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Un premier EP pour Tristan Guay

Après s’être dévoilé au monde dans les derniers mois avec les extraits « Rien n’arrive pour rien » et « Serpent & Échelle », Tristan Guay arrive ce vendredi avec son tout premier EP en carrière, Dans une autre vie, sublime réflexion de ses états d’âme au moment de l’écriture. Pris entre Gatineau et Montréal, entre le 9 à 5 et son inébranlable passion musicale  les weekends à enregistrer chez Fabien Leblanc-Bothelho, son réalisateur, Tristan écrit le journal intime de la collision de deux vies parallèles, parfois contradictoires, mais qu’il cherche toujours à conjuguer. Avec les cinq chansons qui composent le EP Dans une autre vie, Tristan se réincarne de morceau en morceau, vit ses vies multiples rapiécées en une seule: la sienne. Un spectacle-lancement aura lieu le 23 mai prochain, dès 19 heures, au Cabaret La Basoche à Gatineau.

Je suis anthropologue de ta beauté 
Je peux passer des heures à la contempler 
Et comme le Soleil  se cache parfois 
Je manque la chaleur de ta lumière sur moi

Entièrement écrit et composé par Tristan Guay, le EP Dans une autre vie a été réalisé par Fabien Leblanc-Bothelho. L’auteur-compositeur-interprète (voix, guitare) y est accompagné par Fabien (guitare), Christian Valois (basse), et Alex Vaive (batterie). Simone Jensen fait aussi une apparition remarquée au piano sur la pièce « Anthropologue ». 

DEUX VIES, UNE OEUVRE ENTIÈRE
Dans une autre vie s’ouvre en force avec « Rien n’arrive pour rien », morceau folk-pop rafraîchissant et habilement ficelé aux mélodies accrocheuses. Avec cette pièce à la philosophie optimiste, Tristan proscrit le regret: tout arrive pour une raison, il faut l’accepter, et ne pas refaire les mêmes erreurs. On enchaîne ensuite tout en rythme, avec la danse insomniaque de « Serpent & Échelle ». Dans une synth-pop rétro savoureuse, traitant en toute sensibilité du jeu malsain des relations où le non-dit est roi : entre la dépendance à l’autre, la jalousie et l’attente éternelle, Tristan met en scène la tourmente qui hante les nuits des amoureux désespérés. La tempête se calme quelques instants, le temps de la ballade folk « Anthropologue », où Tristan — cette fois derrière la batterie — et le piano délicat de Simone Jensen se retrouvent au premier plan. On a droit à une version plus dénudée du travail de l’artiste gatinois, alors qu’il explore métaphoriquement le deuil. De manière contemplative, y est glorifié le passé: ce qui s’est perdu dans les affres du temps, tout comme ce qu’on recommencerait volontiers sans même y réfléchir une seconde. Tristan sort finalement de cette torpeur mélancolique avec la douce « Lucie! », lettre à lui-même, honnête, vulnérable, et pleine d’espoir. Les doutes sont laissés derrière, le passé passe de boulet à souvenir heureux qu’on chérit tout en regardant droit devant. Et puis on ferme la boucle avec la chanson titre du EP, la langoureuse « Dans une autre vie », ode aux moments de bonheur éphémère. Après s’être oubliés le temps d’une nuit, Tristan pose la question: et si on s’était rencontrés Dans une autre vie, les choses se seraient-elles passées autrement entre nous? Malgré ces questionnements, peut-être que l’important, c’est de se rappeler que « Rien n’arrive pour rien ».

CASA | Les 12 travaux de Béatrice | Une nouvelle série avec Coeur de pirate et Marc Flynn

CASA est heureux d’annoncer la production d’une toute nouvelle série style de vie, produite par ROMEO en collaboration avec Québecor Contenu, mettant en vedette l’auteure-compositrice-interprète Cœur de pirate (Béatrice Martin) et son amoureux Marc Flynn. Le couple se lance dans le projet de faire l’acquisition d’un chalet rustique et de le rénover entièrement dans un look rétro au goût du jour. Comme ils ne font rien à moitié, ils prennent en charge le design, la gestion du projet, une partie des travaux de rénovation ainsi que la décoration intérieure. À travers les enfants, la carrière de chanteuse, la gestion de la maison de disque et du café, comment feront-ils pour rester sains d’esprit et mener le projet à terme? La nouveauté Les 12 travaux de Béatrice s’annonce remplie d’embûches, d’imprévus, mais aussi de rires et de bonheur.

Un nouvel album pour Le Diable à Cinq crée la tempête !

Le Diable à Cinq se déchaîne aujourd’hui en nous présentant sa Tempête. Accumulant airs et paroles depuis le lancement de leur précédent album, Debout!(2019), le quintette trad s’est réuni pour nous offrir un ensemble d’une dizaine de nouvelles compositions démontrant sa versatilité et son savoir-faire: entre reprises du répertoire traditionnel, chansons festives, et chansons à répondre, s’immiscent pièces instrumentales et ballades folk, toutes plus séduisantes les unes que les autres. Encore une fois, avec Tempête, les cinq riponnais nous montrent ce qu’ils savent faire de mieux: faciliter la fête, bien sûr, mais surtout, rassembler.

Les arbres perdent leurs feuilles, c’est l’heure d’aller bûcher
Let’s go les gars, on r’monte dans l’Nord
Pogne ton violon pis ton accordéon
Parce qu’on r’viendra rien qu’au printemps

Ayant écrit et composé l’ensemble des chansons originales, et arrangé eux-mêmes les reprises du répertoire traditionnel, c’est à Loïc Thériault (Valaire, Lily K.O.) et Daniel Lacoste (Robert Charlebois) que les Cinq ont confié la réalisation de ce nouvel album. Ce nouvel opus est une Tempête d’idées nouvelles et réactualisées, une nouvelle avenue dans l’identité musicale du groupe: conservant son essence roots et trad, mais maintenant plus fort d’un métissage d’influences contemporaines.

UN TRAD D’ACTUALITÉ
Question d’offrir une écriture originale et pertinente, sur Tempête Le Diable à Cinq s’est laissé inspirer par l’actualité autant que par des réalités diverses dans lesquelles tous pourront se reconnaître. Des hommages aux légendes de l’Outaouais ( Jos Montferrand sur la pièce du même nom, et le monument du hockey Stéphane Richer sur « Richer #44 »), au renouveau lumineux suivant la solitude la plus creuse (« Tout seul dans la ville »), en passant par les odes à la vie elle-même (« Le dernier pétale »), les morceaux originaux de Tempête sont tantôt touchants, tantôt sérieux, mais toujours à forte saveur festive. Quant aux pièces issues du répertoire traditionnel, le groupe a fait une sélection riche et précise pour parler de sujets résolument contemporains comme la place de l’argent dans la société (« Plus d’argent »). Notons aussi les artistes auxquels le quintette tire sa révérence, que ce soit Arc-en-Son avec « Quand l’herbe est verte », chanson popularisée par le groupe de l’Outaouais, ou encore Jean-Paul Guimond, avec « Ma Nanon », pièce inédite issue du répertoire de cette véritable bibliothèque vivante.   

UNE TEMPÊTE MUSICALE
Sur le plan musical, la troupe propose avec Tempête un album texturé où mélodies et arrangements restent ancrés dans le style trad, mais sont toutefois teintés d’apports plus contemporains tels que la pop et le rock, mettant de l’avant une sonorité grandement diversifiée. Entraînant, énergique et accessible, ce nouvel album est un laboratoire d’explorations, avec des morceaux comme « Suite Labelle » et « Plus d’amis » où le Rhodes et les envolées rappellent le meilleur du rock progressif. Alors que les premières pièces arrivent en coup de vent et nous entraînent directement dans l’univers du groupe, « Le dernier pétale » se pointe en plein coeur de l’album, comme l’oeil de la Tempête, et offre un moment d’accalmie. La seconde moitié de l’album repart de plus belle avec des morceaux trad enflammés (« Suite Labelle ») et plus pesants (« Ma Nanon »), avant de se terminer joyeusement après le passage de la déferlante, avec « Quand l’herbe est verte », interprétation festive aux airs de fin de soirée bien  arrosée.

QUI EST LE DIABLE À CINQ?
Le Diable à Cinq, c’est un puissant groupe de musique traditionnelle composé de cinq multi-instrumentistes et chanteurs natifs de Ripon, en Outaouais, dont la mission est de faire revivre les soirées festives dans lesquelles ses membres ont grandi. C’est aussi une histoire de famille mettant en vedette trois frères, un cousin et un ami qui se partagent la scène avec une complicité remarquable. Avec leur présence de scène explosive, les cinq diables embrasent la soirée au son d’une musique énergique, chaleureuse et résolument rassembleuse. Depuis sa formation, le groupe a donné près de 150 concerts, partout au Canada, aux États-Unis et en Europe —dont à la conférence WOMEX au Portugal, et dans le cadre des Québécofolies en Belgique. Plus récemment, en 2023, la troupe s’est lancée dans une nouvelle tournée, entre le Québec et l’Europe, parcourant l’Espagne, la Lettonie, l’Estonie ou encore la Suisse. Au Québec, ils ont assuré la première partie des Cowboys Fringants devant 40 000 personnes lors de la Fête Nationale régionale de la Rive-Sud, en plus d’effectuer un passage remarqué au Festival de la chanson de Tadoussac. Debout! (2019), le second album du groupe, a été en nomination aux JUNO, aux GAMIQ, aux Canadian Folk Music Awards, en plus de récolter le prix Ma première nomination à l’ADISQ. Réalisé par Loïc Thériault (Valaire, Qualité Motel), Debout! propose une réactualisation de la musique trad en puisant dans des influences rock, folk et jazz et en fait « sonner les airs […] comme une tonne de brique. » (Tony Tremblay, ICI Musique). Avec leur tout nouvel album, Tempête, les cinq diables ouvrent à nouveau toutes grandes les portes de leur univers: festif, rassembleur et dynamique.

HÔTEL HONEYROSE, MONTRÉAL, A TRIBUTE PORTFOLIO HOTEL OUVRIRA SES PORTES AU PRINTEMPS 2023

Hôtel HONEYROSE, Montréal, a Tribute Portfolio Hotel et ses trois destinations gastronomiques ouvriront leurs portes la semaine prochaine au coeur du Quartier des spectacles. D’inspiration Art déco, niché sur le boulevard De Maisonneuve Ouest au coin de la rue de Bleury, l’Hôtel HONEYROSE permettra à ses invités autant qu’aux résidents locaux de s’imprégner de ses espaces inspirés des années 20, faisant de l’hôtel une destination incontournable à Montréal.

“Notre équipe est plus qu’enthousiaste à l’idée d’offrir une expérience vibrante, hors de l’ordinaire et débordante de personnalité à la clientèle, que ce soit des touristes, des gens d’affaires ou des Montréalais”, a déclaré Steve Lavergne, Directeur général. “Nous sommes impatients de nous joindre au dynamique Quartier des spectacles, et de mettre en opération ce magnifique complexe hôtelier !”

L’Hôtel HONEYROSE, Montréal a fait appel à un trio de partenaires pour réaliser sa vision du design. L’architecte Brian Elsden Burrows du Groupe Architex a imaginé un immeuble privilégiant de grandes baies vitrées pour faire entrer le plus de lumière naturelle possible. Le lobby a été imaginé par Atelier Zébulon Perron. Du côté des chambres, des suites et des espaces communs aux étages, l’architecture et le design intérieur ont été confiés à Provencher Roy. D’impressionnants volumes contemporains aux accents Art déco fait de velours, de dorures et de bois donnent à ces espaces une chaleur enveloppante.

Des restaurants de calibre pour une clientèle locale et internationale

Le lobby du HONEYROSE mène au restaurant COMMODORE et au COMMODORE café. D’une capacité de 83 personnes à l’intérieur et 39 en terrasse, le restaurant COMMODORE propose une cuisine inspirée des bistros français. La responsabilité des brigades en cuisine a été confiée au Chef exécutif Gregory Faye, en poste depuis le début de l’année. La carrière de ce chef de talent a débuté en France d’où il est originaire. Son passage dans les cuisines de palaces et d’établissements de grande réputation tel que l’Hôtel Scribe, Le Meurice, le Georges V (Four Seasons) lui a valu une robuste expérience de la haute gastronomie. À Montréal depuis 2013, il évolua à la Maison BouludLa FabriqueL’Atelier Joël Robuchon et l’Hôtel Place d’Armes.

Le COMMODORE café, voisin de la sortie de Bleury du Métro Place des Arts, est un petit café de quartier qui se transformera en buvette le soir venu. On y servira le café issu des grains de torréfacteurs locaux. L’atelier de Julia est un espace privé où accueillir des événements privés et corporatifs de jour comme de nuit. Pouvant asseoir une vingtaine de convives à l’intérieur et autant en terrasse, ce lieu exclusif offre une expérience culinaire unique avec sa propre cuisine, sa salle à manger et sa terrasse privée.

Muze Lounge & Terrasse, situé au 5e étage, propose une cuisine d’inspiration californienne et peut accueillir jusqu’à 100 invités à l’intérieur et 300 autres sur la magnifique terrasse extérieure, dotée d’un espace couvert pour profiter de la vue sur le Quartier des spectacles. On y retrouvera un coin BBQ et une promenade, en faisant un espace idéal pour divers événements privés.

Des installations artistiques locales
De nombreux créateurs ont aussi apporté leur touche au projet : les toiles de la peintre montréalaise Roxanne Sauriol Hauenherm, alias Roxy Peroxyde, habillent les murs des chambres, la scénographe Juliette Sarrazin a aussi créé des pièces d’art originales au Muze Lounge & Terrasse et des illustrations uniques créées par CHACHA, une firme créative des Cantons-de-l’Est, ornent les tapis des corridors des chambres. D’autres créations d’artistes sont mises en valeur dans l’hôtel.

Plusieurs autres collaborations locales se concrétiseront d’ici l’ouverture, du savon biologique aux produits de bain écologiques.

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Pour les groupes et événements, l’Hôtel HONEYROSE, Montréal possède 5 salles de réunions totalisant plus de 7000 pieds carrés, comportant 5 espaces dont une salle de réception pouvant accueillir plus de 300 invité(e)s, avec une vue spectaculaire sur la place des Festivals.

À la boutique du HONEYROSE, on trouve une sélection d’objets d’inspiration Art déco ainsi que des trouvailles vintage. Un petit marché de produits locaux est également accessible 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, en plus du service aux chambres pour les repas du soir. Une deuxième boutique, située à la mezzanine, proposera des fleurs fraîches et des roses éternelles, en partenariat avec l’entreprise montréalaise MFLEURS.

L’Hôtel HONEYROSE, Montréal en chiffres:

  • –  Bâtiment d’une superficie de 1,738.14 mètres carrés et d’une hauteur de 116.5 mètres
  • –  35 étages: 1er au 15e pour l’hôtel, 16e au 35e pour les appartements locatifs IVY
  • –  143 chambres, incluant 16 suites
  • –  5 terrasses: Deux terrasses au rez-de-chaussée, respectivement pour le restaurant COMMODOREet pour le COMMODORE café. Une terrasse au Muze Lounge & Terrasse au 5e étage. Une terrasse réservée aux clients de l’hôtel au 15e où se trouvent la piscine intérieure, le gym, une terrasse réservée aux locataires des appartements IVY, au même niveau que leur chalet urbain ainsi qu’un studio dédié au mouvement, géré en partenariat avec l’entreprise de renom Essentrics.À propos des Services d’Hospitalité RIMAPLes Services d’Hospitalité RIMAP est une entreprise de gestion hôtelière familiale basée à Montréal. Ses hôtels sont construits par RIMAP CONSTRUCTION et les appartements locatifs faisant partie des projets hôteliers sont gérés par la division SUMMIT Management. Un trio d’entreprises gérées par la même famille montréalaise, et ce depuis 15 ans.Les quatre hôtels des Services d’Hospitalité RIMAP situés au centre-ville de Montréal : – Hilton Garden Inn Montréal Centre-ville
    – AC Marriott Montréal Centre-ville
    – Courtyard Marriott Montréal Centre-ville- Holiday Inn & Suites Montréal Centre-ville OuestPrésentement en chantier :
    – Hôtel HONEYROSE, Montréal, a Tribute Portfolio Hotel – Moxy Montréal Centre-ville
    – Moxy Ottawa Marché BY
    – AC Marriott Ottawa Marché BY
    – Renaissance Ottawa Centre-ville

Christian Marc Gendron célèbre la Fête nationale du Québec entouré de ses invités avec le spectacle 100% FRANCO

Après avoir vendu plus de 50 000 billets de ses spectacles Piano Man Expérience et Piano Man 2Christian Marc Gendron propose 100 % FRANCO où il célébrera la fête nationale des Québécois et des Québécoises en compagnie d’invités bien connus. Ce nouveau spectacle est attendu sur la scène du Cabaret du Casino de Montréal, deux soirs seulement, les 20 et 21 juin !
 
Artiste aux multiples talents, salué pour son charisme et ses grandes performances « pianistiques », Christian Marc Gendron sera rejoint pour l’occasion par plusieurs complices, de tous les horizons et de diverses générations, pour célébrer comme il se doit la chanson et la francophonie ! Paul Daraîche, Luc De Larochellière, Réal Béland, Andrea Lindsay, La Volée d’Castors, René Lajoie, Manon Séguin, Toyo, Charlotte Béland et Stéphane Ménard seront de la fête et attendent le public nombreux à cette soirée unique, à saveur 100 % francophone !
 
LES BILLETS SONT EN VENTE DÈS MAINTENANT !

GUYLAINE TANGUAYNOUVEL EXTRAIT Les plaisirs d’été

Pour une toute première fois en carrière, Guylaine Tanguay présente aujourd’hui un nouvel extrait radio estival Les plaisirs d’été, mettant la table pour la saison chaude qui frappera d’ici peu à nos portes. Dès les premières notes, on sent le soleil caressant et les effluves estivales, le ton est donné. Avec ses accents new country, ses rythmiques modernes, et ses mélodies rassembleuses, Les plaisirs d’été est une pièce irrésistible. La chanteuse faisant rayonner le country québécois partout à travers le monde gâte encore une fois ses fans, à sa façon, et nous invite à profiter pleinement du beau temps avec ce nouvel extrait qui en fera certainement sourire et danser plus d’un.

Les plaisirs d’été sont à notre portée 

Adieu les flocons, bonjour belle saison 

L’air est chaud et le monde est beau  

Le soleil brille pour toute la famille

Les plaisirs d’été, sur étiquette Musicor Disques, est écrite et composée par le duo Charles Boyer et Éric Beaulé, alors que la réalisation de la pièce a été confiée à Steve Mandile (Tim McGraw, Sarah Miles). Ce nouvel extrait inédit est une célébration de la saison estivale et des plaisirs qui l’accompagnent. Prenez le temps de lever votre verre avec l’artiste à l’énergie contagieuse dont le nom dans l’univers du country québécois n’est plus à faire, et laissez-vous emballer par les airs chaleureux de Les plaisirs d’été, disponible dès aujourd’hui en téléchargement et sur toutes les plateformes numériques.

Écoutez l’extrait ici

𝐇𝐚𝐥𝐟 𝐌𝐨𝐨𝐧 𝐑𝐮𝐧 lance un nouvel extrait «EVERYONE’S MOVING OUT EAST»

Moins d’un mois avant la sortie de leur quatrième album, Half Moon Run dévoile Everyone’s Moving Out East. Le titre donne suite aux extraits instigateurs “Alco” et “You Can Let Go”. Toutes trois prendront place sur SALT, nouvel opus du groupe qui verra le jour le 2 juin prochain sur l’étiquette BMG. Everyone’s Moving Out East évoque, du point de vue du spectateur, l’exode massif dont de nombreuses personnes ont été témoins ou ont participé lorsque la pandémie mondiale a resserré son emprise sur le monde. «…on avait l’impression que beaucoup de gens déracinaient leur vie et partaient vers des pâturages plus verts. Peut-être qu’une partie de vous voudrait partir avec eux, mais hélas, vous devez rester» explique le trio.

Dans un esprit d’ouverture et de collaboration bienveillante, Half Moon Run retourne aux fondements du groupe sur  Salt. Le groupe, avec de nouvelles lunettes, apportant des visions à la lumière qui ont été là dans l’attente depuis le début. A travers Salt, vous trouverez un engagement profond avec les fondations  des débuts de Half Moon Run, mais l’album se tourne également vers l’avenir avec des chansons écrites pendant la pandémie qui témoignent des angoisses omniprésentes du moment présent et du besoin profond et universel d’espoir. La capacité de Half Moon Run à insuffler une nouvelle vie à des idées qui les accompagnent depuis le début a été renforcée par la vision du producteur Connor Seidel, avec qui le groupe a déjà collaboré sur la chanson Fatal Line sur l’album conceptuel de Seidel « 1969 ». Salt a été créé en grande partie au Treehouse Studios de Seidel, un endroit idyllique au nord de Montréal où les esquisses du groupe ont eu l’occasion de grandir et de prendre forme. Seidel a encouragé le groupe à plonger dans ses riches archives.

«Pendant la création de cet album, nous avons eu l’impression de faire bouillir une grande soupe d’idées musicales et ce qui en est resté en diminuant le feu, c’est Salt, ni plus ni moins.» déclare Conner.Salt propose un morceau intitulé «9beat». Pour cette seule chanson, Devon a passé en revue plusieurs centaines d’enregistrements Tascam différents, à la recherche d’un contenu lyrique et mélodique. Nous avons travaillé sur cette chanson pendant une bonne partie de la décennie et c’est le cas de plusieurs chansons de cet album – «Alco»«Hotel in Memphis»«Dodge the Rubble»«Salt»... Il y a aussi de toutes nouvelles chansons, écrites pendant la pandémie, comme «Gigafire» et  «Goodbye Cali». Ce disque représente un large éventail de la production de ce groupe à différentes époques.»
Il n’est pas étonnant que la transformation et l’autoréflexion soient dans l’esprit du groupe. Depuis le dernier album de Half Moon RunA Blemish in the Great Light(Glassnote/Universal, 2019), il y a eu une pandémie mondiale, un changement radical dans l’industrie de la musique live en plus d’une re-structure interne du groupe qui a repris sa forme initiale de trio. Entre-temps, le groupe a sorti deux mini-albums ainsi que la très populaire série de capsules «isolation version» (covidéos) puis a remporté deux prix Juno pour  A Blemish in the Great Light.

Les tournées, les concerts, les rencontres musicales avec le public, sont devenues synonymes du nom du groupe, de sa renommée, et du lien qu’il a construit avec ses fans dans le monde entier. Après la pause obligée de deux ans, qui a retenu Half Moon Runloin de la scène, le groupe a offert quelques concerts en 2022, et sans surprise, certains de leurs spectacles les plus réussis à ce jour : plus de 60 000 personnes ont répondu à l’invitation du trio sur les plaines d’Abraham lors de la soirée de fermeture du Festival d’été de Québec où ils étaient la tête d’affiche. Quelques mois plus tard, l’ADISQ a décerné au groupe un Félix (leur cinquième en carrière) pour le meilleur spectacle anglophone de 2022.

De nouvelles dates pour 2023 ont été annoncées le mois dernier. Une tournée nord-américaine est prévue pour la fin de l’année (en plus des dates européennes déjà annoncées) et des concerts supplémentaires ont été ajoutés au Metlus et à Terre-Neuve. Fidèle, Half Moon Run poursuit son association avec Plus1. De plus, au Canada, 1$ de chaque billet vendu sera versé à Global Medic qui fournit une aide humanitaire aux personnes touchées par des catastrophes naturelles, aux réfugiés et aux personnes déplacées par des conflits. Ils renforcent les communautés qu’ils servent en fournissant une aide immédiate, une formation et un soutien. Aux États-Unis et en Europe, le don de 1$ sera versé au  Syrian American Medical Society, une organisation caritative basée aux États-Unis qui fournit des soins médicaux en Syrie depuis 1998. La SAMS soutient 110 installations médicales et plus de 3 000 membres du personnel médical.

JOAT Festival international de street dance au cœur du Quartier des spectacles

Avec une édition 2023 effervescente, JOAT Festival international de street dance sera de retour du 29 août au 4 septembre 2023, en coproduction avec Danse Danse.Cette plateforme internationale de street dance se déploiera en grand dans le Quartier des spectacles : Place des Arts – Esplanade, Espace culturel Georges-Émile-Lapalme, Salle Claude Léveillée – Club Soda, Édifice 2-22 sur la rue Sainte-Catherine Est, etc.Tout juste auréolé du prestigieux Prix du jury du Conseil des arts de Montréal, JOAT Festival international de street dance s’allie de nouveau avec Danse Danse pour présenter un programme de 7 jours d’activités extérieures et intérieures qui permettront au grand public de découvrir l’univers du street dance : battles de différents styles de danse, battle de compositeurs de musique, ateliers d’initiation, classes de maîtres, exposition et bien plus!
À la découverte du street danceÀ travers sa programmation variée, JOAT Festival international de street dance met de l’avant la communauté du street dance d’ici et d’ailleurs tout en créant des points d’entrée invitant le grand public à découvrir cet univers.Cette année, l’offre est plus ambitieuse que jamais. Que ce soit un plancher de danse, des restaurateurs, une performance de rollerblade avec Le Patin Libre, des projections de films documentaires, des expositions, des conférenciers ou un marché d’art, les espaces extérieurs et intérieurs de la Place des Arts déborderont d’activités tout au long du festival.Dans les coulisses du monde du battle
Événements phares du festival, les trois battles Breaking, Hip Hop et Popping—permettront à des danseur·euses locaux et internationaux de haut calibre de se rencontrer dans un affrontement animé au Club Soda. Ils donneront tout ce qu’ils ont pour enflammer ces soirées ! Dans une formule un contre un, les danseur·euses improviseront à tour de rôle sur la musique choisie en direct par le DJ, le tout animé par un MC. Des juges internationaux choisiront ensuite les vainqueurs de chaque catégorie.Plus de 250 danseur·euses sont attendu·es aux Présélections (Prelims) qui se dérouleront en journée sur l’Esplanade de la Place des Arts. Après une improvisation en solo devant les maîtres et le public, les 16 meilleur·es danseur·euses seront choisi·es pour le battle final qui aura lieu au Club Soda le soir-même. Tous les participant·es recevront un prix monétaire, une initiative peu commune dans le monde des battles. En plus des battles, le festival offrira avec le SPOT Session, un espace de pratique libre pour les artistes de street dance (animée par l’organisme 100lux) : un lieu de rassemblement ouvert à tous les danseur·euses de street dance. Cette activité invite tous les artistes à venir danser librement, échanger ou simplement s’entraîner.L’univers du street dance s’agrandit !Cette année verra l’ajout d’un battle de démonstration Krump où des artistes locaux affronteront des invités internationaux. Cette initiative s’inscrit dans la volonté du festival d’accueillir de nouvelles communautés et sous-cultures sous son chapiteau. C’est d’ailleurs pour cela qu’il s’allie pour la première fois avec Montreal Krump Alliance, la première et plus grande association de Krump au pays, pour présenter MKA Sessions, un lieu de rassemblement cherchant à provoquer des performances de krump.Dans un esprit de préservation et de partage de l’histoire du Hip Hop et de sa grande communauté, l’exposition Montreal Loves Hip Hop fait ses débuts au Festival. Cette initiative d’archivage du patrimoine du Hip Hop montréalais, présentant documents, vidéos d’anciens battles ainsi qu’une grande collection de boombox, est menée par Cholo B etScramblelock, deux pionniers de la communauté Hip Hop.
Pour toute la famille !
La danse pour les jeunesLe Festival  ouvre ses activités à toutes les générations! Il offre depuis sa dernière édition un battle de danse All Styles pour enfants, le JOAT KidzBattle, présenté par le studio Urban-Element. Ayant connu un franc succès l’année dernière, le JOAT KidzBattle invite de nouveau le public à venir voir la future génération de danseurs et danseuses se lancer sans retenue et avec grande ingéniosité.S’initier au street danceLe Festival offrira une série d’ateliers d’initiation au street dance organisé par le studio de danse Urban-Element. Dans chaque atelier de 90 minutes, des styles différents seront enseignés sur l’Esplanade de la Place des Arts. Ces ateliers seront offerts gratuitement et ouverts à tous les âges et tous les niveaux. Aucun prérequis n’est demandé.Le Festival offrira également une série de 7 classes de maîtres, dont trois en Hip Hop, trois en Popping et une en Krump. Cette plateforme de perfectionnement est ouverte à tous et les classes seront données par les juges des battles et certains invités internationaux des MKA Sessions.De la danse dans les vitrinesEn ouverture des battles, les vitrines de l’Édifice 2-22, à l’angle de la rue Sainte-Catherine Est et du boulevard Saint-Laurent, seront habitées par des danseur·euses de Krump pour une courte performance chorégraphique dynamique JOAT Vertige. Accompagnées de danseur·euses et d’une scénographie lumineuse, ces prestations seront accessibles au grand public et créeront assurément un grand engouement sur la rue Sainte-Catherine
Pour les amateurs de musique !
Afin de promouvoir la richesse musicale d’ici, le festival proposera une variété d’activités à saveur musicale, dont un concert par le groupe montréalais The Shed ainsi qu’une nouvelle série d’ateliers d’initiation au beatmaking, au rap et à l’écriture de paroles. Une autre nouveauté sera l’événement Montreal Loves Dilla présenté par Artbeat Montreal pour la première fois sur l’Esplanade de la Place des Arts, où un groupe de DJs locaux rendra hommage au légendaire producteur de musique Hip Hop J Dilla, figure emblématique du Hip Hop.Un battle de producteurs de musiqueL’événement C’est quoi les DAWs, organisé par Artbeat Montreal, présente un affrontement entre des compositeurs de musique. Leurs sons sont spécialement créés pour l’événement selon certains paramètres créatifs préétablis. Ces beatmakers mettront tout en oeuvre pour convaincre – non seulement le jury mais aussi le public – qu’ils sont les meilleurs. Également présenté par Artbeat Montreal, l’événement Loop Session se veut plutôt un moment de médiation culturelle plus décontracté, où les beatmakers créeront un beat à partir d’un échantillon sonore pop. Ils discuteront ensuite du travail qui résulte de cet exercice de recherche et de création.
PLUS D’INFORMATIONSJOAT FESTIVAL INTERNATIONAL DE STREET DANCE
Du 29 août au 4 septembre 2023
Au Quartier des spectacles
Place des Arts, Édifice 2-22, Club Soda
3 BATTLES | BREAKING – HIP HOP – POPPING
Les 31 août, 1er et 3 septembre 2023
Club Soda, 1225 Boul. Saint-Laurent.Prévente (jusqu’au 13 août 2023) :
30 $ par battle \\ 80 $ pour les 3 battles Breaking + Hip Hop + PoppingRégulier (à partir du 14 août 2023) :
40$ par battle \\ 100 $ pour les 3 battles Breaking + Hip Hop + Popping
ACTIVITÉS GRATUITES DU FESTIVAL
(programmation complète et détails à venir)

Au Quartier des spectacles
Place des Arts, Édifice 2-22, Club Soda

C’est quoi les DAW’s affrontement de compositeurs de musique Hip Hop
SPOT Session | Espace de pratique libre pour les artistes de street dance
JOAT Vertige | Prestations dans les Vitrines de l’Édifice 2-22, rue Sainte-Catherine Est
NOUVEAU Montréal Loves Hip Hop | Documentaires sur le Hip Hop à Montréal
Prelims | battle de présélection pour JOAT Battle au Club Soda
JOAT Vertige | Prestations de danse dans les Vitrines de l’édifice 2-22
NOUVEAU MKA Session | Battles-Performances de Krump
Concert | Musique Hip Hop avec THE SHED
Activités d’initiation | Hip Hop, popping, hustle, beatmaking, etc.
NOUVEAU Rap cypher | Performances de rap improvisées en direct
NOUVEAU Loop Session | Perfromances et création en musique
JOAT Kidz Battle | Battle de danse de tous les styles pour les enfants/préados.
NOUVEAU Montréal Loves Dilla | Ambiance DJ en hommage à J Dilla 
JOAT Bloc Parties | Des soirées dansantes pour célébrer à la façon street dance
NOUVEAU Conférence | sujets en lien avec la culture du street dance
Et aussi | Marché d’art, Barber shop, DJ, nourriture / rafraîchissements…
DÉTAILS + BILLETS

Marco Volcy Show Montreal

 Marco Volcy sera de retour dans sa ville natale pour un concert inoubliable à l’occasion de la Fête des Mères Haïtiennes le 28 mai à la Salle Desilets, située au 7000 rue Marie Victorin, à Montréal.

Ce concert revêt une signification particulière, car pour la première fois, Marco Volcy partagera la scène avec son père, Marc-Yves Volcy, une icône reconnue dans la communauté haïtienne pour sa contribution à la musique haïtienne et sa participation au célèbre groupe Les Ambassadeurs. Cette collaboration musicale unique promet d’être un moment historique qui ne manquera pas de toucher le cœur de tous les auditeurs présents.

Le spectacle mettra également en vedette des artistes talentueux tels qu’Emmanuella MichelSabine AlfredDieudonné Larose et Sylvie DesGroseilliers. Ces artistes exceptionnels ajouteront une touche supplémentaire à une soirée déjà mémorable, créant une atmosphère magique pour célébrer les mères haïtiennes et honorer leur rôle crucial dans nos vies.

Marco Volcy promet une performance captivante qui transportera le public dans un voyage musical inoubliable. Cet événement est l’occasion idéale pour les hommes de montrer leur amour et leur appréciation en invitant leur mère et la mère de leurs enfants à une soirée spéciale qui leur est dédiée. C’est aussi une occasion pour les femmes de montrer leur amour pour leur maman. Les mères haïtiennes méritent d’être célébrées, et cette soirée sera l’occasion parfaite de leur offrir un moment unique et mémorable.

Les billets pour cet événement tant attendu sont disponibles dès maintenant sur le site www.salledesilets.com. Pour toute information complémentaire ou pour réserver vos places, veuillez contacter 514-831-5441 ou 514-968-8397.

Réservez votre soirée et rejoignez-nous le 28 mai à la Salle Desilets pour une célébration musicale extraordinaire en l’honneur des mères haïtiennes. Marco Volcy et son père, Marc-Yves Volcy, accompagnés d’une pléiade d’artistes talentueux, vous offriront une soirée inoubliable, remplie d’émotions et de moments magiques.

Les Grands explorateurs: lancement nouvelle saison 2023-2024

C’est reparti pour une nouvelle saison qui vous promet un tour du monde tout spécial, car des rencontres exceptionnelles vous attendent. 

De retour en salle de spectacles dans tout le Québec depuis la saison dernière, c’est l’occasion de voyager à petits prix, avec ses amis ou sa famille et de découvrir le monde autrement. Mais c’est surtout des histoires émouvantes de partages que nos cinéastes-conférenciers vous rapportent de leurs périples dans ces contrées lointaines et rarement explorées.

Une 51e saison qui se veut inspirante, un tour du monde qui va assurément vous émouvoir ! Et pour que ces moments que nous allons vivre ensemble soient uniques, nous vous avons préparé une programmation toute­ spéciale sous le signe du partage, car le voyage, c’est avant tout une histoire de rencontres.

En effet, ce sont six rendez-vous exceptionnels que nous vous donnons tout au long de cette saison. Mais aussi trois destinations hors-séries, qui touchent à l’essentiel…