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La websérie Temps partiel : une comédie féminine satirique sur l’univers des boutiques !

Publié dans Culture.

Suivez le quotidien d’Amélie, Marion et Cynthia, trois employées à temps partiel de la boutique préférée des filles cool et branchées ! Alors qu’Amélie rêve de gravir les échelons de Parking, Marion, Parisienne d’origine, tente désespérément de rester au pays. Quant à Cynthia, elle cherche un sens à sa vie plutôt « plate ».

À travers les hauts et les bas décousus de leur quotidien, elles découvriront qu’une jobine peut forger le caractère… ou le détruire autant qu’une paire de jeans mal choisie. Alliances, rivalités, crêpage de chignons et rabais de 50 % (sans commission) seront au rendez-vous !

Produite par Afro Dynamic, la websérie comprend huit épisodes de huit minutes, qui seront disponibles dès le vendredi 27 février sur telequebec.tv.

Temps partiel, réalisée par Edith Kabuya, met en vedette Varda Étienne, Frédérique Dufort, Zoé Ntumba, Minji Suh, Lorna Kidjo et Benjamin Roy. La série s’inspire de l’expérience en magasin vécue par la réalisatrice dans sa vingtaine.

« Mon but est de créer une série à la fois divertissante et familière pour toutes celles et tous ceux qui ont travaillé en service à la clientèle, sur un ton absurde, à la hauteur de certains faits vécus qui semblaient sortis tout droit de l’irréel (comme la fois où une cliente a fait caca dans les cabines) », raconte Edith Kabuya, autrice, scénariste et réalisatrice.

Récipiendaire de la bourse Netflix pour la diversité, Edith Kabuya est reconnue pour sa plume de scénariste. Parmi ses projets figurent Utukku (prix de la meilleure websérie d’horreur à Los Angeles, 2019), Basket! diffusée sur UNIS TV (2022) et Malgré moi (Radio-Canada, 2025). Temps partiel marque sa première réalisation.

Afro Dynamic est la compagnie de Kimberley Ann Surin, cinéaste et productrice dont le travail met de l’avant les voix noires, marginalisées et sous-représentées, devant comme derrière la caméra. En 2021, elle fonde sa maison de production et réalise Envers et contre tout, un court métrage sur le manque de diversité dans le hockey, avec Georges Laraque. La même année, elle écrit, réalise et produit Nourrir les rêves, présenté en première au festival Hot Docs et disponible sur Crave, puis signe The Relay: Revisiting History (Le Relais : Derrière la médaille) en collaboration avec CBC et Radio-Canada.

En 2023, elle produit Pendulum, présenté en première au Festival international du film sur l’art (FIFA), où le film remporte le prix du Meilleur court métrage international. Elle est présentement en production de sa prochaine série dramatique qui sortira début de l’année 2027.

Plus qu’une comédie satirique, Temps partiel est aussi une déclaration sociale et une forme d’empowerment pour les femmes du milieu télévisuel. La série sera en ligne dès le vendredi 27 février sur telequebec.tv.

Conditions de vie des tout-petits :le Collectif petite enfance propose de bonifier l’Allocation famille pour réduire la précarité de 36 %

Publié dans Société.

Dans le cadre des consultations prébudgétaires 2026-2027 du ministère des Finances du Québec, le Collectif petite enfance dépose aujourd’hui un mémoire recommandant une bonification ciblée de l’Allocation famille, afin d’améliorer les conditions de vie des tout-petits et de lutter contre la pauvreté infantile.

Cette démarche survient alors que la pauvreté infantile est de nouveau en hausse dans la province, que près d’un parent sur quatre (25 %) au Québec affirme ne pas avoir les moyens de couvrir les besoins de base de sa famille, et que 28,8 % des ménages avec enfants de 0 à 5 ans vivent en situation d’insécurité alimentaire.

Selon les projections présentées dans le mémoire, plus de 111 000 enfants de moins de 6 ans pourraient vivre en 2026 dans des familles dont le revenu se situe sous le seuil du revenu viable. Une bonification de l’Allocation famille permettrait de réduire de 36 % le nombre de jeunes enfants vivant sous le seuil de la mesure du panier de consommation.

Une mesure concrète pour soutenir les familles à revenu modeste

La proposition du Collectif prévoit notamment un rehaussement du montant de base de l’Allocation famille, l’ajout d’un supplément de 2 000 $ par enfant, pour les enfants de moins de 6 ans, ainsi qu’un ajustement des paramètres afin de mieux soutenir les familles à revenu modeste, particulièrement les familles monoparentales et nombreuses.

Paramètres de l’Allocation famille et des scénarios sélectionnés, pour la période de juillet 2025 à juin 2026

Selon la modélisation réalisée à partir de l’outil de simulation de politiques sociales de Statistique Canada, environ 563 600 familles québécoises bénéficieraient d’un montant bonifié, dont 276 900 familles ayant au moins un enfant de moins de 6 ans. Chez ces familles, le gain moyen atteindrait 4 456 $ par année, un montant comparable au coût annuel d’un panier alimentaire nutritif pour deux jeunes enfants.

Le coût estimé de la mesure s’élève à 1,3 milliard de dollars en 2026, soit moins de 1 % du budget du Québec. À titre comparatif, la plus récente baisse d’impôt annoncée par le gouvernement représente un manque à gagner annuel estimé à 1,8 milliard de dollars.

Investir tôt pour briser le cycle de la pauvreté

Le mémoire rappelle que la petite enfance constitue une période déterminante pour le développement du cerveau, la réussite scolaire et la trajectoire de vie. Les enfants issus de ménages à faible revenu sont plus susceptibles de présenter des vulnérabilités dès l’entrée à l’école, notamment en langage, en cognition et en développement socio-émotionnel.

« En renforçant dès maintenant l’Allocation famille, le gouvernement peut faire le choix de réduire la pauvreté infantile, de soutenir les parents et de donner à chaque tout-petit les meilleures chances d’atteindre leur plein potentiel. Ce puissant levier, c’est l’un des investissements les plus rentables que le Québec puisse faire. », affirme Elise Bonneville, directrice du Collectif petite enfance.

Cette mesure représente un choix de société : pour moins de 1 % du budget du Québec, il est possible d’améliorer concrètement les conditions de vie de dizaines de milliers de familles et de briser le cycle de la pauvreté dès la petite enfance.

Un appel à faire de la petite enfance une priorité budgétaire

Par le dépôt de ce mémoire dans le cadre des consultations prébudgétaires, le Collectif petite enfance invite le gouvernement à faire de la petite enfance une priorité budgétaire, en misant sur des interventions préventives qui génèrent des retombées durables en matière de santé, de réussite éducative et de participation sociale.

Un an après son dévoilement, DocTocToc veut aller plus loin

Publié dans Société.

Un an après le dévoilement officiel de sa clinique mobile et six mois après le début des opérations sur le terrain, l’organisme DocTocToc dresse un premier bilan plus que probant de son modèle d’intervention de proximité. Depuis juillet 2025, la clinique mobile a permis de rejoindre un grand nombre de familles parmi les plus éloignées du système de santé, confirmant la pertinence et la nécessité de cette approche novatrice en équité en santé pédiatrique.

Des soins concrets, là où les besoins sont les plus criants

Depuis l’ouverture de sa première clinique le 8 juillet 2025, DocTocToc a rencontré 165 enfants âgés de 0 à 5 ans, réalisé plus de 580 interventions cliniques et psychosociales, et accompagné 91 familles dans leur inscription au Guichet d’accès à un médecin de famille (GAMF). À ce jour, 40 enfants supplémentaires sont en attente d’une première évaluation.

Les équipes ont également assuré 57 références vers le réseau de la santé, incluant des liens avec le GAP, les CLSC ainsi que des cliniques spécialisées du CHU Sainte-Justine et de l’Hôpital de Montréal pour enfants.

Le profil des familles rejointes témoigne de la grande vulnérabilité sociale et migratoire des populations desservies :

  • 76 % des familles vivent avec un statut migratoire précaire
  • 50 enfants sont en situation d’absence ou d’instabilité de couverture médicale
  • 20 familles ont obtenu le statut de réfugié
  • 109 enfants sont actuellement couverts par la RAMQ

« Ces chiffres confirment notre capacité à rejoindre les familles les plus éloignées du système de santé et à leur offrir un accès réel, humain et adapté à des soins de première ligne », souligne la Dre Rislaine Benkelfat, cofondatrice de DocTocToc. L’organisme veut aller plus loin, rejoindre plus de patients et, à terme, faire sa place au sein d’un plus grand nombre de quartiers montréalais où les conditions de vie sont précaires.

Une clinique mobile solidement ancrée dans les quartiers

Après une phase de test à Saint-Laurent, DocTocToc a ajusté son modèle d’intervention afin d’assurer un haut standard de qualité. Les activités cliniques ont débuté à l’été 2025 avec un déploiement progressif dans quatre quartiers du nord de l’île de Montréal : Ahuntsic, Saint-Laurent, Bordeaux-Cartierville et Montréal-Nord.

La clinique mobile est aujourd’hui présente dans huit points de service récurrents et collabore activement avec 38 partenaires communautaires, institutionnels et municipaux pour l’accueil, les références et la coordination des services. À cela s’ajoutent 56 organismes communautaires supplémentaires vers lesquels des références ont été effectuées.

Cette forte intégration territoriale est soutenue par une participation active aux tables de quartier et de concertation en petite enfance et immigration, permettant une adaptation continue des services aux réalités sociales, culturelles et géographiques propres à chaque milieu.

Aller vers les familles, au-delà des cliniques

En complément des cliniques, DocTocToc a multiplié sa participation à des activités de proximité : distributions alimentaires, événements communautaires estivaux, opérations sac à dos et journées familiales. Ces actions d’« aller-vers » ont permis de rejoindre un grand nombre de familles dans des contextes accessibles et non stigmatisants, favorisant le repérage précoce et l’intervention rapide auprès des enfants. Néanmoins, certaines familles restent difficiles à rejoindre. En ce sens, DocTocToc développe en ce moment des stratégies qui permettront de toucher les familles les plus isolées.

Un modèle en évolution constante

Les premiers mois d’opération ont généré de précieux apprentissages, menant à des ajustements du modèle d’intervention, des processus internes et de la composition de l’équipe clinique, afin d’assurer une qualité de services pleinement alignée avec les standards de l’organisme.

Par ailleurs, DocTocToc a modernisé ses outils de communication, notamment avec le lancement d’une nouvelle version de son site Web, plus claire, plus accessible et mieux adaptée aux besoins des familles et des partenaires.

Rayonnement, reconnaissance et retombées concrètes

Au cours de la dernière année, DocTocToc s’est imposé comme un acteur innovant en équité en santé pédiatrique. L’organisme a notamment :

  • Présenté un poster scientifique au congrès Children’s Healthcare Canada
  • Vu un article accepté dans la revue Pediatrics and Child Health
  • Participé comme exposant au congrès Première Ligne en Santé

La Dre Rislaine Benkelfat a été invitée à titre de conférencière et panéliste dans plusieurs institutions et réseaux, dont l’Université de Montréal, l’Université McGill et le Réseau communautaire de santé et de services sociaux. Cette reconnaissance s’est également traduite par l’obtention de deux distinctions majeures :

  • Prix Personnalité de l’innovation sociale 2025 – Santé globale
  • Prix Profession Santé – Vocation sociale

Perspectives et développement

Les constats terrain ont mis en lumière des enjeux persistants liés aux barrières culturelles, linguistiques et organisationnelles, particulièrement dans les quartiers où les lieux de rencontre sont limités.

Sur le plan financier, l’organisme a obtenu un financement de 200 000 $ sur deux ans de la Fondation familiale Trottier notamment pour le développement d’une trajectoire d’accès dédiée aux enfants demandeurs d’asile.

Spa Di’Oro fête ses 20 ans : une histoire d’amour et de bien-être

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Depuis 20 ans déjà, avant les tendances du clean, du
bio et du cruelty-free, Spa Di’Oro portait déjà cette conviction: offrir à la peau ce
qu’il y a de plus pur, de plus sûr, de plus respectueux et cela, loin des effets des
tendances éphémères. Situé à Ste-Julie, aux abords de l’Autoroute 20 à 25
minutes de Montréal, il célèbre ses deux décennies d’existence aujourd’hui grâce
à une communauté entière bâtie autour d’une équipe dotée d’un grand
professionnalisme, passionnée et de partenaires technologiques réputés.
Sabrina Mansour est la fondatrice visionnaire du Spa Di’Oro. Derrière son sourire
chaleureux se cache une femme passionnée, dont la philosophie s’articule
autour d’une idée forte : marier la rigueur scientifique et la pureté de la
nature.
« Nous pensons d’abord à la santé de votre peau, pas au bruit du moment.
Plutôt que de suivre les vagues des plateformes et les étourdissements de
l’instantané, nous choisissons la cohérence, la stabilité et la preuve par le
temps, » dit-elle.
Expertise et innovations technologiques
Parce que seule la constance crée de vrais résultats: efficacité + stabilité =
résultats sur le long terme tel est le leitmotiv du Spa Di’Oro. Au fil des
années, cet espace beauté et bien-être a su diversifier ses services et
développer une solide expertise dans la prise en charge post-chirurgicale
(cicatrisation accélérée, réduction des œdèmes et des rougeurs); le
rajeunissement facial (stimulations collagéniques, peeling doux et traitements au
rétinol); les soins anti-relâchement corporel (radiofréquence, ultrasons focalisés,
combinations d’appareils pour modeler et tonifier).
La clé du succès : la synergie des technologies
Sabrina Mansour est convaincue qu’aucune machine isolée ne suffirait pas à
offrir un résultat optimal. « C’est en combinant différentes technologies que nous
obtenons l’éclat, la fermeté et la satisfaction totale de nos clients », aime-t-elle
rappeler.
Les promesses du Spa Di’Oro
Privilégier le long terme plutôt que l’éphémère. Mettre la santé cutanée avant le
marketing. Miser sur des formules stables, tolérées et performantes. Offrir des
protocoles qui respectent la peau et la planète.
L’équipe de Sabrian Mansour travaille avec Pevonia Cosmétiques depuis 20
ans, des formules exigeantes, pensées pour la peau qui sont sans parabène,
sans alcool, sans lanoline, sans huile minérale, sans PABA, sans urée, sans
colorants artificiels, sans formaldéhyde, sans lauryl sulfate de sodium, sans
gluten, sans cruauté animale et avec un emballage éco-responsable

Spa Di’Oro et Pevonia, c’est l’alliance de la rigueur et du plaisir, du résultat et du
respect. Un engagement simple et durable: révéler une peau en meilleure santé,
jour après jour, saison après saison.

https://spadioro.com

FTC 11 – Une soirée de rivalités, de retours et de confirmations

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Le combat principal du gala présenté vendredi le 6 février mettant en vedette Mattson Leon (champion en titre) vs Rabichan Ravichandran III pour la ceinture des 147 lb mettra un point final à l’une des plus grandes rivalités de l’histoire du Fight Time Championship (F.T.C.), la plus prestigieuse organisation de kickboxing au Canada, fondée et dirigée par Younes Chahti, le plus jeune promoteur du pays, âgé de seulement 25 ans.

Combattant d’origine haïtienne, Mattson Leon est l’un des meilleurs athlètes du pays. Champion FTC des 147 lb, il a remporté tous ses combats au sein de l’organisation, à l’exception d’une seule défaite face au numéro un de la catégorie. Reconnu pour sa constance, sa discipline et ses performances de haut niveau, Leon entrera sur le ring du Théâtre Paradoxe avec la ceinture autour de la taille et la ferme intention de s’imposer définitivement.

Face à lui, Rabichan Ravichandran, ancien champion des 147 lb d’origine sri lankaise. Contraint de laisser son titre vacant à la suite d’une grave blessure au ligament croisé antérieur (ACL), Ravichandran a été longtemps écarté de la compétition. Son retour a toutefois été marqué par une victoire convaincante au F.T.C. 9, après laquelle il a pris le micro pour déclarer : “The King is back!” Avec une victoire de chaque côté, cette trilogie décidera enfin qui est le véritable roi de la division des 147 lb. Leur rivalité prendra fin le 6 février, au FTC 11, au Théâtre Paradoxe.


« Après un événement sensationnel à guichets fermés au Théâtre St-Denis, le Fight Time Championship est de retour en ce début 2026 avec un événement des plus extraordinaires. Cette fois-ci, on met de l’avant non seulement des combattants établis ici au Québec, mais aussi la nouvelle génération, qui ne vient pas seulement du Québec, mais de partout au Canada et à l’international, notamment de la France et des États-Unis. Le FTC 11 sera un événement marquant pour l’organisation et pour le kickboxing canadien. » Younes Chahti, fondateur et promoteur du F.T.C

Co-événement principal – 125 lb

Zayin Cristin vs Danielle Biehl II

Le co-événement principal proposera une revanche très attendue entre deux des meilleures athlètes féminines de la discipline. Leur premier affrontement au F.T.C. 10 a été unanimement salué comme l’un des combats les plus intenses de la soirée.
L’Américaine Danielle Biehl était sortie victorieuse de cette première rencontre, mais la Québécoise Zayin Cristin revient avec un objectif clair : prouver qu’elle est la meilleure de la catégorie. Le 6 février, un second duel sous haute tension est attendu, où chaque détail pourrait faire la différence.

Autres combattants à l’affiche

  • Nicolas Lebœuf (Spider Boy) — Combattant très populaire originaire de Laval, il affrontera un ancien rival, Mason Shilaei, dans un combat chargé d’histoire et d’émotions.
  • Rayane Bahmouch — Jeune combattant marocain très suivi sur les réseaux sociaux, il fera ses débuts au F.T.C. avec l’objectif clair de prouver son talent dans le ring.
  • Aliriza Zirakhi — Âgé de 17 ans et nommé combattant de l’année 2025, Aliriza s’est démarqué par son style agressif et son charisme. Issu d’un parcours marqué par l’immigration de sa famille depuis l’Afghanistan, il porte fièrement ses couleurs et vise la ceinture FTC en 2026.
  • Mason Shilaei — Toujours invaincu au F.T.C., sa personnalité unique et provocante lui a déjà valu plusieurs rivalités au sein de l’organisation.
  • Paul Saint — Venant de Paris, il fera sa quatrième apparition au F.T.C. et poursuit son ascension vers la ceinture des 147 lb.

Billets : disponibles sur  http://www.lepointdevente.com FTC 11

Diffusion: Fighto.live (Pay-Per-View)

Le FC Supra du Québec dévoile son premier maillot officiel avant le début de sa saison inaugurale dans la Première Ligue canadienne

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Le FC Supra du Québec, club de la Première Ligue canadienne (PLC), a dévoilé son tout premier maillot officiel, marquant une étape importante dans la préparation de sa saison inaugurale. Conçu en collaboration avec hummel, partenaire officiel de la PLC pour les équipements et vêtements, ce maillot arbore une identité visuelle audacieuse qui reflète les valeurs, l’héritage et les ambitions du club.

Inspiré par les racines du FC Supra, le maillot officiel symbolise la résilience, l’unité et la fierté, tout en marquant le début d’un nouveau chapitre dans l’histoire du club. Plus qu’un simple uniforme de match, il devient un symbole d’identité pour les joueurs et les supporters.

« Ce maillot principal symbolise le début d’un nouveau chapitre et reflète la mission qui anime notre club. Il incarne notre conviction qu’il faut travailler dur, jouer avec passion et représenter le FC Supra avec conviction », a déclaré Rocco Placentino, président et cofondateur du FC Supra du Québec. « Alors que nous nous préparons pour notre première saison dans la Première ligue canadienne, nous sommes conscients de l’importance de ce moment pour nos joueurs, nos supporters et tous ceux qui ont contribué à cette aventure. »

Le maillot arborera EB Games Canada comme premier commanditaire principal du FC Supra, plaçant ainsi l’une des marques de détail les plus connues au Canada au cœur de l’identité visuelle du club. Ce partenariat témoigne d’un engagement commun envers la culture et le tissu social québécois, le logo d’EB Games Canada figurant en évidence sur le devant des maillots de match produits par hummel.

« Ce maillot est un hommage à la province, au football et aux joueurs qui le portent », a déclaré Paul Desbaillets, chef de la marque. « Chaque détail reflète l’identité de notre communauté et de ceux qui soutiennent ce club. C’est un véritable honneur de pouvoir arborer ces couleurs sur le terrain pour la première fois – et même en dehors – sachant qu’elles représentent la première équipe québécoise de la CPL. »

Pour la première fois dans l’histoire de la PLC, tous les maillots de la saison 2026 arboreront le logo de la Ligue aux couleurs du club sur leur manche. Le FC Supra portera le logo en français pour la PLC.

Alors que le FC Supra s’apprête à faire ses débuts en PLC, le lancement de son maillot principal marque une nouvelle étape dans l’évolution du club avant sa saison inaugurale. Le maillot principal du FC Supra du Québec est disponible dès maintenant à l’achat en ligne chez Evangelista Sports et le sera en magasin au cours du mois de février.

Les informations concernant les billets et les abonnements pour la saison inaugurale du FC Supra en PLC seront annoncées dans les prochaines semaines.

Bonterra invite la nature à la maison avec une nouvelle collection de boîtes de papiers-mouchoirs conçues par Sarah Richardson

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BonterraMC, une gamme innovatrice et plus durable de papier à usage domestique, s’est associée à la célèbre designer d’intérieur canadienne Sarah Richardson pour le lancement d’une nouvelle ligne de boîtes de mouchoirs qui invite la beauté de la nature dans vos intérieurs.

Disponibles en cinq designs uniques, les nouvelles boîtes de mouchoirs s’inspirent de photographies de nature personnelles de Sarah, qu’elle a transformées en motifs abstraits et picturaux.

« Chez Bonterra, nous nous engageons à créer des articles ménagers essentiels qui sont meilleurs pour la planète, sans compromis sur le style. Ce partenariat avec Sarah nous a permis de donner vie à cette vision en transformant un produit du quotidien en un bel accent pour toutes les pièces de la maison », explique Susan Irving, cheffe du marketing chez Produits Kruger. « Chaque boîte prouve que les choix écoresponsables peuvent être aussi élégants que doux. »

Lancée en 2022, Bonterra offre aux consommateurs canadiens des options de papier hygiénique, d’essuie‑tout et de papiers-mouchoirs plus responsables. La gamme de produits Bonterra révolutionne la catégorie des produits de papier ménager tout en privilégiant des pratiques durables clés, notamment l’utilisation de matériaux provenant de sources responsables, des emballages sans plastique et une production carboneutre. Récemment, Bonterra a été reconnue comme la marque la plus durable au Canada en 2025 par Kantar BrandZ.

À travers cette collaboration, Bonterra marie design réfléchi et innovation. Le résultat est une collection qui célèbre une beauté inspirée par la nature tout en renforçant l’engagement de la marque envers un avenir meilleur.

« Pour moi, le design consiste à créer des espaces harmonieux et connectés au monde qui nous entoure. Cette collaboration avec Bonterra m’a amenée à réfléchir à la manière dont un objet aussi simple qu’une boîte de papiers-mouchoirs peut être transformé en une création qui célèbre la beauté de la nature », explique Sarah Richardson. « Étant quelqu’un qui apprécie la vie hors réseau, il est gratifiant de collaborer avec un partenaire qui place la durabilité au cœur de ses priorités. »

Maintenant disponible partout au Canada chez les principaux détaillants, la collection permet aux Canadiens de faire des choix plus durables qui s’harmonisent avec leur décor intérieur. C’est l’art d’embellir le quotidien – tout en agissant pour le bien-être de la planète.

OFFRIR UNE PARCELLE DE RICHARD DESJARDINS À LA SAINT-VALENTIN?

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À quelques jours du 12 février, journée dédiée au soutien des arts vivants invitant le public à acheter un billet québécois, et à l’aube de la fête de la Saint-Valentin, le 14 février, l’œuvre de Richard Desjardins s’impose comme une matière incontournable à redécouvrir. À travers L’effet Lisa, cette relecture sensible et puissante se dessine comme le spectacle à ne pas manquer au cours de la prochaine année, conjuguant amour, mémoire et engagement au cœur de la création théâtrale québécoise.

Offrir Desjardins à la Saint-Valentin ?
Parce que Richard Desjardins, c’est l’amour sans mièvrerie ni clichés, porté par une intensité rare. L’effet Lisa propose bien plus qu’un spectacle : une expérience émouvante où l’amour se dit vrai, fragile, charnel — parfois politique — et toujours profondément humain.Les chansons de Desjardins parlent d’aimer contre vents et marées, d’aimer dans l’imperfection, le doute et la beauté brute du réel. Elles touchent droit au cœur parce qu’elles refusent la facilité. Offrir un spectacle consacré à son œuvre, c’est inviter quelqu’un qu’on aime à une Saint-Valentin de sens, où l’émotion naît de la poésie, de la lucidité et de la force des mots.
L’effet Lisa devient ainsi un rendez-vous idéal pour les amoureux de la vie, de la musique et de la vérité : un moment suspendu, intime et puissant, qui célèbre l’amour dans ce qu’il a de plus vivant.

COUDONC… TU M’AIMES-TU ?
« Comme un trésor au fond de la mer, un paquebot géant dans chambre à coucher…
Je suis l’océan qui veut toucher ton pied. »
« Tout ce que j’ai, c’est toé. »
« Cœur qui soupire, un détonateur, livre l’amour à toute chaleur. »
« Quand j’aime une fois, j’aime pour toujours. »

Après La Corriveau – La soif des corbeaux, Belmont, La Géante et Clémence – des fleurs d’enfants pour grandes personnes, le Théâtre de l’Oeil Ouvert poursuit sa démarche singulière : mettre de l’avant le répertoire, la culture et le patrimoine québécois à travers des œuvres d’une grande beauté, tout en abordant des enjeux criants et résolument contemporains.UNE OEUVRE 100% QUÉBÉCOISEL’effet Lisa raconte le déchirement d’un triangle amoureux complexe. Une histoire de passion, d’amour maternel plus grand que nature, une histoire de transmission, d’héritage et de legs, où les liens se tissent et se déchirent au fil du temps.Fable poétique et tendre, mêlant le drame lucide à l’humour grinçant, le spectacle se tisse autour des thèmes de la nature, des enjeux climatiques et identitaires, du legs, de notre rapport au territoire et à la mémoire des peuples. Il explore également l’amour sacré et passionnel, le hasard, et la mort — qui se fait ici prélude à une nouvelle naissance.Racontée avec les mots de Richard Desjardins, croisant ceux de Philippe Robert, et portée par le regard neuf de Jade Bruneau, L’effet Lisa s’impose comme l’une des œuvres de création québécoises les plus marquantes de l’année.En bordure de Company Town, quelque part à l’Ouest du Québec, un feu de forêt fait rage. D’où vient le tison qui a déclenché l’incendie ? C’est la question qui hante les personnages plus grands que nature qui peuplent l’histoire de L’effet Lisa. Le spectacle raconte une histoire fictive, un texte original de Philippe Robert, créée à partir de personnages émergés de l’univers de Desjardins qui prennent vie sur scène.  
LES ARTISTES DU SPECTACLE NOUS PARLENT DE LEUR RAPPORT À L’OEUVRE DE RICHARD DESJARDINS
 
LES PERSONNAGES DE L’UNIVERS DE DESJARDINS
Il y a d’abord l’Homme du campe (Jean-François Casabonne), qui vit seul au cœur des bois, présence mythique, énigmatique et inspirante dont certains doutent de l’existence mais que tous connaissent. Il y a l’Enracinée (Geneviève Alarie), barmaid du Boomtown Café – lieu central où les destins se croisent -, une femme sans âge qui porte en elle l’histoire passée et à venir de la ville. Il y a deux frères, qui ne se sont pas vus depuis de nombreuses années : le Bon gars (Simon Fréchette-Daoust), parti très jeune pour la grande ville et s’apprêtant à y revenir, et le Bum (Steven Lee Potvin), qui n’a jamais quitté Company Town et travaille à l’usine. Il y a la Femme de ménage (Sarah Villeneuve-Desjardins) … qui veut changer de personnage… Puis, il y a celle qui sera enceinte, femme articulée et frondeuse, écartelée entre deux amours impossibles, qui rêve de changer le monde par soif de justice. On l’appelle Jenny (Jade Bruneau). L’histoire est narrée par La Lune, Lisa (Noémie Godin-Vigneau) celle dont on ne mesure pas encore l’effet. 
LES INTERPRÈTES
Ce sont des interprètes chevronné.e.s qui constituent la distribution débordante d’intensité et de passion qui portera les mots d‘un de nos plus grands poètes québécois : Noémie Godin-Vigneau, Jean-François Casabonne, Geneviève Alarie, Sarah Villeneuve-Desjardins, Steven Lee Potvin, Simon Fréchette-Daoust et Jade Bruneau seront sur scène aux côtés de Marc-André Perron au piano et Stéphane Tétreault au violoncelle, le Stradivarius « Comtesse de Stainlein, ex-Paganini » de 1707, un célèbre instrument façonné il y a plus de trois siècles dans le bois par le maître Antonio Stradivari.
UN STRADIVARIUS AU THÉÂTRE… MUSICAL ! Dans L’effet Lisa, Stéphane Tétreault apporte la voix singulière de son violoncelle Stradivarius « Comtesse de Stainlein, ex-Paganini » de 1707 du maître Antonio Stradivari. Ce travail minutieux de lutherie, qui allie tradition artisanale et recherche de la perfection sonore, trouve un écho naturel dans l’univers de Richard Desjardins, lui-même profondément attaché à la beauté des matériaux bruts et à l’authenticité des gestes. En dialoguant avec l’œuvre et l’amour de Richard Desjardins pour Chopin et la musique classique, la sonorité lumineuse du Stradivarius devient le fil conducteur d’une rencontre artistique où se rejoignent poésie, mémoire et matière vivante. La présence d’une étoile internationale de la musique classique au cœur d’une production de théâtre musical original constitue une première au Québec. Cette rencontre inédite ouvre un espace rare où l’inspiration de la musique classique dialogue avec la liberté poétique et engagée de Richard Desjardins, créant un pont audacieux entre tradition et modernité.

UNE DÉCLARATION D’AMOUR À LA CRÉATION QUÉBÉCOISE  Avec L’effet Lisa, Le Théâtre de l’Oeil Ouvert nous rappelle que l’amour, la mémoire et la création sont des actes de résistance — et que le théâtre québécois en est l’un des plus beaux territoires. En février, aimer, c’est aussi choisir le théâtre d’ici. Dans un monde en perte de repères, soutenir les arts vivants, c’est soutenir ce qui nous relie, nous raconte et nous transforme.
 TOUTES LES DATES
Dès le 10 juillet 2026 au Centre culturel Desjardins à Joliette 
Dès le 6 août 2026 au Carré 150 à Victoriaville  
Dès le 15 septembre 2026 au Théâtre La Bordée à Québec Et au Théâtre St-Denis du 27 au 29 janvier 2027  
BILLETS EN VENTE
www.leffetlisa.ca

MANMADE célèbre la culture populaire québécoise au Super Bowl avec deux nouvelles publicités​

Publié dans Affaires, Lifestyle.

Après s’être hissée au 4ᵉ rang de l’Étude LÉGER WOW 2026 sur l’expérience numérique, confirmant ainsi son leadership en matière d’expérience client en ligne au Canada, la marque montréalaise MANMADE annonce qu’elle dévoilera, à l’occasion du 60ᵉ Super Bowl, le dimanche 8 février prochain, deux nouvelles publicités francophones de 30 secondes diffusées lors de la présentation canadienne de l’événement : l’une rendant hommage, avec humour, à un chapitre emblématique de l’histoire publicitaire québécoise, et l’autre réalisée avec la complicité de La Cage.

Dans les années 1980, les publicités du Bon Marché ont marqué l’imaginaire collectif grâce à une recette simple et efficace mêlant une famille iconique, des dialogues éclatés, un humour frontal et une proximité immédiate avec le public, évoquant une sitcom avant l’heure. Le magasin y devenait un véritable lieu de rassemblement, « la place où tout le monde va », un univers que Rock et Belles Oreilles a ensuite poussé à l’extrême en le transformant en parodie culte, mettant en relief des repères culturels, mémorisés mot à mot par le public québécois. 

C’est précisément cet imaginaire populaire, assumé et ancré dans la mémoire collective québécoise que MANMADE choisit d’incarner. Située dans l’entrepôt montréalais de la marque, avec ses co-fondateurs comme personnages principaux, la publicité réinterprète les codes bien connus des publicités du Bon Marché. Cette campagne inscrit MANMADE dans une filiation culturelle immédiatement reconnaissable, tout en affirmant un positionnement contemporain où l’humour sert de point d’entrée à un message clair : chez MANMADE, la qualité est le résultat d’un contrôle total du processus de création.

« Cette publicité, c’est un clin d’œil assumé à ce qui nous a marqués collectivement, au stéréotype qu’on représente nous-même les 4 cofondateurs, mais aussi une façon simple de dire que chez MANMADE, rien n’est laissé au hasard. Tout est pensé, testé et conçu ici, avec la même exigence qu’on mettrait pour nos propres vêtements » explique Anthony Ciavirella, cofondateur de MANMADE.

Deux marques québécoises et le Superbowl

À l’occasion du Super Bowl, MANMADE s’associe aussi à La Cage pour produire une publicité exclusive réunissant d’anciens joueurs du Canadiens de Montréal et les cofondateurs de MANMADE. Autour de la passion pour les sous-vêtements de la marque et ancrée dans l’un des lieux de rassemblement les plus emblématiques du Québec lors des grands événements sportifs, cette collaboration met en scène des figures qui incarnent la passion, la fierté et l’émotion collective où la performance, la camaraderie et le plaisir d’être ensemble se rencontrent, à l’image du Super Bowl lui-même.

Deux publicités pour le Superbowl 2026

Diffusée ce dimanche prochain dans le cadre du Super Bowl, l’un des rendez-vous médiatiques les plus suivis de l’année, ces 2 publicités de 30 secondes s’inscrivent comme un clin d’œil à la culture populaire, tout en réaffirmant l’ambition de MANMADE : créer des vêtements de base populaires pensés pour durer.

Déclaration de Bombardier

Publié dans Affaires.

Nous avons pris connaissance du message publié par le président des États-Unis sur les médias sociaux et sommes en communication avec le gouvernement canadien. Bombardier est une entreprise internationale qui emploie plus de 3 000 personnes aux États-Unis dans 9 sites importants et crée des milliers d’emplois américains par l’intermédiaire de 2 800 fournisseurs. Nos avions, nos installations et nos techniciens sont entièrement certifiés selon les normes de la FAA et sont reconnus dans le monde entier. Nous investissons activement dans l’expansion de nos activités aux États-Unis, comme en témoigne notre récente annonce à Fort Wayne, dans l’Indiana.

Des milliers d’avions privés et civils construits au Canada volent chaque jour aux États-Unis. Nous espérons que cette situation sera rapidement résolue afin d’éviter un impact significatif sur le trafic aérien et les passagers.