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Lysandre EP « Les heures innocentes »

Publié dans Culture.

En phase avec le printemps qui nous redonne, une nouvelle fois, les premiers espoirs d’un été sur le point d’éclore, Lysandre explore de manière nostalgique les choses qui nous quittent et reviennent à perpétuité. «Comme le cycle des saisons, Les heures innocentes sont des heures où je réfléchis et apprivoise ces changements», exprime l’artiste. «Les heures innocentes sont finalement des lieux d’exploration et d’approfondissement d’idées spontanées et sincères, où prendre des risques ne constitue aucune arme et où l’envie est à la découverte et à la création de paysages nouveaux» poursuit-elle.La deuxième moitié des séries Les heures innocentes apprivoise le sentiment de la peur dans tout ce qu’elle représente et cette volonté de la vaincre. Si la première série s’appariait au printemps, celle-ci s’approvisionne dans l’été, la chaleur et la liberté totale de se définir ailleurs que dans nos vertiges. “J’ai voulu sublimer l’idée de la peur, autant celle que je vis parfois que celle que je constate autour de moi, planante et inexplicable.” précise-t-elle. 

Perdue pour autrefois se veut une tentative de consolation offerte à quiconque se retrouve dans une solitude désarmante, illustrée par Katerine Dennie-Marcoux dans une vidéo d’animation rêveuse. Peur en cire quant à elle, démystifie la peur du risque d’une promesse après une rencontre marquante.
Lysandre a réalisé pour la première fois ses propres chansons, avec l’aide de Thierry Malépart (Choses Sauvages) et des musiciens Samuel Gougoux, Étienne Dupré et Cédric Martel. Elle a également collaboré avec l’auteur-compositeur-interprète Thierry Larose pour l’écriture du texte de Peur en cire. Pour Perdue pour autrefois, la prise de son a été faite par Jean-Bruno Pinard au Greenroom,  le mix par  Valentin Ignat et le mastering par Francis Ledoux. Pour Peur en cire, Thierry Malépart et Blaise Borboën-Léonard ont fait la prise de son au Makina, le mix a été confié à Pierre Girard et le mastering à Marc Thériault.À la suite de son album Sans oublier, sorti il y a un an chez Chivi Chivi, l’autrice-compositrice-interprète récidive avec spontanéité et instinct. Couronnée Révélation Radio-Canada en chanson en 2022-2023, Lysandre a récolté plusieurs nominations, notamment à l’ADISQ, aux GAMIQ et pour le prix Félix-Leclerc. Sa musique se déploie autant en solo qu’auprès d’ami.es fidèles (Klô Pelgag, Helena Deland, Ping Pong Go).  

À QUÉBEC ET À MONTRÉAL CET ÉTÉ  →  LA CORRIVEAU – LA SOIF DES CORBEAUX

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Ce théâtre musical original acclamé par la critique continue de faire déplacer les foules et de soulever les passions! Le Théâtre de l’Oeil Ouvert, en partenariat avec le Groupe Entourage, offrent des représentations à Montréal et à Québec pour l’été 2023 en plus des dates déjà annoncées à Joliette et Victoriaville. 

La Corriveau – la soif des corbeaux, donne vie sur scène et rétablit les faits de l’une des légendes les plus passionnantes du Québec, et a conquis le public et séduit la critique. 

Présentée en grande première en juillet dernier au Centre culturel Desjardins de Joliette, La Corriveau – la soif des corbeaux offre une expérience de théâtre musical original 100 % québécois écrit par Geneviève Beaudet et Félix Léveillé, composé par Audrey Thériault et mis en scène par Jade Bruneau pour les scènes de la belle province.

La Corriveau raconte une histoire qui résonne depuis très longtemps mais qui, cette fois-ci, est racontée à travers  ceux qui n’ont pas assez parlé. Une histoire d’avant qui calque nos réflexions de maintenant. 

Une création pour tous les publics qui révèle une partition moderne aux accents pop et folkloriques riche musicalement mais limpide au niveau de son sens historique.

Une création unique pour tous les publics qui révèle des sonorités modernes aux accents pop et folkloriques d’une richesse musicale rare qui propulse et déploie le sens historique qui nous est propre! 

Écoutez ici les commentaires des spectateurs au sortir de la première en 2022 !

2 REPRÉSENTATIONS À QUÉBEC

6 et 7 juin 2023

3 REPRÉSENTATIONS À MONTRÉAL

14, 16 et 17 juin 2023

10 REPRÉSENTATIONS  À JOLIETTE 

6, 7, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 27 et  le 29 juillet 2023

4 REPRÉSENTATIONS  À VICTORIAVILLE 

10, 11, 12, 17, 18, 19, 25 et 26  août 2023

L’arche de Noé selon Claude Lafortune

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Du 25 mai 2023 au 17 mars 2024, le Site historique Marguerite-Bourgeoys présente une exposition captivante pour toute la famille. Il s’agit de la première présentation sur le territoire montréalais des dernières grandes œuvres produites par l’animateur de télévision et sculpteur de papier Claude Lafortune, emporté par la Covid en avril 2021 à l’âge de 84 ans. Réalisée par le Musée des cultures du monde, l’exposition L’Arche de Noé selon Claude Lafortune aborde le mythe du déluge sur un mode poétique, ludique et engageant. En réfléchissant aux grandes questions soulevées par ce récit légendaire, Claude Lafortune a créé d’impressionnantes sculptures d’animaux en papier ainsi que les cinq personnages centraux de cette histoire deux fois millénaire. Des sculptures de papier représentant l’arche de Noé issues de la collection du Musée de Charlevoix sont intégrées à l’exposition En cette année du 250e anniversaire de sa (re)construction en 1771-1773, ce sera également l’occasion d’admirer les fameux navires ex-voto de l’incontournable Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, aussi appelée la chapelle des marins. Aux contenus participatifs intégrés dans le parcours de visite se grefferont des activités sur mesure pour les groupes scolaires du primaire et les familles. À noter que la visite libre du Site et les activités jeunesse sont gratuites en tout temps pour les enfants de 12 ans et moins.

Futurisme autochtone + préservation des langues + rythmes disco = Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ par Elisa Harkins, présenté au MAI le 26 + 27 mai

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L’artiste autochtone Elisa Harkins révolutionne l’industrie de la musique avec son projet en cours, Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ. Présenté au MAI (Montréal, arts interculturels) les 26 et 27 mai 2023, le projet est une fusion de musique de danse électronique avec une combinaison de langues cherokee, anglaise et muscogee (Creek). En tant qu’acte de futurisme autochtone, le projet vise à préserver et à faire revivre les langues menacées grâce à l’utilisation active et à la préservation sur vinyle et à la radio.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ est plus qu’un simple projet musical; c’est un accord métaphorique de maintien de la paix entre tous les peuples, quelle que soit leur tribu ou leur race. La performance est nommée d’après les ceintures wampum et le maintien de la paix autochtone, ainsi que l’utilisation par les Cherokee des perles de wampum comme monnaie d’échange. En cherokee, ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, prononcé a-de-la di-ga-gu-di, se traduit par « argent sur une ficelle ».

Le projet existe sous la forme d’une performance en direct, d’une vidéo, d’un disque vinyle et d’une pièce de danse d’une heure intitulée Radio III / ᎦᏬᏂᏍᎩ ᏦᎢ, présentée au MAI à deux reprises (2019, septembre 2022). Avec Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, Elisa Harkins vise à normaliser la vision et l’écoute des langues cherokee et muscogee (Creek) dans la musique pop.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ a attiré l’attention et la reconnaissance pour ses efforts novateurs. L’une des chansons en muscogee (creek), intitulée Pony, est jouée sur les vols de JetBlue, exposant ainsi les locuteurs non muscogee à la langue d’une manière unique. Les chansons sont également diffusées à la radio, notamment sur CBC Radio, mais aussi sur des stations universitaires. Le projet de Elisa Harkins est un pas vers la décolonisation de la musique pop et la représentation des autochtones dans ce domaine.

GEAK annonce la 2e édition de son festival pour les 26 et 27 mai prochain au Centre Sablon à Laval.

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Le festival Feaster est un événement annuel qui met en avant les artistes les plus prometteurs de la scène
musicale. Cette année, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir des artistes de tous genres : pop,
hip-hop, R&B, électro et bien plus encore. Ils pourront profiter de deux jours de musique, de nourriture et
de boissons dans une ambiance festive et conviviale.


Feaster est un site web de booking d’artistes émergents ou établis qui vise à mettre en relation le grand
public avec des talents de tous genres pour des prestations artistiques. Cette plateforme est une véritable
pépinière de talents, et permet aux artistes de se faire connaître auprès d’un large public.


Le Centre Sablon de Laval est le lieu idéal pour accueillir le festival Feaster. Avec une scène en plein air et
un grand espace vert, les festivaliers pourront profiter des concerts tout en profitant de la nature.
Les 26-27 mai prochain à compter de 15h, ce sont plus de 20 artistes émergents qui performeront en
plein air au plaisir des spectateurs au Centre du Sablon à Laval. De ce nombre, on peut noter la chanteuse
et Odreii, le collectif 3H Productions (Ya Cetidon, Jeekay et Kazalito), le rappeur Salimo, la sensation
caribéenne Kelly Krow et plusieurs autres. L’animation sera assurée de nouveau par la star sur instagram
et Tiktok Cash Boy Reg et l’animateur de radio, le cofondateur du média le Warm Up, Antony Dagger et la
créatrice de contenu Marjorie St-Onge. D’autres artistes et personnalités seront également présents. Le
Feaster Festival offre une programmation où tous y trouveront leur compte, familles et enfants mais
surtout les enthousiastes de musique et d’arts visuels.


Les billets pour le festival Feaster sont en vente dès maintenant sur le site web de l’événement. Les
visiteurs pourront profiter d’un accès à deux jours de musique, de l’animation, des kiosques d’artisans, de
nourriture et de boissons. Les organisateurs recommandent d’acheter les billets à l’avance, car ils
s’attendent à une forte affluence cette année


Voici les informations sur l’événement :


Date : 26 et 27 mai 2023


Endroit : Centre du Sablon Laval, 755 Chem. du Sablon, Laval, QC H7W 4H5


Heure : 18h00 à 22h00 (vendredi) 14h00 à 22h00 (samedi)


Prix : 35$ pour 1 journée/ 50 $ pour les 2 jours (100 premiers achats) – 40$ pour 1 journée/ 60 $ pour les
2 jours

Des œuvres de Marie Chouinard, Jacques Poulin-Denis, Manuel Roque et Charles Brecard

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Sous la direction artistique de Lucie Boissinot pour une toute dernière fois, les interprètes de la formation supérieure de l’École de danse contemporaine de Montréal présenteront deux séries de spectacles en partenariat avec Tangente.

« J’ai toujours souhaité faire de cette École un endroit où toutes les composantes mènent à l’excellence. La danse est vivante à travers les jeunes interprètes et j’ai la chance d’être aux premières loges, témoin ébaubie de leurs extraordinaires beautés à travers leur art. » – Lucie Boissinot, directrice artistique et des études et future Compagne des arts et des lettres du Québec.

Du 17 au 20 mai, les étudiant.es de première et deuxième années se produiront en salle dans le spectacle Les danses à deux temps. La cohorte de première année sera sur scène avec Alonia, nouvelle création de Manuel Roque. Les interprètes de deuxième année, quant à eux, seront à l’affiche de Nous marcherons sur leurs têtes de Charles Brecard, un voyage dans le temps d’une grande physicalité.

Véritable point d’orgue à leur formation d’interprètes et marquant leur entrée dans le milieu professionnel, le spectacle Les danses de mai, Opus 2023, mettra en vedette les finissant.es de l’EDCM. Seront présentées du 24 au 27 mai, 20 412 pas pour la vie, ode à la musicalité corporelle de Jacques Poulin-Denis et Le Cri du monde, œuvre bouleversante de Marie Chouinard.

À propos de l’École de danse contemporaine de Montréal

Spécialisée dans la formation des interprètes en danse contemporaine, l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) se positionne comme un centre d’excellence dans le milieu des arts de la scène au Canada. Reconnue pour l’avant-gardisme et la rigueur de son enseignement, l’EDCM se veut un terreau fertile pour la recherche et le développement artistique ainsi que l’émergence de nouveaux courants. Depuis sa fondation en 1981, elle a formé plus de 450 danseursinterprètes professionnels qui s’illustrent sur les scènes nationale et internationale. L’EDCM, établissement d’enseignement affilié au cégep du Vieux Montréal est accrédité par le ministère de l’Éducation et de l’enseignement supérieur du Québec et soutenu par Patrimoine Canadien.

Jonas TOMALTY au cabaret chic LE BALCON – Edition spéciale Montréal

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C’est un show de feu que l’artiste réserve au public du cabaret chic 
LE BALCON avec la fougue qu’on lui connaît.

La bête de scène et « showman » vous réservent un concert événement des plus « hot » : un combo des meilleurs hits Rock de toutes les générations , agrémenté de certains de ses plus grands succès qu’il revisite de son énergie massive et attractive. 
Plus charismatique que jamais, Jonas attise la flamme et la curiosité des spectateurs. 

Une occasion unique de découvrir, si ce n’est pas déjà fait lors d’émissions telles que Zénith, En Direct de l’Univers, Belle et Bum. .. et sans compter sa première partie remarquée lors du concert de Van Halen, ou encore en collaboration avec Steven Tyler d’Aerosmith , sa nomination aux Junos, son concert au Centre Bell , ses trois albums au côté de Massive Attraction ainsi que son film et dvd documentaire « Jonas : La Quête ». 
Cet artiste aux multiples talents accompagné d’une équipe de musiciens chevronnés choisit pour cet événement d’exception.

préparez-vous, Rock on Montréal ! 
Préparez-vous, ça va décoiffer au cabaret chic ! Tarifs : Spectacle : 65 $ – Souper-spectacle : 130 $ Stationnement à proximité. Métro : Place des Arts ou Mc Gill

Bien manger, une bouchée à la fois

Publié dans Culinaire, Lifestyle.

Dans le cadre de son événement annuel « Le Forum, Santé des seins »
qui a eu lieu le 6 mai dernier, la Fondation cancer du sein du Québec (FCSQ) est fière de
dévoiler le nouveau volet de son programme « Ma Santé ActiveMC Nutrition »! Ce volet prendra
initialement la forme d’une série de quinze capsules vidéos en collaboration avec le collectif
Signé Gourmand et la nutritionniste Hélène Laurendeau.

La première capsule est maintenant disponible, gratuitement, sur le site web de la FCSQ. Les
autres capsules suivront au cours des prochains mois, jusqu’en automne, avec du contenu
dédié.

Créé en 2017, le programme « Ma Santé ActiveMC» visait principalement à développer la
motivation dans la pratique d’une activité physique régulière et promouvoir les saines
habitudes de vie chez les personnes touchées par un cancer du sein. La FCSQ a voulu élargir
son offre en ajoutant le volet nutrition – partie intégrante des saines habitudes de vie – à son
programme.


Des outils développés par la Fondation cancer du sein du Québec, unique au pays
L’alimentation, tout comme en prévention de la maladie, est un élément important une fois le
diagnostic posé. Elle peut cependant être un enjeu pendant et après la trajectoire de soins du
cancer du sein.

Au fil des dernières années, la FCSQ a remarqué que les personnes souffrant du cancer du
sein avaient peu de ressources ou d’outils reliés à la nutrition avant ou après les traitements.
Les programmes existants abordent cet enjeu de manière très spécifique, en proposant des
recettes, par exemple, mais ne prennent pas en compte l’ensemble de la question. Ainsi, la
Fondation cancer du sein du Québec a mis sur pied un programme 360 pour répondre aux
besoins de la communauté dans leur globalité, et surtout, pour fournir des outils et des
connaissances qui peuvent être appliqués quotidiennement et adaptés simplement selon les
différentes réalités. Ce programme est unique au Québec en raison de son approche et de
ses objectifs novateurs.


Au-delà des recettes
Ces capsules proposent des outils aux personnes touchées par un cancer du sein pendant
ou après les traitements, afin de leur permettre d’adapter leur alimentation, de se
(ré)approprier les repas avec simplicité et plaisir, et de pallier certains effets secondaires des
traitements. En effet, les effets secondaires tels que la perte d’appétit, la fatigue, les nausées
ou les troubles de l’odorat peuvent rendre la préparation des repas et l’alimentation difficiles.
En informant les personnes touchées sur la manière de contrer ou de pallier certains de ces
effets sur leur alimentation, elles peuvent appliquer ces notions et principes dans leur routine,
permettant ainsi une plus grande autonomie à long terme. Les recettes proposées dans les
capsules ne sont que des exemples qui peuvent être appliqués à plus grande échelle, car
l’objectif n’est pas seulement de proposer une recette, mais plutôt des solutions. Ces
informations sont également précieuses pour les proches et les membres de l’entourage qui
cherchent à mieux comprendre cette réalité et à ajuster les repas qu’ils préparent en
conséquence.


« Bien sûr, il y aura des recettes, mais elles ne sont pas le point central du programme. Nous
misons sur l’information, les outils et les conseils. Nous voulons alléger la charge et la lourdeur
que peut causer l’alimentation dans le cadre du cancer du sein. Chaque conseil s’adapte à
toutes les croyances et restrictions alimentaires. Ils sont aussi un atout non négligeable à
l’entourage qui accompagne la personne atteinte du cancer du sein », souligne Cédric
Baudinet, directeur, investissements et promotion de la santé et responsable du programme.
En somme, ces conseils sont simples, rapides et efficaces, allant bien au-delà de simples
recettes toutes faites.


Une collaboration gourmande
La FCSQ s’est affiliée à l’équipe de Signé Gourmand et Hélène Laurendeau dans le cadre de
cette initiative. Elle animera une série de capsules présentant les informations et les conseils
avancés par la Fondation, accompagnée de femmes touchées par le cancer du sein. C’est par

le partage d’une vision commune sur le plaisir de bien manger et la bonne alimentation
que la collaboration entre la Fondation et Hélène semblait tout indiqué.


« Je crois beaucoup dans l’importance de se nourrir dans le plaisir que l’on soit en bonne
santé ou bien, que l’on soit malade. J’ai eu envie de m’impliquer auprès de la Fondation
parce que je connais beaucoup de femmes qui sont atteintes du cancer du sein et on veut
les aider à mieux se nourrir à travers cette épreuve », exprime Hélène Laurendeau.
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PANGEA : LA MÉDITERRANÉE AU CŒUR DU VIEUX-MONTRÉAL

Publié dans Culinaire, Lifestyle.

Cet été, une adresse inédite à couper le souffle ouvrira ses portes en plein cœur du Vieux-Montréal au 104 rue St-Paul Est. En juin prochain, à quelques jours des célébrations du Grand-Prix de Formule 1, le légendaire Deux Pierrots et l’ancienne Cage aux Sports vont renaître de leurs cendres. Le Pangea, une fusion entre Monaco et Miami, va dérouler son tapis rouge et donner un nouveau souffle au Vieux-Port. 

Inspiré par le supercontinent qui regroupait autrefois une majorité des masses continentales de la Terra, le Pangea offrira une fusion de saveurs et d’influences qui s’uniront pour créer une expérience culinaire unique et une invitation à la fête. 

Cet espace exceptionnel et lumineux proposera à la fois un supper club, une terrasse, un café et un bistro digne des plus grands établissements européens.  Le Pangea, un lieu immaculé aux allures d’une destination aux bords de la plage,  proposera un menu raffiné et rafraichissant inspiré des saveurs authentiques de la riche gastronomie méditerranéenne.

Très bientôt, vous pourrez découvrir cet endroit spectaculaire, tout de blanc vêtu, savourez la magie de sa cuisine et faire la fête comme si vous étiez sous le chaud soleil de la Côte d’Azur. 

Le légendaire Deux Pierrots se voudra le nouveau lieu de la vie nocturne montréalaise. L’ancienne Cage aux Sports sera ouverte de jour et accueillera toute la famille. Entre les deux, il y aura la magnifique Terrasse-Jardin Heineken.

Le Pangea : le plus récent rendez-vous en restauration et divertissement dans le Vieux-Montréal.

www.pangeamtl.com

Instagram : pangea.mtl

Technologia et GPBL Penser Projet annoncent leur partenariat

Publié dans Affaires.

C’est avec beaucoup d’enthousiasme que Technologia, leader en formation et développement de compétences, signe une entente avec l’entreprise GPBL Penser Projet. Cette entente vise à offrir une expertise unique en gestion de projet à leurs clients respectifs.
D’une part, Technologia bonifie son offre en gestion de projets pour répondre à une demande grandissante. D’autre part, GPBL valorise une approche qui rejoint parfaitement les standards établis chez Technologia. En effet, les entreprises s’entendent à merveille quant à l’accompagnement qu’elles souhaitent offrir à leurs clients :Une offre de formation qui couvre tous les besoins des professionnels ;Des formations adaptables, un incontournable en gestion de projet ;La possibilité de sur mesure pour répondre à des besoins précis ;Des interventions reconnues pour engendrer une mobilisation forte au sein des équipes et améliorer la performance des projets de nos clients.


« C’est un plaisir de nous associer à GPBL pour offrir à nos clients un service respectant les meilleurs standards en matière de formation et de développement de compétences », mentionne Cyril Vulgarides, président de Technologia.


« Je collaborais déjà avec Technologia, depuis les dernières années, mais cette annonce officialise une relation professionnelle qui servira nos clients et nous permettra de nous élever mutuellement. Je souhaite remercier Cyril Vulgarides et son équipe pour ce beau travail », souligne Benoit Lalonde, président de GPBL.