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Étiquette : Musique

LES FRANCOS DE MONTRÉAL Une 32e édition rassembleuse !

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La 32e édition des Francos de Montréal présentées par Bell en collaboration avec Loto-Québec, se conclura ce soir avec les spectacles fort attendus de Clay and Friends et de Marie-Mai, en compagnie de leur invité.e.s surprise ! 


Aussi à l’affiche ce soir : Amay Laoni, École Nationale de la chanson, Le Couleur et Andréanne A. Mallette.
Du9 au 12 septembre, plus d’une vingtaine d’artistes de la scène musicale francophone d’ici ont pris d’assaut la grande scène de la Place des Festivals (scène Bell) et celle du Parterre symphonique (scène Loto-Québec). Les festivaliers et festivalières ont pu vivre des moments palpitants au cours de long week-end musical d’exception.
Le public aux quatre coins du Québec a pu vibrer à l’unisson grâce aux webdiffusions gratuites des performances en direct du Quartier des Spectacles, une grande primeur créée sur mesure pour ces Francos extraordinaires.
Cette édition sous le signe des retrouvailles a permis aux artistes d’aller à la rencontre de leur public, de renouer avec les acteurs de l’industrie musicale, en plus d’offrir à tous et à toutes une occasion précieuse de se revoir « en vrai » pour la première fois depuis juin 2019.

TAI VERDES LANCE UNE NOUVELLE VERSION DE SON SUCCÈS « A-O-K » AVEC 24KGOLDN

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Le populaire artiste Tai Verdes lance une nouvelle version de son succès « A-O-K », avec le populaire rappeur 24kGoldn.

Cette pièce revampée est disponible via toutes les plates-formes numériques. Elle paraît après un été chargé pour l’artiste de Los Angeles. « A-O-K » cumule plus de 150 millions d’écoutes en continu depuis son lancement en mai, avec une moyenne de 1,5 million écoutes de plus quotidiennement. Comme les succès précédents de Tai, « Stuck In The Middle » et « DRUGS », la chanson a été adoptée par la communauté TikTok, avec près d’un million de créations à ce jour. « A-O-K » est actuellement dans le Top 20 des palmarès Pop et Alternatif, et dans le Top 40 du palmarès Hot AC. Écoutez la nouvelle version ICI et regardez la récente vidéo TikTok de Tai avec 24kGoldn ICI. 

Après ses premières performances télévisées au Today Show et à Jimmy Kimmel Live, « A-O-K » a été ajoutée à la liste d’écoute Today’s Top Hits de Spotify, plate-forme où la chanson continue de gagner en popularité, avec 11,5 millions d’auditeurs mensuellement, ce qui permet à Verdes de se retrouver dans le Top 400 des artistes mondiaux sur Spotify. La pièce est actuellement au #52 du palmarès Hot 100 de Billboard, et l’album TV est au #168 du palmarès Billboard 200, et au #1 du palmarès Heatseekers. Verdes est présentement en tournée avec Quinn XCII et Chelsea Cutler. Il participera au festival All Things Go à DC et présentera 14 concerts à guichets fermés. Cette tournée démarrera le 2 novembre à Houston, TX et visitera Los Angeles, San Francisco, Chicago, New York, Washington DC et Toronto.

Pour plus d’informations, veuillez visiter http://www.taiverdes.com/tour.

VALENCE LANCE SON PREMIER ALBUM 

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FORT D’AVOIR RÉCEMMENT DÉVOILÉ LES EXTRAITS «JAMAIS (J’AURAIS PENSÉ)», «LA VIE ATTEND PAS», «AMERICA» ET «ROSIER»  , TOUS CHALEUREUSEMENT SALUÉS PAR LE PUBLIC ET LA CRITIQUE, L’AUTEUR-COMPOSITEUR-INTERPRÈTE DE QUÉBEC ET GRAND GAGNANT DE L’ÉDITION 2020 DES FRANCOUVERTES MET UN TERME À L’ATTENTE ET PRÉSENTE SON PREMIER ALBUM DANS SON ÉTINCELLANTE TOTALITÉ. 

«PÊLE-MÊLE c’est pour moi une collection de chansons éclectiques et viscérales composées durant plusieurs phases mouvementées de mes dernières années. 

J’ai emprunté le titre à la pièce du même nom après m’être entêté trop longtemps à trouver une direction définie pour mon premier long jeu. Ça a été libérateur de le nommer ainsi parce que le mot me donnait la permission d’aller un peu partout, où je le voulais, pour visiter différents souvenirs ou encore réaliser des fantasmes esthétiques hétérogènes», témoigne l’artiste. 

Musicalement autonome sans pour autant faire cavalier seul, Valence (voix, guitares, claviers, synthéthiseurs, conception sonore, réalisation, arrangements, pré-mixage, édition, prise de son) s’est entouré de Steeven Chouinard (co-réalisation, prise de son), Alexis Taillon-Pellerin(basse, synthétiseurs, arrangements et composition supplémentaires), Aubert Gendron-Marsolais (batterie, percussions), Raphaël Laliberté-Desgagné (guitare, pedal steel, arrangements supplémentaires), Antoine Bourque (saxophone, flûte traversière, arrangements supplémentaires), Louis-Joseph Cliche (claviers, synthétiseurs), Lysandre Ménard (claviers, synthétiseurs), Olivier Bresse (synthétiseur), Alexandre Martel (Tambourine) et Ariane Roy (chœurs) pour donner vie à PÊLE-MÊLE. 

«C’est aussi un album qui témoigne d’une perte de repères. Je pense que durant les dernières années, j’ai essayé inconsciemment de trouver un sens à ma pratique artistique et j’ai réalisé que ma parole était limitée à mon expérience subjective. Ça m’a déstabilisé, mais ça m’a ensuite décomplexé à m’exprimer de façon vulnérable, comme si les émotions étaient la seule matière à ma disposition.

La forme jaune sur la pochette est un symbole dont la signification varie de personne en personne. Pour moi, elle illustre deux choses et deux phases distinctes de la composition: un soleil pour la phase candide et un pissenlit pour la phase ardue. Le pissenlit, c’est une herbe que plusieurs tentent d’éradiquer de leurs terrains. On la rase, mais souvent elle repousse, comme la peur. Plus jeune, les terrains abondants de pissenlits signifiaient pour moi une forme de négligence, un désordre. 

PÊLE-MÊLE m’a permis d’exposer de façon esthétique une panoplie de souvenirs, de sentiments et d’objets des plus repoussés aux plus admirés, du pissenlit au soleil, ne serait-ce que pour passer plus sincèrement à la suite».  — Valence

Projet Megheti

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Le Quatuor Rhapsodie, quatuor à cordes montréalais entièrement féminin présente MEGHETI, un deuxième projet musical présenté cette fois sous la forme d’un EP. Le projet Megheti consiste à créer des œuvres basées sur des chansons de tradition orale arménienne. Cette initiative du Quatuor Rhapsodie est née de l’idée originale de Nayiri Piloyan, altiste et arrangeuse du groupe. Le quatuor a le désir d’innover en présentant des versions uniques de ces pièces spécialement arrangées pour le quatuor classique. 

Cet album s’inscrit dans une perspective de devoir de mémoire, de valorisation de la communauté arménienne montréalaise, de conservation et de diffusion du patrimoine immatériel, particulièrement des danses et des chants traditionnels arméniens.

Le projet sera présenté lors d’un lancement virtuel présenté le 10 septembre prochain à 20h sur les pages Facebook et YouTube du quatuor. 

À PROPOS DU QUATUOR RHAPSODIE. 

Rhapsodie: Nom féminin relatif à une forme musicale dont l’écriture est basée sur un thème populaire voire folklorique.

Le Quatuor Rhapsodie est formé de quatre musiciennes dynamiques qui vous invitent à jeter un nouveau regard sur le quatuor à cordes: Amélie Lamontagne (violon 1), Ana Drobac (violon 2), Nayiri Piloyan (alto et arrangements), Sophie Coderre (violoncelle). Quatuor actif et versatile, le groupe compte un nombre impressionnant de concerts et de performances diverses à travers ses 14 années d’existence. On prend plaisir à découvrir les artistes en concert pour leur spontanéité et leur répertoire accessible (musique de films, comédies musicales, chansons françaises, tango, classique et musique folklorique arménienne et québécoise). Rhapsodie est reconnu pour la richesse et l’originalité de ses arrangements ainsi que pour l’interprétation passionnée de ses musiciennes. 

MASSTØ

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Nouvel EP ĀPĪSortie le 16/10/2021 chez Take It Easy Agency
 Misery est le troisième single de MASSTØ en 2021, qui annonce leur EP ĀPĪ, à paraître le 16 octobre. Après leur douce balade Ocean, le trio revient avec Misery , morceau pop-soul qui invite au lâcher prise. Le morceau s’ouvre sur la ligne de basse, ronde et rapide et le tambourin discret, qui donne au morceau ses couleurs soul 60’s dès les premières secondes. La voix blues de Thomas fait son entrée sur cette section rythmique. Miseryraconte la solitude à laquelle on fait face lorsque l’on passe une étape difficile dans sa vie.Comme à leur habitude, MASSTØ touche juste en abordant les sentiments humains, et revient sur le sentiment d’être seul face à son épreuve, ses émotions. Si cet état est commun à tous, c’est à la force des femmes que le groupe souhaite rendre hommage au travers de ce morceau.

Comment y faire face ? Danser semble la solution, sur ce beat soul 60’s, soutenu par des choeurs et une guitare pop. Misery nous invite à nous perdre le temps d’un morceau qui nous plonge dans l’ivresse d’une soirée enfumée, entre regrets, force et espoir d’un meilleur lendemain.

Pour regarder et diffuser la vidéo de Misery :https://youtu.be/gieHcTl0F3s

Depuis 4 ans, le trio MASSTØ impose sa signature unique et sa puissance sonore entre blues, rock et soul… Coïncidence humaine et musicale, introspection et réalité romancée, depuis leur rencontre le PowerSoulTrio catalogue, archive et cueille la vie courante … Propre à eux, une empreinte à trois, singulière et profonde se façonne dans le temps pour faire naître des compositions brutes, des scènes de vies dans lesquelles se croisent mauvaises rencontres, leçons d’amitiés et confessions amoureuses. Une fratrie qui confronte une esthétique soulful, teintée de groove, sans limites de genres, à la croisée des cultures noires américaines, franche et en clair-obscur, incontestablement touché par l’étoile de l’espoir.Après avoir sorti l’EP FĀNAU, (prononcé fanaou), en 2019, le power trio revient avec un nouveau maxi taillé à l’os. “Nous sommes au carrefour du blues, de la soul, du rock et de la folk, sans trop savoir à qui vendre notre âme…” ont-ils expliqué en interview.Aujourd’hui, le trio est de retour avec le EP riche de six titres ĀPĪ, dont on peut déjà découvrir trois extraits Woman, Ocean et Misery.

MASSTØ c’est :
– Thomas ORLENT – chant, Guitare
– Timothée PONCELET – Batterie, Percussion
– Matthias COLOMBEL – Basse
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Pauline Croze

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Nouvel album Après Les Heures GrisesSortie le 8/10/2021 chez Argentic / Capitol
Pauline Croze sort son sixième album Après les heures grises le 8 octobre 2021 avec une pochette dessinée par Joann Sfar.Le nouvel album de Pauline Croze serpente entre les modes et sonne comme le juste équilibre entre le charme de ses premiers pas et une pop d’époque, où la chanson se mêle aux syncopes urbaines. Un album composé entre les confinements, entre légèreté́ et auto-analyse, qui joue autant avec les formes qu’avec les double-sens. 
“J’avais besoin de risque, de bousculer le fond autant que la forme, d’être éprouvée” a expliqué Pauline Croze à propos de son disque Après les heures grises. 

On retrouve sur le disque des collaborations avec Fils Cara, Nk.F (Damso, Orelsan), Romain Guerret (Aline, Alex Rossi), Charlie Trimbur (Eddy de Pretto) et Pierrick Devin (Phoenix, Lomepal).Dans le clip de Je suis un renard, réalisé par le binôme Les Mauvaises Filles (James Coote & Malou Dongelmans), Pauline Croze et la danseuse et chorégraphe N’doho Ange se dédoublent dans une course poursuite avec un drone qui semble épier ce duo de funambules. Une métaphore à la bipolarité et à la singularité, doublée d’un hommage au film Mauvais Sang de Leos Carax, pour ce titre aux élégantes envolées de piano de Fils Cara. 

Pour regarder et diffuser le clip de Je suis un renard :
https://youtu.be/uClouPlEvxc

Plonger dans le ciel Un spectacle immersif créé par IVY qui conjuguepoésie, slam, chant et musique

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IVY, pionnier du slam au Québec, nous convie à Plonger dans le ciel, plus précisément dans notre « ciel intérieur ». Dans ce nouveau spectacle présenté à l’église du Très-Saint-Nom-de-Jésus, dans l’arrondissement de Mercier–Hochelaga-Maisonneuve, IVY utilise l’espace comme une caisse de résonnance émotionnelle pour le slam, la poésie, les textes, la musique et le chant. Il tire aussi profit des magnifiques orgues Casavant de l’église.

L’architecture unique de l’église, conçue, rappelons-le, pour que « la parole de vie » pénètre le cœur et l’âme des fidèles, est particulièrement propice à la poésie orale. Quiconque entre dans une église, croyant ou pas, est immédiatement saisi par l’atmosphère particulière qui y règne. Le spectacle Plonger dans le ciel donne une voix et un rôle dramatique à cette ambiance qui contribue à plonger l’auditoire à l’intérieur de son propre espace intime.

L’écriture multiplie les clins d’œil au lieu, au mystère chrétien et à son questionnement en les réactualisant dans une optique contemporaine. La consommation, la détresse individuelle et l’essor du virtuel s’opposent à une tradition où la Vérité et l’Amour étaient censés triompher de tout. À la course au succès, à l’accumulation de biens et au culte du corps s’articule un langage presque oublié où le renoncement, le pardon et la souffrance donnent un sens à la vie.

La musique teintée d’électro s’allie à la puissance des orgues Casavant pour illustrer le contraste déchirant d’une humanité qui se déshumanise et cherche son salut dans une technologie sans âme. Un quatuor féminin à cordes vocales rappelle l’importance de la présence humaine, de l’incarnation, mais aussi de l’absolu sans lequel l’homme n’est qu’un animal parmi d’autres.

Le traitement sonore déployé autour du public, incite l’auditoire à faire corps avec l’événement. La création lumière est conçue pour révéler des portions pertinentes du lieu. Dans un esprit de simplicité volontaire, elle mise sur les contrastes entre l’absence et la présence lumineuse. Quant à la mise en scène, elle s’attache à convertir les notions théâtrales en langage cérémoniel. Ainsi, l’aparté se fait confession et le déambulatoire, procession.
Distribution

  • Création : IVY
  • Textes : IVY, Saint-Exupéry, traditionnels et liturgiques
  • Musique : Vincent Legault et IVY
  • Arrangements musique et écriture chorale : Vincent Legault
  • Interprètes : IVY (voix et chant); Vincent Legault (guitare et claviers); Guillaume Martineau (orgue); Lana Carbonneau, Jacinthe Gauthier, Rose Naggar-Tremblay, Cathy Sunderland (voix et chants)
  • Traitement sonore : Jean Wiedrick
  • Création lumière : Jean-François Patoine
  • Conseiller à la mise en scène:   Gary Boudreau

Billetterie : https://www.eventbrite.ca/e/billets-plonger-dans-le-ciel-ivy-163645328583


À propos de …
IVYArtiste influent du spoken word et pionnier de la scène québécoise de slam, IVY s’intéresse à la force d’impact de la parole poétique. En chanson, en poésie et en slam, il multiplie les collaborations et les productions qui vont en ce sens. Il a récemment offert les spectacles L’éveil, et Pour mieux regarder la Terre (avec Mykalle Bielinski) ; et Groove Intelligence Service  (avec Dj Millimétric). Il signe le livret de l’opéra La nuit est ma femme à partie de textes en joual de Jack Kerouac avec la compositrice Mathilde Côté. IVY a fait paraître six albums, dont S’armer de patience, en 2016, et publié les livres Les corps carillonnent, Slamérica et Slam à toi. Ses tournées l’ont conduit partout dans la francophonie.

Vincent Legault est musicien, compositeur, arrangeur, bien connu pour son engagement dans les groupes Random Recipe et Dear Criminals ainsi que pour ses nombreuses contributions au théâtre, au cinéma, à la télé et en danse (avec Anne Émond (Nelly), Stéphane Bourguignon et Rafaël Ouellet (Fatale-station) et notamment en chanson avec Pierre Lapointe, pour ne citer que ceux-là).   

Iran, Pérou, Brésil et Argentine : le Centre des musiciens du monde offre un voyage musical à travers quatre concerts gratuits

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Le Centre des musiciens du monde (CMM) annonce la série Musique, horizons lointains : des concerts en présentiel et gratuits (sur réservation), les dimanches 12, 19, 26 septembre et 3 octobre à 19h, à l’église Saint-Enfant-Jésus du Mile-End. Ces événements seront l’occasion pour le CMM de renouer avec son public dans une ambiance chaleureuse, et une véritable excursion sensorielle, dans un format respectant les protocoles sanitaires.

Le Centre des musiciens du monde (CMM) présentera quatre soirées consacrées aux riches traditions musicales de l’Iran, du Pérou, du Brésil et de l’Argentine, dans lesquelles il révélera des maîtres dans leur art. Une invitation à l’exploration de territoires musicaux lointains qui saura surprendre et émouvoir les mélomanes autant que les novices !

“Chaque musicien partagera le sens de la tradition qu’il maîtrise et la recherche de nouveaux horizons pour nous emmener au-delà des frontières géographiques et temporelles. Écouter autrement des instruments tels que le sétar, le charango, le piano ou encore le bandonéon permettra alors de mieux sentir le pouls de chaque tradition, son devenir et ses valeurs universelles.” – Frédéric Léotar, directeur général, CMM

Splendeurs de la musique persane

Dimanche 12 septembre – 19h

Nourris par la tradition savante persane, musique et poésie mêlées, Kiya Tabassian, Kianoush Khalilian et Hamin Honari offrent de conquérir toutes les oreilles. La musique savante persane, si elle fascine, pimente auprès du musicien l’audace par la discipline qu’elle suppose. Elle s’offre comme un terrain de jeu infini : au cœur du radif, nulle redondance n’est possible.

Tavakol et Tarazona : Une rencontre Perse-Inca

Dimanche 19 septembre – 19h 

Le duo Perse-Inca, formé de Showan Tavakol et Federico Tarazona, réunit les langues, techniques et esthétiques de ses artistes pour offrir un dialogue captivant et innovant entre deux peuples ancestraux incarnés par la vièle kamancheh d’Iran et le charango des Andes.

Manoel Vieira et le patrimoine musical brésilien

Dimanche 26 septembre – 19h

Sous la direction du compositeur pluridisciplinaire Manoel Vieira, la musique brésilienne est mise à l’honneur en réunissant le langage classique et populaire. Le public est invité à découvrir le patrimoine pianistique des compositeurs qui ont marqué l’histoire de la musique brésilienne, dont Villa-Lobos, Gnattali, Guarnieri, Camargo, Gondim.

Amijai Shalev – Quintette de tango

Dimanche 3 octobre – 19h

Cette série de concerts se clôture par une excursion en Argentine. Amijai Shalev, quintette de tango, présente un concert qui alterne entre la forme traditionnelle du tango pour orchestre des années 40 et une autre facette de ce genre musical éclectique avec des solos de bandonéon (Piazzola, Gardel, Filiberto, Melo, Canaro, Troilo).

Le Centre des musiciens du monde remercie ses partenaires

Le Centre des musiciens du monde est fier de pouvoir compter sur ses partenaires et tient à remercier le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts de Montréal, Patrimoine canadien et la Ville de Montréal, dont le soutien financier a rendu possible la série de concerts Musique, horizons lointains.

Le CMM tient également à remercier l’église Saint-Enfant-Jésus du Mile-End, qui a été spécialement aménagée pour accueillir le grand public dans un environnement respectant les mesures sanitaires.

À propos du Centre des musiciens du monde

Fondé en 2017, le Centre des musiciens du monde est un espace de création, de formation, de diffusion et de recherche qui célèbre la diversité musicale dans toutes ses formes. En favorisant le vivre ensemble en harmonie, le CMM contribue au renforcement d’une société orientée vers les valeurs de paix, de partage et d’inclusion.

Plus d’informations

Les billetteries ouvriront le lundi précédant chaque concert.

  • Billetterie pour Splendeurs de la musique persane : Lien
  • Billetterie pour Tavakol et Tarazona : Une rencontre Perse-Inca : Lien 
  • Billetterie pour le Manoel Vieira et le patrimoine musical brésilien : Lien 
  • Billetterie pour Amijai Shalev – Quintette de tango : Lien

centredesmusiciensdumonde.com

Purple Ashes Nouvel EP Dreamers Déjà disponible

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Entre rock et électro, Purple Ashes a sorti avant l’été Dreamers, un nouvel EP riche de quatre titres.
On retrouve au sein de Purple Ashes la chanteuse Clémence de la Taille et son complice Syan. Leur musique s’inspire du trip-hop, de l’électro-pop sans ignorer le rock, mais toujours sous forme de chansons aux mélodies mémorables. Aux claviers, Syan impose ses nappes funambules, en équilibre entre tempo électro, machines et arpèges fous.Nouvel extrait de Dreamers, voici Nothing is Better à découvrir avec un clip onirique, où le corps se fait reflet, support, expression, jusqu’à en perdre ses repères visuels. Superpositions et jeu de transparences perdent le spectateur jusqu’à l’ivresse. On retrouve dans ce clip, l’idée du double, souvent traitée par Clémence dans ses sculptures métal, mais aussi la psyché de ces doubles figures, dans un traitement de l’image comme un test de Rorschach, où chacun est libre d’interpréter l’image d’une tache d’encre à sa façon, afin d’interroger sa relation à soi-même et au monde.


Pour regarder et diffuser le clip de Nothing is Better :
https://youtu.be/wHSilkadia4

NAYA ALI – GODSPEED : ELEVATED

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Après avoir attiré l’attention de nombreux médias et de plusieurs acteurs majeurs du monde du hip-hop en mars 2020 avec Godspeed : Baptism (Prelude), Naya Ali est de retour avec la deuxième partie de son projet. Intitulée à juste titre Godspeed : Elevated, cette œuvre présente le parcours de l’artiste depuis ses débuts dans l’industrie musicale, de son baptême à son élévation, c’est-à-dire là où elle se trouve maintenant.

Si le prélude était son humble introduction dans le game, ce nouveau chapitre témoigne de l’artiste d’exception qu’elle est, pleine de puissance, de vaillance, mais aussi de vulnérabilité. Godspeed : Elevated est de toute évidence un album au ton mature, tant sur le plan des textes, que de la production et du message. C’est un opus qui reflète les expériences humaines très réelles que la rappeuse a vécues ces dernières années, des défis à enregistrer ses premières chansons dans son sous-sol à ses prestations sur les plus grandes scènes de la province, en passant par la nécessité d’affronter ses peurs alors que tout ce qui se déroulait autour d’elle a été chamboulé pendant la pandémie.

« Created mostly during the pandemic, I had no choice but to dig deep within myself and create works that resonate honestly with my heart and with people – to share light even for just a moment. » – Naya Ali

Définitivement différent du premier volet sorti l’année dernière, ce nouveau disque exaltant, réalisé par Adrian X, Kevin Figs, Chase.wav, John Brown et elle-même et créé en partie à Toronto, se déploie dans l’espace avec des sons ravivés, des morceaux à haut bpm, des instruments live, des samples éthiopiens et une affinité accrue pour la narration. Un retour en force pour l’étoile montante de la scène rap canadienne !



Découvrez Godspeed : Elevated dès maintenant.