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Étiquette : Musique

Black Flower présente “Magma” (Sdban Ultra / L’Autre Distribution)

Le groupe de cinq musiciens de jazz hybride Black Flower s’apprête à sortir son nouvel album “Magma” le 28 janvier via le label belge Sdban Ultra, obsédé par le groove.

Piloté par le saxophoniste /flutiste/ compositeur bruxellois Nathan Daems (Echoes of Zoo, Dijf Sanders), le quintet est un mélange vibrant et hypnotique d’éthio-jazz, d’afrobeat, de psychédélisme et d’influences orientales, inspiré par Mulatu Astatke, Fela Kuti et diverses traditions musicales occidentales. 

Black Flower est un groupe au sommet de son pouvoir créatif. Après avoir reçu des éloges pour l’album “Future Flora” sorti en 2019, de Mojo, Songlines, Gilles Peterson de BBC Radio 6 Music, BBC Radio 3’s Music Planet, Worldwide FM et Jazz FM, entre autres, l’album à venir “Magma” voit Black Flower adopter de nouveaux sons de synthé et d’orgue grâce à la dernière recrue du groupe, Karel Cuelenaere. Son influence est perceptible dès le début de l’album : il ajoute une touche tourbillonnante et malicieuse au titre “Magma”, qui ouvre l’album. En outre, les rythmes de batterie traînants et le morceau “O Fogo”, propulsé par une flûte, sont riches en texture et en fluidité. 

Les rythmes entraînants et les mélodies d’influence orientale servent de source de plaisir qui, comme le magma, devient réel et solide lorsqu’il remonte à la surface. C’est la métaphore parfaite pour le processus de création de cet album. La pulsation et la transe de ” Deep Dive Down ” poursuivent ce processus joyeux, tandis que l’auteur-compositeur Meskerem Mees(lauréate du Montreux Jazz Talent Award 2021) ajoute sa voix claire comme de l’eau de source au céleste ” Morning in the Jungle “.

Avec le très fiable Frederik Segers à la production et le virtuose visuel londonien Raimund Wong (Total Refreshment Centre) à la conception graphique, tout cela contribue à l’identité psychédélique et exploratoire du groupe et constitue un élément clé qui a aidé “Magma” à remonter des profondeurs à la surface. Un processus créatif solidifié en vinyle, tout comme le magma en roche.

Les autres musiciens et acolytes spirituels du groupe sont Jon Birdsong (dEUS, Beck, Calexico) au cornet à piston, Simon Segers (Absynthe Minded, De Beren Gieren, MDCIII) à la batterie, Filip Vandebril (Lady Linn, The Valerie Solanas) à la basse et Karel Cuelenaere (John Ghost) au clavier.

Yves Carini: Nouvel album The way You Are

Sortie le 05/11/2021 
Yves Carini, le nouveau crooner français, est de retour le 05 novembre avec l’album The Way You Are.Après avoir dévoilé sa reprise de l’Hymne à l’Amour, puis Un Homme Heureux, le chanteur à la voix exceptionnelle dévoile pour la sortie de l’album une reprise symphonique des Mots Bleus portée par un nouveau clip.Pour son album The Way You AreYves Carini n’a pas hésité à se rendre à Hollywood au Capitol Studios, à la rencontre des meilleurs arrangeurs, notamment Jorge Calandrelli, producteur, arrangeur, qui cumule 6 Grammy Awards avec à son crédit tous les albums de Tony Bennet et d’autres avec Michael Bublé ou Andréa Bocelli. A ses côtés, on retrouve aussi Randy Waldman, arrangeur et pianiste de Barbra Streisand et qui a travaillé aussi avec Frank Sinatra.Serties de cordes à couper le souffle, la voix d’Yves Carini impose son phrasé, son élégance et sa sensibilité. Son art pour d’approprier des titres bien connus sidère et fournit des belles émotions.L’orchestre de 40 musiciens dirigé par Jorge Calandrelli a été enregistré à Paris au mythique studio du Palais des Congrès de Paris.

A découvrir avec le clip des Mots Bleus. 

Pour regarder et diffuser le clip des Mots Bleus :https://youtu.be/muuhP1B-Gts

UN COLLOQUE SUR LES FEMMES MUSICIENNES, AU CENTRE DES MUSICIENS DU MONDE

Le Centre des musiciens du monde présentera le colloque Femmes musiciennes du monde, une série de rencontres et de concerts, les 26 et 27 novembre 2021 au Centre même, à Montréal.En partenariat avec l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) rattaché à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, le Centre des musiciens du monde lance ses premières Rencontres musicales d’automne. À l’origine de ces rencontres, l’envie de proposer un nouveau rendez-vous annuel axé sur une réflexion autour d’un enjeu social, stimulé par le dialogue entre ses différents acteurs et actrices, en provenance du milieu artistique, universitaire et social. Pour cette première édition, des chercheuses et musiciennes seront invitées à partager leurs recherches et leurs expériences autour du thème : Femmes musiciennes du monde. Une occasion unique de découvrir les parcours professionnels de musiciennes migrantes, issues de diverses régions du monde.
« Depuis la création du Centre des musiciens, je souhaitais que l’organisme engage des réflexions sur des enjeux sociaux en partenariat avec le milieu universitaire et sous la forme d’un colloque. C’est selon moi cette mise en réseau des milieux artistique, académique et social qui débouchera sur de nouvelles façons de réfléchir, de communiquer et d’agir ensemble dans une diversité d’approches qui soit à la fois innovante et inclusive. » – Frédéric Léotar, directeur du Centre des musiciens du monde
« Ce colloque est l’occasion pour l’OICRM de concrétiser son partenariat avec le Centre des musiciens du monde et de signifier l’importance de la recherche réalisée en étroite collaboration avec les milieux de pratique. Ce partenariat est d’autant plus significatif qu’il permet aux chercheur-euses de l’OICRM de porter un regard sur un pan du milieu musical montréalais caractérisé par une diversité de pratiques et de répertoires musicaux. » – Michel Duchesneau, directeur de l’OICRM
Le colloque

Ce colloque est étroitement lié à un projet de recherche mené par une équipe conjointe de l’OICRM et du Centre, financé par une subvention Exploration du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) et qui porte sur les parcours de carrière de musiciennes migrantes œuvrant en contexte montréalais. Ouvertes à tous.tes et organisées au sein du Centre des musiciens même, là où foisonnent des créations, résidences, métissages et apprentissages de musicien.ne.s du monde, les deux journées de colloque éclaireront les multiples défis rencontrés par des femmes artistes au fil de leur carrière, ainsi que les constats qu’elles en ont tirés. Au programme : une série de conférences, de tables rondes, de capsules web, une expérience immersive de réalité virtuelle. En ouverture du colloque, une conférence intitulée : Lecture intersectionnelle des réalités et parcours professionnels de musiciennes migrantes à Montréal par Caroline Marcoux-Gendron de l’OICRM / Université de Montréal, et Lysandre Champagne, de l’Université McGill, qui jette les bases du projet de recherche collaboratif. Puis, après une journée riche en échanges, un concert exceptionnel de femmes musiciennes est proposé chaque soir à la chapelle du Musée des hospitalières. 

Les concerts26 novembre à 19h00 – Djély Tapa, la voix mandingue (avec Zal Sissokho, kora)Concert de Djély Tapa, une voix qui s’inscrit dans la tradition griotique de la vaste culture mandingue et qui sera accompagnée pour l’occasion par la kora du fameux Zal Sissokho.27 novembre à 19h00 – Didem Başar: pièces pour kanun et quintette à cordesLa virtuose du kanun d’origine turque Didem Başar présentera ses nouvelles oeuvres pour la cithare sur caisse qu’elle maîtrise à merveille, en dialogue avec le quintette Andara. Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une résidence offerte à l’ensemble par le Centre des musiciens. À ne pas manquer !

Plus d’informationsColloqueProgramme completL’accès au colloque est gratuit sur inscription. Lieu : Centre des musiciens du mondeOn peut également assister au colloque en ligne en écrivant à vicky.tremblay.1@umontreal.ca.ConcertsLieu : Chapelle du Musée des hospitalières, 201 avenue des Pins Ouest, Montréal Tarif : 25$ + taxesBilletterie pour Djély TapaBilletterie pour Didem Başar

Connaisseur Ticaso remporte le Félix de l’album rap de l’année avec Normal de l’Est

Connaisseur Ticaso a su se démarquer et remporter le Félix dans la catégorie Album de l’année – Rap avec l’album Normal de l’Est. Selon l’ADISQ, Connaisseur Ticaso a donc produit le meilleur album du genre grâce à son premier opus en carrière. La catégorie de l’Album de l’année – Rap, qui est de plus en plus chaudement disputée à chaque édition, est souvent critiquée par les adeptes du créneau alors que la liste de nommés et gagnants, au fil du temps, a souvent laissé les experts du rap perplexes quant à la crédibilité de la catégorie.


En lisse avec son compagnon de label Imposs et les rappeurs Fouki, Koriass et KNLO, Connaisseur Ticaso vient peut-être de créer un précédent important et historique dans la catégorie. En effet, Connaisseur Ticaso, la légende du gangsta rap montréalais, devient le premier rappeur du Québec à remporter ce prix avec un rap, des textes et une direction artistique explicitement street. Connaisseur Ticaso a donné naissance avec son album Normal de l’Est à un véritable recueil d’histoires inspirées de son vécu, de son quartier et de la réalité d’une jeunesse et d’un courant musical qui est trop souvent ignoré par l’industrie musicale et les médias de masse. Ainsi, alors que le «street rap» prend de plus en plus de place dans le grand paysage du rap au Québec, la victoire de Connaisseur Ticaso – avec un album qui se veut à la fois cru et lucide – est peut-être le début d’une nouvelle ère pour la catégorie 

Album de l’année – Rap de l’ADISQ.
L’album Normal de l’Est, réalisé par Ruffsound, est paru le premier janvier 2021 et a fait le bonheur de toute une génération d’adeptes de rap qui avaient abandonné l’espoir de revoir le vétéran rappeur faire un retour dans l’arène du rap et mettre au monde un premier album officiel. Soutenu par des singles comme Dos large et La rue m’appelle encore, l’album Normal de l’Est a été reçu avec grand enthousiasme par les adeptes de gangsta rap et fans de rap en général. Notons également que l’album a été acclamé par la critique. 


Connaisseur Ticaso présentera pour la première fois son album Normal de l’Est en intégralité ce jeudi 11 novembre à l’Astral dans le cadre du festival Coup de cœur francophone. Il partagera la soirée avec son compagnon de label MikeZup avec qui il vient de faire paraître la pièce G.O.A.T.S.

Docteur H

Sortie de l’album Padre MíoDisponible le 05/11/2021 
Après nous avoir régalé ces derniers mois avec ses derniers singles Pasión, Someone Like You, ou No Mercy, l’artiste français Docteur H annonce la sortie de son album Padre Mío pour ce 05 novembre 2021 sur lequel on retrouve des featurings d’artistes comme Indhira Luna, Laure Milan, Yaleil, ou encore Vanny Jordan. Véritable musicien globetrotteur, Docteur H cumule déjà plus de 3 millions de vues sur Youtube avec ses 3 clips Señorita, K.O et Dangereuse Idylle, un cocktail musical original mélangeant Pop urbaine, Reggae et Rap.Docteur H dévoile aujourd’hui son premier album 10 titres intitulé Padre Mío. A cette occasion, voici le clip du single Padre Mío qui porte l’album. Avec ce nouveau tube, Docteur H rend hommage à son père décédé. Accompagné d’un clip à l’empreinte indéniablement intimiste, Docteur H évoque en musique le lien particulier d’un père et son fils et les mots que ce dernier n’a pas eu le temps de lui adresser. 

Pour regarder et diffuser le clip de Padre Mío :

https://youtu.be/rQCmXuZioiw

M POUR MONTRÉAL DÉVOILE SA PROGRAMMATION 2021 AU COMPLET

Les professionnels de l’industrie musicale du Québec et d’ailleurs pourront assister à une offre sans précédent avec cette 16e édition de M pour Montréal, qui se tiendra virtuellement du 15 au 26, et en personne du 17 au 19 novembre prochain.
VOLET CONFÉRENCE Une dizaine de panels, présentations technologiques et ateliers seront tenus en personne du 17 au 20 novembre, au Centre Phi, à la Place des Arts, au Club Soda, au Ministère et à la Société des Arts Technologiques, notamment, où M installera ses quartiers généraux. Tenues sous trois bannières, WTF pour What’s the Future, Musique & Technologie et Valorifier l’indépendance, les discussions s’attarderont à répondre aux questions d’une industrie durement éprouvée par la crise sanitaire mondiale, changée aussi par les récents bouleversements sociaux, économiques et environnementaux.
CMRRA 101 – Licenses digitales, TikTok et perceptions de redevances internationales 
Présenté par CMRRA

VALORIFIER L’INDÉPENDANCE – La force de l’union : Le modèle MERLIN 
Présenté en collaboration avec Les Rendez-vous ADISQ
Avec Shannon Bradley (MERLIN), Jannette Berrios (Symphonic Distribution), Justin West (Secret City Records)

WTF POUR WHAT’S THE FUTURE — Yesterday’s Papers 
Avec Laura Studarus (BBC, Vice), Rachel Brodsky (Stereogum, Paste), Laina Dawes (NPR), Ilana Kaplan (Rolling Stones, NY Times) et Hilary Saunders (No Depression)

WTF POUR WHAT’S THE FUTURE — All Tomorrow’s Parties: Le(s) futur(s) des festivals
Avec Louis Bellavance (Festival d’été de Québec), Evelyne Côté (Evenko) et Erika Elliott (SummerStage) et Jen Lyon (NYIVA)

MUSIQUE ET TECHNOLOGIE – ASTERIA : Un voyage musical en réalité virtuelle 
Présenté en collaboration avec La Place des Arts et La Maison Fauve

MUSIQUE ET TECHNOLOGIE – Le Nouveau Monde : Introduction à la crypto musique
Avec Matthieu Dugal (ICI Première), Bill Burns (WDB Advisors), Dennis Kastrup (Wicked Artists) et Michelle Munson (Eluv.io)

MUSIQUE ET TECHNOLOGIE – Machines de création 
Présenté en collaboration avec le Centre Phi

VALORIFIER L’INDÉPENDANCE – Préserver l’écosystème des salles et promoteurs indépendants
Présenté en collaboration avec Santa Teresa Avec Rev. Moose (NIVA, Marauder), Adam Hartke (WAVE), Shahida Mausi (Aretha Franklin Amphitheatre) et Jon Weisz (Les SMAQ). 
En marge, afin de favoriser les échanges, les sessions de réseautage organisées M for Mixer reviennent, de même que Le Département de Supervision, événement de rencontres avec certains des plus importants superviseurs musicaux à l’international. Ce sont d’ailleurs plus de 60 professionnels de 10 pays à l’extérieur du Canada qui participeront à M pour Montréal grâce à l’apport des partenaires co-programmateurs du volet professionnel de M : Marauder (États-Unis), Erased Tapes (UK), Factory 92(Allemagne) et Ensemble Concerts (Europe).
VOLET VITRINE Du 17 au 19 novembre, les professionnels accrédités pourront assister en chair et en os aux vitrines de AnachnidBeach Body (SK), Gaspard EdenGhost Woman (AB), Gus EnglehornHippie HourrahHologrammeJaywood (MB), Julien SagotLaurence-AnneMagi MerlinMauvey (BC), Naya AliP’tit Belliveau, Robert RobertSophia BelWares (AB), Zoon (ON) et Lumière.

Les prestations scénographiées de BackxwashBleu NuitChoses SauvagesNate HusserPure CarrièreSkiifall, SLM et Yoo Doo Right pourront quant à elles être visionnées dans le cadre des projections de la vitrine audiovisuelle signature The Mothership, produite en collaboration avec Parce Que Films et Pestacle. S’ajoute également à cette liste la formation coréenne Drunken Boys And Girls Choir en Sélection internationale grâce à la participation de Kocca.

Finalement, le traditionnel Hangover Brunch, présenté par Music PEI en collaboration avec Music NB et Music Nova Scotia, portera à l’affiche dans une formule bien matinale les artistes Hailey MacIsaac(PEI), C. Ruth (PEI), Motherhood (NB) et Century Egg (NS).
M POUR MARATHON M pour Montréal dévoile également une toute nouvelle offre festival sous la bannière M pour Marathon, présentée par SiriusXM. Les amateurs de musique montréalais seront comblés grâce à une programmation, pop rock et hip-hop touffue.
Le 17 novembre à la SAT, le grand public pourra assister aux vitrines de quatre des artistes locaux les plus en vue en ce moment, soit Robert Robert, Sophia Bel, Laurence-Anne et Hologramme.

Le 19 novembre au Club Soda, se tiendra une soirée présentée par SiriusXM, Joy Ride Records et M pour Montréal, en collaboration avec Rhum Rosemont, mettant à l’honneur les artistes de Joy Ride Records et qui s’annonce déjà comme l’un des événements musicaux de l’année, puisque réunissant sur scène le collectif 5Sang14, 20some, D4vid Lee, Connaisseur Ticaso, Cruzito, Imposs, JordyBoy, Karma, Loud, Lova, MikeZup, Ragers, Randy, Rymz, Shash’U, Tai, White-B et YNG LGNDZ.

Le même soir, du côté de la SAT, Naya Ali donnera vie sur scène à son deuxième album Godspeed : Elevated dans une soirée présentée par Santa Teresa. La précéderont le manitobain Jaywood (Captured Tracks) et la sensation R&B vancouvéroise Mauvey.

Présentés par M et par divers partenaires industrie, Groover Obsessions, Mothland, Lisbon Lux Records, Ensemble Concerts, Heavy Trip, Hot Tramp et Blue Skie Turns Black, Bibi Club, Bodywash, Crabe, Étienne Dufresne, Fleece, Fuck Toute, Janette King, Jason Sharp, les Chiliens La Julia Smith, Lysandre, Magi Merlin, Mèto, New Bleach, Paupière, $and, Steveson, Zoon et plusieurs autres fouleront les planches du Turbo Haüs, de l’Esco, de la Sala Rossa, du Centre Phi, du Belmont, et du Bar Le Ritz.

La programmation publique complète sera dévoilée aujourd’hui à midi en même temps que l’ouverture des billetteries.
ACHETEZ VOS PASSES LÈVE-TARD DÈS MAINTENANT

Les badges PRO hybrides (Lève-Tard), donnant accès à l’offre panel et aux showcases de M pour Montréal sont en vente dès aujourd’hui via lepointdevente.com par ici.

Tous les détails de programmation et les liens de billetterie de chaque événement sont disponibles en ligne, sur le mpourmontreal.com.

D-TRACK DÉBARQUE AVEC SON NOUVEL ALBUM « HULL » ET DÉVOILE UN VIDÉOCLIP AVEC LA LÉGENDE MARSEILLAISE AKHENATON

Pour la sortie de Hull, son quatrième album solo en carrière, D-Track débarque en force. En plus de s’être associé au prolifique beatmaker Nicholas Craven que s’arrachent désormais de nombreux artistes hip-hop américains, le rappeur gatinois dévoile aujourd’hui un vidéoclip tourné aux côtés de la légende du rap français Akhenaton, avec qui il pose sa voix en duo sur la pièce Soroche.

Il n’y a pas à dire, D-Track ne laisse rien au hasard avec ce nouvel album. Hull se veut en effet la toute première œuvre de l’artiste où la musique est entièrement réalisée par un autre compositeur que lui-même, mais pas n’importe lequel.

« J’ai toujours trouvé que le style de Nicholas Craven se prêtait bien à mes textes. Après avoir travaillé avec lui sur Dieu est un Yankee pour la pièce “Mon père est un jazzman” et sur le EP “Shahnour” (hommage à Charles Aznavour), on s’est dit que ça serait bien de faire un album complet ensemble. »
– David Dufour alias D-Track

« J’ai beaucoup aimé le résultat de notre première collaboration, alors l’idée de poursuivre avec un album complet semblait logique. C’est aussi l’occasion pour moi de m’introduire plus formellement dans l’industrie de la musique québécoise, tout en présentant de mon côté un grand lyriciste à une audience internationale. »
– Nicholas Craven

Et c’est un pari réussi ! Avec son style old school qui s’appuie sur un sampling recherché et des atmosphères sombres et crasseuses, Craven produit des ambiances aux accents soul qui soutiennent pleinement la prose mature du vétéran MC.

Un match parfait qui a d’ailleurs eu de quoi séduire l’un des plus influents piliers du rap français, Akhenaton. Membre emblématique du groupe IAM, le rappeur a en effet accepté de prêter sa voix à la chanson Soroche, en plus de donner de son temps pour le tournage du vidéoclip.

« Je me suis rendu à Marseille en octobre dernier. Du studio La Cosca de IAM, au Vieux-Port, en passant par les montagnes et le Stade-Vélodrome de l’Olympique de Marseille, j’ai eu la chance de passer la journée avec Akhenaton, l’une de mes idoles de jeunesse. Et Saïd d’IAM s’est même joint à nous. Grosse journée ! »

Il n’y a pas à dire, D-Track sait comment bien s’entourer. Déjà complice du rappeur sur l’album Message-texte à Nelligan, Robert Nelson débarque à son tour sur McDermott alors que la emcee américaine Che noir partage le titre Court-circuit.

Et au milieu de tout ça, il y a bien sûr les textes sur lesquels il a pu se concentrer à 100 %. D-Track nous amène ainsi dans un univers où il n’a pas peur d’aborder des thématiques plus personnelles que jamais. Le titre de l’album reflète d’ailleurs cette signature plus intime en évoquant le quartier où le Gatinois a fait ses premiers pas dans le rap et où il a enregistré et écrit ces nouvelles chansons.

L’album Hull est disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes, tout comme le vidéoclip de Soroche avec Akhenaton.

SAMBÉ PRÉSENTE SON PREMIER EP

C’est aujourd’hui que Sambé présente son tout premier EP, une œuvre éponyme au confluent du hip-hop, du jazz et de la musique électronique. Après la sortie de ses deux singles, Saint-Hubert (feat. Bkay) et Minuit 32 (feat. Jamaz), Sambé nous révèle le reste de sa création; trois chansons aux sonorités riches et planantes, l’une instrumentale (Équinoxe), l’une en collaboration avec le rappeur Franky Fade (Zeus), puis l’autre avec le rappeur Jamaz et Franky Fade (Son num). Pour cette dernière chanson, un vidéoclip est à paraître à l’hiver 2022… restez à l’affût!

Issu du groupe de hip-hop alternatif Original Gros Bonnet, Samuel Brais-Germain, alias Sambé, s’est lancé pour ce projet solo en 2020. Il s’y présente comme un compositeur et producteur dans lequel il raffine le style et l’ambiance de sa musique. Il y sollicite l’apport de Bkay (LaF), Jamaz (LaF) et Franky Fade (Original Gros Bonnet), ces deux derniers ayant eux aussi sorti d’importants projets solos récemment. Les pièces nées de ces collaborations privilégient une instrumentalisation complexe et une atmosphère introspective et captivante, s’alliant à des textes aux messages significatifs.

POUR ÉCOUTER LE EP, C’EST ICI!

Félix Lemelin présente Chez nous un duo avec Lara Fabian

Après avoir dévoilé quelques-unes des chansons qui composeront son premier album, dont la populaire I’m Done Anyway (assez parlé), premier avant-goût paru en décembre 2020 qui lui valait le titre de « Future star iHeartRadio de février 2021 » à Rouge fm, Félix Lemelin lance aujourd’hui un tout nouvel extrait : Chez nous.
 
Une chanson pop aussi douce qu’accrocheuse qu’il livre en duo avec sa mentore Lara Fabian. Étoile qui le guide et porte un regard bienveillant sur son déploiement artistique depuis l’aventure La VoixLara Fabian cosigne cette chanson avec Félix Lemelin et Moh Denebi.
 
«J’ai reconnu en Félix quelqu’un de ma famille, ma famille d’âme. Il est unique. Une sorte d’incarnation d’une très, très vieille âme. Félix Lemelin est l’exemple parfait d’un artiste qui incarne sa vie au travers de la musique, et non pas qui incarne la musique dans sa vie.» — Lara Fabian.
 
Porteuse de rêve et d’espérance, livrée dans une touchante et superbe harmonie par le tandem, la chanson Chez nous évoque le courage de tenter l’aventure comme celui de retrouver son chez-soi.

Je vois, je vois ce rêve tout devant
J’ai peur, j’ai peur, mais j’y vais vraiment, vraiment

À cœur ouvert je vole 
À cœur perdu je décolle
Du ciel à la terre je colore
Mon âme de lumière 
Puis je rentre
Chez nous


 C’est en 2018, à La Voix 6, que l’on faisait la connaissance de Félix Lemelin. On découvrait avec émotion son talent immense et sa sensibilité authentique. Trois ans plus tard, celui qui avait chaviré et ému aux larmes Lara Fabian dès les Auditions à l’aveugle prépare la sortie d’un premier disque, réalisé par Scott Price, à paraître sur étiquette STE-4 à l’hiver 2022.
 D’ici là, Chez nous est disponible sur toutes les plateformes numériques ! 

Tu n’es pas seul nouvelle chanson pour René Simard accompagné par trois grandes voix du Québec !

René Simard a commencé sa carrière enfant, alors qu’il a charmé le Québec avec son succès l’Oiseau lorsqu’il n’avait que neuf ans. Il est ce genre d’artiste qui semble éternel et est un des chouchous de nombreux Québécois et Québécoises. Cinquante ans plus tard, à l’âge de 60 ans, le chanteur adulé vient de terminer son 53e opus en carrière. Le 11 novembre prochain, il proposera un album de duos avec des chansons originales en compagnie des plus belles voix du Québec… et d’ailleurs! L’artiste lance aujourd’hui son premier extrait radio en compagnie de Mario Pelchat, Bruno Pelletier et Gregory Charles, qui unissent leurs voix à la sienne sur Tu n’es pas seul, disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes numériques. 

Une chanson pleine de signification pour René Simard

Tu n’es pas seul est le fruit d’une rencontre artistique inattendue entre quatre grands amis. Le lien d’amitié qu’il entretient depuis tant d’années avec Mario Pelchat, Bruno Pelletier et Gregory Charles s’entend très bien dans cette nouvelle composition.  « D’abord, je voulais me faire plaisir, explique-t-il. C’est André Leclair (mon réalisateur) qui a été le déclencheur, qui m’a redonné le goût de chanter. Et puis quel plaisir de chanter une chanson originale qui exalte l’amitié avec, justement, de bons amis comme Gregory, Mario et Bruno! D’ailleurs, on n’entend pas souvent quatre hommes chanter ensemble. Et cette chanson me ressemble, parce que l’amitié est importante pour moi et que je suis un gars d’équipe », raconte l’artiste.  

Oui, la chanson Tu n’es pas seul est à l’image de René : heureuse et porteuse à la fois d’espoir et de réconfort, chantée par des hommes qui promettent de se soutenir entre eux en cas de besoin. Ode à l’amitié, à la loyauté et à la solidarité, elle a été écrite par Nelson Minville sur une musique d’André Leclair. D’ailleurs, l’enregistrement à quatre voix fut un processus créatif que le chanteur dit avoir adoré. On ressent toute la richesse de leur interprétation dans ce refrain évocateur.