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Joy Ride Latine annonce l’album LEYENDAS, le plus important album de musique latine de l’histoire de Montréal

Alors que Montréal est devenue une véritable métropole multiculturelle et cosmopolite au fil des années, il aurait été impensable qu’une initiative comme celle de Joy Ride Records ne se concrétise pas éventuellement. La musique urbaine de Montréal est plus que jamais vivante et pourtant les médias généralistes continuent à faire abstraction de l’immense importance du multiculturalisme dans le monde de l’art.

Carlos «Los» Munoz, le patron du label Joy Ride Records, enfant de parents chiliens et réfugiés politiques, a décidé de s’attaquer au problème de front depuis quelques années. Non seulement Joy Ride Records est l’une des maisons de disques le plus multiculturelles du Québec, mais l’étiquette a de plus décidé de créer une division latino-américaine.

“La musique latine domine le monde, mais on fait la sourde oreille sur la musique latine de Montréal. Il est temps que le Québec comprenne que la communauté latine fait partie intégrante de notre société et que notre musique locale peut facilement rivaliser avec les artistes internationaux. C’est ça Leyendas, un incroyable rassemblement de talent, un amalgame de jeunes artistes latino-américains de Montréal”

YNG LGNDZ: plus qu’un collectif, un mouvement

YNG LGNDZ (prononcé Young Legends) est un collectif artistique originaire de Montréal composé de cinq Latinos-québécois qui oeuvrent au sein de la scène musicale depuis de nombreuses années. Il se compose du chanteur et auteur-compositeur-interprète hondurien Cruzito, du compositeur-réalisateur guatémaltèque Myztiko, du duo de compositeurs-réalisateurs dominicains Los Audio Kimikos ainsi que de l’ingénieur du son et compositeur-réalisateur-multi-instrumentiste salvadorien Josue Bonilla.

Le collectif voit officiellement le jour en 2021, alors qu’il lance YNG LGNDZ: SEASON 1. Le collectif nous parvient maintenant avec une deuxième galette intitulée LEYENDAS. Sur ce nouvel album, une vingtaine d’artistes mêlent pop, hip-hop, reggaeton, dembow, cumbia, perreo et même mariachi. Cruzito et ses compères ont coordonné le projet du début à la fin, de la sélection des artistes, à la composition musicale, en passant par la direction musicale et artistique.

Plus qu’un collectif de cinq membres, YNG LGNDZ est un incubateur de talents dont l’objectif est d’épauler les artistes hispanophones de Montréal. Le collectif leur offre l’opportunité de participer à des projets et des évènements musicaux. « Personne ne promeut les artistes de la communauté latine de Montréal », croit le leader du collectif, Cruzito. Pour y remédier, les membres de YNG LGNDZ sont présents durant toutes les étapes de la création de leurs albums – qu’ils considèrent comme de véritables œuvrages collectifs.

Whine Up: un premier single pour entamer les célébrations

Le collectif a donc planché sur une deuxième mouture 100% latino-montréalaise et a donné vie à un incroyable album de 13 titres qui met en valeur des artistes de plus de 10 pays d’Amérique Latine. L’idée étant de promouvoir le talent latino-américain, tout a été pensé et produit avec cette mission en tête. De la musique, aux paroles, à la réalisation, aux images, aux portraits peints à la main de la pochette de l’album, tout est signé par un artiste latino-américain. Même les relations de presse ont été confiées à un professionnel d’origine chilienne. 

Joy Ride Latino et YNG LGNDZ sont donc heureux d’annoncer l’album LEYENDAS qui sera disponible le 19 avril 2024. En attendant, chaque titre de l’album sera présenté d’ici là, accompagné d’un vidéoclip et de multiples surprises. Aujourd’hui, le collectif présente le premier extrait, la chanson Whine Up avec l’étoile montante d’origine cubaine Cahnei (artiste également signée chez Joy Ride Latino).

Le titre Whine Up et son vidéoclip – tourné en Amérique du Sud et produite par une équipe du Chili – sont disponibles partout dès aujourd’hui via Joy Ride Latino / Joy Ride Records.

LEYENDAS au Club Soda le 15 décembre 2023

Pour donner un avant-goût de ce que l’album réserve au public, le collectif a décidé de présenter une version live de l’album lors d’un listening party au Club Soda le 15 décembre 2023 dès 20h00. Au menu, des performances d’une dizaine d’artistes avec musiciens. Les billets sont en vente dès maintenant.

Milk & Bone lance la trame sonore du jeu Atom Eve (série Invincible)

Après avoir mis sa créativité au service du cinéma, du cirque et de la télévision, le duo Milk & Bone effectue maintenant sa première incursion dans l’univers du jeu vidéo. 

Camille Poliquin et Laurence Lafond-Beaulne embrassent de nouveau leur rôle de créatrices de musique à l’image en signant entièrement la trame sonore du tout nouveau jeu Atom Eve mettant en vedette la superhéroïne de la série Invincible, diffusée sur Amazon Prime Video

Le public a initialement découvert les deux premiers extraits Don’t Have a Fear, chanson-thème du jeu, et Dare to Dream, qui enveloppe le générique. Aujourd’hui la trame dans son intégralité est rendue disponible, les indéfectibles complices présentent pas moins de 17 chansons aux ambiances aériennes électro-pop portant indubitablement leur griffe.

Créer l’univers musical d’un jeu vidéo (d’une telle envergure, de surcroît) constituait pour les créatrices des albums Chrysalism (2022), Deception Bay (2018) et Little Mourning (2015) rien de moins qu’un rêve. 

« Nous avons mis un X sur notre bucket list. Nous avions envie depuis longtemps de créer de la musique pour un jeu vidéo, racontent Camille et Laurence. Créer pour un jeu, un médium différent de ce qu’on fait pour Milk & Bone, nous permet de travailler autrement. On a l’impression de jouer. »  

« On est venu nous chercher pour notre univers sonore, notre identité artistique ; non pas pour copier ce qui se fait déjà, mais pour qu’on use de nos sensibilités respectives pour donner vie au monde d’Atom Eve », soulignent les compositrices chevronnées, qui planchent à l’heure actuelle sur la trame sonore d’un autre jeu vidéo, qui verra le jour en 2025.

« Avoir la chance d’aider cet univers à prendre vie est une expérience assez incroyable ! Pour deux musiciennes ayant étudié la musique, cette collaboration marque une nouvelle ère de notre carrière. C’est une nouvelle corde à notre arc », ajoutent Camille et Laurence, qui se sont rencontrées au cégep en musique jazz, où elles ont appris la composition et l’arrangement.

Arc fort bien garni, doit-on le rappeler, Milk & Bone n’en étant guère à sa première expérience en musique à l’image. 

Par le passé, le duo, représenté à la boîte d’édition Third Side Publishing, a signé la trame sonore des longs métrages Mafia Inc. et King Dave de PODZ. La chanson-thème du second, Natalie, est aujourd’hui la pièce la plus écoutée du répertoire de Milk & Bone sur les plateformes de diffusion en continu, ayant accumulé près de 11 millions d’écoutes sur Spotify seulement. En lice au Canadian Screen Award en 2017, la chanson joue également dans une scène importante du jeu vidéo Life Is Strange.  

Camille et Laurence ont de surcroît conçu la musique d’un spectacle pour Les 7 doigts ainsi que celle de la télésérie Après, réalisée par Louis Choquette et diffusée sur ICI Télé de Radio-Canada.  

Aux yeux de Milk and Bone, ces multiples formes d’art — aussi différentes soient-elles — forment un tout. Bien que le duo jouisse d’une belle renommée, ayant transporté sa pop électro partout au Canada, aux États-Unis et en Europe, il souligne que la musique à l’image constitue une avenue artistique fort attrayante en faisant rayonner l’art et des chansons par-delà les frontières, tout en constituant une source de revenus pour les artistes. Dans un milieu encore largement dominé par les hommes, Camille et Laurence se positionnent fièrement et voient le fruit de leur labeur reconnu.

« Quel honneur d’avoir reçu la confiance de l’équipe de Skybound Entertainment pour ce projet ! se réjouissent Camille et Laurence. C’est avec fierté que nous le partageons avec vous. »

Pelch lance son nouvel EP : That’s How The Story Goes

PELCH dévoile son nouvel EP intitulé «That’s How The Story Goes». Évoluant constamment, Pelch a composé et enregistré les morceaux de l’EP entre Montréal et Los Angeles. Il s’agit d’une exploration des divers aspects de la vie tels que l’amour, la tromperie et le chagrin, et de la façon dont chacun de nous ressent ces éléments de manière unique. Le ‘EP explore la relation entre nos capacités et les défis auxquels nous sommes confrontés, renouant avec l’existentialisme. Les choix que nous faisons dépendent parfois des émotions qui résident en nous.

En perpétuel mouvement et de manière indépendante et organique, depuis la sortie de son premier EP, il a accumulé plus de 10 millions d’écoutes sur les plateformes et scellé un partenariat avec une maison de disques américaine pour les prochaines sorties. On reconnaît déjà en lui la stature d’une figure internationale et avec plus de 70 concerts en moins de 2 ans, dont certains à guichet fermé, Pelch continue de parcourir la belle province ainsi que le monde, captivant tous ceux qui croisent son chemin.

Soulful et profond, il émane de lui une authenticité et un courage rares. Inspiré par des artistes tels que Lewis Capaldi, Dermot Kennedy et Morgan Wallen, Pelchaborde le métier d’auteur-compositeur avec une maturité peu commune : « Je veux toucher le plus de gens possible », déclare-t-il, mêlant ambition et humilité. Sa voix, un instrument intime, instaure une confiance immédiate chez l’auditeur, un ton unique soutenu par une puissance qui invite chacun à partager cet espace innocent et vulnérable où nous prenons des risques pour l’amour, atteignons des sommets et parfois, subissons des pertes.

Bénévoler, c’est brillant!

La Fédération des Centres d’action bénévole du Québec (FCABQ) lancera la 50e édition de la Semaine de l’action bénévole du 14 au 20 avril prochain. Cette année, la promotion de l’action bénévole se fera sous le thème « Bénévoler, c’est brillant! »

L’action bénévole sera mise en lumière afin de reconnaitre ceux et celles qui s’impliquent au quotidien, en plus de faire briller l’importance de rejoindre le mouvement. Donner de son temps bénévolement est cette façon ingénieuse de développer nos habiletés, de confirmer nos forces et d’aller à la rencontre d’une pluralité de personnalités qui éclaireront nos propres lanternes.

Bénévoler, c’est faire rayonner ses valeurs et ses talents, c’est ce geste multidimensionnel qui donne naturellement tout son sens à la place qu’on occupe dans nos collectivités. En s’impliquant auprès des causes qui nous animent, on s’ancre dans un milieu de vie et on contribue à une société en mouvance.

« À travers le thème de cette année, la Fédération souhaite mettre de l’avant le fait que le bénévolat est un enrichissement personnel dans lequel puiser pour rendre son quotidien et celui des autres plus lumineux. » explique Patrick Thibert, président du conseil d’administration de la FCABQ et directeur général du CAB de la Vallée-du-Richelieu. 

Encore une fois cette année, la FCABQ peut compter sur le soutien d’Hydro-Québec qui est le présentateur officiel de la 50e édition. Ce partenariat nous permet de faire rayonner davantage l’action bénévole.

« Pour une 50e année consécutive, la FCABQ est fière d’être porteuse de la Semaine de l’action bénévole. Une occasion en or de faire rayonner les bénévoles qui œuvrent jour après jour pour faire du Québec un endroit qui se distingue pour son empathie, son entraide et la force de son réseau d’organismes communautaires. » témoigne Michel Alexandre Cauchon, directeur général de la FCABQ.

Prendre part à l’action bénévole, c’est apporter son étincelle là où on aura toujours besoin de plus de lumière. Et si briller veut dire se distinguer avec éclat, on peut donc affirmer haut et fort que bénévoler, c’est brillant!

À l’occasion de la Journée internationale des bénévoles du 5 décembre 2023, la FCABQ tient à souligner la solidarité dont les Québécois font preuve en s’impliquant toujours plus dans leur collectivité. La FCABQ tient aussi à mettre en lumière l’ensemble du travail et des efforts fournis par tous les Centres d’action bénévole du Québec afin de répondre avec brio aux besoins grandissants de la communauté.

Mise sur pied en 1972, la Fédération des centres d’action bénévole du Québec (FCABQ) est un organisme à but non lucratif qui regroupe 117 centres d’action bénévole présents partout au Québec. Ayant pour mission de mobiliser, de soutenir et de représenter les centres d’action bénévole (CAB) afin de stimuler la promotion, la reconnaissance et le développement des différentes pratiques de l’action bénévole au sein de la collectivité.

La fondation evenko lance son Encan des fêtes!

À vos mises! Du 29 novembre au 10 décembre, l’Encan des fêtes, organisé au profit de la fondation evenko, proposera plusieurs lots inédits et exclusifs qui raviront les collectionneurs ainsi que les amateurs de musique, de sport, de voyage et d’humour. Les fonds amassés contribueront à donner les moyens aux jeunes du Québec de s’épanouir par la musique et la culture.

« Grâce à evenko, nous avons pu amasser divers items autographiés par des artistes québécois et des artistes internationaux de renommée », confie Roman Oryschuk, président du conseil d’administration de la fondation evenko. « Nous tenons à remercier les employés et les artistes concernés qui ont fortement contribué à l’élaboration de ce merveilleux encan. La générosité de tout le monde veillera au bon développement des programmes de dons d’instruments et de billets de spectacle de la fondation evenko».

Anne-Marie Withenshaw, l’ambassadrice de la fondation evenko, est enchantée de s’associer à cette collecte spectaculaire. « C’est l’occasion unique de soutenir la fondation evenko dans sa mission et de trouver un cadeau unique pour un être cher ! », affirme celle qui est également membre du conseil d’administration de la fondation evenko.

SEINE CANADA : FESTIVAL CULTUREL CANADIEN DES JEUX OLYMPIQUES & PARALYMPIQUES DE PARIS 2024

En marge des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, Seine Canada s’apprête à créer un Festival dans un lieu d’exception, véritable vitrine de la culture émergente canadienne, célébrant le street art, la gastronomie, la musique et la mode du pays, tout en célébrant l’amitié

franco-canadienne. Au sein du Festival, Seine Canada accordera également une importance particulière aux événements corporatifs sur son site privilégié et offrira une visibilité exceptionnelle aux partenaires associés. Au cœur de Paris, Fluctuart, Centre d’Art Urbain niché dans le 7ème arrondissement deviendra le fief de ce projet ambitieux qui illuminera la ville pendant plus de 40 jours.

UNE CÉLÉBRATION INÉDITE DE LA CULTURE ÉMERGENTE CANADIENNE À PARIS

Seine Canada est une initiative audacieuse indépendante qui prend d’assaut les rives de la Seine, s’immergeant dans l’effervescence des Jeux de Paris. Portant une vision claire, le Festival Seine Canada souhaite célébrer la culture actuelle canadienne, mettant en lumière ses artistes, ses créateurs et ses talents avant gardistes. Seine Canada fusionnera harmonieusement avec l’art et la culture de la France pour créer un projet unique de rassemblement, un symbole de fraternité et de paix.

Le Festival Seine Canada se présente comme un évènement incontournable, non seulement pour célébrer la culture, l’art, et les valeurs canadiennes d’inclusion, de diversité et de respect des minorités, mais aussi pour renforcer les liens solides entre nos deux nations. Seine Canada contribuera à diffuser la culture contemporaine canadienne sur la scène internationale, à promouvoir les Jeux de Paris au Canada tout en mettant en lumière leur héritage francophone.

La programmation artistique occupe une place centrale au sein du Festival Seine Canada, avec pour mission de créer un impact durable. L’objectif premier est de susciter une véritable mobilisation au sein de la société, tout en apportant un solide soutien aux créateurs émergents, designers, artistes de street art, musiciens et chefs. Seine Canada aspire à provoquer un changement authentique, à le cultiver, et à établir une base de diffusion solide pour favoriser le développement de ces domaines artistiques qui incarnent les valeurs fondamentales du projet : innovation, authenticité, transparence, rayonnement, respect, bienveillance, humanité, philanthropie et empathie.

Bien plus qu’un simple Festival culturel, Seine Canada sera une célébration vibrante des valeurs et de l’excellence canadienne dans le cadre d’un des plus grands évènements mondiaux : les Jeux Olympiques et Paralympiques.

Pour l’occasion, Fluctuart, le Centre d’Art Urbain flottant parisien de renom, se transformera en vitrine du projet Seine Canada. Situé à proximité du Pont Alexandre III, des Invalides, du Grand Palais, de la Place de la Concorde et du Champ de Mars, il sera le point de convergence des cultures canadiennes et françaises. Durant toute la durée des Jeux, du 27 juillet au 8 septembre 2024, il accueillera une multitude d’activations artistiques et culturelles quotidiennes, incluant musique, art urbain, mode, gastronomie, et bien plus encore, avec des collaborations exclusives entre artistes canadiens et français.

Outre son rôle culturel, le Festival Seine Canada sera également un lieu de rencontres majeur et offrira une plateforme unique pour mettre en avant le savoir faire entrepreneurial canadien tout en offrant une visibilité aux partenaires institutionnels et privés.

Seine Canada aspire également, en partenariat avec des acteurs clés, à offrir une vaste gamme de services. Cela inclut, entre autres, des programmes de mentorat, des systèmes d’incubation, des opportunités accrues sur le plan professionnel, l’accèsaumarchéinternational,uneassistancedanslarecherche de financement, ainsi qu’un encadrement destiné aux futures générations d’artistes.

FRANCOPHONIE : PARIS – MONTRÉAL – QUÉBEC : UNE AMITIÉ FORTE

Seine Canada sera également le Site Miroir du Parc Olympique de Montréal, où seront diffuses les évènements culturels autour des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024. Paris est la première ville francophone à accueillir les Jeux Olympiques d’esté depuis Montréal en 1976, l’héritage des Jeux sur le territoire canadien étant toujours palpable.

Plus de 260 000 visiteurs sont attendus au Parc Olympique de Montréal, devenu un espace urbain, culturel et communautaire prisé de la métropole, avec un écran géant diffusant les épreuves des Jeux en direct pour le public outre-Atlantique, ainsi que les évènements culturels qui auront lieu sur le site de Seine Canada à Paris.

TVA | Salut Bonjour : Eve-Marie Lortie prendra la barre en semaine dès l’automne 2024 !

C’est avec grand enthousiasme que TVA annonce que c’est la talentueuse et charismatique Eve-Marie Lortie qui pilotera, en semaine, Salut Bonjour, l’émission matinale phare pour des milliers de Québécois, produite par TVA Productions, en collaboration avec Québecor Contenu. La journaliste et animatrice Eve-Marie Lortie, qui a célébré cet été ses 30 ans de carrière, dont 27 ans à TVA, devient la première femme
animer Salut Bonjour en semaine. Ses 12 années d’expérience à titre d’animatrice de l’édition du week-end, sa polyvalence et sa grande accessibilité font d’elle a candidate toute désignée pour relever le défi colossal d’animer en direct pendant 4 heures l’émission la plus regardée du matin, et ce, tousles jours de la semaine.


crédit photo ©Andréanne Gauthier photographe

Anthony Gibault adopte la tendance RH de l’heure pour recruter sur TikTok

Cet automne, Anthony Gibault, multientrepreneur dans le domaine de l’immobilier et du numérique, a de nouveau frappé un grand coup sur son compte TikTok. Alors que l’évolution des conditions économiques oblige les employeurs à actualiser leurs stratégies de recrutement, Anthony Gibault a saisi l’occasion pour créer une vidéo dynamique incitant les meilleurs talents à découvrir les avantages innovants et créatifs des 23 entreprises du Groupe Gibault et à soumettre leur candidature pour contribuer aux plus grands projets immobiliers et numériques du Québec.

À la suite du visionnement de plus de 684 000 utilisateurs, le groupe a reçu plus de 1 000 candidatures en un mois, lui permettant de pourvoir 100 % des 40 postes affichés. Les candidatures continuent d’affluer et permettront d’accélérer le recrutement des nouveaux rôles. Ces données confirment l’impact concret de TikTok sur le recrutement et de la force de la proposition de valeur offerte aux employés du Groupe Gibault. En plus d’offrir des salaires hautement compétitifs, bonus de performance, assurances collectives et contribution au REER, l’entreprise offre également des vacances flexibles, des services de téléjuridique et de télémédecine gratuits ainsi que la location de chalet sans frais pour ses employés.

Anthony Gibault a rapidement saisi l’importance d’être actif sur les plateformes en ligne ainsi que l’intérêt croissant des jeunes pour le secteur financier, l’entrepreneuriat et les investissements. Il crée assidûment des capsules sur son compte TikTok qui permettent d’accompagner et d’outiller les entrepreneurs. Anthony produit également le balado hebdomadaire Les Privilégiés, où il reçoit des invités de renom tels que Geneviève Everell ou Catherine Fournier pour parler notamment d’affaires et de réussite.

L’Expo Manger Santé et Vivre Vert: 27e édition à Montréal, 24e édition Québec

L’Expo Manger Santé et Vivre Vert, rendez-vous incontournable pour s’informer sur les nouvelles tendances en alimentation, santé et bien-être, met la table pour l’édition 2024, qui se tiendra à Montréal du 15 au 17 mars (Palais des congrès) et à Québec les 20 et 21 avril (Centre des congrès). Au menu, une centaine d’exposants, de conférences, de dégustations et de démos culinaires. Des dizaines d’experts et de personnalités parmi lesquels Jean-Philippe Cyr, Isabelle Huot, Eve-Lyne Auger (La Fraîche) et Les Végés Gourmandes seront également sur place pour parler alimentation, mieux-vivre et santé. Manger sainement sans se ruiner, astuces anti-gaspillage, l’édition 2024 ne laissera personne sur sa faim. N’oubliez pas les sacs réutilisables afin de profiter des promotions et des rabais exclusifs offerts sur place. 

Site Web officiel https://expomangersante.com/

Facebook : @ExpoMangerSanteEtVivreVert

Instagram : @expomangersante

Smile! CHAPLIN – PREMIÈRE MONDIALE AU GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC

Un spectacle grand public inspiré de l’œuvre du créateur de génie qu’était Charlie Chaplin, mariant les univers de la musique, le multimédia, l’innovation technologique, les arts du cirque, la danse et la cinématographie du célèbre cinéaste. Le Grand Théâtre de Québec accueillera la compagnie dès le 12 juin 2024 pour cinq représentations sur la scène emblématique de la salle Louis-Fréchette. Une œuvre, une alliance, un spectacle Smile! est un spectacle pour tous les âges, accessible et coloré dont l’histoire nous fera voyager, à l’image de Charlot, constamment entre le rire et les larmes. Smile! prend son assise sur un concept qui repose entièrement sur les valeurs véhiculées par le célèbre vagabond. Ce concept a rapidement obtenu l’approbation des ayants droit que sont les huit enfants de Chaplin, rencontrés en Suisse par les concepteurs. Caroline Perron et Richard Aubé sont les premiers Québécois à détenir officiellement une licence leur permettant d’utiliser l’œuvre cinématographique et musicale complète de Charlie Chaplin. Après avoir plongé dans la cinématographie du réalisateur et présenté leur concept à Vevey en Suisse, Richard Aubé et Caroline Perron, deux concepteurs de la ville de Québec, reviennent dans leur ville natale et fondent MRUA International, une nouvelle compagnie qui se donne comme objectif de placer le mouvement au cœur de leurs créations. Smile! est ainsi la première création de cette nouvelle entité. Composé d’une équipe entièrement québécoise, le spectacle Smile! sera complètement produit par des équipes de Québec. En présentant sa première médiatique au Grand Théâtre de Québec pour ensuite partir en tournée internationale, les concepteurs du spectacle, Caroline Perron et Richard Aubé s’appuient sur le succès de plusieurs compagnies d’ici qui font rayonner les arts vivants du Québec à la grandeur de la planète grâce au savoir-faire de nos artistes.

Smile ! en bref

• Un spectacle de 82 minutes

• 22 minutes d’extraits des grands films de Chaplin

• 60 minutes de musique originale

• 14 artistes sur scène

• 42 costumes

• 120 artisans des arts de la scène à la production du spectacle

• Une production et une tournée carboneutres

À partir du 12 juin 2024, le Grand Théâtre de Québec accueillera cinq représentations de

Smile ! Chaplin. Le spectacle prendra ensuite la route pour une tournée internationale.

Mise en vente des billets : 1er décembre 2023

billetterie@grandtheatre.qc.ca

418 643-8131

Pour plus d’informations, visitez

le site Internet : smile-chaplin.com