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JOSÉ DEL POZO PRÉSENTE DEUX NOUVEAUX LIVRES

Publié dans Culture.

José Del Pozo est arrivé au Québec en mars 1974 à la suite du Coup d’État du général Pinochet qui renversa Salvador Allende, président démocratiquement élu au Chili. Avec sa famille, il est un des premiers chiliens à être arrivé dans la Vieille Capitale. Durant 40 ans, il enseigna l’histoire à l’UQAM (Université du Québec à Montréal). Par l’entremise de ses livres et articles publiés, au Canada, au Chili et en France, durant son parcours académique, mais aussi via ses recherches personnelles, il s’est donné pour mission de combler un vide assez important pour la connaissance de l’Amérique latine et d’étudier l’immigration et la place occupée par la communauté chilienne au Québec.

Son plus livre en français se nomme Quand l’Amérique latine fait date (Éditions Septentrion). En 1969, le secrétaire d’État américain Henry Kissinger a déclaré que l’Amérique latine était une région du monde qui ne pesait pas lourd dans l’histoire mondiale, et dont l’influence ne se comparait pas à celle des grandes puissances européennes, le Japon ou les États-Unis. Ce livre cherche à démontrer que depuis le temps de ses premiers habitants et jusqu’à nos jours, cette région a contribué de façon très importante aux domaines des idées, de la création artistique et littéraire, l’économie, la connaissance de la géographie, le combat pour la protection de l’environnement, les sciences de la nature et la médecine.

José Del Pozo en fait la preuve à travers 50 épisodes soigneusement sélectionnés de ces moments qui ont chacun à leur manière, influencé le reste du monde.

Le 24 octobre aura lieu la présentation à l’UQAM de son dernier ouvrage en espagnol : Viaje a través de los libros (Voyage à travers des livres paru chez RIL Editores). C’est au mois d’août dernier qu’a eu lieu le lancement de cet essai, à Santiago au Chili, qui se pose les questions suivantes : « Que ressent un lecteur lorsqu’il lit un livre, dans son enfance, puis dans sa jeunesse, et plus tard à l’âge adulte ? Et lorsqu’il le relit des années plus tard ? Comment se transmet le goût de la lecture ? Est-il important de savoir qui a écrit ce que l’on lit, dans quel contexte, et de comprendre comment le livre a été publié ? Sommes-nous curieux de savoir ce qui se cache derrière le livre ? Qu’ont fait les auteurs face aux grandes tragédies de l’histoire, aux guerres, aux exils ? Les livres ont accompagné José Del Pozo durant toute sa vie. En écrivant ce livre, il a tenté de répondre à ces interrogations, de présenter les auteurs qui l’ont influencé au cours de ses deux vies, au Chili et au Québec, et ainsi les inviter à voyager dans le monde du livre, des auteurs, des éditeurs, des librairies et des bibliothèques.

Diplômé en histoire et en géographie en 1966 de l’Université du Chili, à Santiago, José Del Pozo enseigne dans divers collèges et universités. Il s’établit au Québec en 1974 et il obtient son doctorat à l’Université de Montréal en 1986. Parmi ses publications, on note Histoire de l’Amérique latine et des Caraïbes (Septentrion,2009), Les Chiliens au Québec (Boréal, 2009) et Québec-Chili, 1973-2023 (avec Geneviève Dorais, VLB, 2023).

Lancement Viaje a través de los libros (Voyage à travers des livres).

Invitation publique. Vendredi 24 octobre 18h. UQAM. Salle A-1785, 1er étage,

Pavillon Hubert-Aquin.

https://www.septentrion.qc.ca/auteurs/jose-del-pozo
https://professeurs.uqam.ca/professeur/del_pozo.jose

LA 11e ÉDITION DU DÉFI MINIMALISTE DE MARIE-SO

Publié dans Lifestyle.

Elle vit sa vie à sa manière. Marie-So habite dans sa skoolie  de 250p.c. à l’année, appelée Luna. Pour se retrouver dans son autobus habitable et pour y mener une vie confortable, Marie-So a opté pour le minimalisme. Un mode de vie qu’elle partage et dont le désencombrement est le point de départ. C’est ce geste concret par lequel on libère l’espace autour de soi pour mieux respirer dedans. On trie, on allège, on choisit ce qu’on garde pour se sentir plus léger, plus heureux.

Marie-So a fait du minimaliste plus qu’une intention, un art de vivre. Le minimalisme, c’est un mode de vie. Il ne s’agit pas de vivre avec le strict minimum, mais de vivre avec juste ce qu’il faut pour être bien. C’est une philosophie qui invite à simplifier non seulement nos espaces, mais aussi notre horaire, nos relations, nos habitudes de consommation. On se demande moins « Qu’est-ce que je dois enlever ? » et plus « Qu’est-ce qui compte vraiment pour moi ? » Cet automne, elle présente la 12e cohorte de son programme Ma Maison, Mon Repère, d’une durée de 6 mois. Depuis son premier défi, c’est plus de 54 000 inscriptions en ligne, près de 21 000 personnes qui ont assistés à ses webinaires et plusieurs centaines d’objets éliminés par domicile.

En 2016, après huit années marquées par la douleur chronique, la fatigue, la surcharge mentale et un sentiment d’essoufflement constant, Marie-So atteint un point critique.
Ce n’était pas un burn-out : c’était un trop-plein. Trop d’objets. Trop de tout. Elle commence alors par l’organisation. À vouloir tout classer, tout planifier, tout maîtriser. Marie-So avait espoir qu’en structurant son environnement, elle retrouverait un peu de calme intérieur. En 2017, elle obtient la certification de l’Association des Organisateurs Professionnels du Canada (OPC). Mais très vite, elle réalise que l’organisation ne suffisait pas. On ne peut pas organiser le trop-plein.  Le grand soulagement est venu le jour où elle a commencé à enlever au lieu d’ajouter. C’est là que le minimalisme est entré dans sa vie. Une approche sans rigidité, sans perfectionnisme, mais libératrice.

Aujourd’hui, Marie-So accompagne sa communauté, composée principalement de femmes âgées de de 35 à 65 ans, dans leur processus de désencombrement et l’intégration du mode de vie minimaliste pour les amener vers un environnement avec plus d’espace, de clarté et de paix. Son but : aider les femmes à faire de leur maison un véritable repère : un lieu aligné, apaisant, vivant, qui leur ressemble.

Dans la société actuelle de surconsommation et d’encombrement, une maison moyenne contient plus de 300 000 objets. On n’utilise que 40 % de l’espace qu’on possède, et pourtant les entrepôts personnels explosent : +20 % en 5 ans. Les Québécois jettent 24 kg de vêtements par personne par an – soit 190 000 tonnes de textile annuellement. Une femme possédait en moyenne 9 à 15 morceaux essentiels dans les années 1950. Aujourd’hui, elle en possède entre 100 et 150, mais ne porte activement que 20 à 30 % de sa garde-robe. Les femmes intéressées par le minimalisme disent se sentir à boutte, fatiguées, découragées.

Les ateliers en ligne de Marie-So sont une production de Leo Studio, une agence spécialisée

dans la promotion de formation en ligne. L’agence a notamment collaboré avec Marc Gervais,

Manon Leblanc, Alexandre Nadeau et plusieurs figures importantes dans le domaine du web.

https://inscription.marieso.ca/offre/defi

Dévoilement du nom et du logo du nouveau club de la Première Ligue canadienne : le FC Supra du Québec

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Le FC Supra du Québec, le plus récent club à rejoindre la Première Ligue canadienne, la meilleure ligue de soccer professionnel masculin au pays, a dévoilé aujourd’hui son nom et son logo.

L’inauguration a été célébrée lors d’un événement au Complexe Multi-Sports de Laval, au Québec, mercredi soir. Les membres de la communauté locale du soccer se sont réunis pour découvrir en avant-première la nouvelle image de marque du club.

« Nous voulons être reconnus comme le club d’ici pour ici », a déclaré Rocco Placentino, président et cofondateur du FC Supra. « Le choix du nom de l’équipe était évident. Nous honorons la riche tradition du soccer québécois tout en misant sur les liens communautaires et en élevant le sport au plus haut niveau.»

L’identité de marque du club revisite le logo original du Supra, utilisé par le club de soccer montréalais qui a joué de 1988 à 1992 dans l’ancienne Ligue canadienne de soccer professionnel (CPSL). Les couleurs rouge, bleu et blanc marquent le début d’un nouvel héritage.

« L’image de marque de notre équipe est profondément ancrée dans la culture unique du soccer québécois. Nous sommes fiers de compter parmi nos propriétaires une expertise de calibre mondial, notamment un designer qui a développé des identités de marque pour des clubs de soccer de premier plan à l’échelle mondiale et qui a contribué à la création de notre propre image de marque », a déclaré Placentino.

Le club fera ses débuts en CPL en avril 2026 et disputera ses matchs à domicile au Stade Boréale de Laval, domicile officiel du Roses FC, club fondateur de la Northern Super League. Conçu et construit à l’origine pour accueillir l’équipe professionnelle féminine de Montréal, le FC Supra a signé un bail avec le Roses FC pour l’utilisation du Stade Boréal.

Le lancement du club marque un moment historique pour le soccer au Québec.

La mission du FC Supra est de continuer à soutenir la communauté du soccer québécois tout en offrant aux talents locaux une plateforme pour s’épanouir et réussir sur la scène nationale.

À propos du FC Supra du Québec
Le FC Supra du Québec est le plus récent club de la Première Ligue canadienne (PLC), la meilleure ligue de soccer professionnel masculin au Canada. Première équipe québécoise de la ligue, Supra a été lancée en septembre 2025 et devrait faire ses débuts lors de la huitième saison de la ligue en 2026. Supra représente fièrement le Québec avec sa devise « D’ici pour ici », célébrant la riche tradition du soccer québécois tout en inspirant la prochaine génération de talents. Le FC Supra s’engage à renforcer les liens communautaires, à soutenir les joueurs locaux et à propulser le soccer au plus haut niveau sur la scène nationale.

À propos de la Première ligue canadienne
La Première Ligue canadienne (PLC), la ligue nationale de soccer masculin au Canada, s’engage à offrir aux joueurs canadiens l’occasion de démontrer leurs talents dans leur propre pays et de se faire connaître sur la scène internationale du soccer. Trait d’union entre le soccer amateur et le soccer professionnel au pays, le FC Supra développe les talents locaux pour soutenir la croissance du soccer canadien au pays et à l’international. La PLC est fière d’offrir du soccer professionnel de haute qualité aux communautés d’un océan à l’autre, en s’associant à des groupes de propriétaires solides, à des entreprises partenaires de calibre mondial et à des partisans passionnés pour bâtir une ligue que les Canadiens peuvent soutenir fièrement, sur le terrain comme à l’extérieur. La PLC, qui disputera sa septième saison en 2025, participe à des compétitions sanctionnées par la Concacaf et la FIFA. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site CanPL.ca.

https://fr.canpl.ca/fcsupra
https://www.instagram.com/fcsupraquebec
https://www.facebook.com/fcsupraquebec

Fight Time Championship 10 le 3 octobre: une édition historique du plus grand gala de kickboxing au Canada!

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Le Fight Time Championship (FTC), référence du kickboxing au Canada, présentera son 10e événement le vendredi 3 octobre au Studio Cabaret de l’Espace Saint-Denis. FTC promet une soirée électrisante avec une carte exceptionnelle mettant aux prises l’élite des combattants nord-américains dans des
combats de championnat explosifs.

« De tous les sports de combat, le kickboxing K-1 est le plus spectaculaire et le plus
divertissant pour le public. FTC est un produit québécois qui met en valeur des athlètes
de classe mondiale », souligne Younes Chahti, fondateur et organisateur de FTC.

Combats de championnat
Younes Chahti, néo-québécois d’origine marocaine de Laval, incarne la nouvelle génération de promoteurs. Âgé d’à peine 25 ans, il est de ces jeunes entrepreneurs qui ne manquent pas d’audace. Encore étudiant au baccalauréat en marketing & administration aux H.E.C., il a découvert le kickboxing via les plateformes internationales et il a vu en ce sport un immense potentiel encore inexploité au Canada.


Depuis la fin de la pandémie, le kickboxing s’organise de nouveau et effectue un grand
retour sur la scène publique par l’entremise de la F.T.C. (Fight Time Championship),
une jeune organisation qui a deux ans d’existence, et de la Fédération WKFQ (World
Kickboxing Federation of Québec).


Combat principal : Mehana Yahiatene, Montréalais d’ascendance algéro-kabyle, est
invaincu et champion FTC des 139 lbs. Reconnu numéro 1 pound-for-pound au Québec,
il a gagné tous ses combats par KO au 1er round. Il affronte Alec Enright, Américain de
Chicago, auteur du KO de l’année lors de son dernier passage. Un duel au sommet pour
la ceinture WKF.


Demi-finale : Brian Yongo, prodige franco-congolais et champion FTC des 178 lbs,
affrontera Samuel Bunch, redouté dans toute la province et auteur d’un KO marquant au
Madison Square Garden. Un duel explosif pour la ceinture des 165 lbs.

Ceinture des 132 livres : Le Lavalois Nicolas Leboeuf défendra sa ceinture face à Réda
Shisseh, Montréalais d’origine marocaine et plusieurs fois champion national de karaté
au Canada. Entre les deux, la rivalité est bien réelle : chacun promet d’éteindre l’autre par
KO.


À propos de FTC
Fondé en 2022 par Younes Chahti, Fight Time Championship est aujourd’hui la plus
grande ligue de kickboxing au Canada. Basé à Montréal, FTC organise quatre galas
annuels réunissant des milliers de spectateurs et les meilleurs talents locaux et
internationaux. Porté par des valeurs d’excellence, de respect et de dépassement, FTC
offre une plateforme équitable aux athlètes et se veut une véritable communauté
célébrant la passion du combat et l’esprit sportif.

Conférence de presse en présence des combattants.
Lundi 29 septembre 13h
Espace St-Denis, 1594 rue Saint Denis

Billets disponibles sur https://espacestdenis.com/ via TicketPro.
Diffusion sur Fighto.live (Pay-Per-View)

Angie Larocque : invitée spéciale de la grande soirée bénéfice contre le cancer Cashmere Collection à Toronto

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La designer Angie Larocque sera l’une des créatrices de mode en vedette lors de la grande soirée bénéficie annuelle contre le cancer Cashmre Collection présentée à Toronto le 17 septembre. Cette invitation spéciale place Larocque, originaire de la Gaspésie, parmi les designers les plus prisées au pays. Angie Larocque a dévoilé sa nouvelle collection nommée La Rosa Nera le 8 mars à la Galerie Bourdon lors de la 52e édition de la Paris Fashion Week. Elle était la seule designer du Québec sélectionnée à cet événement grandiose qui fait de la Ville lumière la capitale mondiale de la mode. En juin dernier, elle a présenté l’ensemble de ses créations lors des festivités de la course à Montréal et Niki Taylor, top model américaine, a porté deux de ses robes. Auparavant, elle a participé à la Semaine de la mode de Montréal et au Festival M.A.D.

Après trois semaines d’errance douce sur sa terre natale, bercée par les vagues, Angie Larocque, native de St-Jogues près de Pasbébiac, s’est recentrée autour de l’essentiel. Inspirée par cette zénitude et cette beauté brute, elle a créé les prémices de sa nouvelle œuvre : une collection empreinte de pureté, de simplicité et d’ancrage. Sa prochaine proposition couture d’auteure sera une offrande à la Gaspésie : un souffle pur, salé, minéral. Un hommage vibrant à ce territoire sacré qui l’habite et nourrit son ADN créatif.

Plus qu’une exploration esthétique, cette collection se nourrit aussi d’une inspiration profondément personnelle. Angie dédie cette démarche à la mémoire de sa tante, Lucie Larocque, chanteuse disparue des suites d’un cancer. Comme une sirène perdue dans l’océan, sa voix et sa lumière continuent d’inspirer la créatrice. C’est en pensant à elle, que la Cashmere Collection prend forme, mariant créativité, résilience et hommage.

La Cashmere Collection est un événement annuel qui allie mode et solidarité.

Chaque année, à Toronto, des designers de renom créent des pièces entièrement réalisées à partir de papier hygiénique Cashmere, mêlant virtuosité et engagement philanthropique. Depuis 2004, cette initiative rassemble les Canadiens pour soutenir la sensibilisation et la lutte contre le cancer du sein.

Le 16 septembre, la Cashmere Collection se tiendra à l’Evergreen Brick Works, où une collection spectaculaire sera dévoilée, célébrant la diversité et l’esprit créatif sous le thème Tapestry of the North. Cette édition mettra en lumière des régions, cultures et perspectives uniques à travers des créations couture originales, toutes réalisées en papier hygiénique Cashmere.

À partir du 17 septembre, le grand public est invité à découvrir les créations et à soutenir leur designer favori en votant sur http://www.cashmerecollection.ca

Pour chaque vote, Cashmere Bathroom Tissue fera un don de 1$ à ses partenaires caritatifs, la Société canadienne du cancer et la Fondation québécoise du cancer du sein, jusqu’à un maximum de 100 000 $, contribuant ainsi à sauver des vies et à améliorer les soins pour les personnes touchées par le cancer du sein.

https://www.angielarocque.com

L’univers symphonique du cinéma – Hommage à John Williams

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Après avoir conquis le public en 2024, l‘Orchestre FILMharmonique sera de retour à l’automne 2025 avec L’univers symphonique du cinéma – Hommage à John Williams pour une nouvelle série de représentations. Dirigé par le chef d’orchestre Francis Choinière, ce concert salué par la critique sera en tournée dans six villes canadiennes : Montréal, Québec, Saint-Jérôme, Sherbrooke, Gatineau, et Toronto.

Couronnée par une certification Argent de spectacle de l’ADISQ (plus de 25 000 billets vendus), cette production réunit sur scène plus de 75 musiciens et 100 choristes* qui revisitent les grandes pages musicales de l’un des compositeurs les plus influents du cinéma. Le programme rend hommage à l’univers de John Williams, avec des extraits emblématiques tirés de Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones, Jurassic Park, Jaws, E.T. et bien d’autres.

« Nous sommes ravis d’offrir à nouveau cette expérience symphonique à un public toujours plus nombreux. John Williams a marqué plusieurs générations avec sa musique, et ce concert est une façon de lui rendre hommage, tout en rassemblant mélomanes et cinéphiles autour de ses chefs-d’œuvre », déclare Francis Choinière, directeur artistique et chef d’orchestre.

Grâce à un orchestre spécialisé en musique de film et à une programmation accessible, la tournée offrira à un large public l’occasion de redécouvrir, en concert, toute la richesse émotionnelle et la puissance évocatrice de la musique du septième art.

* Les représentations à Montréal, Québec, Sherbrooke et Toronto seront présentées avec chœur, tandis que les représentations à Saint-Jérôme et Gatineau seront présentées sans chœur.

TournéeL’univers symphonique du cinéma – Hommage à John Williams 11 septembre 2025 – 19h30 – Maison symphonique, Montréal12 septembre 2025 – 19h30 – Maison symphonique, Montréal13 septembre 2025 – 14h00 – Maison symphonique, Montréal13 septembre 2025 – 19h30 – Maison symphonique, Montréal14 septembre 2025 – 14h00 – Grand Théâtre de Québec, Québec14 septembre 2025 – 19h00 – Grand Théâtre de Québec, Québec20 septembre 2025 – 20h00 – Théâtre Gilles-Vigneault, Saint-Jérôme26 septembre 2025 – 20h00 – Roy Thomson Hall, Toronto27 septembre 2025 – 20h00 – Théâtre du Casino du Lac-Leamy, Gatineau10 octobre 2025 – 20h00 – Salle Maurice-O’Bready, Sherbrooke Les billets sont disponibles sur gfnproductions.ca.

Résultats d’un sondage Léger : 2 Montréalais·e·s sur 5 habitent à Montréal pour avoir accès aux arts !

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Qu’est-ce qui distingue Montréal aux yeux de celles et ceux qui l’habitent? La culture ! Les Montréalais·e·s reconnaissent Montréal d’abord et avant tout comme une ville multiculturelle (69 %), une ville d’arts et de festivals (49 %), et comme une métropole culturelle (39 %). Insistons : même 2 Montréalais·e·s sur 5 habitent à Montréal pour avoir accès aux arts !Cette identité culturelle forte et reconnue ressort du sondage Les arts au cœur des Montréalais·e·s, mené par la firme Léger en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal. Troisième édition de cette enquête depuis 2019, la stabilité des résultats réaffirme le sentiment d’appartenance et l’attachement profond de la population montréalaise à la culture et aux artistes, ainsi qu’une reconnaissance claire de leur rôle essentiel.
« Ce que nous disent les Montréalaises et les Montréalais, c’est qu’ils reconnaissent pleinement la valeur des arts : 91 % apprécient la contribution des artistes à la vie de la ville. Ils veulent plus d’art, plus d’accès, plus de soutien. Ce consensus citoyen est un levier puissant pour le cœur créatif qui fait rayonner Montréal. »— Nathalie Maillé, directrice générale du Conseil des arts de Montréal « Quand 80 % des Montréalaises et des Montréalais expriment le désir d’un financement accru des arts, ce n’est pas seulement une préférence — c’est une volonté collective. À l’approche des élections municipales, ce signal est fort : les citoyennes et citoyens considèrent Montréal avant tout comme une ville culturelle et souhaitent que cette identité soit pleinement soutenue. » — Jean-Marc Léger, président de Léger
 
Financement des arts : un consensus pour un appui collectif
Au-delà de l’appréciation des arts, les données du sondage révèlent un appui marqué envers leur financement. Ainsi, 57 % des Montréalais·e·s estiment que c’est d’abord à la municipalité et aux artistes d’être responsables de faire vivre les arts à Montréal, et ce devant toute autre instance publique. 80 % souhaitent que la Ville finance davantage le fonctionnement des organismes artistiques et 74 % considèrent que ce financement devrait figurer parmi les priorités municipales.Cette volonté de voir le soutien aux arts croître s’étend à d’autres acteurs : 77 % des personnes répondantes estiment que le soutien aux arts à Montréal devrait être une priorité pour le milieu des affaires et 70 % croient que les Montréalais·e·s devraient participer au financement des arts en faisant des dons. Le message est sans équivoque : les Montréalais·e·s souhaitent un engagement collectif, avec un rôle moteur attribué à la Ville et aux artistes.
 
Un attachement fort aux arts et aux artistes
Les Montréalais·e·s accordent une place importante aux arts et à leur rôle dans la ville. En effet, 86 % reconnaissent que les artistes professionnel·le·s ajoutent de la valeur à la société. Les raisons les plus souvent évoquées : les arts attirent les touristes, mettent en valeur la diversité culturelle de la ville, la rendent plus belle, améliorent son économie, contribuent à créer des emplois et améliorent le vivre-ensemble.Par ailleurs, les arts sont perçus comme ayant un impact concret sur la vie quotidienne :  80 % des personnes sondées estiment que les arts améliorent leur qualité de vie et 87 % apprécient d’avoir accès à des propositions artistiques près de chez eux.
 
Fréquentation des arts : d’autres faits saillants
55 % des Montréalais·e·s fréquentent les arts autant, voire plus, qu’il y a cinq ans. Un son de cloche positif alors qu’est souvent questionné l’intérêt pour la culture des jeunes : 46 % des 18-34 ans fréquentent les arts un peu plus ou beaucoup plus souvent qu’il y a cinq ans comparativement à 24 % pour l’ensemble de la population.Toutefois, 34 % de la population fréquentent les arts moins souvent qu’il y a cinq ans, un pourcentage qui s’élève à 46 % chez les 55 ans et plus. Mais ce n’est pas faute d’intérêt, car c’est le contexte économique défavorable qui freine la fréquentation des activités artistiques. La hausse du coût de la vie en général (29 %) et la hausse du coût des activités (14 %) sont les deux principales raisons évoquées pour celles et ceux qui fréquentent moins les arts qu’il y a cinq ans.Cela étant dit, la population veut participer aux rendez-vous culturels : 40 % des Montréalais·e·s achètent des billets au moins une fois tous les trois ou quatre mois alors que 53 % assistent à des événements gratuits à la même fréquence.
 
En conclusion
Les arts ne sont pas seulement présents à Montréal — ils en sont l’âme. Ce sondage révèle une population sensible, curieuse et fière de sa culture. Qu’il s’agisse de fréquentation, de reconnaissance ou d’attachement, les Montréalais·e·s confirment que les arts sont au cœur de leur ville, de leur quotidien et de leur avenir.

Pourquoi les garçons réussissent moins bien à l’école que les filles au Québec ?

Publié dans Société.

En cette rentrée scolaire 2025, Savoir média propose un documentaire percutant qui pose une question qui mérite toute notre attention: pourquoi les garçons réussissent moins bien à l’école que les filles au Québec ? Le film documentaire de 52 minutes, présenté uniquement à Savoir média, suggère différentes pistes de solutions pour combler ce retard. 

Dans L’écart silencieux, on suit la quête de la députée Marwah Rizqy alors qu’elle est préoccupée par l’écart majeur de réussite scolaire entre les garçons et les filles au Québec et cherche des solutions dans une démarche non partisane.

Ce documentaire, réalisé par Flavie Payette-Renouf (Le dernier felquiste, Les lieux de pouvoir au Québec), regroupe à la fois les points de vue d’expert·e·s , d’organismes sur le terrain et de membres de tous les partis politiques, qui se mobilisent pour s’attaquer à cet enjeu trop longtemps ignoré. 

Le Festival Quartiers Danses (FQD) ouvre ses portes dans une semaine!

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Septembre marque le début des nouveaux projets, le retour à l’école, l’éveil des idées, les esprits en effervescence : le moment parfait pour se donner rendez-vous dans les salles de spectacle, de cinéma, et dans la rue pour célébrer la danse sous toutes ses formes ! Du 4 au 14 septembre, la danse contemporaine s’empare de Montréal, des salles aux places publiques — jusqu’au belvédère du Mont-Royal ! En plus d’une programmation riche en salles, le Festival Quartiers Danses (FQD) invite le public à découvrir des spectacles gratuits en contexte urbain et une sélection de courts-métrages sur la danse à l’ONF. 

Pour sa 23ᵉ édition, le FQD met à l’honneur l’art autochtone du Québec avec Barbara Diabo et Ghislain Picard comme ambassadrice et ambassadeur. Il accueille aussi de grandes figures de la danse contemporaine comme Jane Mappin, Denise Clarke, Étienne Delorme (Grands Ballets Canadiens), Janusz Orlik et le Wroclaw Opera Ballet dans le cadre d’un Focus Pologne, l’inspirant Cai Glover, récipiendaire du Prix Jacqueline-Lemieux 2025, ainsi que le krumper 7Starr et la révélation de Révolution, Willow Seeds. Les enfants ne sont pas oubliés grâce au FQD Mini, un volet qui leur est dédié.