Étiquette : Musique

Dream Ethics présente « Dream Selection » un tout premier EP d’instrumentaux aux sonorités RnB. Ces cinq compositions musicales soulful et modernes s’enchaînent bien tout en dégageant une ambiance relaxante, chill à l’instar des rythmes « Lofi ». Dream Ethics avait à cœur de réaliser ce type de projet qui s’écoute à n’importe quel moment de la journée. En 16 minutes, vous découvrirez le savoir-faire de l’artiste, sa touche pour la composition et à travers la rythmique de la dernière pièce, son ouverture à plusieurs styles musicaux.

Les titres des morceaux font référence à une histoire d’amour, un thème récurrent dans le milieu de la musique RnB laissant libre recours à l’imagination des auditeurs.

Produit, mixé et masterisé entièrement par Dream Ethics, le EP « Dream Selection » est distribué par Bohemaa Communication/EMG et maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Un peu plus sur Dream Ethics…
Dream Ethics, de son vrai nom William Bansah, né le 14 janvier 1990 à Dakar est un compositeur. Il grandit et passe toute son adolescence dans la capitale sénégalaise.

Sa passion pour la musique lui a été transmise par sa famille. Ses parents écoutaient beaucoup de musique : rumba congolaise, zouk afro-caribéen, zoblazo et musique du monde.

Ses frères et sœurs, quant à eux, lui ont fait découvrir plusieurs artistes américains et français à travers le rap, RnB des années 90 avec Tupac, Biggie, Jay Z, Nas, Wu Tang Clan, les Fugees, Aaliyah, NTM et IAM.

Il commence ensuite à rapper avec ses amis d’enfance et enregistre ses premiers morceaux en 2006. Il s’intéresse également aux instrumentaux, et commence à composer/mixer avec le logiciel amateur Ejay Hip Hop.

Il passe ensuite 6 années en France et poursuit des études supérieures en ingénierie. Il continue en parallèle son apprentissage dans la composition/production avec le logiciel FL Studio.

William obtient son diplôme en 2012 et s’envole pour Montréal en décembre 2013. Il y travaille comme développeur de logiciel et consacre la totalité de son temps libre à la composition. Il se professionnalise également dans la musique en faisant un certificat
en Audio Numérique à l’école Musitechnic en 2015.

Les styles de musique qu’il affectionne dans la production musicale sont le rap, le RnB, l’Afrobeat et le Reggaeton.

Un an après avoir reçu les grands honneurs lors la dernière édition de Star Académie, William Cloutier présente enfin son tout premier album : On ira. Armé de son talent et de sa douce sensibilité, l’interprète, qui porte désormais les chapeaux d’auteur et compositeur, dévoile sur On ira onze chansons originales qu’il signe avec le musicien et réalisateur Benjamin Nadeau. Une collaboration créative toute naturelle pour les deux jeunes hommes qui se sont rencontrés il y a quelques années, lorsqu’ils ont participé à Mixmania 3.

Disponible dès demain en format physique et sur toutes les plateformes numériques, William Cloutier offre avec On ira un premier album qui lui ressemble : à la fois ensoleillé et dansant, mais aussi touchant et lucide. Pièces souriantes célébrant l’amour, la famille, la fête, ou encore chansons émouvantes évoquant des moments plus sérieux ou des réflexions senties, voilà le premier album d’un jeune artiste passionné qui réalise maintenant le rêve qu’il caresse depuis l’enfance : celui d’offrir ses propres chansons au public.

« On ira, c’est un voyage à la rencontre de mon essence musicale, une identité artistique qui s’est précisée et peaufinée au fil de la dernière année. Notamment lors de mon passage à Star Académie et grâce aux précieux conseils du corps professoral et des invités. Le fait d’écrire mes textes donne certainement aux chansons une dimension très personnelle. Et comme, à mon avis, derrière l’art et la création, il doit toujours y avoir une intention et un sens, j’y propose des chansons tantôt engagées, tantôt fragiles, traitant parfois de sujets percutants. Mais, le but étant aussi de m’exprimer en m’amusant, on peut s’attendre à bouger et à danser! 

Bonne écoute et j’espère qu’On ira loin ensemble. » – William Cloutier

On ira

Nous

Comme des cons

On ne sait plus

Ton armure

Côte à côte

Alerte A.

Pour se plaire

Ce soir je danse

S’aimer plus fort

Si pour me voir

On ira sera disponible sous étiquette Musicor Disques dès demain, vendredi 21 janvier 2022.
https://linktr.ee/william_cloutier 

Rappelons que William Cloutier, en plateau double avec sa complice Lunou Zucchini, présentera une importante tournée de spectacles, mise en scène par René Richard Cyr, qui mènera les deux étoiles dans plus d’une trentaine de villes du Québec dès le 18 février 2022. Pour tous les détails et l’achat de billets, rendez-vous au musicorspectacles.com.

Sortie le 18 Mars 

Bendra records / l’autre distribution

“Indra Rios-Moore explore la puissance de l’amour et de l’optimisme ” 
« Elle enchante son public. La maitrise de sa voix est complètement jubilatoire. »

« l’un des plus beaux moments du festival depuis 25 ans d’histoire ». Stimmen Festival

Cet album est une ôde à la joie 

« Freedom road » est un concentré de joie. Ce thème lui va décidément très bien.. Indra Rios-Moore nous propose ici un voyage vers la lumière. Je me suis retrouvée un matin à chanter Oscar Brown Jr. autour de ma maison…  “Long as You’re Living” est d’une poésie intense … une liste de ce qu’il faut faire dans la vie, lui donner du sens.  

« Freedom road », le titre de l’album, est aussi le titre d’une des chansons ( et le choix du 1er extrait) : une reprise de Josh White, que lui-même avait composé pour accompagner un poème de Langston Hughes. Initialement cette chanson servait à inspirer les afro- américains à s’enrôler dans le service militaire pendant la seconde guerre mondiale … Indra a changé quelques mots clés pour l’adapter à son temps : au lieu d’une arme à feu, le protagoniste reçoit un bulletin de vote ; toujours très portée sur la défense des droits civiques, Indra reprend également l’Hymne “Eyes on the Prize”…

Avec deux chansons originales, “Gimme Some of that Joy” et “Oh Love”, « Freedom Road » est un album qui lui ressemble : toujours éclectique, très positif et empreint d’amour.

Line up :

Indra Rios Moore, vocal

Benjamin Traerup sax

Søren Bigum, guitar

Thomas Sejthen, bass

Anders Vestergaard, drums

Tellma réussit le tour de force d’insuffler aux 6 titres de ce second EP un vent mystérieux, rempli d’une pop rock british aux accents de New Wave et mâtiné de ce qui fit le bel âge de la synthpop des années 80.

C’est bien à un voyage dans cet autre temps que nous invite le duo bordelais.

Avec lui, au gré de la découverte de leurs musiques, on s’imagine tour à tour dans un film d’Alan Parker ou dans un livre de Philip K. Dick.

S’il ne devait y avoir qu’un seul mot, ce serait “nocturne”, puisque la plupart de ces compositions ont été entendues en songes ; S’il ne devait y avoir qu’une seule couleur, ce serait le bleu puisque le noir n’en est pas une ; s’il ne devait y avoir qu’une odeur, ce serait celle de la fumée de cigarette puisqu’à l’époque tout est permis.

Ce souffle de nostalgie mêlé à l’haleine du temps présent nous emmène sur les traces de l’improbable rencontre entre Kate Bush et Eric Serra, et c’est comme si nous y étions : il fait nuit, il pleut, une lumière diffuse se reflète sur les trottoirs détrempés et au loin les notes s’élèvent.

Par le son unique de la basse fretless, l’utilisation brillante des sons d’une vieille boîte à rythmes retravaillés, les voix doublées et les choeurs en nappe justement déposés, Bertrand et Laurent ont sculpté leur “Meteorite” pour en faire une pierre rare et précieuse.

À vous maintenant de vous en emparer, et de vous en parer.

RTL2 : «Tellma, un groupe Français, et un EP sorti il y a quelques mois à peine»

Rock & Folk : “cette assise vocale qui a de quoi impressionner”

Longueur d’Ondes : “convoque aussi bien Jeff Buckley que Ryan Adams”

Sud Ouest Dimanche : “aux frontières du rock progressif et de la pop”

Pour en savoir plus sur Tellma : https://www.facebook.com/TellmaMusic/

Après un premier EP (2015) et un album sorti en 2016, ALBA vient de terminer l’enregistrement de son nouvel album Les Mots, dont on peut déjà écouter quatre extraits : Range-Toi, Préface, Mirador et le titre phare de l’album, Les Mots.

Artiste-peintre, auteure, compositrice et interprète franco-mexicaine, ALBA a de multiples activités. Elle est en charge de la musique de l’émission Game of Roles diffusée sur Twitch.

Elle vient également  de signer chez Dupuis pour la production d’un webtoon musical – ACA – qui sera diffusé sur WebtoonFactory en 2022. Elle y apparaît comme co-scénariste, compositrice et en charge du sound design. En parallèle de l’univers d’ACA, la communauté soutient le projet sur la plateforme Patreon.

Elle publie également régulièrement des covers pour « Le jour de la reprise » sur sa chaîne YouTube. De formation artistique, elle a commencé par la sculpture sur métal et la peinture et expose chaque année. ALBA est aussi une artiste NFT.

L’album Les Mots prévu pour le 04 février 2022 est la première production du label Sound and Vision Music.

Découverte par Claude Nougaro qui l’invite pour la première fois en France, puis rapidement adoubée par Eddy Barclay, la brésilienne Tania Maria s’est imposée en Europe puis dans le monde entier dès les années 70. C’est alors le moment des intenses métissages et fusions musicales (Weather Report – Head Hunters – Return to Forever…) et la voie tracée par cette pianiste chanteuse virtuose participe rapidement à la richesse de cette avant-garde du jazz.

Elle enregistre pour Barclay, Concorde, EMI, Emarcy, Capitol. Le célèbre critique Leonard Feather décerne à son album Piquant sa première grande récompense (Golden Feather Award), suivie rapidement par les Grammys Awards et beaucoup d’autres accessits de l’industrie du disque américaine. En France, son pays d’adoption pour un temps, elle est faite Officier des Arts et des Lettres.

Sa façon unique de mélanger jazz, pop, blues, choro et samba captive un public de plus en plus nombreux. Son autorité musicale et son charisme hors norme sur scène lui permettent de s’entourer des musiciens les plus en vue de l’époque pour des tournées mondiales qui passent par toutes les scènes prestigieuses.
Les albums Made In New York et Come with me lui font accéder à une popularité qui dépasse largement les frontières du jazz.

Europe est le 2e album live de la brulante brune du Brésil, après l’album Live in Montmartre enregistré en 1978 en trio avec Marc Bertaux et André Ceccarelli dans le fameux club de la capital danoise.

Il témoigne de son activité très intense au milieu des années 90.
On entend sur Europe son goût affirmé pour des sonorités plus rock, alliées à une liberté d’expression toujours intacte, sa façon unique de scatter et siffler à l’unisson de son piano, les fulgurances rythmiques de sa main gauche, ses mélodies simples et belles, son énergie irradiante digne des plus grands entertainers, son timbre de voix unique. Tout ce qui fait alors la maestria de Tania Maria sur scène est concentré dans cet album devenu référence dans son œuvre.
En outre, elle trouve avec Steve Gadd, Anthony Jackson et Mitch Stein des partenaires de rêve.
Leur « chase » dans le morceau inaugural de l’album Funky tambourine, une des compositions emblématiques de Tania Maria, se hisse au rang des moments de musique les plus aboutis de ces années fusion. On reste totalement interdit en écoutant et ré-écoutant ce déboulé sauvage d’un combo ultra- connecté, en prise direct avec l’instant, dans la plus grande intensité.
Galvanisés par leur leader, Steve Gadd, Anthony Jackson, Mitch Stein, aussi bien que Kim Plainfield, Steve Thornton, Armando Marcal, Kip Reed, Sammy Figueroa, Sergio Brandao, Rick Savage et Jim Clouse signent tous une des plus grandes pages de leurs très riches carrières. Presque 30 ans après, ces instantanés sont restés précieux pour replonger dans la jubilation d’un concert de Tania Maria. Un document unique aussi pour mieux saisir la modernité et l’influence persistante de cette créatrice hors norme.

Après en avoir dévoilé trois chansons au cours de la dernière année — Tout au bout du monde, un premier extrait qui cumule à ce jour 30 millions de streams, Au revoir et Bye Bye —, l’auteur-compositeur-interprète français TIBZprésente aujourd’hui son deuxième album : Tout ce qu’on laisse. 

On y retrouve treize chansons originales, des pièces toutes personnelles, des titres pop accrocheurs dans la lignée dupremier disque, ou encore des ballades qui touchent en plein cœur. Un album qui révèle un univers affirmé et où l’on découvre en TIBZ un parolier et un musicien aguerri qui signe la majorité des pièces de Tout ce qu’on laisse, certaines avec la complicité de collaborateurs, dont Mickaël Miro, Valentin Marceau, Hugo Lab, Jules Jaconelli et Sylvain Duthu. Treize titres inspirés, qui évoquent tour à tour l’amitié et la bienveillance, l’exil et les départs, l’amour et ses chagrins… Aussi, TIBZ offre trois duos partagés avec ses amis artistes Jérémy Frérot, Joyce Jonathan et Sylvain Duthu du groupe Boulevard des Airs. 

C’est après le succès de Nation — chanson francophone la plus diffusée en radio en 2017, installée au numéro 1 pendant 17 semaines consécutives au Québec et certifiée or avec plus de 40 000 ventes au Canada ! — que TIBZentamait la création de Tout ce qu’on laisse. En tournée pendant près d’un an, il commence alors à écrire sur les routes de France. Des bouts de textes, des débuts de mélodies qui prendront forme avec l’aide de son ami de toujours Hugo Lab.

Au cours de ces dernières années, extrait après extrait, l’auteur-compositeur-interprète se dévoile, fait voyager, rassemble. Tout ce qu’on laisse, nouveau chapitre à cette belle histoire qui unit cet artiste français au public québécois, est disponible sur étiquette Musicor dès aujourd’hui, sur l’ensemble des plateformes numériques.

Rovski dévoile L’Aventure, un nouveau titre qui annonce la couleur du premier album du duo intitulé La proie est reine et dont la sortie est prévue le 25 février 2022.La passade, l’exploration, le voyage, la rencontre d’une nuit. Ce sont tous ces aspects qu’évoque de manière onirique le premier single du nouvel album des Rovski. Une chanson résolument ancrée dans son temps, où les femmes rappellent que tous et toutes venons du même endroit sacré et qu’il faut s’en souvenir en toutes circonstances.Révélées avec leur premier EP Mangroves, les lauréates du Fair 2020 ont traversé la Manche pour enregistrer leur premier album La Proie est reine, sous la houlette d’Emmanuelle Le Cann.
Métaphorique et fantastique, le clip de L’Aventure, réalisé par Matthieu Berner et Alexandre Wahl est pensé comme le voyage initiatique d’un personnage masculin, mi-homme mi-rapace. Sa déambulation commence de la cime d’un arbre pour s’achever dans ses racines, ses fondements. L’occasion pour lui de se remettre en question et de rééquilibrer les positions de pouvoir. Il passera de la ville sombre et tortueuse où la femme est exposée comme une imagerie fantasmée à des paysages pop et fleuris métamorphosant ses préceptes archaïques et l’accompagnant bon gré mal gré vers sa renaissance sous les traits d’un jeune arbre, graine d’un nouvel espoir.