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UN COLLOQUE SUR LES FEMMES MUSICIENNES, AU CENTRE DES MUSICIENS DU MONDE

Le Centre des musiciens du monde présentera le colloque Femmes musiciennes du monde, une série de rencontres et de concerts, les 26 et 27 novembre 2021 au Centre même, à Montréal.En partenariat avec l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) rattaché à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, le Centre des musiciens du monde lance ses premières Rencontres musicales d’automne. À l’origine de ces rencontres, l’envie de proposer un nouveau rendez-vous annuel axé sur une réflexion autour d’un enjeu social, stimulé par le dialogue entre ses différents acteurs et actrices, en provenance du milieu artistique, universitaire et social. Pour cette première édition, des chercheuses et musiciennes seront invitées à partager leurs recherches et leurs expériences autour du thème : Femmes musiciennes du monde. Une occasion unique de découvrir les parcours professionnels de musiciennes migrantes, issues de diverses régions du monde.
« Depuis la création du Centre des musiciens, je souhaitais que l’organisme engage des réflexions sur des enjeux sociaux en partenariat avec le milieu universitaire et sous la forme d’un colloque. C’est selon moi cette mise en réseau des milieux artistique, académique et social qui débouchera sur de nouvelles façons de réfléchir, de communiquer et d’agir ensemble dans une diversité d’approches qui soit à la fois innovante et inclusive. » – Frédéric Léotar, directeur du Centre des musiciens du monde
« Ce colloque est l’occasion pour l’OICRM de concrétiser son partenariat avec le Centre des musiciens du monde et de signifier l’importance de la recherche réalisée en étroite collaboration avec les milieux de pratique. Ce partenariat est d’autant plus significatif qu’il permet aux chercheur-euses de l’OICRM de porter un regard sur un pan du milieu musical montréalais caractérisé par une diversité de pratiques et de répertoires musicaux. » – Michel Duchesneau, directeur de l’OICRM
Le colloque

Ce colloque est étroitement lié à un projet de recherche mené par une équipe conjointe de l’OICRM et du Centre, financé par une subvention Exploration du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) et qui porte sur les parcours de carrière de musiciennes migrantes œuvrant en contexte montréalais. Ouvertes à tous.tes et organisées au sein du Centre des musiciens même, là où foisonnent des créations, résidences, métissages et apprentissages de musicien.ne.s du monde, les deux journées de colloque éclaireront les multiples défis rencontrés par des femmes artistes au fil de leur carrière, ainsi que les constats qu’elles en ont tirés. Au programme : une série de conférences, de tables rondes, de capsules web, une expérience immersive de réalité virtuelle. En ouverture du colloque, une conférence intitulée : Lecture intersectionnelle des réalités et parcours professionnels de musiciennes migrantes à Montréal par Caroline Marcoux-Gendron de l’OICRM / Université de Montréal, et Lysandre Champagne, de l’Université McGill, qui jette les bases du projet de recherche collaboratif. Puis, après une journée riche en échanges, un concert exceptionnel de femmes musiciennes est proposé chaque soir à la chapelle du Musée des hospitalières. 

Les concerts26 novembre à 19h00 – Djély Tapa, la voix mandingue (avec Zal Sissokho, kora)Concert de Djély Tapa, une voix qui s’inscrit dans la tradition griotique de la vaste culture mandingue et qui sera accompagnée pour l’occasion par la kora du fameux Zal Sissokho.27 novembre à 19h00 – Didem Başar: pièces pour kanun et quintette à cordesLa virtuose du kanun d’origine turque Didem Başar présentera ses nouvelles oeuvres pour la cithare sur caisse qu’elle maîtrise à merveille, en dialogue avec le quintette Andara. Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une résidence offerte à l’ensemble par le Centre des musiciens. À ne pas manquer !

Plus d’informationsColloqueProgramme completL’accès au colloque est gratuit sur inscription. Lieu : Centre des musiciens du mondeOn peut également assister au colloque en ligne en écrivant à vicky.tremblay.1@umontreal.ca.ConcertsLieu : Chapelle du Musée des hospitalières, 201 avenue des Pins Ouest, Montréal Tarif : 25$ + taxesBilletterie pour Djély TapaBilletterie pour Didem Başar

Supplémentaires pour Révolution en tournée

Musicor Spectacles est heureux d’annoncer des supplémentaires pour Révolution en tournée, mettant en vedette les brillants artistes que nous avons pu suivre à tous les dimanches dans la populaire émission Révolution, diffusée à TVA. Portés par des chorégraphies de Team White et mis en scène par Serge Denoncourt, le spectacle reste essentiellement le même qu’à l’origine, mais certaines prestations ont été légèrement redéfinies. Une vingtaine de danseurs sont impatients de repartir à la rencontre du public québécois dans des numéros inventifs, émouvants et impressionnants qui célèbrent la danse sous toutes ses formes.


Pour réserver et pour tout savoir sur la tournée : REVOLUTIONENTOURNEE.COM


QUÉBEC
10 mars 2022 – 19 h 30
11 mars 2022 – 19 h 30
12 mars 2022 – 19 h 30
13 mars 2022 – 15 h

TROIS-RIVIÈRES
9 avril 2022 – 14 h

SHERBROOKE
23 avril 2022 – 14 h

MONTRÉAL 
28 avril 2022 – 19 h 30
29 avril 2022 – 19 h 30
30 avril 2022 – 19 h 30


 Révolution est un concept de Québecor Contenu, une division de Québecor Média inc., et de Fair-Play International inc. Le spectacle est une coproduction de Musicor SpectaclesQuébecor Contenu et Fair-Play International inc.

Connaisseur Ticaso remporte le Félix de l’album rap de l’année avec Normal de l’Est

Connaisseur Ticaso a su se démarquer et remporter le Félix dans la catégorie Album de l’année – Rap avec l’album Normal de l’Est. Selon l’ADISQ, Connaisseur Ticaso a donc produit le meilleur album du genre grâce à son premier opus en carrière. La catégorie de l’Album de l’année – Rap, qui est de plus en plus chaudement disputée à chaque édition, est souvent critiquée par les adeptes du créneau alors que la liste de nommés et gagnants, au fil du temps, a souvent laissé les experts du rap perplexes quant à la crédibilité de la catégorie.


En lisse avec son compagnon de label Imposs et les rappeurs Fouki, Koriass et KNLO, Connaisseur Ticaso vient peut-être de créer un précédent important et historique dans la catégorie. En effet, Connaisseur Ticaso, la légende du gangsta rap montréalais, devient le premier rappeur du Québec à remporter ce prix avec un rap, des textes et une direction artistique explicitement street. Connaisseur Ticaso a donné naissance avec son album Normal de l’Est à un véritable recueil d’histoires inspirées de son vécu, de son quartier et de la réalité d’une jeunesse et d’un courant musical qui est trop souvent ignoré par l’industrie musicale et les médias de masse. Ainsi, alors que le «street rap» prend de plus en plus de place dans le grand paysage du rap au Québec, la victoire de Connaisseur Ticaso – avec un album qui se veut à la fois cru et lucide – est peut-être le début d’une nouvelle ère pour la catégorie 

Album de l’année – Rap de l’ADISQ.
L’album Normal de l’Est, réalisé par Ruffsound, est paru le premier janvier 2021 et a fait le bonheur de toute une génération d’adeptes de rap qui avaient abandonné l’espoir de revoir le vétéran rappeur faire un retour dans l’arène du rap et mettre au monde un premier album officiel. Soutenu par des singles comme Dos large et La rue m’appelle encore, l’album Normal de l’Est a été reçu avec grand enthousiasme par les adeptes de gangsta rap et fans de rap en général. Notons également que l’album a été acclamé par la critique. 


Connaisseur Ticaso présentera pour la première fois son album Normal de l’Est en intégralité ce jeudi 11 novembre à l’Astral dans le cadre du festival Coup de cœur francophone. Il partagera la soirée avec son compagnon de label MikeZup avec qui il vient de faire paraître la pièce G.O.A.T.S.

Docteur H

Sortie de l’album Padre MíoDisponible le 05/11/2021 
Après nous avoir régalé ces derniers mois avec ses derniers singles Pasión, Someone Like You, ou No Mercy, l’artiste français Docteur H annonce la sortie de son album Padre Mío pour ce 05 novembre 2021 sur lequel on retrouve des featurings d’artistes comme Indhira Luna, Laure Milan, Yaleil, ou encore Vanny Jordan. Véritable musicien globetrotteur, Docteur H cumule déjà plus de 3 millions de vues sur Youtube avec ses 3 clips Señorita, K.O et Dangereuse Idylle, un cocktail musical original mélangeant Pop urbaine, Reggae et Rap.Docteur H dévoile aujourd’hui son premier album 10 titres intitulé Padre Mío. A cette occasion, voici le clip du single Padre Mío qui porte l’album. Avec ce nouveau tube, Docteur H rend hommage à son père décédé. Accompagné d’un clip à l’empreinte indéniablement intimiste, Docteur H évoque en musique le lien particulier d’un père et son fils et les mots que ce dernier n’a pas eu le temps de lui adresser. 

Pour regarder et diffuser le clip de Padre Mío :

https://youtu.be/rQCmXuZioiw

M POUR MONTRÉAL DÉVOILE SA PROGRAMMATION 2021 AU COMPLET

Les professionnels de l’industrie musicale du Québec et d’ailleurs pourront assister à une offre sans précédent avec cette 16e édition de M pour Montréal, qui se tiendra virtuellement du 15 au 26, et en personne du 17 au 19 novembre prochain.
VOLET CONFÉRENCE Une dizaine de panels, présentations technologiques et ateliers seront tenus en personne du 17 au 20 novembre, au Centre Phi, à la Place des Arts, au Club Soda, au Ministère et à la Société des Arts Technologiques, notamment, où M installera ses quartiers généraux. Tenues sous trois bannières, WTF pour What’s the Future, Musique & Technologie et Valorifier l’indépendance, les discussions s’attarderont à répondre aux questions d’une industrie durement éprouvée par la crise sanitaire mondiale, changée aussi par les récents bouleversements sociaux, économiques et environnementaux.
CMRRA 101 – Licenses digitales, TikTok et perceptions de redevances internationales 
Présenté par CMRRA

VALORIFIER L’INDÉPENDANCE – La force de l’union : Le modèle MERLIN 
Présenté en collaboration avec Les Rendez-vous ADISQ
Avec Shannon Bradley (MERLIN), Jannette Berrios (Symphonic Distribution), Justin West (Secret City Records)

WTF POUR WHAT’S THE FUTURE — Yesterday’s Papers 
Avec Laura Studarus (BBC, Vice), Rachel Brodsky (Stereogum, Paste), Laina Dawes (NPR), Ilana Kaplan (Rolling Stones, NY Times) et Hilary Saunders (No Depression)

WTF POUR WHAT’S THE FUTURE — All Tomorrow’s Parties: Le(s) futur(s) des festivals
Avec Louis Bellavance (Festival d’été de Québec), Evelyne Côté (Evenko) et Erika Elliott (SummerStage) et Jen Lyon (NYIVA)

MUSIQUE ET TECHNOLOGIE – ASTERIA : Un voyage musical en réalité virtuelle 
Présenté en collaboration avec La Place des Arts et La Maison Fauve

MUSIQUE ET TECHNOLOGIE – Le Nouveau Monde : Introduction à la crypto musique
Avec Matthieu Dugal (ICI Première), Bill Burns (WDB Advisors), Dennis Kastrup (Wicked Artists) et Michelle Munson (Eluv.io)

MUSIQUE ET TECHNOLOGIE – Machines de création 
Présenté en collaboration avec le Centre Phi

VALORIFIER L’INDÉPENDANCE – Préserver l’écosystème des salles et promoteurs indépendants
Présenté en collaboration avec Santa Teresa Avec Rev. Moose (NIVA, Marauder), Adam Hartke (WAVE), Shahida Mausi (Aretha Franklin Amphitheatre) et Jon Weisz (Les SMAQ). 
En marge, afin de favoriser les échanges, les sessions de réseautage organisées M for Mixer reviennent, de même que Le Département de Supervision, événement de rencontres avec certains des plus importants superviseurs musicaux à l’international. Ce sont d’ailleurs plus de 60 professionnels de 10 pays à l’extérieur du Canada qui participeront à M pour Montréal grâce à l’apport des partenaires co-programmateurs du volet professionnel de M : Marauder (États-Unis), Erased Tapes (UK), Factory 92(Allemagne) et Ensemble Concerts (Europe).
VOLET VITRINE Du 17 au 19 novembre, les professionnels accrédités pourront assister en chair et en os aux vitrines de AnachnidBeach Body (SK), Gaspard EdenGhost Woman (AB), Gus EnglehornHippie HourrahHologrammeJaywood (MB), Julien SagotLaurence-AnneMagi MerlinMauvey (BC), Naya AliP’tit Belliveau, Robert RobertSophia BelWares (AB), Zoon (ON) et Lumière.

Les prestations scénographiées de BackxwashBleu NuitChoses SauvagesNate HusserPure CarrièreSkiifall, SLM et Yoo Doo Right pourront quant à elles être visionnées dans le cadre des projections de la vitrine audiovisuelle signature The Mothership, produite en collaboration avec Parce Que Films et Pestacle. S’ajoute également à cette liste la formation coréenne Drunken Boys And Girls Choir en Sélection internationale grâce à la participation de Kocca.

Finalement, le traditionnel Hangover Brunch, présenté par Music PEI en collaboration avec Music NB et Music Nova Scotia, portera à l’affiche dans une formule bien matinale les artistes Hailey MacIsaac(PEI), C. Ruth (PEI), Motherhood (NB) et Century Egg (NS).
M POUR MARATHON M pour Montréal dévoile également une toute nouvelle offre festival sous la bannière M pour Marathon, présentée par SiriusXM. Les amateurs de musique montréalais seront comblés grâce à une programmation, pop rock et hip-hop touffue.
Le 17 novembre à la SAT, le grand public pourra assister aux vitrines de quatre des artistes locaux les plus en vue en ce moment, soit Robert Robert, Sophia Bel, Laurence-Anne et Hologramme.

Le 19 novembre au Club Soda, se tiendra une soirée présentée par SiriusXM, Joy Ride Records et M pour Montréal, en collaboration avec Rhum Rosemont, mettant à l’honneur les artistes de Joy Ride Records et qui s’annonce déjà comme l’un des événements musicaux de l’année, puisque réunissant sur scène le collectif 5Sang14, 20some, D4vid Lee, Connaisseur Ticaso, Cruzito, Imposs, JordyBoy, Karma, Loud, Lova, MikeZup, Ragers, Randy, Rymz, Shash’U, Tai, White-B et YNG LGNDZ.

Le même soir, du côté de la SAT, Naya Ali donnera vie sur scène à son deuxième album Godspeed : Elevated dans une soirée présentée par Santa Teresa. La précéderont le manitobain Jaywood (Captured Tracks) et la sensation R&B vancouvéroise Mauvey.

Présentés par M et par divers partenaires industrie, Groover Obsessions, Mothland, Lisbon Lux Records, Ensemble Concerts, Heavy Trip, Hot Tramp et Blue Skie Turns Black, Bibi Club, Bodywash, Crabe, Étienne Dufresne, Fleece, Fuck Toute, Janette King, Jason Sharp, les Chiliens La Julia Smith, Lysandre, Magi Merlin, Mèto, New Bleach, Paupière, $and, Steveson, Zoon et plusieurs autres fouleront les planches du Turbo Haüs, de l’Esco, de la Sala Rossa, du Centre Phi, du Belmont, et du Bar Le Ritz.

La programmation publique complète sera dévoilée aujourd’hui à midi en même temps que l’ouverture des billetteries.
ACHETEZ VOS PASSES LÈVE-TARD DÈS MAINTENANT

Les badges PRO hybrides (Lève-Tard), donnant accès à l’offre panel et aux showcases de M pour Montréal sont en vente dès aujourd’hui via lepointdevente.com par ici.

Tous les détails de programmation et les liens de billetterie de chaque événement sont disponibles en ligne, sur le mpourmontreal.com.

D-TRACK DÉBARQUE AVEC SON NOUVEL ALBUM « HULL » ET DÉVOILE UN VIDÉOCLIP AVEC LA LÉGENDE MARSEILLAISE AKHENATON

Pour la sortie de Hull, son quatrième album solo en carrière, D-Track débarque en force. En plus de s’être associé au prolifique beatmaker Nicholas Craven que s’arrachent désormais de nombreux artistes hip-hop américains, le rappeur gatinois dévoile aujourd’hui un vidéoclip tourné aux côtés de la légende du rap français Akhenaton, avec qui il pose sa voix en duo sur la pièce Soroche.

Il n’y a pas à dire, D-Track ne laisse rien au hasard avec ce nouvel album. Hull se veut en effet la toute première œuvre de l’artiste où la musique est entièrement réalisée par un autre compositeur que lui-même, mais pas n’importe lequel.

« J’ai toujours trouvé que le style de Nicholas Craven se prêtait bien à mes textes. Après avoir travaillé avec lui sur Dieu est un Yankee pour la pièce « Mon père est un jazzman » et sur le EP « Shahnour » (hommage à Charles Aznavour), on s’est dit que ça serait bien de faire un album complet ensemble. »
– David Dufour alias D-Track

« J’ai beaucoup aimé le résultat de notre première collaboration, alors l’idée de poursuivre avec un album complet semblait logique. C’est aussi l’occasion pour moi de m’introduire plus formellement dans l’industrie de la musique québécoise, tout en présentant de mon côté un grand lyriciste à une audience internationale. »
– Nicholas Craven

Et c’est un pari réussi ! Avec son style old school qui s’appuie sur un sampling recherché et des atmosphères sombres et crasseuses, Craven produit des ambiances aux accents soul qui soutiennent pleinement la prose mature du vétéran MC.

Un match parfait qui a d’ailleurs eu de quoi séduire l’un des plus influents piliers du rap français, Akhenaton. Membre emblématique du groupe IAM, le rappeur a en effet accepté de prêter sa voix à la chanson Soroche, en plus de donner de son temps pour le tournage du vidéoclip.

« Je me suis rendu à Marseille en octobre dernier. Du studio La Cosca de IAM, au Vieux-Port, en passant par les montagnes et le Stade-Vélodrome de l’Olympique de Marseille, j’ai eu la chance de passer la journée avec Akhenaton, l’une de mes idoles de jeunesse. Et Saïd d’IAM s’est même joint à nous. Grosse journée ! »

Il n’y a pas à dire, D-Track sait comment bien s’entourer. Déjà complice du rappeur sur l’album Message-texte à Nelligan, Robert Nelson débarque à son tour sur McDermott alors que la emcee américaine Che noir partage le titre Court-circuit.

Et au milieu de tout ça, il y a bien sûr les textes sur lesquels il a pu se concentrer à 100 %. D-Track nous amène ainsi dans un univers où il n’a pas peur d’aborder des thématiques plus personnelles que jamais. Le titre de l’album reflète d’ailleurs cette signature plus intime en évoquant le quartier où le Gatinois a fait ses premiers pas dans le rap et où il a enregistré et écrit ces nouvelles chansons.

L’album Hull est disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes, tout comme le vidéoclip de Soroche avec Akhenaton.

SAMBÉ PRÉSENTE SON PREMIER EP

C’est aujourd’hui que Sambé présente son tout premier EP, une œuvre éponyme au confluent du hip-hop, du jazz et de la musique électronique. Après la sortie de ses deux singles, Saint-Hubert (feat. Bkay) et Minuit 32 (feat. Jamaz), Sambé nous révèle le reste de sa création; trois chansons aux sonorités riches et planantes, l’une instrumentale (Équinoxe), l’une en collaboration avec le rappeur Franky Fade (Zeus), puis l’autre avec le rappeur Jamaz et Franky Fade (Son num). Pour cette dernière chanson, un vidéoclip est à paraître à l’hiver 2022… restez à l’affût!

Issu du groupe de hip-hop alternatif Original Gros Bonnet, Samuel Brais-Germain, alias Sambé, s’est lancé pour ce projet solo en 2020. Il s’y présente comme un compositeur et producteur dans lequel il raffine le style et l’ambiance de sa musique. Il y sollicite l’apport de Bkay (LaF), Jamaz (LaF) et Franky Fade (Original Gros Bonnet), ces deux derniers ayant eux aussi sorti d’importants projets solos récemment. Les pièces nées de ces collaborations privilégient une instrumentalisation complexe et une atmosphère introspective et captivante, s’alliant à des textes aux messages significatifs.

POUR ÉCOUTER LE EP, C’EST ICI!

Félix Lemelin présente Chez nous un duo avec Lara Fabian

Après avoir dévoilé quelques-unes des chansons qui composeront son premier album, dont la populaire I’m Done Anyway (assez parlé), premier avant-goût paru en décembre 2020 qui lui valait le titre de « Future star iHeartRadio de février 2021 » à Rouge fm, Félix Lemelin lance aujourd’hui un tout nouvel extrait : Chez nous.
 
Une chanson pop aussi douce qu’accrocheuse qu’il livre en duo avec sa mentore Lara Fabian. Étoile qui le guide et porte un regard bienveillant sur son déploiement artistique depuis l’aventure La VoixLara Fabian cosigne cette chanson avec Félix Lemelin et Moh Denebi.
 
«J’ai reconnu en Félix quelqu’un de ma famille, ma famille d’âme. Il est unique. Une sorte d’incarnation d’une très, très vieille âme. Félix Lemelin est l’exemple parfait d’un artiste qui incarne sa vie au travers de la musique, et non pas qui incarne la musique dans sa vie.» — Lara Fabian.
 
Porteuse de rêve et d’espérance, livrée dans une touchante et superbe harmonie par le tandem, la chanson Chez nous évoque le courage de tenter l’aventure comme celui de retrouver son chez-soi.

Je vois, je vois ce rêve tout devant
J’ai peur, j’ai peur, mais j’y vais vraiment, vraiment

À cœur ouvert je vole 
À cœur perdu je décolle
Du ciel à la terre je colore
Mon âme de lumière 
Puis je rentre
Chez nous


 C’est en 2018, à La Voix 6, que l’on faisait la connaissance de Félix Lemelin. On découvrait avec émotion son talent immense et sa sensibilité authentique. Trois ans plus tard, celui qui avait chaviré et ému aux larmes Lara Fabian dès les Auditions à l’aveugle prépare la sortie d’un premier disque, réalisé par Scott Price, à paraître sur étiquette STE-4 à l’hiver 2022.
 D’ici là, Chez nous est disponible sur toutes les plateformes numériques ! 

LES LAURÉATS DU 40E FESTIVAL DU CINÉMA INTERNATIONAL EN ABITIBI-TÉMISCAMINGUE DÉVOILÉS

Le soleil se couche derrière le 40e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue.

Le film de clôture du 40e vient de faire défiler l’ultime générique mettant fin aux festivités. Avec la capacité de salle encore restreinte cette année, nous avons opté pour une cérémonie de clôture en live sur la page Facebook du Festival, permettant à toutes et à tous de connaître l’identité des lauréats en temps réel, confortablement installés à la maison.

NOUVEAUTÉ : LE PRIX JEUNESSE FONDERIE HORNE
Grâce à la collaboration de la Fonderie Horne, les cinéastes présentant leur film lors du Volet Jeunesse André-Melançon couraient la chance de remporter le Prix Jeunesse Fonderie Horne.


Le film gagnant a été déterminé par un jury composé de 3 enfants accompagnés de l’un de leurs parents : Antoine Lacroix et sa maman Cindy Caouette, Mégane Brunet et sa maman Kymie Beaulé, ainsi que Léonie Poirier et son papa Samuel Poirier. 
« Nous avons été séduits par la texture des personnages d’ours en laine et par la beauté des décors, surtout celui de la forêt. Par dessus tout, nous avons été émus par le message du film sur l’acceptation des autres et c’est pourquoi nous l’avons choisi. »

Félicitations aux réalisateurs et réalisatrices Hugo Caby, Zoé Devise, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak et Lucas Lermytte pour le film Migrants (France).
Mention à Parapluies de Alvaro Robles et José Prats (Espagne / France) pour son message utile sur l’importance de surmonter ses peurs et l’originalité de représenter les cigognes comme des parapluies. 
GRAND PRIX HYDRO-QUÉBEC
Comme chaque année, le Grand Prix Hydro-Québec a été décerné par le vote du public. Comme l’an passé, le public était invité à voter électroniquement pour son film préféré.

Le public a donc élu El olvido que seremos (Nous serons les oubliés), un film de Fernando Trueba de la Colombie, comme grand gagnant du Grand Prix Hydro-Québec.  


Colombie, années 1980. Le docteur Hector Abad Gomez lutte pour sortir les habitants de Medellin de la misère. Malgré les menaces qui pèsent sur lui, il refuse d’être réduit au silence. Le destin de ce médecin engagé et père de famille dévoué se dessine à travers le regard doux et admiratif de son fils.
PRIX ANIMÉ TVA ABITIBI-TÉMISCAMINGUE
Dans la même lignée, le Prix Animé TVA Abitibi-Témiscamingue a également été décerné par un vote du public réalisé électroniquement. 

Le public a donc élu Migrants (France), de Hugo Caby, Zoé Devise, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak et Lucas Lermytte, pour le Prix Animé TVA Abitibi-Témiscamingue. 

Deux ours blancs sont poussés à l’exil par le réchauffement climatique. Ils feront la rencontre d’ours bruns avec lesquels ils vont tenter de cohabiter.
PRIX Bell 
Le Prix Bell, qui récompense la réalisatrice ou le réalisateur du meilleur moyen ou court-métrage de la cuvée 2021, a été sélectionné par Cécilia Gauffre, Pascal Binette et Stéphanie Cloutier. Leur choix se mérite également une bourse de 1 000 $. 

« Pour la qualité aussi bien technique que scénaristique, pour le jeu des comédiens et la direction d’acteur absolument exceptionnels, pour son sens du rythme et de la rupture, nous offrant ainsi une oeuvre qui nous tient en haleine du début à la fin, tous en nous touchant profondément. »


Félicitations au réalisateur Arthur Lecouturier pour le film Se battre encore (Belgique).
Mention à Frimas de Marianne Farley (Canada) pour la qualité de l’oeuvre, la force du scénario, le jeu époustouflant des actrices, parce que c’est un film qui devait être fait et qui doit être vu, ici et partout, même où l’on vit confortablement présentement.
PRIX MÉDIAFILM ROBERT-CLAUDE-BÉRUBÉ
Le Prix Médiafilm Robert-Claude-Bérubé récompense un long métrage en se basant sur ses qualités artistiques ainsi que ses valeurs éthiques. Cette année, le jury composé d’Apolline Lasnier, Chantale Girard et Martin Bilodeau, a donc visionné les seize longs métrages en liste. 

« Pour son audace formelle et son portrait puissant d’un rapport équivoque entre une femme moderne et le système qui la définit, pour la force de son discours sur le cirque médiatique et l’instrumentalisation des victimes de la guerre, nous avons choisi de donner le prix Mediafilm Robert-Claude-Bérubé à France, de Bruno Dumont. »



Félicitations au réalisateur Bruno Dumont pour le film France(France).
Mention spéciale à Tout s’est bien passé, de François Ozon (France) pour la relation ambiguë que les personnages entretiennent entre eux, les questions éthiques importantes soulevées par le récit et l’interprétation extraordinaire de l’acteur principal.
PRIX DE LA RELÈVE DESJARDINS
Cette année, notre jury, composé de Michelle Beaudoin, Didier Belzile et Claudelle Rivard, a eu l’agréable tâche de choisir les récipiendaires du Prix de la Relève Desjardins pour le Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue et l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, tous deux récipiendaires d’une bourse de 500 $. 


Pour le Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue, la gagnante est Magali Ouimet, avec son film En 8 temps.
« Pour l’effort de raconter une histoire de façon cinématique, ainsi que le risque de la raconter différemment, pour son utilisation des codes du cinéma, pour ses plans travaillés et recherchés et pour l’agencement musique et image, nous avons choisi de récompenser le film En 8 temps, de Magali Ouimet. »

Pour l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, nos juré(e)s ont choisi de récompenser Maxim-Olivier Lavallée, pour le film d’animation La livraison
« Pour son scénario bien ficelé, son design sonore travaillé, son habillage sonore qui supportait chaque action et ajoutait au scénario, pour la qualité de l’animation et des textures et pour le générique qui nous gardait plongés dans l’histoire jusqu’à la fin, nous avons sélectionné La Livraison de Maxim-Olivier Lavallée. »

ESPACE COURT PRIX TÉLÉ-QUÉBEC
Une centaine de cinéphiles se sont déplacés les soirs du 28 et du 29 octobre pour venir voir le meilleur du court-métrage national et international au Petit Théâtre du Vieux-Noranda! 

Cette année, le Prix Télé-Québec a été remis au film québécois ayant obtenu la faveur du public : Opération Carcajou de Nicolas Krief (Canada).
PRIX SPIRA
Le jury Espace court, composé de Marc Gauthier, Maxence Bradley et Myriam Verreault, avait pour tâche de décerner le Prix Spira pour le meilleur travail de réalisation d’un film de la programmation d’Espace court. Le prix est accompagné de 10 000 $ en location d’équipements ou services de postproduction pour une future œuvre chez Spira. 

« Pour avoir réussi un tour du chapeau cinématographique du scénario, de la mise en scène et de la direction d’acteurs et pour avoir réalisé un film universel touchant et personnel, le Prix Spira est décerné au film Les grandes claques, réalisé par Annie St-Pierre. »



Félicitations à la réalisatrice Annie St-Pierre pour le film Les grandes claques (Canada).
« Pour l’originalité de la proposition formelle appuyée par une performance d’acteurs juste et éblouissante, le jury désire également décerner une mention spéciale au film Joutel, réalisé par Alexa-Jeanne Dubé. »
PRIX FONDS BELL
Une autre nouveauté cette année : la présentation des deux séries courtes gagnantes du Prix Coup de cœur Fonds Bell durant Espace court.

Le jury, composé de Cédric Poirier, Jessy Poulin et Martin Laroche, avait déterminé à l’avance ses deux coups de cœur parmi toutes les séries courtes reçues. 

Les séries Je voudrais qu’on m’efface, d’Éric Piccoli et Meilleur avant, de Laura Bergeron et Maxime Robin, se sont vues remettre chacune une bourse de 2 000 $. Les 3 premiers épisodes des deux séries ont aussi été présentés dans le cadre d’Espace court les jeudi 28 et vendredi 29 octobre dernier.

Des rendez-vous angéliques à la chapelle du Monastère des Ursulines / Programmation décembre 2021

Pour amorcer, en toute beauté, la saison des festivités de décembre, le Pôle culturel du Monastère des Ursulines propose à ses visiteurs de vivre un parcours thématique pour découvrir les anges de leur magnifique chapelle. Les plus petits sont conviés à participer avec leur famille à la création d’un ange en feutre au musée. Ces activités sont présentées du 27 novembre au 19 décembre – Les samedis et dimanches. Et, du 21 au 23 décembre en continu, selon les horaires prévus. 

Les anges dans nos chapelles, parcours thématique 

Entre l’humain et le divin, les anges sont porteurs de changements, de protection, d’espoir. La chapelle des Ursulines est peuplée de dizaines d’anges – certains facilement visibles, d’autres plus discrets. Ce parcours thématique favorise l’échange entre le médiateur culturel, son public et le lieu, et permet une meilleure compréhension de la présence des anges dans ce lieu exceptionnel, de leurs qualités esthétiques et de leur forte symbolique. D’une durée de 45 minutes.

Du 27 novembre au 19 décembre – Les samedis et dimanches, à 14h
Du 21 au 23 décembre, à 14h

Création d’un ange en feutre

Pour une période des Fêtes magique, l’équipe du Pôle culturel propose un atelier de fabrication d’un ange décoratif pour le sapin. Cette activité complète magnifiquement bien le parcours Les anges dans nos chapelles ou encore la visite du musée. Les familles repartent avec leur création à la maison. 

Gratuit avec l’entrée au musée ou combiné au parcours thématique Les anges dans nos chapelles. 

27 novembre au 19 décembre – Les samedis et dimanches, en continu de 10h30 à 16h30
Du 21 au 23 décembre : en continu de 13h30 à 16h30

Boutique du Musée
Pour trouver un cadeau exclusif à offrir à vos proches, lors de la période des festivités, passez à la boutique du musée. Inspirés des collections des Ursulines et faits main par des artistes québécois, vous y dénicherez des objets d’art, des bijoux, des ornements pour l’arbre de Noël, des jouets, des livres et bien plus encore !

 Pourrenseignements supplémentaires, réservations et tarifs : PoleCulturelDesUrsulines.ca