » de Joe Dassin, pour donner une esthétique proche de la chanson française.

Les thèmes sont diversifiés, chaque pièce aborde un sujet différent, mais tous sont interprétés avec une grande authenticité et intimité malgré l’aspect « pop » de cet opus.

« Quelque Chose » est un projet musical varié, mais cohérent, avec une ligne directrice claire. Les chansons, bien que dans un style populaire, ont une profondeur et une authenticité qui sont accentuées par la composition initiale d’Edouard à la guitare. Le EP est une exploration de divers styles musicaux, avec des collaborations intéressantes qui ajoutent des nuances et des couleurs à chaque chanson. Les auditeurs peuvent s’attendre à un voyage musical varié empreint de douceur, de joie, de romance et plein de surprises avec « Quelque Chose ».

Mixé par Félix-Antoine Leroux (Dj Horg), masterisé par Marc-Olivier Bouchard, sous l’étiquette Les productions Artefax, « Quelque chose », distribué par Believe est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Un Lavallois compose un album dans son VR, en pleine traversée du Canada en famille

Publié dans Culture.

Un père de famille de 38 ans, Jean-Bernard Livernoche, est sur le chemin du retour vers la maison alors qu’il vient de vivre la réalisation de deux rêves. Le premier était de parcourir le Canada d’un bout à l’autre dans son VR, avec sa conjointe et leurs trois enfants. Le second était de profiter de ces douze mois de voyage pour écrire un album de musique instrumentale. On peut dire que c’est mission accomplie.
En mai 2022, l’artiste originaire de Laval prenait la route en famille vers le plus long voyage de leur vie. La destination finale sera finalement la ville de Squamish en Colombie-Britannique. Durant le voyage, ils profiteront des plus beaux points de vue canadiens pour s’installer quelques jours avant de poursuivre leur route. Âgés de 3, 5 et 7 ans, les enfants font l’école « à la maison» et les parents peuvent travailler à distance. Jean-Bernard, qui se dévoile aujourd’hui sous le nom d’artiste Livernoche, a profité de cette période pour composer son deuxième album instrumental en carrière, La mère du vent.
L’art de s’inspirerLivernoche caressait depuis longtemps ce rêve de réaliser un disque instrumental en plein voyage en s’inspirant des paysages majestueux du Canada. « Chaque jour, je n’en revenais pas. Je profitais d’endroits absolument incroyables, ma famille était heureuse et je m’inspirais de cette expérience pour puiser l’inspiration de cet album », dit-il. Celui qui a souvent collaboré à des mélodies instrumentales pour des films ou des séries dont le rendez-vous télévisuel « Viens-tu faire un tour? » animé par Michel Barrette avait envie de partager en musique ce qu’il a ressenti dans la dernière année.


Squamish… La mère du vent
 Les Squamish sont le peuple amérindien du sud-ouest de la Colombie-Britannique où la langue d’origine est le « Squamish ». C’est également à cet endroit que le compositeur s’est arrêté le plus longtemps pour y apprécier son quotidien et composer cet album. En français, Squamish signifie « mère du vent », faisant référence au vent fort et souvent violent qui souffle parfois en hiver dans de nombreux fjords, baies et vallées de la province. Gageons que cet album saura vous transporter aussi…