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GUYLAINE TANGUAYNOUVEL EXTRAIT Les plaisirs d’été

Publié dans Culture.

Pour une toute première fois en carrière, Guylaine Tanguay présente aujourd’hui un nouvel extrait radio estival Les plaisirs d’été, mettant la table pour la saison chaude qui frappera d’ici peu à nos portes. Dès les premières notes, on sent le soleil caressant et les effluves estivales, le ton est donné. Avec ses accents new country, ses rythmiques modernes, et ses mélodies rassembleuses, Les plaisirs d’été est une pièce irrésistible. La chanteuse faisant rayonner le country québécois partout à travers le monde gâte encore une fois ses fans, à sa façon, et nous invite à profiter pleinement du beau temps avec ce nouvel extrait qui en fera certainement sourire et danser plus d’un.

Les plaisirs d’été sont à notre portée 

Adieu les flocons, bonjour belle saison 

L’air est chaud et le monde est beau  

Le soleil brille pour toute la famille

Les plaisirs d’été, sur étiquette Musicor Disques, est écrite et composée par le duo Charles Boyer et Éric Beaulé, alors que la réalisation de la pièce a été confiée à Steve Mandile (Tim McGraw, Sarah Miles). Ce nouvel extrait inédit est une célébration de la saison estivale et des plaisirs qui l’accompagnent. Prenez le temps de lever votre verre avec l’artiste à l’énergie contagieuse dont le nom dans l’univers du country québécois n’est plus à faire, et laissez-vous emballer par les airs chaleureux de Les plaisirs d’été, disponible dès aujourd’hui en téléchargement et sur toutes les plateformes numériques.

Écoutez l’extrait ici

𝐇𝐚𝐥𝐟 𝐌𝐨𝐨𝐧 𝐑𝐮𝐧 lance un nouvel extrait «EVERYONE’S MOVING OUT EAST»

Publié dans Culture.

Moins d’un mois avant la sortie de leur quatrième album, Half Moon Run dévoile Everyone’s Moving Out East. Le titre donne suite aux extraits instigateurs “Alco” et “You Can Let Go”. Toutes trois prendront place sur SALT, nouvel opus du groupe qui verra le jour le 2 juin prochain sur l’étiquette BMG. Everyone’s Moving Out East évoque, du point de vue du spectateur, l’exode massif dont de nombreuses personnes ont été témoins ou ont participé lorsque la pandémie mondiale a resserré son emprise sur le monde. «…on avait l’impression que beaucoup de gens déracinaient leur vie et partaient vers des pâturages plus verts. Peut-être qu’une partie de vous voudrait partir avec eux, mais hélas, vous devez rester» explique le trio.

Dans un esprit d’ouverture et de collaboration bienveillante, Half Moon Run retourne aux fondements du groupe sur  Salt. Le groupe, avec de nouvelles lunettes, apportant des visions à la lumière qui ont été là dans l’attente depuis le début. A travers Salt, vous trouverez un engagement profond avec les fondations  des débuts de Half Moon Run, mais l’album se tourne également vers l’avenir avec des chansons écrites pendant la pandémie qui témoignent des angoisses omniprésentes du moment présent et du besoin profond et universel d’espoir. La capacité de Half Moon Run à insuffler une nouvelle vie à des idées qui les accompagnent depuis le début a été renforcée par la vision du producteur Connor Seidel, avec qui le groupe a déjà collaboré sur la chanson Fatal Line sur l’album conceptuel de Seidel « 1969 ». Salt a été créé en grande partie au Treehouse Studios de Seidel, un endroit idyllique au nord de Montréal où les esquisses du groupe ont eu l’occasion de grandir et de prendre forme. Seidel a encouragé le groupe à plonger dans ses riches archives.

«Pendant la création de cet album, nous avons eu l’impression de faire bouillir une grande soupe d’idées musicales et ce qui en est resté en diminuant le feu, c’est Salt, ni plus ni moins.» déclare Conner.Salt propose un morceau intitulé «9beat». Pour cette seule chanson, Devon a passé en revue plusieurs centaines d’enregistrements Tascam différents, à la recherche d’un contenu lyrique et mélodique. Nous avons travaillé sur cette chanson pendant une bonne partie de la décennie et c’est le cas de plusieurs chansons de cet album – «Alco», «Hotel in Memphis», «Dodge the Rubble», «Salt»... Il y a aussi de toutes nouvelles chansons, écrites pendant la pandémie, comme «Gigafire» et  «Goodbye Cali». Ce disque représente un large éventail de la production de ce groupe à différentes époques.»
Il n’est pas étonnant que la transformation et l’autoréflexion soient dans l’esprit du groupe. Depuis le dernier album de Half Moon Run, A Blemish in the Great Light(Glassnote/Universal, 2019), il y a eu une pandémie mondiale, un changement radical dans l’industrie de la musique live en plus d’une re-structure interne du groupe qui a repris sa forme initiale de trio. Entre-temps, le groupe a sorti deux mini-albums ainsi que la très populaire série de capsules «isolation version» (covidéos) puis a remporté deux prix Juno pour  A Blemish in the Great Light.

Les tournées, les concerts, les rencontres musicales avec le public, sont devenues synonymes du nom du groupe, de sa renommée, et du lien qu’il a construit avec ses fans dans le monde entier. Après la pause obligée de deux ans, qui a retenu Half Moon Runloin de la scène, le groupe a offert quelques concerts en 2022, et sans surprise, certains de leurs spectacles les plus réussis à ce jour : plus de 60 000 personnes ont répondu à l’invitation du trio sur les plaines d’Abraham lors de la soirée de fermeture du Festival d’été de Québec où ils étaient la tête d’affiche. Quelques mois plus tard, l’ADISQ a décerné au groupe un Félix (leur cinquième en carrière) pour le meilleur spectacle anglophone de 2022.

De nouvelles dates pour 2023 ont été annoncées le mois dernier. Une tournée nord-américaine est prévue pour la fin de l’année (en plus des dates européennes déjà annoncées) et des concerts supplémentaires ont été ajoutés au Metlus et à Terre-Neuve. Fidèle, Half Moon Run poursuit son association avec Plus1. De plus, au Canada, 1$ de chaque billet vendu sera versé à Global Medic qui fournit une aide humanitaire aux personnes touchées par des catastrophes naturelles, aux réfugiés et aux personnes déplacées par des conflits. Ils renforcent les communautés qu’ils servent en fournissant une aide immédiate, une formation et un soutien. Aux États-Unis et en Europe, le don de 1$ sera versé au  Syrian American Medical Society, une organisation caritative basée aux États-Unis qui fournit des soins médicaux en Syrie depuis 1998. La SAMS soutient 110 installations médicales et plus de 3 000 membres du personnel médical.

JOAT Festival international de street dance au cœur du Quartier des spectacles

Publié dans Lifestyle.

Avec une édition 2023 effervescente, JOAT Festival international de street dance sera de retour du 29 août au 4 septembre 2023, en coproduction avec Danse Danse.Cette plateforme internationale de street dance se déploiera en grand dans le Quartier des spectacles : Place des Arts – Esplanade, Espace culturel Georges-Émile-Lapalme, Salle Claude Léveillée – Club Soda, Édifice 2-22 sur la rue Sainte-Catherine Est, etc.Tout juste auréolé du prestigieux Prix du jury du Conseil des arts de Montréal, JOAT Festival international de street dance s’allie de nouveau avec Danse Danse pour présenter un programme de 7 jours d’activités extérieures et intérieures qui permettront au grand public de découvrir l’univers du street dance : battles de différents styles de danse, battle de compositeurs de musique, ateliers d’initiation, classes de maîtres, exposition et bien plus!
À la découverte du street danceÀ travers sa programmation variée, JOAT Festival international de street dance met de l’avant la communauté du street dance d’ici et d’ailleurs tout en créant des points d’entrée invitant le grand public à découvrir cet univers.Cette année, l’offre est plus ambitieuse que jamais. Que ce soit un plancher de danse, des restaurateurs, une performance de rollerblade avec Le Patin Libre, des projections de films documentaires, des expositions, des conférenciers ou un marché d’art, les espaces extérieurs et intérieurs de la Place des Arts déborderont d’activités tout au long du festival.Dans les coulisses du monde du battle
Événements phares du festival, les trois battles —Breaking, Hip Hop et Popping—permettront à des danseur·euses locaux et internationaux de haut calibre de se rencontrer dans un affrontement animé au Club Soda. Ils donneront tout ce qu’ils ont pour enflammer ces soirées ! Dans une formule un contre un, les danseur·euses improviseront à tour de rôle sur la musique choisie en direct par le DJ, le tout animé par un MC. Des juges internationaux choisiront ensuite les vainqueurs de chaque catégorie.Plus de 250 danseur·euses sont attendu·es aux Présélections (Prelims) qui se dérouleront en journée sur l’Esplanade de la Place des Arts. Après une improvisation en solo devant les maîtres et le public, les 16 meilleur·es danseur·euses seront choisi·es pour le battle final qui aura lieu au Club Soda le soir-même. Tous les participant·es recevront un prix monétaire, une initiative peu commune dans le monde des battles. En plus des battles, le festival offrira avec le SPOT Session, un espace de pratique libre pour les artistes de street dance (animée par l’organisme 100lux) : un lieu de rassemblement ouvert à tous les danseur·euses de street dance. Cette activité invite tous les artistes à venir danser librement, échanger ou simplement s’entraîner.L’univers du street dance s’agrandit !Cette année verra l’ajout d’un battle de démonstration Krump où des artistes locaux affronteront des invités internationaux. Cette initiative s’inscrit dans la volonté du festival d’accueillir de nouvelles communautés et sous-cultures sous son chapiteau. C’est d’ailleurs pour cela qu’il s’allie pour la première fois avec Montreal Krump Alliance, la première et plus grande association de Krump au pays, pour présenter MKA Sessions, un lieu de rassemblement cherchant à provoquer des performances de krump.Dans un esprit de préservation et de partage de l’histoire du Hip Hop et de sa grande communauté, l’exposition Montreal Loves Hip Hop fait ses débuts au Festival. Cette initiative d’archivage du patrimoine du Hip Hop montréalais, présentant documents, vidéos d’anciens battles ainsi qu’une grande collection de boombox, est menée par Cholo B etScramblelock, deux pionniers de la communauté Hip Hop.
Pour toute la famille !
La danse pour les jeunesLe Festival  ouvre ses activités à toutes les générations! Il offre depuis sa dernière édition un battle de danse All Styles pour enfants, le JOAT KidzBattle, présenté par le studio Urban-Element. Ayant connu un franc succès l’année dernière, le JOAT KidzBattle invite de nouveau le public à venir voir la future génération de danseurs et danseuses se lancer sans retenue et avec grande ingéniosité.S’initier au street danceLe Festival offrira une série d’ateliers d’initiation au street dance organisé par le studio de danse Urban-Element. Dans chaque atelier de 90 minutes, des styles différents seront enseignés sur l’Esplanade de la Place des Arts. Ces ateliers seront offerts gratuitement et ouverts à tous les âges et tous les niveaux. Aucun prérequis n’est demandé.Le Festival offrira également une série de 7 classes de maîtres, dont trois en Hip Hop, trois en Popping et une en Krump. Cette plateforme de perfectionnement est ouverte à tous et les classes seront données par les juges des battles et certains invités internationaux des MKA Sessions.De la danse dans les vitrinesEn ouverture des battles, les vitrines de l’Édifice 2-22, à l’angle de la rue Sainte-Catherine Est et du boulevard Saint-Laurent, seront habitées par des danseur·euses de Krump pour une courte performance chorégraphique dynamique JOAT Vertige. Accompagnées de danseur·euses et d’une scénographie lumineuse, ces prestations seront accessibles au grand public et créeront assurément un grand engouement sur la rue Sainte-Catherine. 
Pour les amateurs de musique !
Afin de promouvoir la richesse musicale d’ici, le festival proposera une variété d’activités à saveur musicale, dont un concert par le groupe montréalais The Shed ainsi qu’une nouvelle série d’ateliers d’initiation au beatmaking, au rap et à l’écriture de paroles. Une autre nouveauté sera l’événement Montreal Loves Dilla présenté par Artbeat Montreal pour la première fois sur l’Esplanade de la Place des Arts, où un groupe de DJs locaux rendra hommage au légendaire producteur de musique Hip Hop J Dilla, figure emblématique du Hip Hop.Un battle de producteurs de musiqueL’événement C’est quoi les DAWs, organisé par Artbeat Montreal, présente un affrontement entre des compositeurs de musique. Leurs sons sont spécialement créés pour l’événement selon certains paramètres créatifs préétablis. Ces beatmakers mettront tout en oeuvre pour convaincre – non seulement le jury mais aussi le public – qu’ils sont les meilleurs. Également présenté par Artbeat Montreal, l’événement Loop Session se veut plutôt un moment de médiation culturelle plus décontracté, où les beatmakers créeront un beat à partir d’un échantillon sonore pop. Ils discuteront ensuite du travail qui résulte de cet exercice de recherche et de création.
PLUS D’INFORMATIONSJOAT FESTIVAL INTERNATIONAL DE STREET DANCE
Du 29 août au 4 septembre 2023
Au Quartier des spectacles
Place des Arts, Édifice 2-22, Club Soda
3 BATTLES | BREAKING – HIP HOP – POPPING
Les 31 août, 1er et 3 septembre 2023
Club Soda, 1225 Boul. Saint-Laurent.Prévente (jusqu’au 13 août 2023) :
30 $ par battle \\ 80 $ pour les 3 battles Breaking + Hip Hop + PoppingRégulier (à partir du 14 août 2023) :
40$ par battle \\ 100 $ pour les 3 battles Breaking + Hip Hop + Popping
ACTIVITÉS GRATUITES DU FESTIVAL
(programmation complète et détails à venir)
Au Quartier des spectacles
Place des Arts, Édifice 2-22, Club Soda

C’est quoi les DAW’s | affrontement de compositeurs de musique Hip Hop
SPOT Session | Espace de pratique libre pour les artistes de street dance
JOAT Vertige | Prestations dans les Vitrines de l’Édifice 2-22, rue Sainte-Catherine Est
NOUVEAU Montréal Loves Hip Hop | Documentaires sur le Hip Hop à Montréal
Prelims | battle de présélection pour JOAT Battle au Club Soda
JOAT Vertige | Prestations de danse dans les Vitrines de l’édifice 2-22
NOUVEAU MKA Session | Battles-Performances de Krump
Concert | Musique Hip Hop avec THE SHED
Activités d’initiation | Hip Hop, popping, hustle, beatmaking, etc.
NOUVEAU Rap cypher | Performances de rap improvisées en direct
NOUVEAU Loop Session | Perfromances et création en musique
JOAT Kidz Battle | Battle de danse de tous les styles pour les enfants/préados.
NOUVEAU Montréal Loves Dilla | Ambiance DJ en hommage à J Dilla 
JOAT Bloc Parties | Des soirées dansantes pour célébrer à la façon street dance
NOUVEAU Conférence | sujets en lien avec la culture du street dance
Et aussi | Marché d’art, Barber shop, DJ, nourriture / rafraîchissements…
DÉTAILS + BILLETS

Marco Volcy Show Montreal

Publié dans Lifestyle.

 Marco Volcy sera de retour dans sa ville natale pour un concert inoubliable à l’occasion de la Fête des Mères Haïtiennes le 28 mai à la Salle Desilets, située au 7000 rue Marie Victorin, à Montréal.

Ce concert revêt une signification particulière, car pour la première fois, Marco Volcy partagera la scène avec son père, Marc-Yves Volcy, une icône reconnue dans la communauté haïtienne pour sa contribution à la musique haïtienne et sa participation au célèbre groupe Les Ambassadeurs. Cette collaboration musicale unique promet d’être un moment historique qui ne manquera pas de toucher le cœur de tous les auditeurs présents.

Le spectacle mettra également en vedette des artistes talentueux tels qu’Emmanuella Michel, Sabine Alfred, Dieudonné Larose et Sylvie DesGroseilliers. Ces artistes exceptionnels ajouteront une touche supplémentaire à une soirée déjà mémorable, créant une atmosphère magique pour célébrer les mères haïtiennes et honorer leur rôle crucial dans nos vies.

Marco Volcy promet une performance captivante qui transportera le public dans un voyage musical inoubliable. Cet événement est l’occasion idéale pour les hommes de montrer leur amour et leur appréciation en invitant leur mère et la mère de leurs enfants à une soirée spéciale qui leur est dédiée. C’est aussi une occasion pour les femmes de montrer leur amour pour leur maman. Les mères haïtiennes méritent d’être célébrées, et cette soirée sera l’occasion parfaite de leur offrir un moment unique et mémorable.

Les billets pour cet événement tant attendu sont disponibles dès maintenant sur le site www.salledesilets.com. Pour toute information complémentaire ou pour réserver vos places, veuillez contacter 514-831-5441 ou 514-968-8397.

Réservez votre soirée et rejoignez-nous le 28 mai à la Salle Desilets pour une célébration musicale extraordinaire en l’honneur des mères haïtiennes. Marco Volcy et son père, Marc-Yves Volcy, accompagnés d’une pléiade d’artistes talentueux, vous offriront une soirée inoubliable, remplie d’émotions et de moments magiques.

Les Grands explorateurs: lancement nouvelle saison 2023-2024

Publié dans Lifestyle.

C’est reparti pour une nouvelle saison qui vous promet un tour du monde tout spécial, car des rencontres exceptionnelles vous attendent. 

De retour en salle de spectacles dans tout le Québec depuis la saison dernière, c’est l’occasion de voyager à petits prix, avec ses amis ou sa famille et de découvrir le monde autrement. Mais c’est surtout des histoires émouvantes de partages que nos cinéastes-conférenciers vous rapportent de leurs périples dans ces contrées lointaines et rarement explorées.

Une 51e saison qui se veut inspirante, un tour du monde qui va assurément vous émouvoir ! Et pour que ces moments que nous allons vivre ensemble soient uniques, nous vous avons préparé une programmation toute­ spéciale sous le signe du partage, car le voyage, c’est avant tout une histoire de rencontres.

En effet, ce sont six rendez-vous exceptionnels que nous vous donnons tout au long de cette saison. Mais aussi trois destinations hors-séries, qui touchent à l’essentiel…

Nouveau Monde Média lance le balado ELLESTRANSEX: le jour d’après

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En cette journée internationale contre l’homophobie et la transphobie, Nouveau Monde Média a le plaisir d’annoncer le lancement d’Ellestransex ; le jour d’après, un balado documentaire axé sur des témoignages de parcours de vie de personnes transsexuelles et réalisé dans une approche artistique, humaniste et éthique. 

L’œuvre vise à s’affranchir des stéréotypes et des préjugés envers cette communauté par le biais de témoignages inédits et recherchés sur le parcours, les défis rencontrés et les aspirations de cinq intervenant.es. De plus, le balado démystifie les terminologies «transsexuelle» et  «transgenre», souvent confondues au sein de la population. En amont, Ellestransex propose une expérience auditive immersive grâce aux compositions musicales uniques créées spécifiquement pour le projet et signées par Pilou (Pierre-Philippe Côté). 

Un balado qui vise à humaniser la transsexualité
Dans cette série de 6 épisodes de 35 minutes, Laurence McEvoy, animatrice et productrice du projet, va à la rencontre de membres de la communauté transsexuelle québécoise, dont l’idéatrice du projet Michelle L. Gerrior, d’ascendance autochtone au long parcours transidentitaire, Michèle Lalonde, mairesse de Sainte-Adèle, l’autrice et essayiste Maude Demers, connue sous le nom de Mousseline des mers, Caprice, l’une des premières femmes transexuelles du Québec et Raphaël Dondelinger, un homme trans.

ZOOFEST & OFF-JFL 3.0 : UNE ÉDITION DE CÉLÉBRATION XXL

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ZOOFEST & OFF-JFL est ravi de dévoiler le deuxième pan de sa programmation 2023. Après une 13e édition forte de son succès, le festival confirme être l’incontournable pour découvrir le meilleur de l’humour.

Pour cette 14e édition, le festival annonce plusieurs spectacles inédits, festifs et sans avec les chouchous du Québec et de la France, un nouveau quartier général dans une église servant la communion des rires et de la fête.

UNE PROGRAMMATION EN FORMAT XXL

Le festival propose cette année des spectacles à grand déploiement. Ce sont 1200 personnes qui sont attendues chaque soir à l’Église Unie St-James pour assister à des

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spectacles concepts hors du commun, dont la plus grande séance de bitchage, le Bitchfest, animée par notre matante préférée, Mona de Grenoble, le 15 juillet. La grande victime de la soirée : nul autre que l’humoriste aux pinnes dures, Math Duff, qui se fera ramasser par trois roasters invités !

LES STARS FRANÇAISES DÉBARQUENT EN VILLE – 18-22 juillet

Le pont France-Québec est plus emprunté que jamais lors de cette 14ème édition du festival. En exclusivité canadienne, cinq stars françaises charment les festivaliers du Zoofest :

Laura Felpin – 20-21 juillet
Star montante de l’hexagone et récipiendaire du prisé Molière de l’humour 2023; Laura Felpin présente pour la première fois en Amérique du Nord son one-woman show. (Billets en vente le 24 mai)

Djimo – 21-22 juillet
Humoriste, chroniqueur, comédien : cet o.v.n.i des planches offre 60 minutes d’observations irrévérencieuses offertes dans son ton décontracté et mielleux. Comme il dit, « rien ne sert de courir, il faut vanner à point. »

Edgar Yves – 20-21 juillet
Comédien accompli, Edgar-Yves avec sa plume acérée, un air joyeux et une grande présence scénique présente 90 minutes de stand-up hautes en charisme et en commentaires socio-politiques.

La star du web, Jérémy Nadeau, rencontrera son public québécois le 19 juillet. Sortant de l’écran et des sketchs qui l’ont rendus populaire sur des plateformes telles que YouTube, il offrira 60 minutes de ses meilleures blagues.

LE BALCON – UN NOUVEAU QUARITER GÉNÉRAL FESTIF

Réservez la date du 21 juillet : Doug et Jeff, connus pour leurs chansons entendues sur les ondes des radios à travers le Québec, débarquent à Zoofest ! Les deux rappeurs- chanteurs promettent de vous faire rire et bouger avec leurs medleys de chansons connues dont les paroles ont été légèrement modifiées. Le spectacle sera suivi d’un spectacle présenté par leur maison de disque Kartel Musik et leurs artistes.

LE RIRE ACCESSIBLE À TOUS.TES

Dans un désir de rendre l’humour plus accessible, Zoofest & OFFJFL accueillera le 16 juillet, le spectacle Access Comedy, une initiative de la fondation Hear Entendre Québec, qui amasse des fonds pour venir en aide aux personnes vivant avec une perte d’audition.

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À l’occasion de cet événement, six humoristes rejoindront l’animatrice Abby Stonehouse, vivant elle-même avec une perte d’audition, sur scène pour vous faire passer une soirée des plus divertissantes. Sur place, les personnes en ayant besoin pourront bénéficier d’un système FM, de sous-titrage et d’un interprète ASL. 100% des profits de la vente desbillets seront remis à la fondation Hear entendre Québec.

VOS ARTISTES PRÉFÉRÉ.E.S SUR SCÈNE

Les 13 et 14 juillet, Tommy Néron se mettra en danger lors d’une heure de rires improvisés avec et à propos de son public. Au menu : 60 minutes de crowdwork, un théâtre vivant de rires, surprises, et un peu de malaises. Le festival accueillera également le 13 juillet le Cabaret f*ck ta grossophobie, animé par Marie-Hélène Racine-Lacroix. Elle recevra des humoristes et personnalités publiques dont Julie Artacho, Rosie Bourgeoisie, Catherine Éthier et Josiane Aubuchon qui présenteront des numéros traitant de grossophobie.

Plusieurs autres artistes seront au rendez-vous pour vous offrir un festival des plus mémorables. Après ses six spectacles sold-out l’an dernier, Suzie Bouchard est de retour pour un spectacle en duo avec Jessica Chartrand les 13 et 17 juillet. Simon Delisle, gagnant de la première mouture de Le Prochain Stand-Up, sera également de la partie les 13 et 14 juillet.

Cette 14e édition promet d’être inoubliable ! Visitez zoofest.com pour vous procurer vos passeports.

MERCI À NOS PARTENAIRES

Zoofest & OFF-JFL tient à remercier ses partenaires sans qui cette édition n’aurait pas été possible : Belle Gueule, SKRT, La cabine T Sans Fil, Fou Gin et Wknd 99.5 pour leur précieuse contribution nous permettant de bonifier l’offre de contenus et offrir des expériences enrichissantes aux festivaliers. Nous souhaitons également souligner l’aide et le soutien exceptionnel de nos partenaires publics, le gouvernement du Canada par le biais de Patrimoine canadien, le gouvernement du Québec, par le biais du ministère du Tourisme, du Secrétariat à la région métropolitaine et de la SODEC, la Ville de Montréal et Tourisme Montréal.

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Ça débute demain ! UNIQUE EN SON GENRE →   Explorez la pluralité des expériences liées aux genres

Publié dans Culture.

La question du genre, de plus en plus présente et visible, engendre des transformations sociales et des questionnements qui ont un impact sur le vivre-ensemble. Partant du principe que chaque personne a une identité de genre et est en relation avec des gens de différentes identités de genre, l’exposition Unique en son genre propose une série de contenus afin d’éclairer et favoriser une meilleure compréhension des dynamiques qui y sont liées.
Conçue et réalisée par le Musée de la civilisation, présentée par le Groupe Banque TD avec la collaboration d’Ubisoft, Unique en son genre permettra aux publics d’explorer la pluralité des expériences liées aux genres. Elle met également en lumière comment ces dernières se sont transformées dans le temps et selon les cultures, au Québec comme ailleurs. Elle sera présentée du 18 mai 2023 au 14 avril 2024.
Les principaux sujets abordés dans l’exposition sont les identités et les expressions de genre ; la diversité des corps sexués dans le monde animal et chez l’humain ; les normes sociales genrées et les discriminations qui y sont associées ; les mouvements sociaux, et leurs revendications, d’hier et d’aujourd’hui ainsi que les cultures trans et queer actuelles. Perçus à travers le prisme de la biologie, de l’anthropologie et de l’histoire, ces contenus sont portés par toute une série d’objets et de témoignages audiovisuels ainsi que par deux installations artistiques.
L’approche sensible et respectueuse permettra aux publics de tous horizons d’entrer en contact avec ces notions afin de favoriser la découverte de cette diversité et nourrir leur réflexion et leur approche, s’y sentant accueillis et à leur place. En même temps, l’exposition constitue un espace dans lequel les personnes de la diversité de genre se sentiront aussi à leur place, entendues et reconnues, et tout cela avec bienveillance et ouverture pour mieux comprendre ces perceptions du genre qui sont en transition… et pour mieux se comprendre.

DESTINATION PEEL FESTIVAL GOURMAND 

Publié dans Culinaire, Lifestyle.

La 4e édition de Destination Peel festival gourmand, qui s’étend sur la rue Peel entre les rues de Maisonneuve et Ste-Catherine, a débuté lors de la fin de semaine du 4 mai. Ce rendez-vous festif, un atout majeur au rayonnement du centre-ville, continuera jusqu’en octobre prochain. Depuis quatre ans, cet événement est une invitation aux épicuriens, gourmets et amateurs de gastronomie et créativité culinaire. Il leur donne rendez-vous en plein cœur de Montréal pour une célébration de tous les sens dans une des artères les plus achalandées au Canada.

Destination Peel Festival Gourmand met en valeur la diversité des restaurants de la rue Peel, une artère iconique de notre ville. Les établissements participants sont le Campo, Chez Alexandre, Ferreira, Fiorella,Ibérica, Livia, Pizzeria No.900, Pub McLean’s, Ryu, Soubois, Vasco da Gama, Universel Déjeuners-Grillades et Zante.  Cette nouvelle édition offrira une gamme de dégustations, d’ateliers culinaires, de soirées découvertes de repas et des accords bières et vins de chez-nous. Elle sera plus vibrante et festive que jamais avec des performances de Dj’s, de musiciens et d’activités pour toute la famille.

La rue Peel sera transformée avec des aménagements extérieurs colorés, l’élargissement des terrasses des établissements participants et une oasis urbaine. Destination Peel Festival Gourmand proposera uneexpérience et une atmosphère unique pour les amateurs de cuisine locale. 

Peel Festival Gourmand est une production d’Impact Media : une entreprise spécialisée dans l’organisation d’événements de grande envergure et de festivals de rue populaires ainsi que dans la gestion de sites. En collaboration avec ARC Peel, Impact Media a développé une solide expertise dans la

planification et la réalisation de projets événementiels, tels que le Formule Peel, un événement de prestige se déroulant durant le week-end du Grand Prix du Canada. 


Destination Peel Festival Gourmand tient à remercier ses partenaires la Bière Estrella, Aupale Vodka et Sico pour leur grand support dans le cadre de cette nouvelle édition.

www.peelmtlfoodies.com

Facebook: Peel MTL foodies

Instagram: peelmtlfoodies

Prix Prism : les 10 vidéoclips canadiens finalistes au Grand Prix 2023

Publié dans Culture.

Le prix Prism, un événement annuel de remise de prix qui récompense le talent exceptionnel dans la production de vidéoclips, a dévoilé aujourd’hui les 10 vidéoclips canadiens finalistes du Grand Prix 2023. Choisi par un jury composé de plus de 135 professionnel.le.s à l’avant-garde des scènes canadiennes de la musique, du cinéma et des arts médiatiques, le duo artiste-cinéaste à l’origine du vidéoclip lauréat du Grand Prix recevra 20 000 $, la récompense en argent la plus importante au monde pour les vidéoclips. Le prix sera remis lors d’une soirée de projection et de remise de prix qui se tiendra en personne le jeudi 6 juillet 2023 à Toronto.

Les 10 finalistes du prix Prism 2023 sont (par ordre alphabétique) :

Tanya Tagaq – Colonizer (réalisateur.trice.s : Leah Fay Goldstein et Peter Dreimanis)

Snotty Nose Rez Kids – Damn Right (réalisateur : Sterling Larose)

Amanda Sum – Different Than Before (réalisatrice : Mayumi Yoshida)

Dan Mangan – Fire Escape (réalisateur : Lester Lyons-Hookham)

MorMor – Here It Goes Again (réalisateur : Adrian Villagomez)

Jessie Reyez – Mutual Friend (réalisateur : Peter Huang)

Jean-Michel Blais – Passepied (réalisateur : Adrian Villagomez)

BAMBII – Ride With Me (réalisateur.trice.s : Kit Weyman et BAMBII)

Tanya Tagaq – Teeth Agape (réalisateur : David Seitz)

PUP – Totally Fine (réalisateur : Jeremy Schaulin-Rioux)

Les 10 finalistes sont également admissibles au Prix du public, désigné par les fans et soutenu par Stingray, et accompagné d’une bourse en argent de 5 000 $. Le public peut dès à présent visionner les 10 vidéoclips finalistes et voter pour leur vidéo préférée, et ce jusqu’au jeudi 15 juin 2023 sur prismprize.com. La vidéo lauréate sera dévoilée le jeudi 6 juillet 2023 lors de la cérémonie de remise des prix.

« Depuis la création du prix Prism, les vidéoclips canadiens n’ont cessé de repousser les limites de l’expression artistique. Ils sont devenus une vitrine majeure pour notre scène musicale dans toute sa diversité et son immense talent », a déclaré Louis Calabro, vice-président de la programmation et des prix à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et fondateur du prix Prism. « Par leur aspect créatif et innovateur, les 10 vidéos finalistes nous divertissent et, de surcroît, elles encouragent la nouvelle génération d’artistes à se dépasser et à explorer les possibilités infinies de la production de vidéoclips. »

Plus de 300 vidéoclips canadiens admissibles sont évalués chaque année par le jury du prix Prism en fonction de leur originalité, de leur style, de leur créativité, de leur caractère innovant et de la qualité de leur exécution, et le vote détermine les 10 finalistes. Une seule vidéo sera nommée lauréate du Grand Prix et remportera les 20 000 $. En revanche, l’ensemble des cinéastes finalistes (réalisateur.trice.s et producteur.trice.s) recevront une adhésion gratuite à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, gracieuseté de Téléfilm Canada.

En plus de remettre le Grand Prix et le Prix du public, le prix Prism décerne chaque année plusieurs prix spéciaux, qui récompensent différent.e.s artistes pour leurs réalisations et leurs contributions à l’industrie de la musique, tant au Canada qu’à l’étranger. Les lauréat.e.s des prix spéciaux suivants seront annoncé.e.s dans les semaines précédant la remise du prix Prism 2023, qui se tiendra le 6 juillet :

  • le prix Hi-Fidelity (soutenu par FACTOR, le gouvernement du Canada et les radiodiffuseurs privés du Canada), créé pour souligner l’apport d’artistes exécutant.e.s qui utilisent le vidéoclip de manière innovante;
  • le prix Lipsett, qui récompense une approche singulière de l’art du vidéoclip;
  • le Prix de la contribution exceptionnelle (soutenu par The Slaight Family Foundation), qui souligne un apport exceptionnel à l’art du vidéoclip sur la scène internationale;
  • le prix Willie Dunn (soutenu par Téléfilm Canada), remis à un.e pionnier.ière canadien.ne qui a fait preuve d’excellence artistique au sein des communautés de la musique, du vidéoclip ou du cinéma dans la période précédant la remise de prix.

Visionnez les 10 meilleurs vidéoclips canadiens de l’année admissibles au prix Prism 2023 sur PrismPrize.com.