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HOOKÉ : Aventures et cuisine sauvage  ⇢ PRÉFACE DE MARC SÉGUIN ⎮ À paraître le 8 novembre

Publié dans Culinaire, Lifestyle.

KO Éditions est fière d’annoncer la parution de Hooké : Aventures et cuisine sauvage de Fred Campbell, avec des recettes de Jean-Philippe Leclerc, disponible dans toutes les librairies dès le 8 novembre.

En 2012, Fred Campbell a fondé Hooké, une entreprise qui promeut la vie en plein air, la pêche responsable et la chasse éthique. Depuis, il parcourt le Québec et le Canada pour assouvir sa passion pour ces sports, de même que pour la préservation du territoire et des espèces qui l’habitent. De chacun de ses séjours dans des lieux souvent reculés et peu accessibles à la population générale, il a rapporté bon nombre de photographies et d’histoires extraordinaires, qui composent aujourd’hui la matière première de Hooké : Aventures et cuisine sauvage.

Dans cet ouvrage hybride, entre le récit d’aventures et le livre de recettes, les mordus de pêche et de chasse pourront revivre, en images et en mots, ses moments les plus marquants sur les traces, entre autres, du cerf de Virginie (Anticosti), de l’orignal (Nouveau-Brunswick) et du mythique saumon de l’Atlantique (Nunavik, Colombie-Britannique). Chaque chapitre est accompagné de recettes exclusives de poisson et de gibier créées par Jean-Philippe Leclerc, chef spécialisé en cuisine sauvage, et inspirées des destinations visitées. Celles-ci se cuisinent aussi bien à la maison qu’à l’extérieur (en camping, par exemple), dans un four traditionnel ou sur le feu.

Enfin, à travers cet hommage passionné à notre territoire, à sa faune et à sa flore, l’entrepreneur et aventurier cherche à susciter chez les lecteurs une envie d’explorer, de protéger et de mieux comprendre la nature et sa fragilité.

« J’ai envie que cette lecture allume une flamme, que vous puissiez découvrir, vous aussi, des paysages incroyables, inaltérés, et des ressources laissées intactes par l’humain. Comprendre comment ces espaces étaient autrefois et à quel point ce qui nous reste d’eux est précieux. »

– FRED CAMPBELL

Avec une préface de Marc Séguin


Objectif Aventure : Le festival international du film d’aventure arrive à Montréal du 1er au 3 décembre

Publié dans Lifestyle.

Après une cinquième édition parisienne plus que réussie en janvier dernier, Objectif Aventure s’apprête à faire vibrer Montréal! Initié par Terres d’Aventure, spécialiste du voyage d’aventure établi au Québec depuis 2012, ce nouveau rendez-vous pour les amateurs d’aventure et d’émotions fortes se tiendra au Cinéma du Musée, du 1er au 3 décembre prochain. L’événement accueillera environ 2 500 spectateurs, sous la présidence d’honneur de la cinéaste d’aventure et athlète québécoise Caroline Côté. Son film Njord, a Svalbard Tale, réalisé par Arnaud Bouquet, sera projeté lors de la cérémonie d’ouverture.
Un festival d’aventure à vocation sociale
Le Festival Objectif Aventure se démarque des autres événements du genre en proposant une programmation engagée qui explore la connexion entre l’humain et la nature. En tout, 16 films internationaux d’aventure, de voyage et d’exploration seront projetés, ainsi que huit courts-métrages Wapikoni présentés en début de séance.

Parmi les moments forts de la programmation, le documentaire Free to Run, mettra en lumière l’ONG du même nom, dont la mission est de promouvoir le leadership des femmes dans les zones de conflit en utilisant les sports de plein air comme moyen d’émancipation. Le documentaire L’Aventure plongera le public dans le périple migratoire de migrants africains jusqu’aux montagnes du Briançonnais, une aventure racontée tout en poésie et rend hommage à l’exploit physique et humain de leurs aventures.

Parmi les autres trésors de la sélection figure Naïs au Pays des Loups, un documentaire qui suit le voyage d’une petite fille explorant la nature sauvage du plus grand parc national de France aux côtés de son père, à la recherche des loups. Cette expérience de plusieurs années façonnera sa vision du monde, mêlant voyage initiatique et découverte de la nature. Ce film captivant nous transporte dans l’univers émouvant de Naïs, tissant une double rencontre, lente et précieuse, entre un père et sa fille, ainsi qu’entre un enfant et la nature. De plus, ne ratez pas le documentaire Uapishka sur un groupe d’aventuriers innus et allochtones traversant les monts Uapishka en hiver, créant ainsi des liens et des réconciliations dans la majesté du paysage nordique. La présentation sera suivie d’une séance de questions-réponses avec la réalisatrice québécoise Marie-France L’Écuyer.
full frame shot of residential building

Crise du logement: Québec solidaire demande à la CAQ de protéger les personnes aînées

Publié dans Affaires.

Québec solidaire demande à la ministre Duranceau de modifier le projet de loi 31 afin de mieux protéger les locataires aîné.e.s.  

Alors que débute demain à Québec l’étude détaillée du projet de loi 31, Andrés Fontecilla, responsable solidaire en matière de Logement et d’Habitation, s’apprête à déposer des amendements afin de protéger un plus grand nombre de locataires aîné.e.s – une majorité de femmes – et ainsi élargir la portée de la loi Françoise David. 

« Après les nombreux échecs de la CAQ en logement, les débâcles des maisons des aînés et les listes d’attente en CHSLD, la crise du logement ne fait qu’empirer. Résultat: les personnes aînées en sont de plus en plus victimes. À défaut d’être capables de livrer des logements sociaux et des toits aux aîné.e.s, est-ce que la ministre Duranceau et son gouvernement sont prêts à les aider à rester dans leurs domiciles? » demande M. Fontecilla.

Parmi ces aînés.es victimes d’évictions sauvages se trouve Mme Jannette Chiasson: « À 76 ans, j’ai perdu mon logement parce que je n’y habitais pas depuis 10 ans. J’ai dû me battre pour ne pas me retrouver à la rue. Pour les années qui me restent à vivre, est-ce que je peux juste avoir un toit? »

De son côté, Mme Frances Foster craint le pire. « J’habite le même logement depuis 31 ans. C’est ma vie. Ma communauté. L’année dernière, j’ai évité l’éviction de justesse. Cette année, je crains que le propriétaire essaie à nouveau de me mettre à la porte. Je stresse car j’ai 65 ans et je ne suis donc pas protégée par la loi telle qu’elle est en ce moment. »

Katherine McIntosh, directrice générale du Refuge du Cœur de l’Île, observe une augmentation notable du nombre de personnes aînées en situation d’itinérance: « Depuis août 2023, nous avons accueilli au moins 10 personnes âgées de 70 ans et plus, et la personne la plus âgée que nous ayons eu l’honneur d’assister avait 81 ans. Lorsque nous avons ouvert en décembre 2022, il était rare d’avoir plus d’une personne dans cette catégorie d’âge! Cette évolution est très préoccupante: les personnes âgées qui se retrouvent sans logement sont particulièrement vulnérables. Il est essentiel que le gouvernement prenne compte de cette réalité et agisse en conséquence. »

« Trop de personnes aînées, dont une majorité de femmes, risquent des évictions aux conséquences incalculables pour leur santé physique et mentale. Le stress associé à la recherche d’un logement abordable, la perte de repères dans leur quartier, l’isolement qui en découle, tout cela affecte grandement la qualité de vie des personnes aînées. Je ne peux pas croire que monsieur Legault et sa ministre de l’Habitation soient insensibles à des drames humains évitables. Je leur demande d’appuyer les demandes de Québec solidaire afin d’élargir la portée de la loi adoptée à l’unanimité en 2016 » ajoute Mme Françoise David. 

Tandis que les projets de loi présentés par les oppositions et adoptés se font très rares, cette loi adoptée à l’unanimité en 2016 accorde une protection aux personnes aînées d’au moins 70 ans, vivant depuis plus de 10 ans dans leur logement et ayant des revenus modestes. Une mouture 2.0 de la loi Françoise David fut déposée par Québec solidaire au printemps 2023 et proposait d’élargir les critères de façon à inclure les personnes de 65 ans et plus qui vivent dans leur logement depuis au moins 5 ans, ainsi que de rehausser le revenu maximal des personnes protégées par la loi. Les amendements proposés par M. Fontecilla lors de l’étude détaillée reprendront l’essence de ce nouveau projet de loi. 

ÉTAT DE CHOC FÊTE SES 5 ANS

Publié dans Culture.

Si l’intérêt pour le vin nature, les cafés troisième vague ne cesse de grandir au Québec, c’est maintenant aussi vers le chocolat que notre attention se porte. La révolution « bean-to-bar » a transformé la manière dont les amateurs de chocolat perçoivent leur friandise préférée. La traçabilité, la qualité des fermentations, des torréfactions prennent désormais une importance centrale dans les dégustations. Un domaine qui prend de plus en plus en richesse au Québec et dont les reconnaissances à l’international s’accumulent.

En 5 ans, État de choc est devenu une référence dans le domaine du chocolat au Québec. En tant qu’atelier-boutique, État de Choc propose la plus haute qualité de chocolats, tant dans ses créations originales que dans sa collection de tablettes «bean-to-bar » locale et internationale.
État de choc est connu pour ses créations audacieuses, la tablette signature de la chocolaterie est la Maïs Piment. Près de 15 000 unités ont d’ailleurs été vendues depuis 2018. Au fil des ans, des créations sont aussi devenues des incontournables, notamment la Érable, Miso et Riz grillé, la barre pistache et la collection des Solides, de gros chocolats à partager.
La transparence est, depuis l’ouverture d’État de choc une valeur importante qui se reflète dans l’indication sur tous les produits,la provenance des fèves de cacao, les transformateurs, fournisseurs de sirop d’érable, d’agrumes, etc.

Des amateurs de chocolats cherchant une expérience sensorielle unique se retrouvent donc chez État de choc dans les ateliers, les évènements et passent régulièrement en boutique pour parcourir les nouveaux arrivages ou pour faire une sélection parfaite pour une dégustation de chocolats entre amis.
Si à ses débuts, État de choc offrait 25 créations maison et 80 tablettes provenant de 15 fabricants dans sa sélection  « bean-to-bar », la boutique propose désormais plus de 300 tablettes provenant des quatre coins du monde.  

Comme matière première de ses produits, les chocolatières travaillent avec 25 chocolats complètement traçables.  De ces chocolats, 21 proviennent de fabricants québécois dont une dizaine fait sur mesure pour allier parfaitement le chocolat et les ingrédients de la recette désirée par l’équipe. Un travail de collaboration unique entre les fabricants de chocolats et les chocolatières d’État de choc.Après 5 ans de travail acharné, trois tonnes par année de chocolats « bean-to-bar » d’une qualité exceptionnelle sont maintenant requises pour répondre à la demande des amateurs des créations uniques d’État de choc.

Pour célébrer son cinquième anniversaire, l’équipe d’État de Choc organise un concours  non officiel de biscuits au chocolat le samedi 18 novembre prochain, à la boutique, à partir de 15 h. L’objectif? Réunir des gens de tous les horizons pour une dégustation tout en gourmandise autour du chocolat « bean-to-bar ». Un événement à l’image de l’équipe, festif et gourmand!

Le Congrès de la Santé Intégrative : « révolutionner » la santé grâce à l’interdisciplinarité

Publié dans Société.

Le Congrès de la Santé Intégrative se déroulera les 26 et 27 janvier prochains, au Centre des Congrès de Saint-Hyacinthe. Il rassemblera les professionnels et passionnés de la santé pour un événement d’envergure qui marque une avancée dans le domaine au Canada. Cette initiative rassembleuse est l’œuvre de Pierre-Olivier Pinard et Jean-Christophe Poirier, deux professionnels de la santé originaires de l’Estrie.

L’interdisciplinarité est mot bien connu, mais pas suffisamment mis en pratique. À une époque où le « travail en silo » a tendance à devenir la norme, le Congrès de la Santé Intégrative place l’interdisciplinarité au cœur de sa mission pour résoudre les problèmes de santé complexes. Les fondateurs soulignent l’importance de bâtir des ponts et de tisser des liens entre les professions pour favoriser une approche de la santé plus intégrée. L’acquisition de connaissances transversales permettra aux professionnels de mieux appréhender les besoins de leurs patients et de leur offrir des soins plus complets.

Le Congrès propose au moins 20 heures de formation continue, un atout majeur pour les professionnels de la santé. De plus, les partenariats et les réseaux tissés avec d’autres experts promettent des opportunités d’affaires et de référencement, créant ainsi une communauté solidaire et dynamique. 

Ce congrès suscite un intérêt considérable parmi diverses associations professionnelles et plusieurs ont déjà confirmé leur présence telles que l’Association professionnelle pour la santé intégrative, l’Association des Chiropracticiens du Québec et la Fédération québécoise des massothérapeutes agréés. De nombreuses entreprises de renom se sont également jointes telles qu’Avril le supermarché, We Cook, Telus Santé et Spa Eastman, toutes désireuses de soutenir cette initiative novatrice.

Le Congrès de la Santé Intégrative se positionne comme le plus grand rassemblement multidisciplinaire au Canada, réunissant des professionnels d’horizons divers. Les participants auront l’occasion d’assister à des discussions inspirantes, de découvrir de nouvelles approches de la santé et de contribuer à l’évolution des soins de santé au Québec et au-delà.

Les chiffres clés du Congrès de la Santé Intégrative sont impressionnants :

  • 2 jours de formations
  • 20 conférenciers et conférencières de renom
  • 25 professions de la santé représentées
  • 1000 professionnels de la santé pour un échange d’idées et de connaissances
  • Un événement ouvert au public, avec 500 participants attendus pour partager cette expérience.
  • Toutes les conférences seront disponibles en différé pour ceux qui ne pourront pas y assister en personne.

Le Congrès de la Santé Intégrative vous invite à vous joindre à cet événement prometteur les 26 et 27 janvier 2024. Venir y découvrir comment la collaboration entre les différentes professions peut optimiser la qualité des services offerts à la population.

Un PRIX D’EXCELLENCE pour les travaux de restauration de la CHAPELLE des URSULINES de Québec.

Publié dans Culture.

C’est ce matin, à l’occasion du Forum annuel du Conseil du patrimoine religieux du Québec se déroulant à la Cité- des-Hospitalières de Montréal que Mme Sophie Limoges, directrice générale du Pôle culturel du Monastère des Ursulines (PCMU), recevait au nom de l’Union canadienne des Ursulines le Prix d’excellence dans la catégorie « Restauration » décerné par le Conseil du patrimoine religieux du Québec. Ce prix met en lumière l’importance historique et l’envergure des travaux de restauration du chœur des religieuses de la Chapelle du Monastère des Ursulines de Québec qui se sont déroulés de janvier 2022 à mai 2023. Ce fleuron du patrimoine religieux, reconnu par plusieurs spécialistes comme le berceau de l’art au Québec et au Canada, a enfin pu retrouver son lustre d’antan grâce au soutien financier du Conseil du patrimoine religieux du Québec (80%) et des Ursulines de la congrégation de l’Union canadienne des Moniales de l’Ordre de Sainte- Ursule (20%). Le savoir-faire et la collaboration de plus de vingt-cinq (25) partenaires qui ont apporté leurs expertises à ce projet, en tout respect des règles de l’art, ne sont pas étrangers à cette reconnaissance. L’intégrité de la chapelle a été rétablie et bonifiée, dans le souci d’atteindre les plus hauts standards actuels de la conservation-restauration.

« D’une valeur inestimable tant sur le plan historique qu’esthétique, le « Chœur des religieuses » présente un décor relativement sobre avec néanmoins de multiples ornements dont la diversité témoigne d’un riche savoir-faire. N’ayant bénéficié d’aucune intervention depuis sa construction, il y a plus de 122 ans, il devenait impératif d’en restaurer les plâtres fissurés et d’en stabiliser les éléments décoratifs, voire de les reconstituer » déclarait Mme Sophie Limoges, directrice générale du PCMU.

« Tout cet investissement et ces efforts viennent confirmer la valeur historique et patrimoniale de cette chapelle. Il permettra ainsi à la communauté des Ursulines pour qui cette chapelle représentait le cœur du monastère, de léguer à la population québécoise un trésor de beauté et de sens » précisait Sr Pauline, supérieure générale de la congrégation de l’Union canadienne des Ursulines.

En plus des travaux qui ont permis de repeindre les surfaces, de consolider et de restaurer les éléments architecturaux ainsi que les œuvres d’art qui composent ce décor porteur de mémoire, ce grand chantier a été l’occasion de restaurer et redéployer des œuvres d’art magistrales. L’équipe du Pôle culturel s’est adjointe d’un comité pour faire en sorte de trouver pour chaque œuvre une place de choix en adéquation avec l’histoire, l’esthétisme du lieu et du sens de ces œuvres pour la communauté ursuline. En plus de la représentativité de ces œuvres, des considérations de sécurité et de conservation préventive ont fait partie de la réflexion.

« La chapelle des Ursulines offre plus que jamais un écrin formidable pour la tenue d’activités culturelles diversifiées et universelles. À l’image de leurs valeurs humaines, les Ursulines souhaitent que leur chapelle soit ouverte sur le monde. C’est ainsi que l’équipe du Pôle culturel s’est engagée à déployer tous les efforts pour que ce lieu soit à la fois accueillant, inclusif et vivant. » a déclaré Mme Limoges.

Le Collectif Art Entr’Elles dévoile le parcours numérique Inconditionnelles!

Publié dans Société.

Dans le cadre de la Semaine de la Réhabilitation Sociale, le Collectif Art Entr’Elles est fier de dévoiler aujourd’hui, la suite de son projet artistique Inconditionnelles : un parcours numérique captivant, qui invite le public à explorer en toute intimité les univers créatifs de sept femmes ayant vécu la prison : Marie-Lise L, Mélanie H, Mélanie G, Lyne T, Yuzi, Kali Chamanes et Sabz et A. Chacune y partage son récit, lié de près ou de loin à leur temps carcéral. Cette expérience immersive est constituée de fragments de paroles, d’extraits sonores et d’images, offrant une présence continue aux voix de ces femmes marginalisées dans l’espace public.
« En racontant nos histoires, nous espérons que notre désir d’être entendues sera ressenti par tous celles et ceux qui viendront nous écouter », – Kali Chamanes.
En avril dernier, le Collectif Art Entr’Elles a présenté pour la première fois le volet physique de son projet Inconditionnelles, une installation sonore qui plongeait le spectateur au cœur des mots des sept femmes dans un cercle d’écoute bienveillant. Les prochaines dates de l’exposition physique seront dévoilées sous peu.
Le projet Inconditionnelles se décline en quatre formes artistiques:
Une parcours numérique à visiter à partir du 12 octobre 2023 sur www.inconditionnelles.com
Une série de podcasts disponibles sur Spotify, Amazon Music, Apple Podcasts, Castbox, Google Podcasts, iHeartRadio, Overcast, Pocket Casts, Radio Public.
Des œuvres NFTs à découvrir sur Open Sea, Foundation, Curate
Une exposition physique, présentée sous la forme d’une installation sonore. Pour connaitre les dates de la diffusion de l’installation sonore, gardez un oeil sur le Facebook d’Art Entr’Elles.
Conception et co-direction artistique : Marie-Lise L, Mélanie H, Mélanie G, Lyne T, Yuzi, Kali Chamanes, Sabz et Al et Anne-Céline Genevois en collaboration avec le scénographe Hubert Lafore, le concepteur sonore Simone D’Ambrosio, Audiotopie et Kngfu.

Avec la participation de la poète Laure Morali, l’artiste sonore Chantal Dumas, la réalisatrice Miryam Charles, la conteuse Myriame El Yamani, la scénariste Maria Camila Arias, la comédienne Catherine Lavoie, l’artiste médiatique Philippe Léonard, l’artiste numérique Valérie Descroisselles-Savoie, le vidéaste Loïc Piaux, le concepteur sonore Thomas Floquet, l’équipe d’Audiotopie; l’artiste multimédia et photographe Laura Criollo-Carrillo, le programmateur Alexandre Pariseau, les concepteurs sonores Étienne Legast et Mathis Zgajnar, l’équipe de Kngfu; le concepteur interactif Colas Wohlfahrt, le producteur Ghassan Fayad, l’équipe d’En Temps et Lieu, et la chercheuse Marie-Michèle Grenon.
Avec le soutien du Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, Caisse Desjardins des versants du mont Royal, Caisse d’économie solidaire Desjardins, du Centre culturel Notre-Dame-De-Grâce et de la Société Elizabeth Fry du Québec.

FESTIVAL DIA DE MUERTOS

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Cette septième édition présentera aux Montréalais, selon la tradition mexicaine, des autels en hommage aux ancêtres, une balade à vélo avec des Catrinas le 21 octobre, une exposition intitulée Autel à nos ancêtres à Pointe-Claire dès le 15 septembre, de nombreux ateliers et conférences pour le public jusqu’au 4 novembre et une grande fête le « Manalli » le 28 octobre de 12 h à 18 h à Notre-Dame-de-Grâce (NDG). Ces événements sont GRATUITS pour tout le monde.

Célébration des cycles de la vie et de la mort, le Dia de muertos, le Jour des morts, est la fête la plus populaire du Mexique. Le Jour des morts, tout comme Halloween, est l’héritage d’une tradition ancrée très loin dans le temps, qui souligne le passage des saisons et de nos vies. Mais qui permet aussi de nous rappeler, d’honorer le chemin tracé par nos ancêtres ainsi que les racines qui nous soutiennent.

L’organisme PAAL Partageons le monde souligne à nouveau cette année cette fête haute en couleurs et en signification, avec sa septième édition du Festival Dia de muertos MTL. PAAL souhaite apporter à un plus grand nombre de Montréalais la fantaisie, la beauté et la réflexion liée à cette journée particulière. À Montréal, le public qui assiste aux festivals a besoin de rituels pour créer des récits contemporains qui nous rapprochent les uns des autres et qui créent un nouvel imaginaire collectif d’une société qui évolue et qui se nourrit des expériences et des bagages de chaque citoyen.

Cette année, le thème principal du Festival Dia de muertos MTL est l’Hommage à nos ancêtres. On retrouve ce thème dans tous les événements, expositions et activités présentés lors de cette édition 2023 qui aura lieu dans plusieurs quartiers. PAAL souhaite apporter à un plus grand nombre de Montréalais la fantaisie, la beauté et la réflexion liée à cette journée particulière.

Ferielle, nouveau clip riviera

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Ferielle est une douceur mêlée de détermination. Ce qui frappe avant tout dans ses chansons, c’est son incroyable amplitude de voix. Elle virevolte du plus grave au plus aigu sur ses mélodies. Autrice, compositrice, interprète, elle tend des pièges à la pop et n’hésite pas à la rudoyer à la guitare.

Elle a sorti son premier EP l’eau qui dort sur le label Finalistes début mai. Après nous avoir régalés avec ses singles Face à Face, JETER UN SORT, et Grand Ecran,Ferielle dévoile aujourd’hui son nouveau clip, rivieira.

Ferielle passe à l’action dans riviera et joue des tours à son ex-amoureux, qui lui a menti droit dans les yeux. Entre vengeance et absurdité, vous y trouverez peut-être quelques idées et l’idée de chanter à tue-tête.

JACQUES ET ANNA : UNE BOUTIQUE EN LIGNE ET UNE NOUVELLE COLLECTION DE LUMINAIRES

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Le studio de design spécialisé en conception de luminaires Jacques et Anna lance aujourd’hui sa boutique en ligne. Déployée un peu plus de deux ans après l’ouverture du magasin ayant pignon sur rue sur l’avenue du Parc à Montréal, cette nouvelle plateforme devient une vitrine extraordinaire pour les objets créés par la designer et fondatrice du studio Anaïe Dufresne.

Une collection de lampes de table et d’appliques murales originales sont disponibles dès maintenant au jacquesetanna.com. Pour les modèles demandant un ajustement particulier – les suspensions et les lampes sur pied par exemple –, il suffit de contacter directement le studio.

Faire de l’éclairage un phare et un abri
Depuis les débuts de Jacques et Anna en 2018, l’approche d’Anaïe est orientée vers les besoins de ses clients, quelle que soit l’ampleur du projet à réaliser. C’est pourquoi la créatrice et son équipe privilégient l’écoute, la convivialité et la collaboration. Entourée d’artisans et de fabricants locaux chevronnés, elle relève avec enthousiasme les défis du sur mesure.
De nombreux architectes et designers talentueux font confiance à Jacques et Anna pour leurs projets résidentiels et commerciaux. Parmi ceux-ci, on retrouve La Shed, APPAREIL Architecture, Ivy Studio, Microclimat, Julianne Camirand, Blanchette Architectes et Folio Design.

Depuis juin 2021, Jacques et Anna accueille ses clients dans le Mile End au 5831-A, avenue du Parc, au coin de la rue Bernard, dans une boutique soigneusement aménagée par Anaïe. C’est l’endroit par excellence pour découvrir les nouveaux modèles, et mettre la main sur des lampes des collections précédentes. Dès décembre, on retrouvera l’atelier de céramique à même l’espace boutique, ce qui permettra aux clients d’avoir une meilleure vue d’ensemble des produits disponibles.

BIJOU650$En apprendre plus

THE BONE
1500$En apprendre plus
Une nouvelle collection et des collaborations inspirantes
Dans la dernière année, Jacques et Anna a pris le pouls de sa clientèle pour définir ce qui se retrouverait dans son prochain catalogue. S’inspirant de différentes matières, la nouvelle collection de luminaires rehaussera tous les décors.Les Tours se démarquent par leur caractère sculptural et par l’impeccable savoir-faire de la céramiste Sarah-Jeanne Riberdy;Le Toucan et le Bolito sont faits d’acrylique givré;Tout en céramique, The Bone est un linéaire pour éclairer vos espaces de travail;La délicate applique murale en acier Bijou est faite de cuivre ou de cuivre oxydé.

BOLITO340$En apprendre plus


TOUCAN480 $ En apprendre plus
À surveiller cet automne chez Jacques et Anna
Les architectes et designers seront heureux de mettre la main sur la nouvelle trousse d’échantillons, un outil de travail clé en main adapté à leurs besoins. Cette trousse contient des catalogues et des cartes sur lesquelles figurent chacun des modèles, des dessins techniques ainsi que des échantillons de couleurs et de finitions de céramique, d’acrylique et de peinture cuite.

À l’occasion du SOUK 2023, Jacques et Anna présentera également le premier volet d’une série collaborative entre Anaïe Dufresne et l’artiste visuel Simon S. Belleau. Le concept mettra en scène des luminaires dans des espaces ou les tableaux de Simon feront office de mobilier. Pour cette première installation, le studio présentera une nouvelle sélection d’appliqués muraux devant la Toile View From my desk représentant un lit.À la fin octobre, Jacques et Anna procédera à sa vente annuelle. Celle-ci se déroulera en boutique et sur le web. Voilà une belle occasion de découvrir l’univers d’Anaïe et ses magnifiques créations!

5831-A, avenue du Parc, MontréalHeures d’ouvertureJeudi et vendredi de 10 h à 18 hSamedi de 12 h à 17 h
jacquesetanna.com