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Étiquette : Musique

Une nouvelle tournée québécoise pour Julien Clerc ! 

Publié dans Culture.

Julien Clerc poursuit sa belle histoire avec le Québec et annonce qu’il sera de retour à l’automne 2022 avec un nouveau concert : Les jours heureux. Portant sur scène l’album homonyme qui paraîtra à l’hiver 2022 et où il reprend diverses chansons d’artistes qui l’ont inspiré — Barbara, Bécaud, Montand, Brel, Trenet, Aznavour et Ferré. Ce spectacle, livré dans une formule plus électrique que ces précédents, offrira aussi les plus grands titres de son vaste répertoire sans oublier quelques chansons phares de son dernier opus paru cette année « Terrien ».

Après une Tournée des 50 ans de près de 200 dates en Europe et au Canada, Julien Clerc se réjouit de retrouver le public québécois dès septembre 2022 avec cette nouvelle tournée !
C’est un spectacle unique, à ne pas manquer, que Musicor Spectacles, en accord avec Gilbert Coullier Productions, convie le public. Tournée québécoise LES JOURS HEUREUX de Julien Clerc

15 septembre 2022, L’Assomption, Théâtre Hector-Charland
16 septembre 2022, Sainte-Agathe-des-Monts, Théâtre Le Patriote
17 septembre 2022, Saint-Eustache, Salle Le Zénith Promutuel Assurances
18 septembre 2022, Gatineau, Salle Odyssée
24 septembre 2022, Montréal, Théâtre Maisonneuve
26 septembre 2022, Laval, salle André Mathieu
28 septembre 2022, Victoriaville, Le carré 150
29 septembre 2022, Trois-Rivières, Salle J.Antonio-Thompson
30 septembre 2022, Québec, Théâtre Capitole
 1er octobre 2022, Québec, Théâtre Capitole6 octobre 2022, Sherbrooke, Salle Maurice O’Bready
7 octobre 2022, Brossard, L’Étoile Banque Nationale 

BILLETS EN VENTE CE VENDREDI AU MUSICORSPECTACLES.COM
L’album Les jours heureux 
à paraître à l’hiver 2022
 « Un jour dans un taxi à Londres, un jour comme les autres, on roulait au pas, je me suis mis à fredonner Boum en regardant tomber la pluie. C’est beau la pluie sur Londres. Et puis j’ai pensé à Vienne et à Barbara. Et puis comme à Ostende qui résonnait dans l’Olympia 72 de Léo Ferré. Et puis j’ai dérivé jusqu’à Venise et ses barcarolles chantées par Aznavour. Bref, j’ai laissé défiler dans ma tête un paquet de chansons de ma jeunesse. Est-ce un cycliste londonien qui m’a ramené à Yves Montand et à sa bicyclette ? Peut-être. Et puis je me suis souvenu de Bécaud, de mes premières tournées avec lui. En arrivant devant la gare de Saint Pancras, je me suis dit pourquoi pas ? 
Pourquoi je ne reprendrais pas ces chansons que j’aime, tous ces artistes qui ont été mes préférences ? C’était décidé, j’allais faire ce disque, cette tournée où je les imagine derrière le rideau. Quelle chance j’ai eu de les voir sur scène, quelle chance j’ai eu de les connaître, tous. Il y a des moments dans la vie où il ne faut pas chercher plus loin que de retrouver le bonheur des jours heureux. » — Julien Clerc

Le prochain et 27e album studio de Julien Clerc, Les jours heureux, sera lancé cet hiver, sous étiquette Musicor pour le Québec. Il comprendra une collection de relectures de quatorze chansons d’artistes phares pour le chanteur. ALBUM LES JOURS HEUREUX

1. BOUM ! (CHARLES TRENET)
2. FOR ME FORMIDABLE (CHARLES AZNAVOUR)
3. MON MANÈGE À MOI (ÉDITH PIAF)
4. À BICYCLETTE (YVES MONTAND)
5. L’IMPORTANT C’EST LA ROSE (GILBERT BÉCAUD)
6. JOYEUX NOËL (BARBARA)
7. VINGT ANS (LÉO FERRÉ)
8. QUE C’EST TRISTE VENISE (CHARLES AZNAVOUR)
9. J’AI TA MAIN (CHARLES TRENET)
10. DIS, QUAND REVIENDRAS-TU ? (BARBARA)
11. LA VALSE À MILLE TEMPS (JACQUES BREL)
12. JE REVIENS TE CHERCHER (GILBERT BÉCAUD)
13. COMME À OSTENDE (LÉO FERRÉ)
14. VIENNE (BARBARA)

JAMCREW BYPASS

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Ayant sorti trois premiers extraits, « Mac & Cheese » en octobre 2020, « Bypass » en mai 2021 et « Woh » le 22 octobre dernier, Jamcrew est fin prêt pour vous présenter « Bypass », son tout premier projet. Dans cet opus, le rappeur, confiant et énergique, s’impose avec aplomb sur les six morceaux entièrement réalisés par Christophe Martin. Cru et complètement décomplexé, l’artiste amène une certaine mélodie avec la collaboration de son acolyte Sos sur les titres « Woh » et « Vie de voyou ».
 
« Pour mon premier album, je voulais mettre la barre vraiment haute, autant sur la qualité du son que sur les visuels qui accompagnent le projet, autant sur les textes que sur les mélodies » – Jamcrew
 
La production de l’album a été quelque peu freinée par la pandémie, ce qui a tout de même permis à l’artiste de prendre le temps de travailler sur lui-même et progresser dans son art. Pour Jamcrew, cet EP est un pas de géant, il y parle de son vécu et de sa façon de voir le monde. La confiance en soi, la détermination et la persévérance sont des thèmes récurrents tout au long de cet oeuvre.
 
Édité et produit par Pop Cykle Musique, « Bypass », distribué par Believe Canada est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Reconnus pour leurs effets spéciaux hors du commun, les vidéastes de Disjonctés Divertissement ont réalisé le vidéoclip de la chanson « Woh ». Jamcrew et Sos nous livrent des paroles tranchantes où la censure n’existe pas. Les deux comparses nous emmènent dans leur univers, unique et complètement propre à eux. Composé par le talentueux Christophe Martin, l’instrumental se veut énergique et actuel où les artistes mélangent parfaitement le drill et la trap. La performance de ces artistes émergents est assez impressionnante, voire incontestable. La barre est haute !

Kanuel signe avec MP3 Disques et enregistre un premier album nommé FLUO disponible maintenant sur toutes les plateformes.

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L’auteur-compositeur-interprète Kanuel Lauriault a dévoilé l’album FLUO le 12 novembre dernier sur l’étiquette MP3 Disques. Une sortie qui sera célébrée avec une série de spectacles qui le mènera notamment au Ministère à Montréal le 4 décembre prochain.
Avec l’album FLUO, Kanuel Lauriault propose dix morceaux aux couleurs étincelantes, à la fois déparaillés et cohérents, menés par une approche électro-pop éclaté tout en étant teintés de pop, de rock, de jazz, d’électro, de punk, et de new wave.Le jeune chanteur et multi-instrumentiste nous livre ici des chansons dans un univers personnel aux dessins sonores, tel un bé- déiste à mi-chemin entre la fantasmagorie et la confidence.

À travers ses scénarios cinématographiques, Kanuel carbure au plaisir de parta- ger avec le public son imaginaire débridé, son euphorie contagieuse et sa liberté délirante.

Il s’est pour l’occasion entouré des musiciens Ugo Hall (claviers), Thomas Mongrain Bernardini (batterie), Antoine Perreault (guitares), William Lussier (trompette), Louis Boudreau (basse) et Louis-Philippe Quesnel (claviers, percussions, programmation, réalisation).Kanuel Lauriault promet maintenant de transporter cette fré- nésie artistique sur les scènes du Québec, alors qu’il se produira à Saint- Eustache, Coaticook, Saint-Adolphe d’Howard, Montréal et Sherbrooke d’ici la fin de l’année.

À propos de Kanuel LauriaultNatif de Montréal, Kanuel Lauriault s’affirme comme artiste pas comme les autres avec son look de dandy extravagant, sa présence scénique hors de l’ordinaire et sa soif de liberté. Jeune adolescent, Kanuel com- pose ses premières chansons et fonde un premier groupe aux saveurs punk rock avec lequel il remporte le concours pancanadien Emergenza.

Chanteur soliste depuis ses débuts, il enchaîne quelques projets musicaux lui permettant de développer son matériel. Arrivé au Cégep, il étudie la trompette, la composition et les arrangements lui permettant de peaufiner ses talents de réalisateur et de producteur. En 2018, Kanuel remporte le concours Ma première Place des Arts accompagné de ses musiciens sous le nom de Tonique dans la catégorie Groupe.Un an plus tard, il nous a offert en guise d’introduction à son univers explosif un premier EP intitulé Le poison de l’art dont le premier extrait ANNA retenti un peu partout dans les radios du Québec.

Laurent Viel

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Nouvel EP BarbaraSortie le 05/11/2021
Laurent Viel est de retour avec son nouvel EP Barbara disponible sur toutes les plateformes digitales depuis le 5 novembre. Sur ce disque, on retrouve trois nouveaux titres et en particulier Barbara, un titre inédit de Barbara composé avec Roland Romanelli.  Laurent Viel et Baltazar en ont écrit les paroles qui se marient à la perfection à la musique. “Une chanson pour dire merci à cette artiste, cette femme dont l’oeuvre me console, résonne en moi depuis ma tendre enfance” a expliqué Laurent Viel. “Roland Romanelli m’a offert cette musique qu’il a composée avec Barbara et qui n’avait jamais été enregistrée. Merci pour ce cadeau.“Auteur, compositeur, mais aussi comédien, Laurent Viel chante depuis toujours. C’est une nécessité. Il a notamment collaboré avec Philippe Besson, Yann Cortella, Romain Didier, Thierry Garcia, Xavier Lacouture, Marie Nimier, Roland Romanelli …Il aime chanter en duo avec Enzo Enzo, Jean Guidoni, Mimifé., Emily Pello, Olivia Ruiz, Laurent Stocker…Avec Barbara, Laurent Viel dévoile trois nouveaux titres comme un avant-goût de son futur album « L’Homme Femme ». A découvrir avec en premier extrait le clip du titre Barbara. 

Pour regarder et diffuser le clip de Barbara :

https://youtu.be/0eHLojWR3E0

minialbum solo de Malko

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Cult Nation est ravie d’annoncer la parution du premier minialbum solo de Malko, intitulé Sleep Amore. 

L’amour, thème fécond s’il en est, s’y décline en trois tableaux distincts. Sur Madonna, le rappeur explore la mélancolie d’un amour à sens unique. Puis, sur On Me, l’artiste flirte avec le jeu de séduction. Enfin, avec Médecine, il illustre la passion enivrante des premiers moments.  On Me, le deuxième extrait, s’est construit de manière organique. « Il s’agit d’un morceau afro que Willy Wonder et moi avons composé en quelques heures. On voulait absolument placer au cœur du EP une chanson qui fait bouger. La séance d’enregistrement pour ce titre été plutôt magique. La structure, les mélodies, la composition et les paroles, tout s’est fait très rapidement – ce qui est plutôt rare », explique Malko. La chanson s’accompagne d’un vidéoclip tout en sensualité signé JB Proulx (Double Shifts, de Charlotte Cardin).

Pour visionner le clip, c’est ici. 


Spleen Amore est disponible sur toutes les plateformes dès aujourd’hui.

MUNDIAL MONTRÉAL :LA ONZIÈME ÉDITION DÉBUTE AUJOURD’HUI!

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La onzième édition de Mundial Montréal débutera aujourd’hui, en mode hybride, pour le plus grand plaisir des mélomanes et amoureux de musique du monde. L’événement se déroulera du 16 au 19 novembre en présentiel, réunissant des délégués et des artistes de plus de sept pays, et sera accessible via la plateforme numérique PairConnex dès le 8 novembre, et ce jusqu’au 26 novembre.


SOIRÉE D’OUVERTURE
En collaboration avec KAMS – Korea Arts Management Service / PAMS – Performing Arts Market Seoul

La première soirée de Mundial sera présentée en collaboration avec KAMS au Gesù et mettra en vedette des artistes de tous horizons. Le groupe coréen Sinnoi ouvrira le bal, suivi de l’artiste suédoise Sara Ajnnak et des montréalais Kora Flamenca. Pour clôturer le spectacle, Nohe & Sus Santos (États-Unis) présentera sa cumbia excentrique.

SÉRIE ACCENTS AUTOCHTONES
Dans l’esprit de stimuler d’importantes conversations et de sensibiliser les délégués aux développements et aux défis auxquels est confrontée la communauté musicale autochtone, tout en favorisant de nouvelles opportunités de développement professionnel : la série Accents Autochtones est de retour pour une dixième année. À l’agenda : vitrines d’artistes, conférence et activités de réseautage.

Parmi les artistes en vitrine à Mundial Montréal, cinq groupes font partie de la série Accents Autochtones : Sara Ajnnak, originaire de Sápmi en Suède, Beatrice Deer, originaire de Quaqtaq, au Nunavik et Laura Niquay,d’origine Attikamek et récemment nommée sur la liste du Prix Polaris. Ainsi que les artistes Aysanabee et Kanen, présentés en collaboration avec Indigenous Music Alliance.

Une première à Mundial Montréal! Indigenous Music Alliance co-présentera la conférence : Partage d’histoires et souveraineté autochtone à l’Espace Orange de l’Agora de la Danse (Édifice Wilder), avec l’autrice-compositrice-interprète et co-fondatrice de Ishkode Records, Amanda Rheaume, et les artistes-conférenciers Aysanabee et Kanen.

LES ARTISTES LOCAUX À L’HONNEUR
La diversité canadienne est représentée cette année par dix-sept artistes, dont notamment Joyce N’Sana, nommée Révélation Radio-Canada 21-22 et Kora Flamenca, récipiendaire du Félix meilleur album musique du monde à l’ADISQ 2020. À découvrir également : les Montréalais Mateo, Noé Lira, Marthe Halvorsen, Bantü Salsa, Winston Band et Kizaba, ainsi que les Torontois Polky et Balaklava Blues.

SOIRÉE DE CLÔTURE
C’est dans un esprit festif que se terminera l’édition 2021 de Mundial Montréal avec une soirée  co-présentée par Pasa Musik qui célèbre ses 10 ans et Mélisande [électrotrad], qui lancera son nouvel album Flash de mémoire, le 4e opus du duo. Parmi les artistes en vitrine de la soirée de clôture, nous pourrons y découvrir le brésilien établi à Montréal, Diogo Ramos. Le prix Étoile Stingray sera également remis à l’un des artistes de la programmation. 

MUNDIAL MONTRÉAL : UN INCONTOURNABLE POUR LES PROFESSIONNELS
Depuis plus de 10 ans, les sons et les talents du monde entier s’invitent à Montréal ! Avec une sélection d’artistes représentant environ 40 cultures et communautés, Mundial Montréal est le principal événement de ce genre en Amérique du Nord. Rendez-vous incontournable pour la découverte de la musique du monde et les opportunités professionnelles, Mundial Montréal agis comme un tremplin pour certains des meilleurs talents nationaux et internationaux de la musique du monde. Son succès se fonde notamment sur un format finement bien pensé, un réseau de diffuseurs largement développé et une attention particulière apportée aux participants et aux retombées.  
 
La programmation professionnelle en personne, qui se tiendra du 16 au 19 novembre :

– Conférences : Tactiques 101 pour survivre à l’écosystème de l’industrie musicale, Écoresponsabilité et tournée: Comment les faire co-exister, Conversation avec Ashley Tucker : Initiative pour la liberté artistique et Partage d’histoires et souveraineté autochtone (en collaboration avec Indigenous Music Alliance),
– Rencontres d’affinités : Entre agents, subventionneurs, gérants (en collaboration avec Music Manager Forum) et artistes (en collaboration avec le Centre des musiciens du monde),
– Rencontres Réseau Route du Monde, regroupant les diffuseurs à travers le Canada,
– Trois soupers de réseautage afin de permettre aux délégués de discuter avec des professionnels de partout, autour d’un bon repas.

La programmation professionnelle virtuelle, qui se tiendra du 8 au 26 novembre :

– Le célèbre Speed Schmooze : En virtuel cette année ! L’occasion pour les représentants de présenter leurs artistes (en moins de 5 minutes) à plus d’une vingtaine de délégués,
– La plateforme PairConnex facilitant le réseautage libre pour des échanges entres délégués nationaux et internationaux – à l’aide de l’outil de jumelage d’affaires PairConnex,
– Activités professionnelles : Kiosques virtuels, rencontres de délégations et conférences.

Les passes PRO hybride et PRO virtuelle sont disponibles ici en quantité limitée. Il est également désormais possible d’acheter une passe festival au coût de 70$, passe qui donnera accès aux vitrines et conférences.

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Rendez-vous musical incontournable sur les scènes du Québec, le spectacle Les polissons de la chanson célébrera l’œuvre de Georges Brassens lors d’une grande tournée au printemps 2022, qui culminera en un magnifique point d’orgue le 18 juin au Théâtre Maisonneuve, dans le cadre de la prochaine édition des Francos de Montréal.

L’année 2021 marque le 100e anniversaire de naissance de Brassens, mais aussi le 40eanniversaire de son décès. Pour souligner et fêter l’œuvre de ce monument de la chanson française, La maison fauve a réuni de grands artistes d’ici au sein d’un spectacle collectif mis en scène par nulle autre qu’Alice Ronfard. Ainsi, Valérie Blais, Luc De Larochellière, Michel Rivard, Saratoga et Ingrid St-Pierre voyageront dans l’immense corpus mélodique de l’auteur-compositeur-interprète pour en faire résonner son timbre chaleureux, son verbe libre, poétique et irrévérencieux. Yves Desrosiers en assurera la direction musicale et les arrangements, lui qui a travaillé avec de multiples voix et créateurs, et qui a également dirigé en 2015 un spectacle hommage à Édith Piaf. Il sera accompagné à la musique par François Lalonde et Mario Légaré. 

Des Trompettes de la renommée jusqu’aux Amoureux des bancs publics en passant par La non demande en mariage et Chanson pour l’Auvergnat, ce spectacle conviera sur scène les innombrables succès de Brassens dans la camaraderie et le plaisir partagé de la musique et des mots qu’il inspire tant. Une invitation à (re)découvrir, à retrouver au creux du cœur et des oreilles cet éternel de la chanson ! 

« Autrefois, quand j’étais marmot
J’avais la phobie des gros mots
Et si j’pensais “merde” tout bas
Je ne le disais pas
Mais
Aujourd’hui que mon gagne-pain
C’est de parler comme un turlupin
Je ne pense plus “merde” pardi
Mais je le dis

J’suis le pornographe du phonographe
Le polisson de la chanson »

– Le Pornographe (1958)

DATES ET LIEUX DES REPRÉSENTATIONS EN 2022 :20 avril : Sainte-Geneviève – Salle Pauline-Julien21 avril : Joliette – Centre culturel Desjardins23 avril : Rimouski – Salle Desjardins-Telus26 avril : Québec – Grand Théâtre de Québec27 avril : Saguenay – Théâtre Banque Nationale28 avril : Drummondville – Maison des arts Desjardins Drummondville29 avril : Terrebonne – Théâtre du Vieux-Terrebonne30 avril : Longueuil – Théâtre de la Ville 4 mai : Saint-Eustache – Le Zénith Promutuel Assurance5 mai : Sherbrooke – Centre culturel de l’Université de Sherbrooke6 mai : L’Assomption – Théâtre Hector-Charland8 mai : Chambly – Pôle culturel de Chambly11 mai : Brossard – L’Étoile Banque Nationale12 mai : Victoriaville – Salle Les-frères-Lemaire13 mai : Saint-Jérôme – Théâtre Gilles-Vigneault14 mai : Sainte-Agathe-des-Monts – Théâtre Le Patriote19 mai : Laval – Salle André-Mathieu20 mai : Saint-Hyacinthe – Centre des arts Juliette-Lassonde21 mai : Gatineau – Salle Odyssée
18 juin : Montréal – Théâtre Maisonneuve

LES POLISSONS DE LA CHANSON : un hommage à Georges BrassensUne production de La maison fauve En tournée dans 19 salles au printemps 2022 + le 18 juin au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts dans le cadre des Francos de Montréal

Billets en vente aujourd’hui sur : brassens.ca

La maison fauve 

Agence et production de spectacles, gérance et maison de disques

lamaisonfauve.com

Paul Kunigis présentele spectacle Yallah au Lion d’Or

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En février, Paul Kunigis lançait Yallah, un sixième album aux accents klezmer, swing, jazz, chanson et pop, nommé au Gala de l’ADISQ 2021 dans la catégorie Musiques du monde. L’auteur-compositeur s’y intéresse au sort des femmes et des hommes à la recherche d’un monde meilleur, en plus de réfléchir sur le temps et de scruter les méandres de l’amour.

Présenté au Lion d’Or le 13 décembre prochain, le spectacle Yallah permettra de donner vie sur scène aux nouvelles chansons de l’artiste. Tout comme l’album, le spectacle est un voyage au cœur des origines multiculturelles de Paul Kunigis, sur la route des épices. Conteur exceptionnel, Paul Kunigis ponctuera le spectacle d’anecdotes et d’histoires en lien avec son vécu et ses racines polonaises, israéliennes et québécoises. Il plongera l’auditoire dans des sonorités où l’Orient se mêle savamment à l’Occident, projections à l’appui. Un univers où la réalité se confond avec le rêve, entre réalisme, mélancolie et optimisme.

Sur scène, Paul Kunigis sera entouré de François Lalonde (batterie et percussions), Yves Desrosiers (guitares), Simon Dolan (contrebasse), Marie-Soleil Bélanger (violon), Caroline Meunier (accordéon), Gabriel Paquin-Buki (clarinettes) et Blaise Margail (trombone). 
Billetterie
13 décembre à 19 h 30
Passeport vaccinal et preuve d’identité avec photo exigés à l’entrée
https://cabaretliondor.com/evenement/paul-kunigis-yallah/?id=1863

Échos de la critique« Ses plus récentes chansons, qui abordent des thèmes parfois durs comme le sort des migrants en Méditerranée, portent encore la mélancolie toute slave du chanteur polonais, mais aussi une force très bien canalisée. […] Et derrière la mélancolie qui enveloppe bien des chansons de Yallah, il y a aussi une volonté de célébrer la vie. » – Alexandre Vigneault, La Presse

« Ça swingue et ça virevolte de talent, reliant le klezmer au jazz, aux musiques du Moyen-Orient et à la chanson française […] avec ce mélange de fête et de tristesse qui habite souvent les musiques d’Europe de l’Est. » – Philippe Renaud, Le Devoirwww.paulkunigis.com

KLEIN

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1er album SonderSortie le 10/12/2021 chez Cristal Records
KLEIN nous dévoile son premier album Sonder chez Cristal Records qui devrait réconcilier les fans de rock et de vibration jazz. À la fois vibraphoniste, pianiste et batteur, Jerome Klein est devenu un sideman sollicité dans plusieurs disciplines. Il est une valeur sûre de la scène jazz luxembourgeoise et belge où il a l’occasion de jouer régulièrement avec des musiciens comme Stéphane Galland, Antoine Pierre, Igor Gehenot, Alex Tassel, Ben Wendel ou David Binney entre autres.Avec son premier projet en tant que leader, KLEIN travaille les contrastes, plongeant dans une ambiance parfois nébuleuse, à la tonalité mélancolique et sombre. Dans un style restant assez épuré, la musique de l’album Sonder connaît aussi des éclats de lumière fracassants, de soudaines flambées énergétiques voire des déchaînements, quand les musiciens se font emporter par leur passion. En premier extrait, voilà le tétanisant Episode à découvrir en clip.

Pour regarder et diffuser le clip d’Episode

https://youtu.be/Z37mtGR7njg

QUELQUES MOIS APRÈS « LE POIDS DES LIVRES » ET SA VERVE DENSE, LE PROLIFIQUE RAPPEUR NE TARDE PAS ET DÉBARQUE, TOUT SAUF À COURT DE MOTS, AVEC UN NOUVEAU EP AFFÛTÉ. 

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Journée d’anniversaire de Lary Kidd –  Le présage d’un disque de haut niveau s’est avéré juste. À peine vient-il de dévoiler « 3 Saisons » que l’artiste réitère déjà dans le tranchant. Double, triple, à sa convenance, selon la track. Au nombre de six sur Vulgaire démonstration d’ignorance, Lary Kidd y multiplie les collaborations colossales et met de l’avant le talent de Loud, 20some, Le Ice, Imposs et Mike Zup. «Ce sont tous des artistes que je respecte beaucoup. Le projet n’est pas que all about me», mentionne-t-il. 

De «Big Fax» à «Drum Loop Outro», le parolier et rappeur à l’entourage fidèle renoue une fois de plus avec ses complices de longue date, Ruffsound (musique, réalisation et arrangements) et Ajust (enregistrement). Se joint ici à eux Stack Moolah (musique), un proche et sincère ami avec lequel il souhaite travailler depuis leurs premières rencontres.

Construit sur des sons directement pigés dans les années 90 et auxquels s’ajoutent d’abondants échantillonnages, Vulgaire démonstration d’ignorance laisse planer autour de lui un flou maîtrisé. Sans déclaration pointue quant à son propos, Lary Kidd se contentera d’appeler un chat un chat et de lancer au sujet son plus récent effort: «ce sont des chansons de rap». Futé.  Le brillant rappeur reprendra la route sous peu afin de présenter sur scène le fruit de ses derniers efforts. Québec et Rouyn-Noranda sont à l’agenda et un concert à Montréal sera annoncé sous peu. 

Depuis son arrivée sur la scène au tournant de la dernière décennie, Lary Kidd a su graver une marque indélébile sur le rap québécois. Tant au sein du légendaire groupe Loud Lary Ajust qu’en prestations solo, le rappeur et homme d’affaires montréalais cultive les punchlines aux images fortes. Un cocktail de lucidité, d’arrogance et de désinvolture dont lui seul connaît la recette. Un cocktail qui rentre fort. À chaque fois.