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Les punks les plus sellout de la province s’en viennent avec un album le 12 novembre: Gazoline III. Comment réinventer le fameux rock, désormais renié par tous au profit de genres à 4 mots? En le tuant, le brassant, en choquant les vieux de la vieille : Gazoline ne se privera pas de piger à gauche à droite, du new jack swing au shoegaze, pour orchestrer son retour. Résultat, un album presque concept, ou méta, c’est le mot, par un band qui toffe encore, prêt à tout pour savourer sa dernière chance. C’est sérieux ou pas? Un peu assurément, mais pas tant. Résolument satirique dans la plupart de ses propos, le disque reste un véritable défilé de refrains puissants et audacieux, sans temps morts, une promesse toujours tenue par Gazoline depuis ses débuts en 2012.

Dès l’ouverture du premier single «  3 minutes 5 secondes  », la table est mise : un ultimatum livré par le gérant du label, le temps d’un message vocal. La cavalerie sera appelée pour épargner Gazoline, probablement au coût de son âme, vers une recherche du hit total. Comptant parmi ses alliés le réalisateur Gus van Go ou même Simon Brouillard du groupe culte des 60s les Lutins dans le rôle de hype man, Gazoline III se veut une épigramme sur la santé du défunt concept de band, du Rock avec un grand R, de l’industrie et du public : tout le monde y passe un peu.

Avec l’annonce officielle de la sortie de l’album vient le troisième extrait « Dragueur kamikaze », indéniable banger disco (pas neo-disco) sur trame d’incartades nocturnes et de groove découpée au couteau.

À suivre le 12 novembre prochain avec Gazoline III, via Duprince.

Depuis le bord de leur piscine sous le soleil, un verre à la main, Los Pedros Chimicos reviennent à la charge avec un deuxième mini-album de cinq chansons toutes à leur image : entraînantes, absurdes et un peu folles. Le collectif qui réunit Polo, Martin Valois et Dominic Dagenais n’a qu’un seul but : pimenter nos 5 à 7 avec une musique amusante et bien exécutée.
 
Du chihuahua au cheval
L’album s’ouvre sur « Ricco le chihuahua », premier extrait radio de l’ensemble sorti le 20 août dernier. Le ton est donné avec cette histoire rocambolesque d’un chihuahua en cavale racontée par un Polo en plein contrôle. D’emblée, la réalisation efficace de Mathieu Dandurand (Fred Tremblay, Stefie Shock, Alfa Rococo) séduit et épouse parfaitement les textes de Martin Valois et de Sophie SA. S’ensuit « Tequila », un reggae sensuel et bien assis interprété par Dominic Dagenais, dont la voix se prête à merveille à ce Pedro amouraché de son précieux nectar. Polo et Martin Valois prennent ensuite les rênes dans « Armand déménage », une ode aux déménagements et aux embûches qu’on y rencontre inévitablement co-écrite avec Fred Beauchamp. Puis Dominic Dagenais nous présente « Modette », une voisine un peu trop curieuse au goût des Pedros. Toujours sur le ton de l’humour, on clôt l’album avec « Je me suis acheté un cheval », menée par Martin Valois, qui nous raconte cet achat improbable auquel il aurait dû mieux réfléchir. Le tout est entraînant et franchement drôle : une fois de plus, on ne se prend pas au sérieux et on tape du pied sans broncher. Les cinq titres de Tequila sont disponibles dès maintenant sur toutes les plateformes numériques.
 
Une bière pour les Pedros !
Pour souligner la sortie de ce deuxième EP, Los Pedros Chimicos se sont alliés à la microbrasserie Le Lièvre de Mont-Laurier pour produire une bière à leur effigie. La « Los Pedros Chimicos » est une rousse pimentée aux jalapenos — quoi d’autre !? — et est offerte dans tous les points de vente de la microbrasserie depuis le 20 août 2021. 
 
Qui sont Los Pedros Chimicos ?
Polo (Paul Bellemare) est membre fondateur du populaire groupe Les Frères à ch’val, avec qui il a quatre albums et de nombreuses tournées derrière la cravate. Martin Valois est originaire de Québec, créateur prolifique, il a déjà trois albums à son actif : Knipperberg (2016), Martin Valois(2017) et Décohérence country (2019). Dominic Dagenais est multi-instrumentiste, comédien et acrobate; il a participé à de nombreux spectacles d’envergure (Rétroshow, Brothers sessions, Catnip, etc.) et a produit trois albums et de nombreux extraits. Tequila est le deuxième minialbum des Los Pedros Chimicos après un premier EP, J’m’en fous (2020), et un extrait, Le Noël d’Armand, en 2020 également.

S’étant établi comme une force de frappe autant sur scène que sur disque via ses bien nommés EP1(2017, Indépendant) et EP2 (2018, Lazy At Work) et un lot de concerts à travers la province, zouz arrive finalement avec deux nouveaux extraits en avant-goût d’un premier album complet prévu pour l’automne 2021. “Auréole” et “Course à rebours” ont toutes deux un magnétisme en opposition rappelant la rencontre impromptue entre deux pôles positifs d’aimants.

Dans le champs gravitationnel du trio composé par les musiciens David Marchand (guitare et voix), Étienne Dupré (basse et claviers) et Francis Ledoux (batterie) flotte un florilège d’expériences de scènes avec des artistes de la nouvelle garde québécoise dont Klô Pelgag, Laurence-Anne, Helena Deland, Jesse Mac Cormack, Mon Doux Saigneur, Alex Burger, Bolduc Tout Croche, Duu…et plusieurs autres. Sous le couvert d’un manteau de fuzz, le son de zouz se drape aussi d’étoffes composées de noise rock, math rock, post-punk, post-rock, prog et acid blues.

“Auréole” et son côté plus angélique propulse sous un nouveau jour le talent pour les mélodies et les cadences syncopées du trio. Tandis que “Course à rebours” agit comme un triple espresso, le martèlement vif de la batterie et la fougue réveillent tous les sens. Pour accompagner ses nouvelles offrandes, zouz a enregistré une session live réalisée par Jean-Philipe Sansfaçon, avec un travail incroyable aux éclairages par Estelle Frenette-Vallières, filmée dans les confins d’un trésor caché: l’église historique Glen Sutton.

“Auréole” et “Course à rebours” sont les deux premiers volets d’un album complet que le groupe présentera cet automne.

La multi-instrumentiste, productrice et DJ montréalaise Ouri nous donne un nouveau coup de pinceau dans l’immense tableau créatif qu’elle nous peint depuis des années. « Felicity » feat. Antony Carle met en évidence les paysages sonores envoûtants de Ouri. Sur un fond d’harmonies vocales impeccables, on retrouve un amalgame de cordes et de synthés. L’artiste multidimensionnelle s’appuie sur sa connaissance en matière de grandes musiques orchestrales pour créer sa propre signature, en ponctuant la dimension classique de sa genèse d’abrasions industrielles et de nuances électroniques. Les balades et l’usage d’échantillons de tambour contribuent à faire sortir ses mélodies de leur lit. La musicienne trouve sa place dans ce nouveau terrain hybride, tout en s’assurant d’étirer sa structure originelle pour se frayer un passage. 

« Malgré les aléas superficiels et existentiels, on peut toujours trouver du réconfort si l’on accepte de plonger dans le présent, dans sa propre chair, et de laisser son cerveau déconnecter à l’aide de superbes mélodies. « Felicity » est une ballade estivale pour les nuits chaudes et tardives d’été. » affirme Ouri 

Cette nouvelle offre fait suite aux titres  « Too Fast No Pain » avec mobilegirl et « Shape of It» , ainsi qu’au projet commun de Ouri avec Helena Deland, Hildegard, qui a été largement acclamé par la critique.

Le duo montréalais présente mini EP de deux titres; « Now We Dance  »  / « Margo Crows ». Ce double extrait est le dernier de la série qui mènera le groupe à la sortie de Change In Colour, leur nouvel album, le 1 octobre prochain. Anthony Salvo et Terrell McLeod Richardson additionne les allers-retour entre Montréal et Paris où se trouve leur compagnie de disque. Ayant récemment participé à la 55e édition du prestigieux le Festival de Jazz de Montreux, le duo cumule les honneurs et reconnaissances de l’autre côté de l’océan. Hors-norme et faisant fi des conventions, le groupe propose un mélange de Jazz, de Trip-Hop, Hip-Hop sur une trame Électro. Il faut imaginer une dynamique atmosphérique, des rythmes changeants et des jeux de programmations.  

 « Now We Dance »  est la simple et honnête constatation que tout ce qu’il reste à faire face à l’état du monde actuel est de danser afin de préserver notre équilibre mental. Le titre au rythme rapide et au vocal tranchant devient un véritable ver d’oreille à la venue d’un refrain répétitif et puissant. Encore une fois, sur ce morceau, le duo nous propose un amalgame d’instrument et de sonorité pour le plus grand plaisir de notre matière grise. 

« Margo Crows » est un chant de liberté inspiré par les corbeaux du port de Margaree en Nouvelle-Écosse. Les voix aériennes couchées sur un doux fond sonore évoquent le bonheur au bord de l’océan. Le sentiment d’ouverture et d’improvisation de ce morceau est rafraîchissant, apaisant  et vient en quelque sorte élargir l’esprit et la conscience.  

THe LYONZ lancera le 1er octobre prochain leur très attendu album Change In Colour. Cet album rassemble le meilleur de la musique de THe LYONZ à ce jour et mets de l’avant sans cachette l’authenticité et la sensibilité du groupe. Leur lot de spontanéité juxtaposé avec leur rigueur et intelligence musicale permets de refléter tous les aspects de la grande complexité humaine. Laissant l’auditeur puiser dans leur monde, parfois directement, parfois par le biais de métaphores. Sans aucun doute, la sortie de Change In Colour placera définitivement THe LYONZ à surveiller au cours des prochains mois.

L’artiste montante R&B/Soul Odreii, basée à Montréal, sort son nouveau single “Adios Bye Bye”, une chanson excentrique remplie de bonnes ondes qui parle de valoriser le temps des gens. Le morceau, produit par Pako, mélange des rythmes tango et des sonorités caribéennes créant un mix de genres reggaeton absolument contagieux. L’écriture d’Odreii est parfaite encore une fois, et nous arrive avec un titre énergique pour l’été avec des phrases espagnoles entraînantes qui fera assurément danser et chanter les foules.  

“J’ai écrit cette chanson quand j’ai enfin décidé de parler de la valeur de mon temps. Je n’aime pas attendre sans savoir si la personne se présentera ou non. Au lieu d’attendre, je pourrais être en train de me reposer, de me ressourcer, me faire de l’argent, être avec ma famille, nettoyer ma maison, travailler pour construire ma carrière, mais à la place j’ai décidé de prendre du temps pour en passer avec toi. Ne sois pas surpris si je coupe les ponts si tu arrives très en retard et me sort une excuse bidon ou pire, si tu agis comme si ce n’était pas grave, ou encore pire si tu ne viens PAS et que tu m’ignores totalement pour le restant de la semaine pour te faire oublier, hahahaha non mais ça va pas? ” – Odreii 

ADIOS BYE BYE est disponible sur toutes les plateformes. N’oubliez pas de suivre Odreii afin de ne pas rater les prochaines sorties de son futur album! 

À PROPOS D’ODREIINée et élevée à Montréal, l’auteur-compositeur-interprète RnB Soul Odreii a grandi dans un environnement très musical. Après avoir étudié la musique à Londres et remporté plusieurs concours d’écriture de chanson, Odreii est revenue et a fait la tournée avec Naadei à travers le Canada. Elles ont entre-autre perfiormé à SXSW, Osheaga Presents, MURAL Festival et au Festival des Montgolfières, où elles ont toutes les deux ouvert pour Wyclef Jean. Odreii a ensuite travaillé sur son premier projet, et a sorti un EP accompagné d’un single du même nom: ‘’Runs In Mi Blood”, sorti en mai 2019. Le single a atteint la 3è place du PalmarèsADISQ des radios anglophones. Puis Odreii a sorti un single avec DJ Kleancut, Go Solo, qui leur a valu le titre d’artistes du mois iHeartRadio en juin 2020. Odreii a ensuite travaillé sur son premier album ‘’Sweatin’ Gold’’, qui sortira à l’automne 2021.www.odreii.com

À PROPOS DE MBMC MUSICMore Brains More Culture. Chez MBMC, tout est une question de collectif et d’ajout de différentes têtes dans le mix. Nous faisons de la musique qui lie ensemble plusieurs cultures et différentes perspectives. Notre vision est de rassembler des esprits créatifs issus de divers milieux musicaux et culturels dans le but de renforcer et de développer une culture positive axée sur l’autonomisation et sur un message porteur de sens, soutenu par une vision artistique claire. Avec l’aide de nos partenaires de distribution The Orchard / Sony Music Canada, notre mission est de promouvoir et de faire rayonner nos artistes à l’international.www.mbmc.ca

The Franklin Electric présente aujourd’hui «Ten Steps Back» sous la bannière Nettwerk Music (Xavier Rudd, Father John Misty, SYML).  Plus tôt cet année, le groupe a rendu disponible la réconfortante « After All », la touchante «Always Alone» ainsi que la l’atmosphérique  « Greatest Love Of All»  et la profonde  « Why You Gotta Be» ces extraits viennent mettre la table à un album qui verra le jour le 24 septembre prochain. D’ici là, le groupe continue de scilloner les routes du Québec et se joindra à son collègue de Label, SYML pour une tournée canadienne à l’automne. 

« Ten Steps Back» a été enregistré et réalisé par John Raham  (Frazey Ford, Dan Mangan) & Jon Matte au Afterlife Studiosà Vancouver. Le titre met de l’avant le sentiment de devoir recommencer à zéro après s’être perdu dans ses pensés, ses projets, ses envies et ses inspirations.  « Tout change, tout évolue. Même nos plus grandes croyances, celles qui font office de fondations, en un claquement de doigt peuvent changer mystérieusement. » affirme Jon Matte

« Never Look Back »,EP lancé à l’automne dernier a été fortement remarqué et apprécié des médias comme du public. Jon Matte et sa bande, ne laisseront pas dans l’attente et assure d’ores et déjà une année bien remplie en musique. Surtout, dès que possible, ils se promettent bien de revenir à la rencontre de leur public aux quatre coins du Québec. À propos de The Franklin Electric 

Fondé et dirigé par Jon Matte, le collectif montréalais se démarque en transformant les expériences en hymnes. The Franklin Electric compte plus de 450 spectacles dans une douzaine de pays, partageant la scène avec une multitude d’artistes (Half Moon Run, Mumford & Sons, Ben Howard, Edward Sharpe, City And Color) et assurant leur concert tête d’affiche à guichet fermé (MTELUS complet-2020) . Toute cette route les mène à une nomination au Gala des Prix Juno(2018) à Vancouver dans la catégorie «Breakthrough Group of the Year». 

The Franklin Electric en tournée

15 octobre 
Théâtre Lionel-Groulx, Sainte-Thérèse, QC, Canada

4 novembre *
Hollywood Theatre, Vancouver, BC, Canada

5 novembre *
Alix Goolden Performance Hall, Victoria, BC, Canada

11 novembre *
The Park Theatre, Winnipeg, MB, Canada

12 novembre *
Bella Concert Hall, Calgary, AB, Canada

13 novembre *
McDougall United Church, Edmonton, AB, Canada

27 novembre 
First Baptist Church, Ottawa, ON, Canada

30 novembre 
Bridgeworks, Hamilton, ON, Canada

1 décembre 
Warehouse Concert Hall, Saint Catharines, ON, Canada

2 décembre 
Rum Runners, London, ON, Canada

4 décembre 
Lee’s Palace, Toronto, ON, Canada

  * avec SYML

Ne laissant rien au hasard, c’est un vendredi 13 que ALIAS lance son premier EP It’s Not Funny So Stop Smilin’. Le multi-instrumentiste offre un mini-album de six titres dont il signe textes, musiques, arrangements et réalisation. Compositeur, dilettante, polymathe, Emmanuel Alias est passé par plus de quatre chemins avant d’en arriver à son projet psych rock éponyme. Au cours des derniers mois, ALIAS a d’abord mis la table avec « The Wolf Man » où il s’intéresse de front à l’effroyable malédiction du loup garou. Fut ensuite lancé le deuxième extrait « I Wont Go To Heaven, And That’s Alright » remettant au goût du jour les références musicales des années 70 avec l’esprit décomplexé du rock garage, une pincée de pop et une bonne dose de mélancolie psyché bien pesante. Le mois passé, ALIAS a surpris avec la presque ballade « Kyra Collins » où la justesse vocale de Beyries épouse merveilleusement l’émotion brute d’ALIAS.

Ce sont réellement le charisme et le souci des nuances dont fait preuve ALIAS qui confirment le grand attrait. Le diable est dans les détails. À travers un brouillard multicouche composé de fuzz, d’oscillations déchaînées et de dissonances bien grasses, le chemin vers le psychédélique est tracé et on s’y avance; on a toujours aimé les ombres, de toute façon. Ne laissant rien pour compte, cinéphile et amoureux du mélange des genres, ALIAS propose des clips léchés aux courts récits dramatiques. La trame narrative est en accord avec la trame sonore; un crescendo épique. 


QUI EST ALIAS ?
Ayant d’abord et entre autres participé à la composition de musiques à l’image pour les séries Big Little Lies, Sharp Objects et Mon fils ainsi que pour le long-métrage Jouliks de Mariloup Wolfe, il se met par la suite à bosser pour Musique Nomade, réalisant notamment l’album DREAMWEAVER d’Anachnid (nommé à l’ADISQ et sur la longue liste du Polaris). Il a aussi réalisé la pièce Out Of Touch tirée de l’album Encounter de Beyries. En 2019, il dévoile ALIAS, un projet psych rock smooth et planant, élastique et lénifiant, marqué de revers et bardé de récits fantastiques et hallucinés, empruntant au canon pour le traverser d’ambivalences, de dissonances, de fuzz et de changements de rythmes. Son premier effort solo voit le jour le 13 août 2021 sur l’étiquette Simone Records.