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Étiquette : spectacle

Le très acclamé spectacle Lord of the Dance à Montréal : billets en vente dès le 27 octobre

L’illustre spectacle Lord of the Dance, qui comprend des performances de danse irlandaise, de musique celtique et de chant, sera offert le 26 juin 2024 à L’Olympia de Montréal. Présenté dans une nouvelle mouture, il célèbre 25 ans de tournée dans le monde entier.

Créé par l’ancien danseur et chorégraphe américain Michael Flatley, cet acclamé concert entraîne le spectateur dans un univers de légende et de folklore irlandais. Quant aux performances époustouflantes des artistes, elles allient gigue, claquette et ballet.

Michael Flatley a affirmé un jour : « Bien des gens vous diront que ce n’est pas possible. Chaque fois que j’ai entendu cela, j’ai su que j’étais proche du succès. » Cette philosophie a toujours aidé le chorégraphe au sujet du processus créatif de Lord of the Dance, qu’il a commencé à développer en 1995 après son départ d’un autre respecté spectacle, Riverdance.

Depuis un quart de siècle, Lord of the Dance éblouit des publics du monde entier grâce à son mélange unique de danse énergique, de musique originale, de narration et de sensualité.

Depuis sa première représentation, Lord of the Dance est devenu l’un des plus gros succès de tournée de l’histoire du divertissement : le spectacle a été vu par plus de 60 millions de personnes.

Une nouvelle mouture

En 2023, Lord of the Dance célèbre son 25e anniversaire de tournée. Pour cette occasion, les responsables du spectacle ont retravaillé la mise en scène, les chorégraphies et les costumes. Il en va de même pour les prouesses technologiques, les effets spéciaux et les éclairages, qui sont remarquables.

À vrai dire, Michael Flatley déploie toute son énergie pour célébrer fièrement l’une des plus grandes expériences scéniques de la planète.

Ne manquez pas le spectacle-événement Lord of the Dance, qui a été revigoré pour cette actuelle tournée.

ARTHUR L’AVENTURIER, LES TRÉSORS DU MAROC

Après avoir présenté les beautés naturelles de l’Australie, du Costa Rica, des Rocheuses et de la Tanzanie, c’est maintenant au Maroc qu’Arthur L’aventurier pose son sac !

Une expédition haute en couleurs pour tous !

Arthur L’aventurier invite son public à parcourir les souks marocains, visiter la ville bleue de Chefchaouen, grimper des montagnes aux sommets de plus de 4000 mètres et découvrir une faune incroyable peuplée de macaques de Barbarie, d’ânes, de fennecs, de cigognes et de flamants roses. Il part à la conquête de son rêve de petit aventurier ; celui d’explorer le grandiose désert du Sahara à dos de dromadaire ! Mais le véritable cœur de son voyage se trouve dans les rencontres humaines qu’il fait et qui lui permette de découvrir un peuple d’une culture profondément riche. Arthur L’aventurier, les trésors du Maroc rassemble sans contredits des chansons rythmées et accrocheuses qui plairont à toute la famille.

Arthur L’aventurier partage son périple à travers un tout nouveau spectacle et un film musical de compositions originales, disponible dès maintenant.

Spectacle au Vieux Clocher de Magog le 29 octobre à 15h

Nouveau partenariat d’Arion Orchestre Baroque avec NEX-périence

Arion Orchestre Baroque est fier d’annoncer son partenariat innovant avec NEX-périence, une technologie pionnière qui ouvre de nouvelles perspectives dans la diffusion de programmes de concerts sur téléphone cellulaire. Cette alliance se concrétisera lors du prochain concert d’Arion, Le Messie de Handel, qui se tiendra les 17, 18 et 19 novembre à la salle Bourgie.

Cette collaboration audacieuse vise à rapprocher la musique classique du public, en permettant aux mélomanes d’accéder à des informations synchronisées sur leur téléphone cellulaire, tout le long du concert. Grâce à NEX-périence, Arion Orchestre Baroque peut désormais connecter avec son public de manière plus approfondie. Grâce à cette association novatrice, Arion Orchestre Baroque et NEX-périence envisagent de rendre les expériences de concert plus accessibles, en inspirant une nouvelle génération de mélomanes.

NEX-périence offre une technologie de pointe, déployée sur les fureteurs web, sans installation d’application ou d’abonnement requis. Cette application web utilise très peu de batterie et de données cellulaires, ce qui optimise son aspect écologique, au-delà de la réduction considérable de consommation de papier.

« Nous sommes ravis de ce partenariat innovant avec NEX-périence », déclare Mathieu Lussier, directeur artistique de Arion Orchestre Baroque. « Cette collaboration audacieuse vise à rapprocher la musique classique du public en permettant aux mélomanes d’accéder à des informations synchronisées sur leur téléphone cellulaire. Grâce à NEX-périence, nous pouvons désormais interagir avec notre public de manière plus approfondie. »

« Notre mission est d’offrir une expérience de concert plus inclusive et collaborative », expliquent les co-fondateurs Valérie Milot et Stéphane Tétreault. « En nous associant avec Arion Orchestre Baroque, nous combinons l’expertise musicale de cet ensemble avec notre savoir-faire technologique pour offrir une expérience incomparable à tous les amateurs de musique. »

Avec ce partenariat novateur entre Arion Orchestre Baroque et NEX-périence, découvrez une nouvelle façon d’apprécier la musique classique et plongez au cœur de l’expérience immersive de « Le Messie ». Réservez votre place dès maintenant pour être parmi les premiers à vivre cette expérience révolutionnaire dans le monde des concerts.

Au programme :

  • George Frideric Handel (1685-1759)
    • Messiah, HWV 56

Informations pratiques

Dates et heures :

  • Vendredi 17 novembre, 2023 à 19h30
  • Samedi 18 novembre, 2023 à 16h00
  • Dimanche 19 novembre, 2023 à 14h30

Prix :

  • Billets unitaires : 33$ à 64$
  • Abonnement à partir de 54$
  • Étudiant 10$
  • Moins de 12 ans gratuit

Billets : Arion Orchestre Baroque : 514.355.1825 ou arionbaroque.com

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal : 1339, Sherbrooke Ouest

(Montréal) Métro Peel ou Guy-ConcordiaBus 24, 66, 165 ou 166

Caroline Shaw, lauréate de plusieurs Grammy (Kanye West, Nas, Beyonce, Arcade Fire, Dolly Parton, Rosalía, etc.) de passage à Montréal (26-27-28 oct) et à Québec (1-2-3 nov)

Le MAI (Montréal, arts interculturels) a l’honneur de présenter le projet Graveyards and Gardens de la danseuse et chorégraphe Vanessa Goodmande Vancouver et de l’artiste Caroline Shaw, lauréate d’un prix Pulitzer et de plusieurs Grammy. Mettant en scène la beauté de la mémoire du corps, tout en interrogeant l’intimité entre notre environnement et le corps, cette œuvre théâtrale immersive s’intéresse à la mémoire en tant que processus de reconstruction plutôt que récapitulation exacte d’événements précis. En intégrant et accueillant les diverses élaborations, distorsions et omissions de la mémoire incarnée, les artistes créent des systèmes de performance génératifs; une sorte d’« album vivant » qui se déplie et se replie sans cesse sur lui-même.

« Graveyards and Gardens crée un monde hypnotique de son et de danse » – Janet Smith, Create a stir
Brouillant les frontières entre la performance et l’installation artistique, Vanessa Goodman et Caroline Shaw créent ce chef-d’œuvre entièrement en temps réel, en exploitant l’essence des objets qui les entourent. Des éléments tels que des plantes, des lampes, un câble XLR orange de 600 pieds, des tourne-disques, des cassettes et bien d’autres encore font partie intégrante du paysage sonore en constante évolution et du mouvement au sein de la performance. À travers la création de boucles et de cycles répétitifs, ils reflètent les processus naturels de décomposition et de régénération, faisant écho aux cycles de la vie elle-même.

Graveyards and Gardens a été présenté pour la première fois en ligne pendant le confinement en 2021. Depuis, la pièce a été présentée au Canada (Calgary, Edmonton, Vancouver), en Europe (Allemagne, Italie) et aux États-Unis (Portland, Seattle). Aujourd’hui, il est présenté sur la scène du MAI avant de poursuivre son parcours à La Rotonde, à Québec, en novembre.
www.m-a-i.qc.ca/evenement/graveyards-gardens

Usine C – The Tiger Lillies présentent « From the Circus to the Cemetery »

L’USINE C, centre de création et de diffusion national et international, est heureuse de présenter du 09 au 11 novembre 2023, From the Circus to the Cemetery, dernier spectacle du groupe britannique The Tiger Lillies.

Musique + Théâtre | Montréal
Depuis près de trente-cinq ans, la légendaire formation de Grande-Bretagne The Tiger Lillies a développé une signature musicale et théâtrale inclassable, sorte de cabaret brechtien à l’humour très noir, empruntant au burlesque des années 1930 et au music-hall anglais, et souvent décrit comme le chaînon manquant entre Tom Waits et les Monty Python… Après avoir arpenté les grandes salles de concert à travers le monde, The Tiger Lillies reviennent en Amérique du Nord avec leurs succès musicaux les plus acclamés, rassemblés en un spectacle-hommage intitulé From the Circus to the Cemetery. 

Fidèle à son esthétique profondément macabre et grinçante, ce trio de renommée internationale continue de surprendre, de secouer et d’épater son public avec des performances multi-instrumentales de haut vol. À l’origine du groupe, le célèbre musicien, compositeur et chanteur Martyn Jacques jongle avec l’accordéon, le piano et le ukulélé, et incarne comme aux premiers jours l’excentricité underground et l’énergie punk qui caractérisent les Tiger Lillies depuis toujours. Un style unique qui leur a valu de remporter plusieurs Olivier Awards, l’une des plus prestigieuses récompenses de la scène britannique remise par la Society of London Theatre.

09 + 10 + 11 NOVEMBRE 2023 — 19h

Le Jam à Morgan de retour au Club Soda en version spécial HALLOWEEN

L’humoriste-musicien Dave Morgan montera sur la scène du Club Soda le 31 octobreprochain pour le plus gros party d’Halloween à Montréal. Dès 21 h, après votre cueillette de bonbons, rejoignez Dave et ses invités pour un spectacle de 75 minutes sans entracte à ne pas manquer! Les rockstars d’un soir, qui seront annoncées sous peu, offriront des performances musicales accompagnées du band Jam Ton Top 3.

Jam à Morgan – spécial HALLOWEEN
Ouverture des portes et premières parties musicales : 20 h
Spectacle : 21 h
Admission générale, public debout ! 

Réservez dès maintenant vos billets pour la spéciale Halloween du Jam à Morgan !
Pour tous les détails, rendez-vous au https://clubsoda.ca/fr/JAM-A-MORGAN_3602.

All Flesh REDUX, The Other Theatre, 13-22 oct. @Studio Jean Valcourt du Conservatoire

Mariant le chant polyphonique, la danse et le théâtre, All Flesh REDUX vous emmène dans Én voyage poétique à travers le temps et l’espace. À la fois participatif, décalé et dédié à notre planète, All Flesh REDUX se déroule en cercle dans une ambiance intimiste où la musique, les histoires et la danse s’entremêlent. En mariant les mondes des compositeurs médiévaux Guillaume de Machaut et Hildegard von Bingen et celui du contemporain John CageThe Other Theatre explore un passé mystérieux et un avenir rempli d’incertitudes, tout en s’interrogeant sur les actes de foi possibles dans un monde chaotique. De 13 au 22 octobre au Studio Jean Valcourt du Conservatoire.

Metteure en scène Stacey Christodoulou : « Nous n’aurions jamais pu imaginer que les thèmes dont nous parlions en 2019 deviendraient réalité. D’une certaine manière, le spectacle était prophétique. Cependant, je suis convaincue que le message de créer des œuvres artistiques en tant que forme de résistance revêt une importance encore plus grande aujourd’hui. Le mélange de la chanson médiévale, de la danse contemporaine et du texte, continue l’approche interdisciplinaire de notre compagnie et nous rappelle que tout au long de l’histoire, les gens ont répondu aux périodes difficiles par l’innovation et l’art. »

Équipe de création : interprétation, ENSEMBLE ALKEMIA (Jean-François Daignault, Dorothéa Ventura and Leah Weitzner) ; Stéphanie Fromentin; Erin Lindsay ; Vanessa Schmit-Craan ; et Lael  Stellick.

Direction musicale, Jean-François Daignault ; scénographie, Amy Keith; son, Debbie Doe ; costumes, Cathia Pagotto ; éclairages,  David Perreault Ninacs ; et coordination technique de scène, Birdie Gregor.

Studio Jean Valcourt du Conservatoire

4750, avenue Henri-Julien

Vendredi, 13 octobre et samedi, 14 octobre à 20h ; dimanche, 15 octobre à 15h

Mercredi, 18 octobre – samedi, 21 octobre à 20h ; dimanche, 22 octobre à 15h

Billets /514 873-4032 : $20, étudiants/aînés : $15

Places limitée

othertheatre.com/fr/all-flesh-redux-fr/

Site web: othertheatre.com | Instagram: @othertheatremtl | Facebook: othertheatre

Le Cabaret Bio Dégradable s’installe à Paris!

Finalement, après 15 ans de succès au Québec, le Cabaret Bio Dégradable débarque à Paris! Le concept hilarant de Didier Morissonneau, producteur québécois, prendra l’affiche au prestigieux Théâtre Tristan Bernard, construit en 1911, dans le 8ième arrondissement.  Du 26 octobre au 21 décembre prochain, le Cabaret Bio Dégradable, version parisienne, mettra en vedette huit comédiens français qui prendront la relève de la troupe québécoise.  

« Les autobiographies de vedettes françaises sont dans leur ensemble aussi peu pertinentes que les nôtres.  La vanité, le narcissisme et le manque de goût sont universels! C’est un rêve d’adolescent que d’aller lire de tels chefs-d’œuvre de vacuité dans la Ville Lumière, » affirme avec enthousiasme Didier Morissonneau.

Le public parisien découvrira ainsi les « témoignages crédibles et passionnants de Nabilla (star de la télé-réalité), la simplicité d’un Massimo Gargia (jet-setter bien connu), les vies antérieures de Sheila (chanteuse des années 70), les conseils avisés aux jeunes femmes de Nadine de Rothschild et tant d’autres moments de poésie pure. Mais aussi des émotions fortes, lorsque vous apprendrez par exemple l’impact de la guerre du Golfe sur la vie d’Élodie Gossuin (Miss France), » peut-on lire sur le site internet du Théâtre Tristan Bernard. Les autobiographies de Plastic Bertrand, Michel Polmarett et Alain Barrière seront également au rendez-vous.

Pascal Guillaume, le plus important producteur de théâtre privé en France, est venu voir le spectacle à Montréal juste avant la pandémie. À cette occasion, il était tombé en amour avec le concept!  Par l’entremise de sa boîte de productions, Ki M’aime me suive, il importera le Cabaret Bio Dégradable à Paris cet automne.

Le Cabaret Bio Dégradable terminera sa tournée spéciale 15e anniversaire le 14 décembre au Théâtre Petit Champlain de Québec. Le 6 janvier 2024, la troupe québécoise sera de retour au Cabaret Lion d’Or de Montréal.

Didier Morissonneau, producteur, est disponible pour des entrevues.

Achats de billets : https://tpa.fr/pieces-theatre-paris/cabaret-biodegradable-9069.html

http://www.cabaretbiodegradable.com

À propos

Arion Orchestre Baroque célèbre Mozart et Montgeroult dans un concert unique

Arion Orchestre Baroque présente ses tous premiers concerts de la saison 2023-2024, « Mozart et Montgeroult », du vendredi 6 octobre au dimanche 8 octobre 2023. À l’avant-scène de cet événement musical captivant, la talentueuse pianiste Elisabeth Pion mettra en lumière les œuvres de deux grands compositeurs, Wolfgang Amadeus Mozart et Hélène de Montgeroult. Cette représentation sera une expérience inédite pour Arion Orchestre Baroque, car pour la première fois, un concert consacrera la moitié de son programme à l’œuvre de la compositrice Hélène de Montgeroult, offrant ainsi au public une expérience nouvelle et rare. 

Le programme musical sera conçu de manière à créer une symbiose harmonieuse entre les œuvres de Montgeroult et de Mozart, permettant ainsi au public de découvrir la richesse et la diversité de la musique de Montgeroult en parallèle avec l’Ouvre plus connue de Mozart.

Mozart, célèbre pour sa théâtralité, a étendu les frontières de l’expression musicale avec ses compositions, y compris dans la musique instrumentale. Cela se manifeste dans sa petite Symphonie n°26, écrite à l’âge de 17 ans, ainsi que dans son majestueux Concerto pour piano n°24, où, à l’âge de 30 ans, Mozart explore les profondeurs de l’âme humaine. Pour donner vie à ces pièces exceptionnelles, Arion accueille Élisabeth Pion, une pianiste québécoise établie à Londres, qui est reconnue pour sa virtuosité et musicalité.

De plus, le public aura l’occasion de découvrir les compositions passionnantes d’Hélène de Montgeroult, une pianiste virtuose et compositrice de grand talent. Son Concerto pour piano n°1 en mi bémol majeur, inspiré des concertos pour violon de Viotti, offre une perspective classique, tandis que ses pièces pour piano solo explorent progressivement les tendances musicales du moment.

Arion Orchestre Baroque sera en session d’enregistrement à partir du 9 octobre où les concertos de Mozart et Montgeroult seront, entre autres, enregistrés (Label ATMA). La sortie de ce disque est prévue le 23 juin 2024.

Au programme :

  • Hélène de Montgeroult (1764-1836)
  • Concerto pour piano no 1 en mi bémol majeur
  • Ouverture « L’impératrice » (arr. Mathieu Lussier)
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
  • Concerto pour piano no 24 en do mineur, K. 491
  • Symphonie no 26 en mi bémol majeur, K. 184

Informations pratiques

Dates et heures :

  • Vendredi 6 octobre 2023 à 19h30
  • Samedi 7 octobre 2023 à 16h00
  • Dimanche 8 octobre 2023 à 14h30

Prix :

  • Billets unitaires : 33$ à 64$
  • Abonnement à partir de 54$

Billets : Arion Orchestre Baroque : 514.355.1825 ou arionbaroque.com

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal : 1339, Sherbrooke Ouest

(Montréal) Métro Peel ou Guy-ConcordiaBus 24, 66, 165 ou 166

Michel Barrette présente « Un mot, une histoire »

Dès février prochain, Michel Barrette présentera un nouveau projet en salles : Un mot, une histoire. Ce projet unique promet d’offrir une expérience inoubliable à ses fans à travers le Québec.

Dans cette tournée, Michel Barrette revient sur scène avec un tout nouveau projet : Un mot, une histoire. Lors de chaque représentation, il invite une personnalité publique différente qui agit à titre d’animatrice ou d’animateur pour la soirée. Chaque personnalité teinte la soirée à sa façon avec ses propres questions pour Michel, ce qui lui permet de partager des anecdotes qu’il n’a jamais abordées lors de ses spectacles précédents, créant ainsi des rencontres uniques.

La particularité de cette tournée réside également dans l’interaction avec le public. Avant chaque représentation, les spectateurs ont la possibilité de soumettre un mot ou un sujet de leur choix. L’animatrice ou l’animateur pigera ensuite certaines de ces suggestions au hasard pendant le spectacle, ce qui ajoute une touche de spontanéité et d’imprévu à chaque soir.

Les billets sont en vente maintenant. Visitez michelbarrette.ca pour tous les détails.

LISTE DES DATES ET DES ANIMATRICES ET ANIMATEURS POUR 2024

2 février 2024 – Granby – JEAN-PHILIPPE DION
3 février 2024 – St-Georges-de-Beauce – SONIA VACHON
9 février 2024 – St-Jean-sur-Richelieu – MATHIEU DUFOUR
18 février 2024 – St-Eustache – JOSÉ GAUDET
24 février 2024 – Montmagny – CHRISTIAN BÉGIN
22 mars 2024 – Gatineau – MARIE-LYNE JONCAS
29 mars 2024 – Drummondville – NORMAND BRATHWAITE
5 avril 2024 – Victoriaville – JEAN-FRANÇOIS BREAU
13 avril 2024 – Trois-Rivières – MITSOU GÉLINAS
6 mai 2024 – Québec – PA MÉTHOT
9 mai 2024 – Sherbrooke – PATRICE MICHAUD
8 juin 2024 – Chicoutimi – MARIANNE SAINT-GELAIS
11 septembre 2024 – L’Assomption – GINO CHOUINARD
5 octobre 2024 – St-Hyacinthe – PATRICE BÉLANGER 
11 octobre 2024 – Sainte-Agathe-des-Monts – GUYLAINE TREMBLAY
12 octobre 2024 – St-Jérôme – MARIE-CLAUDE BARRETTE
26 octobre 2024 – Alma – SERGE FIORI
1er novembre 2024 – Joliette – PAUL HOUDE
2 novembre 2024 – Laval – JEAN-MICHEL ANCTIL
23 novembre 2024 – Sainte-Thérèse – ALEXANDRE BARRETTE
27 novembre 2024 – Brossard – MIKE WARD