Metric présente aujourd’hui son nouvel album Formentera II via Metric Music International/Thirty Tigers. Formentera II se veut le binome de l’album Formentera sorti en 2022. Plus tôt cette semaine, le groupe a participé à l’émission The Late Show with Stephen Colbert où il a interprété leur extrait «Just The Once». À VOIR ICI. Formentera II a été enregistré principalement dans les studios Main Street du groupe, dans un hameau rural à l’extérieur de Toronto, entre 2020 et 2022, et a été achevé aux studios Motorbass à Paris en 2023. De Main Street à Motorbass, c’est Metric à son meilleur. Tout au long de la semaine de sortie, Metric est retourné dans les clubs et les salles où ils ont joué pendant leurs années les plus formatrices, notamment le Bowery Ballroom à New York et le Roxy à Los Angeles. La tournée se poursuivra la semaine prochaine avec des arrêts à Toronto, Londres, Paris et Berlin, concert déjà complet, avant de partir pour une tournée en Amérique centrale et en Amérique du Sud jusqu’à la fin du mois d’octobre. Il faudra attendre encore un peu avant de les voir au Québec. 

Comme pour Formentera, les chansons de Formentera II ont pris vie grâce à la trinité éprouvée de Metric; Jimmy Shaw, Liam O’Neil et Gus van Go, cette fois-ci en guidant le processus imprévisible depuis Main Street jusqu’à Motorbass à Paris, le studio où ont travaillé certains des artistes et sources d’inspiration préférés du groupe tels que Air, Daft Punk et Sébastien Tellier, dans le quartier même que Metric a visité pour la première fois avec Olivier Assayas en 2004, lorsqu’il travaillait avec le réalisateur sur son film Clean, récompensé par la Palme d’Or à Cannes. Les dernières touches apportées sur Formentera II à Paris, à la fin de la partie européenne du Doomscroller Tour de Metric, ont insufflé une énergie nouvelle à l’album et ont permis de terminer en beauté le processus labyrinthique d’élaboration de ces deux albums ambitieux pendant la pandémie.

Pris ensemble, Formentera I & II incarnent un ensemble de 18 chansons écrites et interprétées par un groupe d’artistes dévoués, au sommet de leur puissance sonore et de leur talent d’écriture. Le neuvième album studio de Metric, Formentera II, consolide leur identité de preneurs de risques défiant les genres, comme ils l’ont fait il y a 20 ans avec leur premier album, Old World Underground, Where Are You Now, et continue de s’appuyer sur l’ensemble des travaux qui motivent l’objectif urgent du groupe, avec Haines agissant comme une tige lumineuse à la barre, exprimant et interprétant les turbulences de la vie dans ce monde, en donnant une voix à nos émotions complexes.

Formentera II sortira physiquement en CD et en édition limitée sur vinyle bleu marbre ainsi que sur vinyle bleu verre. Metric sort également un double coffret vinyle complet de Formentera I et II sur vinyle blanc opaque. Le tout est disponible en précommande dans la boutique Metric. Les précommandes numériques sont disponibles ICI. Les détaillants indépendants vendront une édition limitée rose clair du LP Formentera II.

Actif depuis l’âge de 12 ans, Dunnï est un auteur-compositeur-interprète comme il s’en fait peu. Ingénieur du son, compositeur et réalisateur, l’artiste aux multiples talents se fait d’abord connaître grâce à ses compositions. Au fil du temps, Dunnï compose pour des grosses pointures à l’international (50 Cent, French Montana, SAT de la Fonky Family) ainsi que pour des légendes du hip-hop québécois (Muzion, Souldia, Connaisseur Ticaso).

Son talent ne se limite cependant pas à son travail derrière la console. En effet, le rappeur cumule également son lot de projets au micro. Ainsi, Dunnï fait paraître l’album anglophone OG’s Dream chez Explicit Productions (Taktika, Souldia), en 2012. En 2017, quelques-unes de ses chansons se frayent un chemin dans des  films, des séries et des jeux vidéo. Sa pièce Russian Roulette, parue cette année-là, est utilisée dans le long-métrage Mobile Homes, dans la série Netflix Spinning Out et dans le jeu Far Cry: New Dawn (Ubisoft). Sa chanson Ha Ha quant à elle, produite en 2018, est diffusée dans la série The Rookie du réseau américain ABC. On peut aussi l’entendre sur l’album Normal de l’est de Connaisseur Ticaso, récompensé à l’ADISQ en 2021. 

Toujours attiré par le devant de la scène et par son désir de créer de la musique en français, Dunnï signe avec l’étiquette Joy Ride Records et fait paraître Saucé, un premier single en août 2022. Une interruption pour des raisons de santé l’oblige à prendre une pause de plusieurs mois. De retour de cette halte inattendue, Dunnï nous a ensuite présenté les titres La sortie et MDLB au cours des dernières semaines. Aujourd’hui, après ces trois singles, Dunnï nous présente son premier projet francophone, intitulé @tonrappeurfavori.

Un album marqué par la résilience de l’artiste

La création de @tonrappeurfavori est marquée par des événements qui ont forcé l’artiste à faire preuve d’une grande résilience. Au fil des mois de création, l’homme derrière l’artiste a effectivement connu son lot de moments difficiles. En pleine pandémie et au début de la création de son album, un cancer le frappe. Opéré et guéri de la maladie en octobre 2021, il reçoit au mois d’octobre suivant un diagnostic qui lui relève un deuxième cancer. Il doit composer avec des traitements de chimiothérapie alors qu’il s’apprête à relancer sa carrière. Maintenant remis sur pied pour une seconde fois, Dunnï est fin prêt à retrouver le public.  

Sur @tonrappeurfavori, Dunnï cherche à humaniser ce qu’il appelle les regular black kids. 

« Je parle à la dame qui écoute Salut Bonjour parce que je représente son voisin », explique-t-il. Sur la chanson Monstre, il se désole de devoir encore faire face aux regards hostiles de la police ou de la population. Rare rappeur noir signé sur une compagnie de disques québécoise, Dunnï croit que cela vient du fait qu’il y a trop peu de rappeurs racisés avec une histoire comme « monsieur et madame Tout-le-Monde ».

Gueules Noires dévoile I Won’t Let You Down et son clip réalisé par l’équipe d’AnyMotion. Ce titre relate l’histoire du colonialisme au Congo jusqu’à l’indépendance du pays en 1960… 

Gueules Noires a sorti avant l’été un album concept à la fois rock, incisif et engagé, qui rend hommage autant aux travailleurs belges exploités dans les mines de charbon qu’aux esclaves congolais torturés lors du colonialisme. 

Dans les deux cas, l’album Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils. Emmené par l’artiste belge Dierick, l’album de Gueules Noires propose d’avancer dans ce mea culpa colonial entrepris trop timidement, et la dénonciation du capitalisme. Les rythmiques monolithiques inspirées de l’early Detroit Electro se lient aux percussions traditionnelles africaines, accompagnées de Dierick et ses guitares. Le jeu, fort et sans détours, pénètre les sens brutalement, comme l’outil extrait le charbon ou le caoutchouc. A découvrir avec le nouveau clip d‘I Won’t Let You Down.

Pour regarder le clip d’I Won’t Let You Down :