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le 19 Mai : Sparks : le livre – par Thierry Dauge – Editions du Layeur

Publié dans Culture.

Sparks usine depuis cinquante ans des mélodies pop ou rock, voire électro et classiques. Durant toutes ces années, le groupe a fait preuve d’une vaillance qui lui a permis d’escalader le sommet des charts tout autant qu’affronter les affres de l’insuccès.

De l’hymne glam rock « This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us », semant la fièvre en Albion dans les 70’s, à Annette, film à la BO couronnée lors de la cérémonie des César 2022, la formation, le duo devrait-on écrire, Ron et Russell Mael étant seuls aux commandes, a toujours chercher à sortir de l’ornière de partitions convenues, à défricher de nouvelles textures musicales. 

Sparks – En Compagnie des Frères Mael, propose de revisiter tous les albums du groupe ainsi que leurs travaux d’aiguilles parallèles : compositions pour d’autres artistes, incursions dans le cinéma ou ail- leurs. Via sa pléthorique production, voyager au travers des ans avec Sparks c’est savourer d’excellents moments musicaux en profitant de l’humour particulier dont la fratrie est coutumières : a trip over time and space 

L’AUTEUR 

Amoureux des 70’s et du hard rock en particulier, chroniqueur sur le site Culturesco par amour de l’écriture musicale, Thierry Dauge est un serviteur du rock sous toutes ses formes : « Certaines addictions se doivent d’être cultivées ». Co-auteur avec Julien Delèglise de l’ouvrage Pop Rock – Les Instruments de l’Ombre aux éditions du Camion Blanc ; collaborateur de Vivi pour son livre Mes Années Trust aux éditions de La Vallée Heureuse. 

TVA | Brasserie chez P-A, une nouvelle émission à voir cet automne

Publié dans Lifestyle.

TVA est heureux d’annoncer la nouvelle production originale Brasserie chez P-A, produite par Entourage en collaboration avec Québecor Contenu. Dans cette série de 4 épisodes d’une heure qui sera diffusée cet automne, P-A Méthot recevra ses amis dans
son bar, pour une soirée festive à son image. En compagnie de ses invités de différents horizons, il échangera avec beaucoup d’humour sur un sujet qui les unit. Talentueux improvisateur avec un sens du punch aiguise, P-A mènera des rencontres authentiques, divertissantes et surprenantes. Un band maison viendra ajouter de l’ambiance à cette soirée, qui sera enregistrée devant public. Les premiers tournages auront lieu en juin.

Gueules Noires, le clip de Qu’elle me revienne // Nouvel Album

Publié dans Culture.

Emmené par l’artiste belge Dierick, Gueules Noires dévoilera en juin un album rock, incisif et radical. 

Les Gueules noires désignent autant les mineurs belges, exploités dans les mines de charbon que les esclaves congolais torturés et anéantis pour les seuls intérêts du capitalisme lors du colonialisme. Dans les deux cas, l’album Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils. 

Après Diep Graaf paru il y a quelques semaines, voici Qu’elle me revienne, nouvel extrait de l’album à découvrir. Ce titre évoque les violences souvent mortelles faites aux femmes d’esclaves congolais, sous l’occupation colonialiste belge où elles étaient détenues en otage alors que leurs époux s’enfonçaient « au cœur des ténèbres » pour récolter le caoutchouc. À son retour, l’homme cherche sa femme disparue : « qu’elle me revienne, même dans un sac, même dans une boîte ». Un titre révolté à découvrir sur l’album de Gueules Noires.

TOCADÉO au Cabaret du Casino de Montréal !

Publié dans Lifestyle.

En 2023, Tocadéo célèbre son quinzième anniversaire d’existence avec la sortie d’un huitième album intitulé « Chansons pour durer toujours » qui rend hommage à la chanson francophone en reprenant certains des plus grands succès créés par des artistes du Québec et de la francophonie canadienne. 
 
Présenté partout en tournée, le spectacle « Chansons pour durer toujours » met en vedette les chansons de l’album ainsi que les plus grands succès du groupe. Il fait une place particulière aux chansons d’ici et d’ailleurs qui ont marqué et qui continuent de marquer par leur intemporalité, leur universalité et l’amour que le public leur porte. 
 
Fidèles à eux-mêmes, les quatre chanteurs de Tocadéo vous feront vivre encore une fois une expérience hors du commun par leurs voix grandioses, leur charme certain, leur complicité et leur proximité avec le public, sans oublier bien sûr la classe et l’humour qui ont fait du quatuor un favori du public et un des meilleurs vendeurs en salle. Un rendez-vous à ne pas manquer ! Une expérience inoubliable !

2 & 10 novembre 2023 au Cabaret du Casino de Montréal

Lysandre EP « Les heures innocentes »

Publié dans Culture.

En phase avec le printemps qui nous redonne, une nouvelle fois, les premiers espoirs d’un été sur le point d’éclore, Lysandre explore de manière nostalgique les choses qui nous quittent et reviennent à perpétuité. «Comme le cycle des saisons, Les heures innocentes sont des heures où je réfléchis et apprivoise ces changements», exprime l’artiste. «Les heures innocentes sont finalement des lieux d’exploration et d’approfondissement d’idées spontanées et sincères, où prendre des risques ne constitue aucune arme et où l’envie est à la découverte et à la création de paysages nouveaux» poursuit-elle.La deuxième moitié des séries Les heures innocentes apprivoise le sentiment de la peur dans tout ce qu’elle représente et cette volonté de la vaincre. Si la première série s’appariait au printemps, celle-ci s’approvisionne dans l’été, la chaleur et la liberté totale de se définir ailleurs que dans nos vertiges. “J’ai voulu sublimer l’idée de la peur, autant celle que je vis parfois que celle que je constate autour de moi, planante et inexplicable.” précise-t-elle. 

Perdue pour autrefois se veut une tentative de consolation offerte à quiconque se retrouve dans une solitude désarmante, illustrée par Katerine Dennie-Marcoux dans une vidéo d’animation rêveuse. Peur en cire quant à elle, démystifie la peur du risque d’une promesse après une rencontre marquante.
Lysandre a réalisé pour la première fois ses propres chansons, avec l’aide de Thierry Malépart (Choses Sauvages) et des musiciens Samuel Gougoux, Étienne Dupré et Cédric Martel. Elle a également collaboré avec l’auteur-compositeur-interprète Thierry Larose pour l’écriture du texte de Peur en cire. Pour Perdue pour autrefois, la prise de son a été faite par Jean-Bruno Pinard au Greenroom,  le mix par  Valentin Ignat et le mastering par Francis Ledoux. Pour Peur en cire, Thierry Malépart et Blaise Borboën-Léonard ont fait la prise de son au Makina, le mix a été confié à Pierre Girard et le mastering à Marc Thériault.À la suite de son album Sans oublier, sorti il y a un an chez Chivi Chivi, l’autrice-compositrice-interprète récidive avec spontanéité et instinct. Couronnée Révélation Radio-Canada en chanson en 2022-2023, Lysandre a récolté plusieurs nominations, notamment à l’ADISQ, aux GAMIQ et pour le prix Félix-Leclerc. Sa musique se déploie autant en solo qu’auprès d’ami.es fidèles (Klô Pelgag, Helena Deland, Ping Pong Go).  

À QUÉBEC ET À MONTRÉAL CET ÉTÉ  →  LA CORRIVEAU – LA SOIF DES CORBEAUX

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Ce théâtre musical original acclamé par la critique continue de faire déplacer les foules et de soulever les passions! Le Théâtre de l’Oeil Ouvert, en partenariat avec le Groupe Entourage, offrent des représentations à Montréal et à Québec pour l’été 2023 en plus des dates déjà annoncées à Joliette et Victoriaville. 

La Corriveau – la soif des corbeaux, donne vie sur scène et rétablit les faits de l’une des légendes les plus passionnantes du Québec, et a conquis le public et séduit la critique. 

Présentée en grande première en juillet dernier au Centre culturel Desjardins de Joliette, La Corriveau – la soif des corbeaux offre une expérience de théâtre musical original 100 % québécois écrit par Geneviève Beaudet et Félix Léveillé, composé par Audrey Thériault et mis en scène par Jade Bruneau pour les scènes de la belle province.

La Corriveau raconte une histoire qui résonne depuis très longtemps mais qui, cette fois-ci, est racontée à travers  ceux qui n’ont pas assez parlé. Une histoire d’avant qui calque nos réflexions de maintenant. 

Une création pour tous les publics qui révèle une partition moderne aux accents pop et folkloriques riche musicalement mais limpide au niveau de son sens historique.

Une création unique pour tous les publics qui révèle des sonorités modernes aux accents pop et folkloriques d’une richesse musicale rare qui propulse et déploie le sens historique qui nous est propre! 

Écoutez ici les commentaires des spectateurs au sortir de la première en 2022 !

2 REPRÉSENTATIONS À QUÉBEC

6 et 7 juin 2023

3 REPRÉSENTATIONS À MONTRÉAL

14, 16 et 17 juin 2023

10 REPRÉSENTATIONS  À JOLIETTE 

6, 7, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 27 et  le 29 juillet 2023

4 REPRÉSENTATIONS  À VICTORIAVILLE 

10, 11, 12, 17, 18, 19, 25 et 26  août 2023

L’arche de Noé selon Claude Lafortune

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Du 25 mai 2023 au 17 mars 2024, le Site historique Marguerite-Bourgeoys présente une exposition captivante pour toute la famille. Il s’agit de la première présentation sur le territoire montréalais des dernières grandes œuvres produites par l’animateur de télévision et sculpteur de papier Claude Lafortune, emporté par la Covid en avril 2021 à l’âge de 84 ans. Réalisée par le Musée des cultures du monde, l’exposition L’Arche de Noé selon Claude Lafortune aborde le mythe du déluge sur un mode poétique, ludique et engageant. En réfléchissant aux grandes questions soulevées par ce récit légendaire, Claude Lafortune a créé d’impressionnantes sculptures d’animaux en papier ainsi que les cinq personnages centraux de cette histoire deux fois millénaire. Des sculptures de papier représentant l’arche de Noé issues de la collection du Musée de Charlevoix sont intégrées à l’exposition En cette année du 250e anniversaire de sa (re)construction en 1771-1773, ce sera également l’occasion d’admirer les fameux navires ex-voto de l’incontournable Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, aussi appelée la chapelle des marins. Aux contenus participatifs intégrés dans le parcours de visite se grefferont des activités sur mesure pour les groupes scolaires du primaire et les familles. À noter que la visite libre du Site et les activités jeunesse sont gratuites en tout temps pour les enfants de 12 ans et moins.

Futurisme autochtone + préservation des langues + rythmes disco = Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ par Elisa Harkins, présenté au MAI le 26 + 27 mai

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L’artiste autochtone Elisa Harkins révolutionne l’industrie de la musique avec son projet en cours, Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ. Présenté au MAI (Montréal, arts interculturels) les 26 et 27 mai 2023, le projet est une fusion de musique de danse électronique avec une combinaison de langues cherokee, anglaise et muscogee (Creek). En tant qu’acte de futurisme autochtone, le projet vise à préserver et à faire revivre les langues menacées grâce à l’utilisation active et à la préservation sur vinyle et à la radio.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ est plus qu’un simple projet musical; c’est un accord métaphorique de maintien de la paix entre tous les peuples, quelle que soit leur tribu ou leur race. La performance est nommée d’après les ceintures wampum et le maintien de la paix autochtone, ainsi que l’utilisation par les Cherokee des perles de wampum comme monnaie d’échange. En cherokee, ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, prononcé a-de-la di-ga-gu-di, se traduit par « argent sur une ficelle ».

Le projet existe sous la forme d’une performance en direct, d’une vidéo, d’un disque vinyle et d’une pièce de danse d’une heure intitulée Radio III / ᎦᏬᏂᏍᎩ ᏦᎢ, présentée au MAI à deux reprises (2019, septembre 2022). Avec Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, Elisa Harkins vise à normaliser la vision et l’écoute des langues cherokee et muscogee (Creek) dans la musique pop.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ a attiré l’attention et la reconnaissance pour ses efforts novateurs. L’une des chansons en muscogee (creek), intitulée Pony, est jouée sur les vols de JetBlue, exposant ainsi les locuteurs non muscogee à la langue d’une manière unique. Les chansons sont également diffusées à la radio, notamment sur CBC Radio, mais aussi sur des stations universitaires. Le projet de Elisa Harkins est un pas vers la décolonisation de la musique pop et la représentation des autochtones dans ce domaine.

GEAK annonce la 2e édition de son festival pour les 26 et 27 mai prochain au Centre Sablon à Laval.

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Le festival Feaster est un événement annuel qui met en avant les artistes les plus prometteurs de la scène
musicale. Cette année, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir des artistes de tous genres : pop,
hip-hop, R&B, électro et bien plus encore. Ils pourront profiter de deux jours de musique, de nourriture et
de boissons dans une ambiance festive et conviviale.


Feaster est un site web de booking d’artistes émergents ou établis qui vise à mettre en relation le grand
public avec des talents de tous genres pour des prestations artistiques. Cette plateforme est une véritable
pépinière de talents, et permet aux artistes de se faire connaître auprès d’un large public.


Le Centre Sablon de Laval est le lieu idéal pour accueillir le festival Feaster. Avec une scène en plein air et
un grand espace vert, les festivaliers pourront profiter des concerts tout en profitant de la nature.
Les 26-27 mai prochain à compter de 15h, ce sont plus de 20 artistes émergents qui performeront en
plein air au plaisir des spectateurs au Centre du Sablon à Laval. De ce nombre, on peut noter la chanteuse
et Odreii, le collectif 3H Productions (Ya Cetidon, Jeekay et Kazalito), le rappeur Salimo, la sensation
caribéenne Kelly Krow et plusieurs autres. L’animation sera assurée de nouveau par la star sur instagram
et Tiktok Cash Boy Reg et l’animateur de radio, le cofondateur du média le Warm Up, Antony Dagger et la
créatrice de contenu Marjorie St-Onge. D’autres artistes et personnalités seront également présents. Le
Feaster Festival offre une programmation où tous y trouveront leur compte, familles et enfants mais
surtout les enthousiastes de musique et d’arts visuels.


Les billets pour le festival Feaster sont en vente dès maintenant sur le site web de l’événement. Les
visiteurs pourront profiter d’un accès à deux jours de musique, de l’animation, des kiosques d’artisans, de
nourriture et de boissons. Les organisateurs recommandent d’acheter les billets à l’avance, car ils
s’attendent à une forte affluence cette année


Voici les informations sur l’événement :


Date : 26 et 27 mai 2023


Endroit : Centre du Sablon Laval, 755 Chem. du Sablon, Laval, QC H7W 4H5


Heure : 18h00 à 22h00 (vendredi) 14h00 à 22h00 (samedi)


Prix : 35$ pour 1 journée/ 50 $ pour les 2 jours (100 premiers achats) – 40$ pour 1 journée/ 60 $ pour les
2 jours

Des œuvres de Marie Chouinard, Jacques Poulin-Denis, Manuel Roque et Charles Brecard

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Sous la direction artistique de Lucie Boissinot pour une toute dernière fois, les interprètes de la formation supérieure de l’École de danse contemporaine de Montréal présenteront deux séries de spectacles en partenariat avec Tangente.

« J’ai toujours souhaité faire de cette École un endroit où toutes les composantes mènent à l’excellence. La danse est vivante à travers les jeunes interprètes et j’ai la chance d’être aux premières loges, témoin ébaubie de leurs extraordinaires beautés à travers leur art. » – Lucie Boissinot, directrice artistique et des études et future Compagne des arts et des lettres du Québec.

Du 17 au 20 mai, les étudiant.es de première et deuxième années se produiront en salle dans le spectacle Les danses à deux temps. La cohorte de première année sera sur scène avec Alonia, nouvelle création de Manuel Roque. Les interprètes de deuxième année, quant à eux, seront à l’affiche de Nous marcherons sur leurs têtes de Charles Brecard, un voyage dans le temps d’une grande physicalité.

Véritable point d’orgue à leur formation d’interprètes et marquant leur entrée dans le milieu professionnel, le spectacle Les danses de mai, Opus 2023, mettra en vedette les finissant.es de l’EDCM. Seront présentées du 24 au 27 mai, 20 412 pas pour la vie, ode à la musicalité corporelle de Jacques Poulin-Denis et Le Cri du monde, œuvre bouleversante de Marie Chouinard.

À propos de l’École de danse contemporaine de Montréal

Spécialisée dans la formation des interprètes en danse contemporaine, l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) se positionne comme un centre d’excellence dans le milieu des arts de la scène au Canada. Reconnue pour l’avant-gardisme et la rigueur de son enseignement, l’EDCM se veut un terreau fertile pour la recherche et le développement artistique ainsi que l’émergence de nouveaux courants. Depuis sa fondation en 1981, elle a formé plus de 450 danseursinterprètes professionnels qui s’illustrent sur les scènes nationale et internationale. L’EDCM, établissement d’enseignement affilié au cégep du Vieux Montréal est accrédité par le ministère de l’Éducation et de l’enseignement supérieur du Québec et soutenu par Patrimoine Canadien.