Après deux ans de travail, Yohann Francoz, qui porte les rôles d’auteur, de compositeur, de mult-instrumentiste, de réalisateur et producteur publie sur la toile le fruit tant attendu d’une intense période de création. Avec « Radio ruelle », nous plongeons dans un univers francophone coloré, loufoque, original et rock and roll. À travers une esthétique franco-pop, cet album de cinq pistes musicales regroupe un condensé d’éditions radio de chansons écrites entre 2018 et 2021.
QUI EST YOHANN FRANCOZ ? Yohann Francoz a grandi en Estrie où il s’est formé musicalement d’abord au violon par sa famille de musiciens, puis à la guitare par différents professeurs. À l’âge de 20 ans, il s’établit à Montréal pour s’épanouir en se lançant corps et âme dans la création musicale. En résulte déjà deux EPs et un album, réalisés avec les moyens du bord. À travers un canevas pop/rock alternatif, ses textes surréels, parfois presque automatiques, se marient avec des mélodies par lesquelles veulent s’exprimer les plaisirs de l’imagination et de la fantaisie musicale.
Yohann Francoz adore créer ses propres arrangements. Ainsi le jazz, la musique à tradition classique et même parfois le trad y jouent un rôle s’assumant volontiers, souvent avec une touche d’audace expérimentale. On peut l’entendre jouer avec son band dans les bars et les petites salles, parfois en formule solo. Plongé dans l’avenir, l’artiste commence déjà les préparatifs d’un opus à plus grand budget qui réunira de nombreux musiciens de Sherbrooke et de Montréal, et qui verra le jour en 2022.
Figure importante de la pop “inuidie”, l’auteure-compositrice et interprète indépendante Beatrice Deermarque son retour avec l’extrait “HISTORY”, qui se retrouvera sur SHIFTING, son sixième album en carrière à paraître le 10 décembre 2021. D’origine moitié Inuite et moitié Mohawk, Beatrice Deer est née et a grandi au Nunavik, dans le village de Quaqtaq au nord du Québec. Elle a migré vers Montréal au début de sa carrière, où elle s’est entourée d’une communauté artistique forte, composée par des piliers de la scène locale tel que: Leif Vollebekk, Land of Talk, Stars, The Barr Brothers, Bell Orchestre, Little Scream, Besnard Lakes, et Suuns.Son nouvel album SHIFTING explore le parcours traversé pour aller à la rencontre de sa destinée. « C’est une transition perpétuelle vers notre soi authentique, qui se vit tant sur le plan émotionnel, spirituel que physique » explique Beatrice Deer. « Alors que j’avance dans ce cheminement, je souhaite utiliser cet apprentissage pour aider les autres. » Pour Deer, la musique et le chant sont une vocation, une manière de prendre la parole pour exprimer en chansons un panorama beaucoup plus large d’émotions ressenties et transmettre un message positif à travers celles-ci. Le premier extrait “HISTORY”, trace la ligne de fuite entre le passé et l’avenir et invite à regarder vers l’avant afin de mieux cheminer vers son destin. La basse définit d’entrée de jeu une belle cadence et la batterie porte le refrain avec vivacité. Les guitares s’affolent vers la fin dans un joyeux crescendo et la voix diaphane de Beatrice Deer propulse les paroles: “Get out of your history and into your destiny / Get out of your history”, tel un mantra.
L’épanouissement est un thème central de l’album SHIFTING. « On n’arrive pas à un endroit dans la vie en se disant : “Ça y est, je sais tout maintenant”. Non. La vie est une expérience de croissance. Et quand on meurt, c’est seulement physique et l’esprit continue. L’âme continue. En ce moment, je suis dans une période de changement pendant laquelle j’ai l’impression de me déplacer vers une nouvelle étape, vers un niveau plus élevé. » SHIFTING aborde la façon dont l’amour entre dans nos vies, la force de résilience et les réalités du deuil.
Disques Nuits d’Afrique / Believe Digital annoncent la sortie numérique internationale du deuxième single de KIZABA, “NATURELLE” et le nouveau single de QUEEN OMEGA, “FREE” ce vendredi 22 octobre.
Après Soso, le premier single remarqué de Kizaba sorti sous le label Disques Nuits d’Afrique, l’artiste d’origine congolaise revient avec un deuxième single savoureux et métaphorique. À travers une ode afro-pop à beauté naturelle, Kizaba et Vox Sambourendent un hommage aux femmes, au naturel et à la simplicité.
Un hommage à la beauté africaine au naturelAvec Naturelle, en featuring avec Vox Sambou, Lionel Kizaba parle de la beauté africaine au naturel, tout en sensibilisant le monde à l’usage des produits blanchissants, du maquillage à outrance et plus largement au dictat de la beauté imposé par la société moderne. Les deux amis et artistes montréalais rendent hommage aux femmes et aux hommes en proposant un titre puissant et épuré en forme de retour aux sources. Le vidéo clip, tourné au Québec, présente des paysages bruts, une nature sauvage mettant en abîme les artistes cachés derrière un scaphandre. Tout un symbole. Cette ode au beau, au simple, au naturel, a été composée à Montréal et enregistrée à Kinshasa.
KIZABA est un groupe afro-électro congolais basé à Montréal, au Canada. Le quartet est fortement influencé par la tradition stylistique congolaise de la “Sapologie”. Le groupe cherche à infuser les afrobeats contemporains et la musique électronique avec des mélodies et des rythmes issus des traditions congolaises.
VOX SAMBOU écrit et se produit en créole, français, anglais, espagnol et portugais. Il est membre fondateur du fameux collectif hip-hop Nomadic Massive, basé à Montréal.
QUEEN OMEGA
Après les trois premiers single Natural,Number One et Hard to Believe sortis sous le label Disques Nuits d’Afrique, FREE est le 4e single de Queen Omega, extrait de son nouvel EP Stars Align.
Free est une chanson de rédemption, une rupture avec l’esclavage mental, spirituel, physique et émotionnel… Elle parle d’une nation de gens qui ont été asservis et qui s’élèvent à l’occasion de la douce liberté.
Pour ce single, QUEEN OMEGA s’est associée à l’artiste française LMK.
À tout juste 22 ans, LMK est une artiste emblématique de la musique urbaine actuelle en France dont elle est une des trop rares représentantes. Elle offre un univers crossover, à la croisée du Reggae, du Hip Hop ou de la Bass music.
Un voyage musical à Trinidad et Tobago, un doux mélange entre Dancehall et Afrique qui fait écho à l’origine de Queen Omega.
Lancé le 16 octobre 2020 via Anjunadeep, une maison de disque indépendante londonienne très confortablement établie sur la scène électronique internationale, Junevile n’a pas déçu. Étoffé de rencontres, l’album réunissant l’artiste électro montréalais et ses collaborateurs — les très soigneusement choisis Bernache, Daniel Bélanger, Jesse Mac Cormack, Robert Robert et Sophia Bel — cumule aujourd’hui un total de près de 16 millions d’écoutes sur Spotify et Apple Music. Puis, quelques mois après sa parution, DJ BORING, Jean-Michel Blais, Icarus, Yu Su, Byron The Aquarius, Gerd Janson, Kornél Kovács et Kotatsu revisitent ses pièces. En résulte le disque Juvenile (Remixed), dévoilé en mars dernier, et qui, comme son prédécesseur, fédère les mélomanes par millions sur les plateformes d’écoute en continu.
Au cours de la dernière année, CRi s’est mérité trois nominations au gala de l’ADISQ (dans les catégories «Album électronique de l’année», «Révélation de l’année» et «Pochette d’album de l’année»), une nomination aux JUNOs («Album électronique de l’année»), en plus de remporter le «Prix Musique électronique» au plus récent Gala SOCAN. Il a également accumulé plus de 500 000 écoutes pour ses prestations en direct diffusées sur Facebook, YouTube et Twitch, en collaboration avec Mate Libre et Igloofest.
UN MESSAGE FRANC ET CLAIR
À l’occasion du premier anniversaire de la sortie de l’album qui, pour lui, a changé la donne, CRi a adressé quelques mots à ses fans par le biais de ses réseaux sociaux. Hautement reconnaissant quant au succès qu’il connaît, CRi s’y exprime à cœur ouvert au sujet des règles sanitaires en place en lien avec la pandémie de COVID-19, et qui ne permettent toujours pas aux gens, même lorsque masqués et espacés, de danser lors des concerts. L’artiste laisse également entrevoir la triste possibilité que ses spectacles prévus prochainement à Québec, Sherbrooke, Trois Rivières et Montréal soient repoussés à une date ultérieure.
(…) « Dans les derniers mois, j’ai eu la chance de jouer aux 4 coins des États-Unis, à vrai dire j’ai passé plus de temps ici que chez moi. Dans les semaines qui suivront je partirai au Mexique puis en Europe. Je suis privilégié. C’est hallucinant la chance que j’ai.
Mais on dirait qu’il me manque de quoi, le fait de ne pas performer dans ma province ça crée un vide. Je le rappelle, mais cet album a entièrement été fait au Québec, tous les artisans et les collaborateurs qui ont participé à l’album sont d’ici. Tout a commencé ici et pour boucler la boucle, il faut que je le performe chez moi. Avec mon équipe on s’est donné coeurs et âmes pour monter un spectacle grandiose et vous avez répondu à l’appel. Juste à Montréal on attend 2000 personnes, c’est complètement fou.
Il y a quelques semaines déjà, on s’attendait à des allègements, on se disait qu’avec le passeport vaccinal danser allait redevenir « légal » au Québec (comme partout ailleurs en Occident). Jeudi dernier encore, une autre annonce, que du vent. Le verdict est tombé, mais on nous a oublié, vous et moi. C’est dur de trouver la logique, mais notre gouvernement a décidé de permettre à un amphithéâtre d’être à pleine capacité, 21 300 personnes supposément «assises», pendant qu’il est toujours interdit de danser à l’intérieur. On s’entend qu’un show de musique électronique assis c’est comme regarder un film les yeux fermés, ÇA NE FAIT PAS DE SENS. » (…)
«Cette chanson est un rêve devenu réalité. Daniel Bélanger a bercé mon enfance et mon adolescence, sa voix a une portée immensément puissante pour moi», expliquait CRi lors de la sortie de la chanson, l’an dernier.
Aujourd’hui, c’est à travers l’esprit du réalisateur Alex Miglierina, épaulé de Benoit Jones-Vallée à la direction photo, que «Signal» prend un nouvel essor. Opposant la jeunesse heureuse et spontanée à la sagesse solitaire, le clip porte à l’écran des humains aux jours différents, respirant pourtant de soir, sous un même ciel ouvert, au centre d’une immensité constellée d’étoiles. Juxtaposée à ces images d’une beauté brute, la pièce perce le plafond.
2021-10-29 Sherbrooke, QC Théâtre Granada 2021-11-05 Montréal, QC SAT (SOLDOUT) 2021-11-06 Montréal, QC SAT (SOLDOUT) 2021-11-13 Quebec City, QC Impérial 2021-11-26 Toronto, ON Coda 2021-11-27 Trois-Rivières, QC Théâtre Cogeco 2021-12-06 Riviera Maya, MX Holy Ship! Wrecked * 2021-12-11 London, UK Printworks 2021-12-30 Washington, DC Soundcheck * 2022-03-17 San Francisco, CA GAMH *° (SOLDOUT) 2022-03-18 San Francisco, CA GAMH *° 2022-03-19 Los Angeles, CA The Fonda Theatre *° (SOLDOUT) 2022-03-25 Dallas, TX Trees *° 2022-03-26 Chicago, IL Concord Music Hall *° 2022-04-01 Vancouver, BC Commodore *° 2022-04-02 Seattle, WA Showbox *° 2022-04-22 Boston, MA The Sinclair *° 2022-04-23 Brooklyn, NY Brooklyn Steel *°
Julia Daigle a dévoilé dans les derniers mois les deux extraits hypnotisants, “Usage domestique” et “Sur la haute colline”, qui paraîtront sur son premier album Un singe sur l’épaule le 5 novembre prochain via l’étiquette Lisbon Lux Records. Avec ce long jeu, l’autrice-compositrice et interprète, évoluant en parallèle au sein du groupe Paupière, prouve ce qu’elle avait amorcé en solo avec le EP Le coin plié: un talent incontestable pour les mélodies qui se posent en douceur tel un secret sussuré au creux de l’oreille. L’artiste dévoilera ce nouvel effort lors d’un lancement le 13 novembre dans le cadre du festival Coup de Coeur Francophone.
Lire entre les lignes
Julia Daigle se révèle ténébreuse et mystique sur cet album coproduit en étroite collaboration avec le réalisateur et multi-instrumentiste Dominic Vanchesteing (Bernardino Femminielli, Jeff and the holograms, Plaza Musique). Leur univers bucolique et élégant évoque Kate Bush, Charlotte Gainsbourg ou encore le groupe progressif québécois des années 70 Contraction et partage leur passion commune pour raconter des histoires.
Un singe sur l’épaule s’ouvre avec “L’étoile de l’aube” qui aborde les blessures que l’on ne peut cacher sous notre regard. Les relations amoureuses et amicales sont les forces motrices derrière les textes de Daigle. Que l’on parle d’amitié à distance sur “Echo”, de l’obsession amoureuse sur “Cinq ou neuf” ou du deuil sur “Vallée grise”.
L’ossature de l’album se tient sur des lignes de basse langoureuses. Les chansons se dévoilent à la manière d’un parchemin précieux que l’on déroule pour révéler la danse poétique des mots que Daigle maîtrise au bout du timbre ténébreux de sa voix. Une belle tension se galvanise au fil de l’album comme le laissait entrevoir les deux premiers extraits phares dévoilés en amont: “Usage domestique”, “Sur la haute colline” (une pièce hommage aux écrits du poète René Chopin). Un espace intime, insulaire, s’érige à l’écoute alors que les paroles sont parfois mi-récitées et parfois mi-chantées. Des combats sont menés, qu’ils soient contre soi-même ou contre les autres, sur “Le Psaltérion” ou encore “Chapelle ardente”. Mais cette combativité qui se retrouve dans les histoires écrites par Daigle fait naître une liberté nouvelle et exquise qui se célèbre. Celle-là même qui est évoquée dans “Nanette”, une pièce hommage à Nanette Workman et lettre d’amour aux rues de New-York.
De cette pop vaporeuse et baroque émane une liste d’instruments singuliers allant de la mandoline au farfisa, du bouzouki et du banjo. L’ensemble est un entrelacs bigarré qui se pare de claviers luxurieux.
Un singe sur l’épauleparaîtra le 5 novembre et est disponible en précommande maintenant. Pour suivre Julia sur les différentes plateformes, c’est par ici.
Du 2 au 7 novembre, Montréal célèbrera, en musique, le 35e anniversaire de ses Nuits d’Afrique. Dix groupes se succèderont, tous les soirs de la semaine, sur la mythique scène du Club Balattou*, là où tout a commencé.
Petite histoire d’une grande Histoire
Lamine Touré, président-fondateur de Nuits d’Afrique et du Club Balattou, se rappelle de l’effervescence des débuts :
« On a ouvert le Club Balattou en 1985 et, dans la foulée, on a créé le Festival international Nuits d’Afrique et les Productions Nuits d’Afrique. Les gens affluaient. Ceux de la diaspora, bien sûr, qui trouvaient là un endroit où se reconnecter à leurs racines, mais aussi de nombreux québécois, avides et heureux de découvrir les rythmes d’Afrique, des Antilles et d’Amérique Latine. Tout de suite, on a senti que quelque chose se passait, que l’alchimie opérait. Bal à tous. Bal pour tout le monde. C’est de là que vient le nom Balattou. C’est exactement ça que j’espérais dès le jour 1, une rencontre, unéchange entre les cultures ».Des débuts au Club Balattou et sur la petite scène coin St-Laurent / Marie-Anne, aux plus grandes salles de la Métropole et au Parterre du Quartier des spectacles pour la portion gratuite du Festival, Nuits d’Afrique a cheminé droit devant, toujours croissant, à la mesure de l’affection du public, mais aussi des artistes.
Si on ne compte plus les vedettes internationales passées par Nuits d’Afrique, de même que les belles découvertes, on retient aussi son immense contribution à l’émergence et au succès de groupes d’ici, notamment par le biais des Syli d’or de la musique du monde.
Nuits d’Afrique : une ouverture sur le monde
Ainsi, de manière générale, on peut affirmer que Nuits d’Afrique a participé à la construction de cette culture d’ouverture sur le monde qui fait la réputation de Montréal… Et ça, dans une ambiance de feu, marquée de sonorités chaudes oscillant sans complexe du traditionnel à l’électro. Pour ce qu’il a fait pour le développement et le rayonnement de la musique du monde, Lamine Touré a été fait Chevalier de l’Ordre national du Québec, en 2013, et Membre de l’Ordre du Canada, en 2018.
Et si Nuits d’Afrique a pris de l’ampleur, que le Balattou est connu largement au-delà des frontières, son essence reste préservée, certaines choses étant immuables : tous les soirs, vous pouvez encore trouver celui qu’on surnomme affectueusement Touré, aussi appelé le “baobab de nuit”, assis devant son Club Balattou, toujours à l’écoute des artistes et du public. Cette authenticité, c’est la signature de Nuits d’Afrique.
UNE RICHE PROGRAMMATION MUSICALE du mardi 2 au dimanche 7 novembre 2021
À l’occasion de cette semaine spéciale, pas moins de 10 groupes d’horizons divers sont invités à célébrer les 35 ans de Nuits d’Afrique au Club Balattou avec en tête d’affiche Daymé Arocéna, de Cuba, première artiste internationale à participer à Nuits d’Afrique depuis le début de la pandémie.
À moins d’un mois de la sortie de son troisième album solo, le producteur de musique électronique montréalais Aléatoire nous balance une superbe session live et dévoile quelques nouveaux titres en exclusivité. Mémorial, son nouvel effort verra le jour le 12 novembre prochain et est dès maintenant disponible en pré-commande. Derrière les riches textures sonores des créations d’Aléatoire – le projet électronique du Montréalais Charles-Alain Roy – se trouve un univers débordant de créativité et sans discrimination entre les genres musicaux. Trois récentes collaborations— «Dollas (on you)» avec Odile Myrtil, «Best Friends» avec Ariane Zita et «Headrush» avec Claire Ridgely — lui ont d’ailleurs attiré plusieurs salutations distinguées au Canada, aux États-Unis, au Royame-Uni et aux Pays-Bas.
D’abord guitariste dans divers groupes rock, l’artiste a entrepris en musique électronique un parcours autodidacte guidé par la recherche et l’expérimentation. Jouant lui-même de plusieurs instruments, il se passionne pour l’échantillonnage et les effets sonores, toujours en quête de consonances chaudes, organiques et profondes. Plus tôt cette année, Aléatoire a fait paraître les monoplages «Avec toi», et l’apaisante «Vis à vis». Il jette ainsi les bases d’une proposition renouvelée, attendue par temps froid de novembre, qui prendra la forme d’un album complet.
LANCEMENT HAUT EN COULEUR
Le 25 novembre prochain, Aléatoire montera sur la scène du Ausgang Plaza afin de présenterson troisième album solo. Pour la première fois, le producteur montréalais présentera devant public le fruit de 5 ans de travail. Un album personnel et authentique traduit par un mélange unique d’indie pop psychédélique et de rap. Le public aura droit à une pluie de projections abstraites réalisées par l’artiste multidisciplinaire Andrée-Anne Roussel. Une rencontre entre l’art musicale et visuel viendra texturer et complémenter chacune des notes pour une expérience multi-sens.
Après Printemps, paru en mars dernier, l’auteur-compositeur-interprète d’origine bretonne Loig Morin propose Automne, le huitième album de sa carrière et le deuxième volet d’un concept consacré aux quatre saisons. Réunissant neuf pièces electro-pop s’inspirant de divers sons et musiques provenant de cultures différentes à l’image de Vancouver, la ville où il puise son inspiration, cette nouvelle offrande aux ambiances feutrées et synthétiques porte l’éphémère tristesse des jours de pluie comme la chaleur capricieuse de la brise amoureuse. Des voix féminines viennent ponctuer le parcours, notamment celle de la triple nommée aux prix JUNO Jill Barber sur Tout se passe et celle de la chanteuse Sal du Rio Sayama Band sur Matador. Réalisé par l’artiste, l’album Automne a été enregistré au Loig’s Music Lab. Originaire de la Bretagne, Loig Morin a choisi de s’établir à Vancouver en 2010. Ayant depuis lancé quatre opus, il a été nommé aux Western Canadian Music Awards en 2018 et en 2020 dans la catégorie Francophone Artist of the Year et au Gala Trille Or dans les catégories Réalisation et arrangements et Prise de son et mixage en 2019 et en 2021. Pour en savoir plus sur Loig Morin, visitez le sitewww.loigmorin.com.
Loig sera en spectacle dans le cadre de Coup de coeur francophone le 8 novembre 17h à L’Escogriffe.
NOUVEL ALBUM : SORTIE LE 12 NOVEMBRE 2021 (Nemo -L’autre distribution)
Renaud Garcia-Fons est l’un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbre au monde. Depuis plus de 20 ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n’appartient qu’à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable.
Il a à son actif 15 albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Après le succès en 2014 de l’album «Silk Moon »enregistré en duo avec le joueur de kemence, Derya Turkan, et la création de pièces pour quatuor à cordes pour France Musique dans le cadre des productions « Alla Breve » , Renaud Garcia-Fons a eu envie avec Le souffle des cordes d’aller encore plus loin dans la rencontre des instruments classiques et traditionnels .Ce projet allie à la fois compositions et improvisations, réunissant des instruments à cordes de différentes régions du monde. Le répertoire original composé par Renaud Garcia-Fons est issu d’une véritable démarche d’écriture, qui respecte l’authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes.
Derya Turkan et Serkan Halili représentent les musiques ottomanes et du moyen orient, tandis que Kiko Ruiz à la guitare flamenca instille la ferveur des rythmes du flamenco ainsi que son lyrisme.
Florent Brannens, Amandine Ley, Aurelia Souvignet et Nicolas Saint-Yves, tous membres de l’orchestre philarmonique de Radio France, s’appuyant sur l’écriture de Renaud Garcia-Fons, structurent l’ensemble du répertoire et apportent la rigueur de la musique de chambre à l’occidentale. Quant à la contrebasse de Renaud Garcia-Fons, instrument soliste à part entière, grâce à ses sonorités multiples et ses différents modes de jeu, elle constitue un véritable trait d’union entre ces différents mondes musicaux, mais aussi entre musique écrite et improvisée.
Plus qu’un simple rapprochement, l’ensemble “Le souffle des cordes” témoigne d’une véritable envie de partage et d’échange entre les cultures.
Cet instrument d’habitude cantonné aux basses sonne tantôt comme une guitare flamenco, tantôt comme un oud, tantôt comme un ney. Renaud Garcia Fons fait spectaculairement chanter son instrument. – André Manoukian – France Inter
« Garcia-Fons est incontestablement le superlatif sur l’échelle de Richter de la contrebasse » (Sven Ferchow )
Le conte de fée d’Alexiane se poursuit sur la scène internationale. De nouvelles pages de son histoire s’écrivent tous les jours. La chanteuse québécoise a récolté plus de 50 000 000 de streams dont plus de 80 000 streams pour You Say You Love Me, le premier extrait de son album Into the sun, en moins d’un mois. Ce jeudi, 20h, la native de Montmagny présente sur sa chaîne YouTube Première Into The Sun une émission spéciale où on la voit sur scène et en entrevue avec Geneviève Borne.
Dans cette performance unique, elle interprète trois chansons en primeur et porte les créations de Marie Saint Pierre. « C’est toujours un privilège d’accompagner des talents exceptionnels comme Alexiane. Elle représente le meilleur de ce que le Québec a à offrir et a l’image de la femme Marie Saint Pierre qui par son assurance et son travail défonce les barrières et cherche à embellir le monde », déclare la réputée designer québécoise. Quant à Geneviève Borne, elle l’a rencontrée afin de lever le voile sur son fabuleux destin. « J’ai eu beaucoup de plaisir à découvrir son univers fabuleux! Cette jeune femme déterminée et si talentueuse est vouée à une belle et inspirante trajectoire! » raconte la populaire animatrice.
Into The Sun a été entièrement réalisé à Montréal avec la participation exceptionnelle de Carla Bruni à titre de coéditrice. « Cette force qui s’entremêle de délicatesse, c’est est un mélange explosif et incandescent de sensibilité et de puissance. Je trouve que c’est ce que l’on ressent le plus chez elle. C’est pour ça que je suis heureuse d’être auprès d’Alexiane dans cette aventure et de la suivre pas à pas » avoue celle-ci. Pascal Nègre, figure légendaire de la scène musicale européenne et président d’Hashtag NP – la plus importante maison de gérance en France – a eu également un véritable coup de foudre pour Alexiane. « La qualité de ses compositions, la poésie sombre de ses textes et la puissance de sa voix font d’elle un artiste unique et remarquable, » affirme-t-il.
