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Étiquette : Musique

L’Ensemble Constantinople a 20 ans

Publié dans Culture.

Constantinople fête ses 20 ans ! Pour célébrer cet anniversaire avec son public, l’ensemble présentera six concerts, des nouvelles créations comme des œuvres qui ont marqué son histoire. Cette exploration des musiques venues du monde entier se déroulera à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, entre octobre 2021 et juin 2022.

Avec son directeur artistique, Kiya Tabassian, Constantinople a développé près de 50 créations qui ont voyagé dans plus de 240 villes à travers 54 pays, avec 1080 concerts, en plus de réaliser 19 disques.

LA SAISON 20E ANNIVERSAIRE

« Au cours de ces 20 dernières années, Constantinople a collaboré avec 112 artistes de diverses traditions. C’est à Montréal, dans le cadre de notre saison, avec la présence précieuse de notre public d’ici, que la plupart de nos créations ont vu le jour, avant de parcourir le monde. Leur ADN porte ce lieu et cet environnement propice aux échanges et aux dépassements des frontières, qui est Montréal. » – Kiya Tabassian, directeur artistique de Constantinople

Pèlerinages Mandingues

Constantinople & Ablaye Cissoko (Sénégal) 

  • Samedi 2 octobre 2021

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Pèlerinages Mandingues réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

L’œuvre sera également présentée le 24 septembre à Vancouver, le 25 septembre à Victoria, le 28 septembre à Québec et le 30 septembre à Saskatoon.

Sur les traces de Rumi

Constantinople & Ghalia Benali (Tunisie)

  • Samedi 6 novembre 2021

Ce voyage intérieur sur les traces de Rumi emprunte le chemin initié par des rencontres marquantes. D’abord, celle d’il y a huit siècles, entre celui qu’on surnomme le maître des maîtres, Mowlana Jalaleddin Rumi (1207-1273) et de son propre maître à Damas, le grand philosophe et poète Ibn Arabi. Puis celle du musicien Kiya Tabassian avec l’œuvre immense de Rumi. Et enfin, celle de la chanteuse et artiste multidisciplinaire belgo-tunisienne Ghalia Benali, en qui Tabassian a trouvé la voix idéale pour chanter et réincarner les poèmes ivres et intemporels de Rumi. De cette dernière rencontre a jailli une musique extrêmement vive et fougueuse qui avance sur les traces lumineuses de Rumi, et efface les frontières à chaque pas sur son chemin. 

Constantinople fête ses 20 ans ! Pour célébrer cet anniversaire avec son public, l’ensemble présentera six concerts, des nouvelles créations comme des œuvres qui ont marqué son histoire. Cette exploration des musiques venues du monde entier se déroulera à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, entre octobre 2021 et juin 2022.

Avec son directeur artistique, Kiya Tabassian, Constantinople a développé près de 50 créations qui ont voyagé dans plus de 240 villes à travers 54 pays, avec 1080 concerts, en plus de réaliser 19 disques.

LA SAISON 20E ANNIVERSAIRE

« Au cours de ces 20 dernières années, Constantinople a collaboré avec 112 artistes de diverses traditions. C’est à Montréal, dans le cadre de notre saison, avec la présence précieuse de notre public d’ici, que la plupart de nos créations ont vu le jour, avant de parcourir le monde. Leur ADN porte ce lieu et cet environnement propice aux échanges et aux dépassements des frontières, qui est Montréal. » – Kiya Tabassian, directeur artistique de Constantinople

Pèlerinages Mandingues

Constantinople & Ablaye Cissoko (Sénégal) 

  • Samedi 2 octobre 2021

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Pèlerinages Mandingues réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

L’œuvre sera également présentée le 24 septembre à Vancouver, le 25 septembre à Victoria, le 28 septembre à Québec et le 30 septembre à Saskatoon.

Sur les traces de Rumi

Constantinople & Ghalia Benali (Tunisie)

  • Samedi 6 novembre 2021

Ce voyage intérieur sur les traces de Rumi emprunte le chemin initié par des rencontres marquantes. D’abord, celle d’il y a huit siècles, entre celui qu’on surnomme le maître des maîtres, Mowlana Jalaleddin Rumi (1207-1273) et de son propre maître à Damas, le grand philosophe et poète Ibn Arabi. Puis celle du musicien Kiya Tabassian avec l’œuvre immense de Rumi. Et enfin, celle de la chanteuse et artiste multidisciplinaire belgo-tunisienne Ghalia Benali, en qui Tabassian a trouvé la voix idéale pour chanter et réincarner les poèmes ivres et intemporels de Rumi. De cette dernière rencontre a jailli une musique extrêmement vive et fougueuse qui avance sur les traces lumineuses de Rumi, et efface les frontières à chaque pas sur son chemin. 

De Castille à Samarkand

Constantinople & Accademia Del Piacere (Espagne)

  • Samedi 9 avril 2022

Avec les grands maîtres de la Renaissance espagnole, un véritable âge d’or de la polyphonie a vu le jour. Ils ont su insuffler dans un cadre essentiellement franco-flamand les empreintes laissées par les Maures et les cultures musulmanes, si présents dans l’Espagne médiévale.   
En compagnie de Fahmi Alqhai, l’un des plus grands virtuoses de la viole de gambe, et de son Accademia del Piacere, ensemble phare de la musique ancienne espagnole, Constantinople entreprend un voyage musical entre les cultures ibériques et celles de la Perse et d’Asie Centrale, revisitant des musiques aux couleurs somptueuses et d’une richesse esthétique rare.

L’œuvre sera également présentée le 26 mars à Séville (Es), le 1er avril à Vancouver, le 3 avril à Victoria, le 8 avril à Toronto et le 10 avril à Québec. 

Ciel de l’Iran

Kiya Tabassian & Kayhan Kalhor (Iran)

  • Samedi 11 juin 2022 

De la lueur du jour au crépitement du crépuscule, la musique règne parmi les astres de la civilisation iranienne. Phénomène unique en Orient, ce fruit de l’héritage mystique fascine par sa capacité à se régénérer constamment. À l’occasion de Ciel de l’Iran, le maître incontesté de cette tradition, Kayhan Kalhor, et Kiya Tabassian se promènent dans cet immense univers musical. Passeurs de mémoire et défricheurs d’avenir, ils font converser poésie des temps anciens et temps nouveaux, contribuant à une culture en pleine effervescence.

L’œuvre sera également présentée le 3 et 4 juin à Vancouver, le 5 juin à Victoria, le 10 juin à Toronto et le 12 juin à Québec. 

L’auteur-compositeur vancouvéroisLoig Morin propose Automne

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La radioweb internationale Francophonie Express souligne son 30e anniversaire en présentant le lancement du nouvel album Automne de Loig Morin, le 28 septembre à compter de 17 h. Le lancement se déroulera en direct du Centre Mont-Royal, à Montréal, et sera diffusé simultanément sur la page Facebook de Francophonie Express.

Après Printemps, paru en mars dernier, l’auteur-compositeur-interprète d’origine bretonne Loig Morin propose Automne, le huitième album de sa carrière et le deuxième volet d’un concept consacré aux quatre saisons. Réunissant neuf pièces electro-pop s’inspirant de divers sons et musiques provenant de cultures différentes à l’image de Vancouver, la ville où il puise son inspiration, cette nouvelle offrande aux ambiances feutrées et synthétiques porte l’éphémère tristesse des jours de pluie comme la chaleur capricieuse de la brise amoureuse. Des voix féminines viennent ponctuer le parcours, notamment celle de la triple nommée aux prix JUNO Jill Barber sur Tout se passe et celle de la chanteuse Sal du Rio Sayama Band sur Matador. Réalisé par l’artiste, l’album Automne a été enregistré au Loig’s Music Lab.
 Originaire de la Bretagne, Loig Morin a choisi de s’établir à Vancouver en 2010. Ayant depuis lancé quatre opus, il a été nommé aux Western Canadian Music Awards en 2018 et en 2020 dans la catégorie Francophone Artist of the Year et au Gala Trille Or dans les catégories Réalisation et arrangements et Prise de son et mixage en 2019 et en 2021. Pour en savoir plus sur Loig Morin, visitez le site
www.loigmorin.com.

Chico & The Gypsies et Hasna

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Nouvel album UnidosSortie le 24/09/2021 chez Universal Music
Chico, ancien fondateur du groupe Gipsy Kings et leader charismatique de Chico & The Gypsies est de retour avec son nouvel album Unidos. Il est accompagné de son groupe The Gypsies, artistes guitaristes-chanteurs, les plus belles voix gipsies, et de la chanteuse marocaine Hasna. Pour la première fois, chants en arabe et en espagnol s’unissent tout au long des treize titres de l’album Unidos à commander dès à présent sur la boutique officielle.Chico, ex-leader et ancien fondateur des Gipsy Kings, fait partie des légendes de la musique. Avec plus de 30 disques d’Or et 10 de Platine, il est le co-auteur et compositeur de titres planétaire tels que : Bamboléo, Djobi Djoba, etc.

Depuis plus de 25 ans et plus de 20 millions de disques vendus, Chico et son groupeChico & The Gypsies font toujours danser la planète entière.Résolument festif et envoûtant, ce nouvel album Unidos ravira les fans de la première heure tout comme le grand public avec sa fusion entre culture gipsy et orientale. On découvre aujourd’hui à l’occasion de la sortie de l’album le clip de 3 DAQAT GIPSY, une adaptation gipsy d’un tube oriental et mondial déjà couronné par plus de 700 millions de vues sur Youtube. 
Pour regarder et diffuser le clip de 3 DAQAT GIPSY :

https://youtu.be/TJCZt-C4DFg

LES FRANCOS DE MONTRÉAL Une 32e édition rassembleuse !

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La 32e édition des Francos de Montréal présentées par Bell en collaboration avec Loto-Québec, se conclura ce soir avec les spectacles fort attendus de Clay and Friends et de Marie-Mai, en compagnie de leur invité.e.s surprise ! 


Aussi à l’affiche ce soir : Amay Laoni, École Nationale de la chanson, Le Couleur et Andréanne A. Mallette.
Du9 au 12 septembre, plus d’une vingtaine d’artistes de la scène musicale francophone d’ici ont pris d’assaut la grande scène de la Place des Festivals (scène Bell) et celle du Parterre symphonique (scène Loto-Québec). Les festivaliers et festivalières ont pu vivre des moments palpitants au cours de long week-end musical d’exception.
Le public aux quatre coins du Québec a pu vibrer à l’unisson grâce aux webdiffusions gratuites des performances en direct du Quartier des Spectacles, une grande primeur créée sur mesure pour ces Francos extraordinaires.
Cette édition sous le signe des retrouvailles a permis aux artistes d’aller à la rencontre de leur public, de renouer avec les acteurs de l’industrie musicale, en plus d’offrir à tous et à toutes une occasion précieuse de se revoir « en vrai » pour la première fois depuis juin 2019.

TAI VERDES LANCE UNE NOUVELLE VERSION DE SON SUCCÈS « A-O-K » AVEC 24KGOLDN

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Le populaire artiste Tai Verdes lance une nouvelle version de son succès « A-O-K », avec le populaire rappeur 24kGoldn.

Cette pièce revampée est disponible via toutes les plates-formes numériques. Elle paraît après un été chargé pour l’artiste de Los Angeles. « A-O-K » cumule plus de 150 millions d’écoutes en continu depuis son lancement en mai, avec une moyenne de 1,5 million écoutes de plus quotidiennement. Comme les succès précédents de Tai, « Stuck In The Middle » et « DRUGS », la chanson a été adoptée par la communauté TikTok, avec près d’un million de créations à ce jour. « A-O-K » est actuellement dans le Top 20 des palmarès Pop et Alternatif, et dans le Top 40 du palmarès Hot AC. Écoutez la nouvelle version ICI et regardez la récente vidéo TikTok de Tai avec 24kGoldn ICI. 

Après ses premières performances télévisées au Today Show et à Jimmy Kimmel Live, « A-O-K » a été ajoutée à la liste d’écoute Today’s Top Hits de Spotify, plate-forme où la chanson continue de gagner en popularité, avec 11,5 millions d’auditeurs mensuellement, ce qui permet à Verdes de se retrouver dans le Top 400 des artistes mondiaux sur Spotify. La pièce est actuellement au #52 du palmarès Hot 100 de Billboard, et l’album TV est au #168 du palmarès Billboard 200, et au #1 du palmarès Heatseekers. Verdes est présentement en tournée avec Quinn XCII et Chelsea Cutler. Il participera au festival All Things Go à DC et présentera 14 concerts à guichets fermés. Cette tournée démarrera le 2 novembre à Houston, TX et visitera Los Angeles, San Francisco, Chicago, New York, Washington DC et Toronto.

Pour plus d’informations, veuillez visiter http://www.taiverdes.com/tour.

VALENCE LANCE SON PREMIER ALBUM 

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FORT D’AVOIR RÉCEMMENT DÉVOILÉ LES EXTRAITS «JAMAIS (J’AURAIS PENSÉ)», «LA VIE ATTEND PAS», «AMERICA» ET «ROSIER»  , TOUS CHALEUREUSEMENT SALUÉS PAR LE PUBLIC ET LA CRITIQUE, L’AUTEUR-COMPOSITEUR-INTERPRÈTE DE QUÉBEC ET GRAND GAGNANT DE L’ÉDITION 2020 DES FRANCOUVERTES MET UN TERME À L’ATTENTE ET PRÉSENTE SON PREMIER ALBUM DANS SON ÉTINCELLANTE TOTALITÉ. 

«PÊLE-MÊLE c’est pour moi une collection de chansons éclectiques et viscérales composées durant plusieurs phases mouvementées de mes dernières années. 

J’ai emprunté le titre à la pièce du même nom après m’être entêté trop longtemps à trouver une direction définie pour mon premier long jeu. Ça a été libérateur de le nommer ainsi parce que le mot me donnait la permission d’aller un peu partout, où je le voulais, pour visiter différents souvenirs ou encore réaliser des fantasmes esthétiques hétérogènes», témoigne l’artiste. 

Musicalement autonome sans pour autant faire cavalier seul, Valence (voix, guitares, claviers, synthéthiseurs, conception sonore, réalisation, arrangements, pré-mixage, édition, prise de son) s’est entouré de Steeven Chouinard (co-réalisation, prise de son), Alexis Taillon-Pellerin(basse, synthétiseurs, arrangements et composition supplémentaires), Aubert Gendron-Marsolais (batterie, percussions), Raphaël Laliberté-Desgagné (guitare, pedal steel, arrangements supplémentaires), Antoine Bourque (saxophone, flûte traversière, arrangements supplémentaires), Louis-Joseph Cliche (claviers, synthétiseurs), Lysandre Ménard (claviers, synthétiseurs), Olivier Bresse (synthétiseur), Alexandre Martel (Tambourine) et Ariane Roy (chœurs) pour donner vie à PÊLE-MÊLE. 

«C’est aussi un album qui témoigne d’une perte de repères. Je pense que durant les dernières années, j’ai essayé inconsciemment de trouver un sens à ma pratique artistique et j’ai réalisé que ma parole était limitée à mon expérience subjective. Ça m’a déstabilisé, mais ça m’a ensuite décomplexé à m’exprimer de façon vulnérable, comme si les émotions étaient la seule matière à ma disposition.

La forme jaune sur la pochette est un symbole dont la signification varie de personne en personne. Pour moi, elle illustre deux choses et deux phases distinctes de la composition: un soleil pour la phase candide et un pissenlit pour la phase ardue. Le pissenlit, c’est une herbe que plusieurs tentent d’éradiquer de leurs terrains. On la rase, mais souvent elle repousse, comme la peur. Plus jeune, les terrains abondants de pissenlits signifiaient pour moi une forme de négligence, un désordre. 

PÊLE-MÊLE m’a permis d’exposer de façon esthétique une panoplie de souvenirs, de sentiments et d’objets des plus repoussés aux plus admirés, du pissenlit au soleil, ne serait-ce que pour passer plus sincèrement à la suite».  — Valence

Projet Megheti

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Le Quatuor Rhapsodie, quatuor à cordes montréalais entièrement féminin présente MEGHETI, un deuxième projet musical présenté cette fois sous la forme d’un EP. Le projet Megheti consiste à créer des œuvres basées sur des chansons de tradition orale arménienne. Cette initiative du Quatuor Rhapsodie est née de l’idée originale de Nayiri Piloyan, altiste et arrangeuse du groupe. Le quatuor a le désir d’innover en présentant des versions uniques de ces pièces spécialement arrangées pour le quatuor classique. 

Cet album s’inscrit dans une perspective de devoir de mémoire, de valorisation de la communauté arménienne montréalaise, de conservation et de diffusion du patrimoine immatériel, particulièrement des danses et des chants traditionnels arméniens.

Le projet sera présenté lors d’un lancement virtuel présenté le 10 septembre prochain à 20h sur les pages Facebook et YouTube du quatuor. 

À PROPOS DU QUATUOR RHAPSODIE. 

Rhapsodie: Nom féminin relatif à une forme musicale dont l’écriture est basée sur un thème populaire voire folklorique.

Le Quatuor Rhapsodie est formé de quatre musiciennes dynamiques qui vous invitent à jeter un nouveau regard sur le quatuor à cordes: Amélie Lamontagne (violon 1), Ana Drobac (violon 2), Nayiri Piloyan (alto et arrangements), Sophie Coderre (violoncelle). Quatuor actif et versatile, le groupe compte un nombre impressionnant de concerts et de performances diverses à travers ses 14 années d’existence. On prend plaisir à découvrir les artistes en concert pour leur spontanéité et leur répertoire accessible (musique de films, comédies musicales, chansons françaises, tango, classique et musique folklorique arménienne et québécoise). Rhapsodie est reconnu pour la richesse et l’originalité de ses arrangements ainsi que pour l’interprétation passionnée de ses musiciennes. 

MASSTØ

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Nouvel EP ĀPĪSortie le 16/10/2021 chez Take It Easy Agency
 Misery est le troisième single de MASSTØ en 2021, qui annonce leur EP ĀPĪ, à paraître le 16 octobre. Après leur douce balade Ocean, le trio revient avec Misery , morceau pop-soul qui invite au lâcher prise. Le morceau s’ouvre sur la ligne de basse, ronde et rapide et le tambourin discret, qui donne au morceau ses couleurs soul 60’s dès les premières secondes. La voix blues de Thomas fait son entrée sur cette section rythmique. Miseryraconte la solitude à laquelle on fait face lorsque l’on passe une étape difficile dans sa vie.Comme à leur habitude, MASSTØ touche juste en abordant les sentiments humains, et revient sur le sentiment d’être seul face à son épreuve, ses émotions. Si cet état est commun à tous, c’est à la force des femmes que le groupe souhaite rendre hommage au travers de ce morceau.

Comment y faire face ? Danser semble la solution, sur ce beat soul 60’s, soutenu par des choeurs et une guitare pop. Misery nous invite à nous perdre le temps d’un morceau qui nous plonge dans l’ivresse d’une soirée enfumée, entre regrets, force et espoir d’un meilleur lendemain.

Pour regarder et diffuser la vidéo de Misery :https://youtu.be/gieHcTl0F3s

Depuis 4 ans, le trio MASSTØ impose sa signature unique et sa puissance sonore entre blues, rock et soul… Coïncidence humaine et musicale, introspection et réalité romancée, depuis leur rencontre le PowerSoulTrio catalogue, archive et cueille la vie courante … Propre à eux, une empreinte à trois, singulière et profonde se façonne dans le temps pour faire naître des compositions brutes, des scènes de vies dans lesquelles se croisent mauvaises rencontres, leçons d’amitiés et confessions amoureuses. Une fratrie qui confronte une esthétique soulful, teintée de groove, sans limites de genres, à la croisée des cultures noires américaines, franche et en clair-obscur, incontestablement touché par l’étoile de l’espoir.Après avoir sorti l’EP FĀNAU, (prononcé fanaou), en 2019, le power trio revient avec un nouveau maxi taillé à l’os. “Nous sommes au carrefour du blues, de la soul, du rock et de la folk, sans trop savoir à qui vendre notre âme…” ont-ils expliqué en interview.Aujourd’hui, le trio est de retour avec le EP riche de six titres ĀPĪ, dont on peut déjà découvrir trois extraits Woman, Ocean et Misery.

MASSTØ c’est :
– Thomas ORLENT – chant, Guitare
– Timothée PONCELET – Batterie, Percussion
– Matthias COLOMBEL – Basse
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Pauline Croze

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Nouvel album Après Les Heures GrisesSortie le 8/10/2021 chez Argentic / Capitol
Pauline Croze sort son sixième album Après les heures grises le 8 octobre 2021 avec une pochette dessinée par Joann Sfar.Le nouvel album de Pauline Croze serpente entre les modes et sonne comme le juste équilibre entre le charme de ses premiers pas et une pop d’époque, où la chanson se mêle aux syncopes urbaines. Un album composé entre les confinements, entre légèreté́ et auto-analyse, qui joue autant avec les formes qu’avec les double-sens. 
“J’avais besoin de risque, de bousculer le fond autant que la forme, d’être éprouvée” a expliqué Pauline Croze à propos de son disque Après les heures grises. 

On retrouve sur le disque des collaborations avec Fils Cara, Nk.F (Damso, Orelsan), Romain Guerret (Aline, Alex Rossi), Charlie Trimbur (Eddy de Pretto) et Pierrick Devin (Phoenix, Lomepal).Dans le clip de Je suis un renard, réalisé par le binôme Les Mauvaises Filles (James Coote & Malou Dongelmans), Pauline Croze et la danseuse et chorégraphe N’doho Ange se dédoublent dans une course poursuite avec un drone qui semble épier ce duo de funambules. Une métaphore à la bipolarité et à la singularité, doublée d’un hommage au film Mauvais Sang de Leos Carax, pour ce titre aux élégantes envolées de piano de Fils Cara. 

Pour regarder et diffuser le clip de Je suis un renard :
https://youtu.be/uClouPlEvxc

Plonger dans le ciel Un spectacle immersif créé par IVY qui conjuguepoésie, slam, chant et musique

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IVY, pionnier du slam au Québec, nous convie à Plonger dans le ciel, plus précisément dans notre « ciel intérieur ». Dans ce nouveau spectacle présenté à l’église du Très-Saint-Nom-de-Jésus, dans l’arrondissement de Mercier–Hochelaga-Maisonneuve, IVY utilise l’espace comme une caisse de résonnance émotionnelle pour le slam, la poésie, les textes, la musique et le chant. Il tire aussi profit des magnifiques orgues Casavant de l’église.

L’architecture unique de l’église, conçue, rappelons-le, pour que « la parole de vie » pénètre le cœur et l’âme des fidèles, est particulièrement propice à la poésie orale. Quiconque entre dans une église, croyant ou pas, est immédiatement saisi par l’atmosphère particulière qui y règne. Le spectacle Plonger dans le ciel donne une voix et un rôle dramatique à cette ambiance qui contribue à plonger l’auditoire à l’intérieur de son propre espace intime.

L’écriture multiplie les clins d’œil au lieu, au mystère chrétien et à son questionnement en les réactualisant dans une optique contemporaine. La consommation, la détresse individuelle et l’essor du virtuel s’opposent à une tradition où la Vérité et l’Amour étaient censés triompher de tout. À la course au succès, à l’accumulation de biens et au culte du corps s’articule un langage presque oublié où le renoncement, le pardon et la souffrance donnent un sens à la vie.

La musique teintée d’électro s’allie à la puissance des orgues Casavant pour illustrer le contraste déchirant d’une humanité qui se déshumanise et cherche son salut dans une technologie sans âme. Un quatuor féminin à cordes vocales rappelle l’importance de la présence humaine, de l’incarnation, mais aussi de l’absolu sans lequel l’homme n’est qu’un animal parmi d’autres.

Le traitement sonore déployé autour du public, incite l’auditoire à faire corps avec l’événement. La création lumière est conçue pour révéler des portions pertinentes du lieu. Dans un esprit de simplicité volontaire, elle mise sur les contrastes entre l’absence et la présence lumineuse. Quant à la mise en scène, elle s’attache à convertir les notions théâtrales en langage cérémoniel. Ainsi, l’aparté se fait confession et le déambulatoire, procession.
Distribution

  • Création : IVY
  • Textes : IVY, Saint-Exupéry, traditionnels et liturgiques
  • Musique : Vincent Legault et IVY
  • Arrangements musique et écriture chorale : Vincent Legault
  • Interprètes : IVY (voix et chant); Vincent Legault (guitare et claviers); Guillaume Martineau (orgue); Lana Carbonneau, Jacinthe Gauthier, Rose Naggar-Tremblay, Cathy Sunderland (voix et chants)
  • Traitement sonore : Jean Wiedrick
  • Création lumière : Jean-François Patoine
  • Conseiller à la mise en scène:   Gary Boudreau

Billetterie : https://www.eventbrite.ca/e/billets-plonger-dans-le-ciel-ivy-163645328583


À propos de …
IVYArtiste influent du spoken word et pionnier de la scène québécoise de slam, IVY s’intéresse à la force d’impact de la parole poétique. En chanson, en poésie et en slam, il multiplie les collaborations et les productions qui vont en ce sens. Il a récemment offert les spectacles L’éveil, et Pour mieux regarder la Terre (avec Mykalle Bielinski) ; et Groove Intelligence Service  (avec Dj Millimétric). Il signe le livret de l’opéra La nuit est ma femme à partie de textes en joual de Jack Kerouac avec la compositrice Mathilde Côté. IVY a fait paraître six albums, dont S’armer de patience, en 2016, et publié les livres Les corps carillonnent, Slamérica et Slam à toi. Ses tournées l’ont conduit partout dans la francophonie.

Vincent Legault est musicien, compositeur, arrangeur, bien connu pour son engagement dans les groupes Random Recipe et Dear Criminals ainsi que pour ses nombreuses contributions au théâtre, au cinéma, à la télé et en danse (avec Anne Émond (Nelly), Stéphane Bourguignon et Rafaël Ouellet (Fatale-station) et notamment en chanson avec Pierre Lapointe, pour ne citer que ceux-là).