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Artistes sensibles et accomplies, Marianne Lambert et Valérie Milot poursuivent leur collaboration et nous proposent Canzone di notte, un album regroupant des airs qui évoquent les espoirs et les songes propres à la nuit, qu’ils soient enchanteurs ou fragiles, heureux ou empreints de désarroi.

Le timbre cristallin de la soprano et les couleurs envoûtantes de la harpiste se marient à travers des airs de Rossini, Donizetti, Bellini, Sgambati, Donaudy, Gluck, Vivaldi, Mozart et Schubert pour dessiner un magnifique ciel étoilé et explorer toutes les nuances associées au bel canto.

Marianne Lambert a brillé dans divers rôles, dont celui d’Ophélie dans Hamlet d’Ambroise Thomas (Opéras de Nantes, d’Angers et de Rennes), de Gilda dans Rigoletto de Verdi (Opéra de Rennes), d’Adèle dans Die Fledermaus de Strauss (Opéras de Montréal et de Québec) et de Clorinda dans La Cenerentola de Rossini (Pacific Opera de Victoria). La soprano s’est produite comme soliste auprès d’orchestres réputés, tels que l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain, Le Nouvel Ensemble Moderne et l’Orchestre symphonique de Grande-Bretagne. Elle se rend régulièrement en Europe dans le cadre de récitals, de concerts avec orchestre et de prises de rôle. Finaliste au prix Opus de l’album romantique de l’année avec Mélodies passagères et lauréate du prix Opus du meilleur concert de l’année – régions pour Bel Canto avec l’Orchestre symphonique de Drummondville en 2017, Marianne Lambert tiendra le rôle de Madeleine dans l’opéra Albertine en cinq temps, sous la direction musicale de Catherine Major, en tournée au Québec en 2022 et 2023.

Soliste recherchée, Valérie Milot enchaîne les concerts avec des orchestres prestigieux au Canada et à l’étranger, tels que l’Orchestre Métropolitain, Les Violons du Roy et l’Orchestre symphonique de Montréal. Harpiste à l’âme rebelle, elle souhaite rendre son art accessible, que ce soit dans la pure tradition de la musique classique ou dans le cadre de productions innovantes. Elle s’est distinguée sur le web par ses performances remarquées, son interprétation de Die Moldau de Bedrich Smetana ayant été visionnée plus de 2,5 millions de fois sur YouTube.

Au cours des dix dernières années, la soprano et la harpiste ont partagé la scène lors de tournées de récitals, dont L’Amant jaloux, en plus de se retrouver ensemble sur plusieurs enregistrements. Elles vous invitent aujourd’hui à contempler la nuit et à vous laisser aller à la rêverie.

Le lancement virtuel aura lieu en direct le 9 février à 19h sur les pages fan Facebook de Marianne Lambert et de Valérie Milot. https://fb.me/e/2MGUR6juy
Elles vous offrent un  rabais de 20% applicable du 4 février jusqu’au 8 février.   Les mélomanes pourront se procurer l’album via ce lien:  https://anemone13.myshopify.com/collections/albums/products/canzone-di-notte-cd
Le disque numérique sera disponible sur toutes les plateformes de téléchargement à partir du 9 février. 
www.mariannelambert.com

Entourés d’une équipe des grandes ligues, LES RATS D’SWOMPE présentent enfin ÉLIXIR, un deuxième album qui décape et qui cimente leur identité par un son trad-rock carrément addictif. Avec Rob Langlois (Bodh’aktan) à la réalisation et Fred St-Gelais (Marie-Mai, Marc Dupré) au mixage, les quinze nouveaux titres de la formation ontarienne sont à la fois festifs, charnus et accessibles. Entre la beauté et les défis du quotidien, les métiers imparfaits et l’importance de saisir l’instant présent, LES RATS D’SWOMPE trouvent le moyen d’émouvoir tout en faisant danser à tout rompre. Un album qui garde les cœurs jeunes sans oublier de rendre hommage à ceux et celles qui ont pavé la voie. 
 
Un ÉLIXIR sans compromis
Pour faire suite à Vivre en ville, un premier opus très bien reçu, LES RATS D’SWOMPE voulaient un album à l’image du son qu’ils ont développé au fil de leurs nombreux spectacles : puissant, énergique et festif. En allant chercher Rob Langlois et Fred St-Gelais, ils ont trouvé le combo parfait pour donner du gras et du lustre à leurs compositions. 
 
L’album est introduit par une intrigante pièce instrumentale, « Le calme avant la tempête », qui met la table pour ce qui suivra effectivement : une belle et grande tempête. Et les bourrasques ne tardent pas avec « Icitte à soir », où le violon de Patrick Pharand nous invite à une danse endiablée inspirée des plus grands airs traditionnels, puis avec « À notre tour », pièce hommage à ces bâtisseurs de territoire à qui l’on doit notre confort actuel. « À la revoyure » prend le relais en donnant un peu de répit au rythme effréné de Simon Joly, soutenu par la guitare électrique de Brandon Girouard, et on retrouve avec plaisir le premier extrait radio de l’album (#20 au Top 100 BDS), dont le refrain accrocheur et nostalgique fait l’objet d’un vidéoclip réalisé par Bruno Labrie. Bien que l’album soit davantage constitué de compositions originales, les gars se sont gâtés en reprenant un de leurs classiques : « Martin de la Chasse-Galerie », chanson de Michel Rivard popularisée par La Bottine Souriante. Puis, à mi-chemin, on nous présente la chanson-titre « Élixir », un refrain composé dans le seul but de faire chanter la foule à tue-tête. La tempête s’apaise ensuite un brin avec « Dans l’cabanon », récit amusant d’une véritable histoire de tournée en Acadie, puis reprend de plus belle avec « J’te veux dans ma vie », clin d’œil à l’affection des Rats pour la musique punk. Une introduction musicale portée par la basse de Martin Rocheleau met en place l’inquiétante légende du « Tombeau de Rebecca », une sorcière enterrée tête en bas à Moncton et racontée ici par la plume de Jocelyn Godin (Trans Akadi). En bons passeurs, LES RATS D’SWOMPE se réapproprient ensuite l’incontournable air des « Raftmans » pour perpétuer la mémoire de ces travailleurs au métier infernal. On renoue avec la nostalgie par « J’espère que tu l’sais », qui nous rappelle l’importance de savoir prendre soin de soi. Généreux, l’album se poursuit avec l’instrumentale « Jig ça ! » avant de raconter la légende de « Nanabijou », la silhouette de pierre mystérieuse qu’on peut observer dans l’horizon de Thunder Bay. Et tant qu’à passer par Thunder Bay, les gars en ont profité pour rendre hommage à Deux saisons — un groupe franco-ontarien qu’ils affectionnent particulièrement — en reprenant l’enlevante « Pourboire ». Finalement, l’album se clôt un peu comme il avait commencé, en douceur, avec la voix de Yan Leduc qui nous promet ceci : « Je reviendrai ». 
 
Cet album foisonnant sera transposé dans un spectacle qui sera sans aucun doute aussi décapant que festif, mais en attendant de retrouver LES RATS D’SWOMPE dans leur habitat naturel, on peut se procurer leur ÉLIXIR dès aujourd’hui sur toutes les plateformes numériques.
 
Qui sont Les Rats d’Swompe ?
Basé à Ottawa, le groupe est composé de Yan Leduc (voix, guitare), Martin Rocheleau (basse), Patrick Pharand (violon), Brandon Girouard (guitare) et Simon Joly (batterie). LES RATS D’SWOMPE lancent un premier album intitulé Vivre en ville en mars 2018 et obtiennent rapidement un succès radiophonique d’envergure avec l’ensemble de leurs extraits radio : « Vivre en ville », « Monde de fous », « Tisonagan » et « Le temps des pommes ». Leur popularité grandissante les propulse sur scène. Ils présentent des vitrines au ROSEQ, à Contact Ontarois, à Contact Ouest et à la FrancoFête en Acadie avant de se produire dans une gigantesque tournée où ils développent un important public. Pour souligner le tout, le groupe obtient cinq nominations au Gala des prix Trille-Or 2019 et y remporte le prix du Groupe de l’année en plus de rafler un prix aux Ontario Country Music Awards. En janvier 2022, ils sortent un deuxième album, Élixir, réalisé par Rob Langlois et mixé par Fred St-Gelais. 

Regardez-la dans les yeux : Fishbach est plusieurs.

En elle, une adolescente rock et déchirée, une femme fatale et une prêtresse rétro-futuriste. Passé présent futur, pour mieux s’affranchir des carcans et aller vers plus de liberté.

Fishbach est toujours cette musicienne qui marqua les Victoires de la musique en 2018, cette autrice-compositrice qui tourna dans toute la France avec son premier album À ta merci et cette actrice qui, en 2019, incarna Anaïs aux côtés de Romain Duris dans la série Vernon Subutex. Mais elle est aussi devenue tout autre chose.

Créature séductrice et insaisissable, elle nous entraîne dans la forêt de son nouveau disque Avec les yeux —composé loin de la ville, dans les Ardennes, sa terre natale, qu’elle a décidé de retrouver après avoir quitté la capitale. C’est une forêt hallucinée, pleine d’une lumière nouvelle. Une forêt où l’on se promène les yeux grands ouverts. On y croise, ici, la bizarrerie de Kate Bush ou l’audace de l’australien Kirin J Callinan ; là, la sensualité androgyne de Scorpions et tiens, cachée sous un arbre, une classe à la Marlène Dietrich. Du jeu, une intensité certaine, des outrages.

On y retrouve son timbre de pierre tendre, cette voix unique et sans âge, instrument mezzo-dramatique tantôt au coeur de l’intrigue (comme sur le saisissant Presque beau), tantôt fondue dans le décor, devenue un instrument magnétique. Certains morceaux s’écoutent comme on traverse une nuit, d’autres sont des promenades épiques, instant classic à la Bonnie Tyler. Et bien que toujours inspirée par les 80s, c’est vers l’avenir que Fishbach se tourne désormais. En témoigne un spectaculaire travail de son effectué avec la complicité de Michael Declerck (réalisateur pour Her, Gaspard Augé, Prudence…). La jeune femme a « de l’instinct et de la violence pour deux », alors, ici et là, comme des hallucinations auditives : quelques claviers ont l’air de serpents à sonnettes, quand d’autres semblent avoir été enregistrés dans un volcan en ébullition. Il y a des onomatopées addictives (l’irrésistible « Masque d’Or »), des guitares érotiques ou encore un étrange chœur d’enfants fous, comme échappés d’un parc d’attractions médiéval (« Quitter la ville » au texte très personnel). 

Car si les paroles semblent parfois surréalistes ou d’un autre temps, elles résonnent étrangement en nous, toujours en prise avec l’époque. Modernes et profondes, elles sonnent comme des incantations amoureuses. À la première écoute, elles vous touchent ou vous font sourire, puis à chaque replay, se décryptent et s’enrichissent : « Je suis absolument secrète / Je vous assure / Je n’ai pas besoin d’interprètes / J’ai des chaussures » (« Téléportation »).

Avec les yeux vient de loin pour s’approcher de nous, tout près. C’est un disque d’aujourd’hui, à la fois mystérieux et précis, attributs essentiels de la poésie. Un disque pareil à un loup-garou joueur, tout en sensibilité et en outrances. Un disque trouble et animal, qui rompt avec les formatages actuels pour parler à la lune cachée en chacun de nous et nous libère.

Le spectacle explosif donné le 1^er novembre au Ministère sera présenté le 3 février à 20h sur la plateforme de l’ADISQ. Cet événement n’aurait pas été possible sans l’appui de Musicaction dans le cadre du programme « Soutien aux événements devant public ». Entourée de ses neuf musiciens, Andréanne brille de tous ses feux dans la création du  designer montréalais  Lakuachimoto et dans  le décor lumineux et glamour de  Andy Jon. 
Réalisé par l’autrice-compositrice, l’album compte plusieurs musiciens exceptionnels, dont Walter Druce à la guitare, Vincent Lafrance à la basse, Ariane Racicot, Jérôme Leblanc-Cyr et Marc Legault aux claviers, Peter Colantonio à la batterie, Christopher Vincent au trombone, Isabelle Verville à la trompette, Alexandre Dion au saxophone, Clarence Corbeil aux percussions ainsi que Guy Porlier, Pascale Séguin, Gabriel Joseph et Julien Alvarez Thomet aux chœurs. Le mixage a été effectué par Simon L’Espérance et le matriçage par Richard Addison.


À PROPOS D’ANDRÉANNE MARTIN
Après de multiples apparitions à la télévision, dont sa participation à l’émission La Voix en 2013, Andréanne Martin lance son premier EP, Mon beau bandit, en 2016. Elle obtient ensuite une bourse de perfectionnement du Conseil des arts et des lettres du Québec afin d’améliorer sa plume aux côtés de Francis Cabrel, le parrain des Rencontres d’Astaffort en France. En 2017, elle lance un premier album, Fais-moi la musique, sur lequel on trouve plusieurs collaborateurs d’envergure, dont Pierre Huet (Beau Dommage, Offenbach, Paul Piché). L’année suivante, elle fait paraître l’extrait « L100 k-lisse », accompagné d’un vidéoclip hilarant réalisé en collaboration avec les comédiennes du Projet Stérone. Avec ces dernières, elle continue de donner des spectacles comme comédienne et autrice-compositrice-interprète. En 2020, elle a la chance d’offrir quelques concerts privés à l’extérieur grâce à une bourse du Conseil des arts de Montréal. Avec son nouvel album, elle prépare une tournée de spectacles à travers le Québec.