Le compositeur et producteur Sambé présente aujourd’hui son premier single, Saint-Hubert, qui figurera sur son premier EP à paraître cet automne sous la nouvelle étiquette La Shoebox. La chanson est un témoignage à la fois de résilience et de foi en l’avenir. Après une année et demie passée entre quatre murs, nous avons collectivement besoin de croire en quelque chose de plus grand, quelque chose qui nous élève et nous donne envie de nous surpasser. L’infini ne doit plus faire peur, mais nous donner envie d’y sauter à pieds joints. Sur une instrumentation animée et introspective de Sambé, le texte et l’interprétation du rappeur Bkay (du groupe LaF) font de l’adversité et de l’inconnu des sujets inspirants et édifiants. Le morceau s’écoute comme une ballade où le temps est suspendu par la vivacité du narratif, la justesse du ton et l’ambiance planante de la musique. 

Issu du groupe Original gros bonnet (OGB), Sambé privilégie une instrumentation très colorée et intense, au confluent du jazz, du hip hop et de la musique électronique. Constamment dans un esprit de recherche, Sambé compose pour capturer ce qui se trouve à la limite de ce qu’il connaît. Une fois qu’il trouve, c’est l’exaltation de la découverte qu’il entend partager.

Pour écouter Saint-Hubert, c’est ici!

LE DJ, INGÉNIEUR DU SON ET PRODUCTEUR QUÉBÉCOIS DE RENOMMÉE INTERNATIONALE S’AMÈNE AVEC EXIL, UN NOUVEAU EP À L’ADN ORGANIC HOUSE DES PLUS ENVOÛTANTS. DISPONIBLE MAINTENANT.

Porté par les mélodies fédératrices et les rythmes grisants d’une organic house aux consonances marquées par le mouvement East Coast, Mitch Oliver peaufine sa pulsion électronique depuis maintenant une décennie et des poussières. Ex-skieur de haut niveau ayant cumulé les récompenses, il s’avance désormais, abordant son art avec le même dessein : celui de l’incitation du corps vers l’activation qui exalte. Dévalant les pentes depuis sa tendre enfance, il est pour ainsi dire logique que l’artiste veille à promouvoir un mode de vie sain à travers cette scène aux possibilités quasi infinies qu’il affectionne. Et l’affection apparaît vraisemblablement réciproque.  

DJ d’abord, puis devenu producteur, sa musique intervient, enlevante, comme une trame sonore pensée pour la vie qui se savoure et se cultive à l’air libre. Et loin du mythe du DJ oiseau de nuit, l’artiste vit plutôt sous une bonne étoile. Ayant rejoint les rangs d’étiquettes internationales réputées — Magician on Duty, Akbal Music, Seven Villas, Kindisch, Hoomidaas, When We Dip XYZ—  alors qu’il n’en était qu’à ses premières armes dans l’industrie, il se consacre depuis à la composition et à la production tout en gardant au cœur de sa démarche le DJing, sa passion initiatrice. Instinctif, spontané et à l’écoute de ce qui se déroule devant lui, c’est ainsi, d’abord et avant tout, à travers les yeux du DJ qu’il considère chaque pièce musicale, sienne ou d’autrui. Doté du don de lire les foules qu’il investit, Mitch Oliver est passé maître dans l’art de faire voyager les gens lors de ses prestations. Pour lui, à bonne distance de l’égo, l’essentiel réside dans la création d’ambiances électrisantes, garantes d’émotions. Sa couleur unique et son talent en ce sens l’ont d’ailleurs conduit à travers le Canada, les États-Unis et les Caraïbes, où il s’est produit à titre de tête d’affiche lors d’événements majeurs tels les festivals AIM et SXM, Burning Man, PY1 Nights de Guy Laliberté et dans les clubs les plus mythiques dont Do Not Sit On the Furniture et Public Works. Dans la foulée, le jeune artiste a également su piquer la curiosité de quelques-unes figures respectées de la scène électro, notamment Hernan Cattaneo,Budakid et Erdi Irmak, qui ont, par la suite, revisité ses titres. 

EXIL : SON PLUS RÉCENT EFFORT

Il réitère maintenant avec le EP Exil. Et cette nouvelle offrande — tout juste sous la barre des vingt minutes et formée des pièces-fleuves «Exil» (où l’on entend la voix de la chanteuse Téa Verdene), «Wildfire» et «Intrepid» — prend presque des allures méditatives. Composé entre la fin 2020 et le printemps 2021 et produit entièrement en solo, le triptyque musical dont il est question ici en est un au rythme constant, capable d’inspirer, simultanément ou tour à tour, la danse la plus ardente et le repos de l’esprit.   

Écoutées mensuellement par plus de 62 000 auditeurs, les plages aux ambiances pulsatives de Mitch Oliver charment les oreilles venues de tous les horizons.  

Grandement inspiré par la nature et par le fait de vivre dans un pays bercé de quatre saisons, Mitch Oliver s’est plus récemment illustré grâce à ses sessions Aurora, tournées dans le décor à couper le souffle d’une île secrète, quelque part au Québec, et ayant rejoint plus de 156 000 mélomanes à travers le monde.  

MITCH OLIVER EN CONCERT 

7 août – Soul Of Work @ San Diego,  États-Unis

8 août – Palosanto @ New York,  États-Unis

14 août –  Do No Sit On The Furniture @ Miami, États-Unis

22 août –  Ciel En Fête @ Saint-Jean sur le Richelieu, Canada
 

Le projet indie synth-pop Tee Dee Dees sortira son premier single, ‘War’ le 30 juillet via Alaska Music. Le single est extrait de son prochain album, 1^2=1, produit par Ben Shopen et dont la sortie est prévue en 2022. ‘War’ a été soutenu par CLASH Magazine. Tee Dee Dees est le projet solo d’Ori Mark, bien qu’il ait engagé Tomer Z (du groupe anglo-israélien Blackfield) pour la batterie sur l’album ainsi que les œuvres artistiques de Karni Postel (qui a déjà travaillé avec Asaf Avidan et les Mojos ). Tee Dee Dees a sorti deux albums en hébreu, dont le deuxième a été produit par Gil Lewis, avec la batterie de Nathan Karen (qui a déjà travaillé avec Basement Jaxx et Lily Allen). Le musicien a joué sur toutes les grandes scènes de Tel-Aviv et est actuellement impatient de jouer au Festival Kolorádó à Budapest, qui mettra en vedette des artistes connus du monde entier tels que Alice Phoebe Lou, HUNEE et Black Midi. .

Né et basé à Tel-Aviv, Ori Mark a vécu quelque temps à Boston avant de poursuivre sa passion pour l’écrit, devenant rédacteur en chef du Haaretz Magazine. À l’âge de 37 ans, Tee Dee Dees a décidé de suivre son cœur et de devenir une diva de la pop indie. Dans son parcours musical, Ori Mark s’inspire des styles optimistes de Django Django et MGMT. Son propre travail rappelle des artistes connus comme Interpol, Placebo et Depeche Mode.

Des synthés joyeusement brillants et des lignes de basse de style années 80 vous feront remuer les orteils d’excitation dans le premier single de Tee Dee Dees. Rempli de tonalités indé juvéniles et d’aspects synth-pop, la touche réconfortante d’une voix profonde et miellée avec la promesse de respect vous fera revenir pour plus alors que “War” déclare son propre petit espace dans votre cœur.

En parlant du single, Tee Dee Dees nous dit : « J’ai écrit cette chanson alors que je vivais à Boston, quand la température était de moins 20 degrés Celsius. La mélodie ne m’a pas quitté de tout l’hiver, et ce n’est qu’au bout d’un an que j’ai écrit les paroles. J’ai enregistré des dizaines de chansons dans ma vie, mais je suis le plus fier de cette chanson.

Ayant fait carrière en Allemagne avant de s’établir à Montréal, puis à Toronto, Chrystelle Maechler est une vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA. L’artiste présente le EP Influences, qui réunit quatre pièces en français pimentées de mots anglais et allemands, un projet qui témoigne de ses influences, de son parcours et des thèmes qui lui sont chers. Accompagnée de ses complices, le claviériste Thompson Egbo-Egbo, le bassiste Randall Hall et le batteur Jeff Halischuk, et du trompettiste invité Alexis Baro, SOA propose un jazz groovy aux multiples facettes.
 
La dansante Avant que j’me détraque, composée par Jean-Christophe Béney, est à la fois une autocritique et une critique de notre société où l’on glorifie le fait d’être hyper occupé et constamment à la course. On zappe, on swipe pose pour sa part un regard lucide sur notre tendance à éluder les obstacles et à glisser d’une situation à l’autre. StokeS The MC et son flow soyeux dynamisent cette pièce également composée par Jean-Christophe Béney.
 
Jusqu’aux retrouvailles, langoureuse, traite des relations longue distance et de l’attente insoutenable qui précède le moment de retrouver l’autre, sur une musique de Roy Hargrove. Quant à la jubilatoire Home Sweet Home, elle aborde le thème de l’importance de l’amour pour trouver son chez-soi intérieur sur une musique signée Medeski Martin & Wood. Enregistré par Jeremy Darby, le EP a été mixé et matricé par Inaam Haq, récipiendaire d’un GRAMMY en 2016 pour son travail sur la chanson à succès Uptown Funk (Bruno Mars et Mark Ronson).
 
Influences, c’est un EP haut en couleur qui célèbre l’authenticité, la chaleur, la pluralité linguistique et identitaire, la musique et le jazz.

LE DJ INGÉNIEUR DE SON ET PRODUCTEUR QUÉBÉCOIS DE RENOMMÉE INTERNATIONALE NOUS OFFRE LA QUATRIÈME ET DERNIÈRE SESSION AURORA.

Grandement inspiré par la nature et par le fait de vivre dans un pays bercé de quatre saisons, Mitch Oliver s’est plus récemment illustré grâce à ses sessions Aurora, ayant rejoint plus de 156 000 mélomanes à travers le monde. La quatrième et dernière session fut tournée dans le décor à couper le souffle d’une île secrète, quelque part au Québec. 60 minutes envoûtantes au son des rythmes et mélodies organic house soigneusement choisies par le DJ. Un voyage musical dans lequel les compositions de l’artiste de même que les morceaux de ses paires producteurs sont mis de l’avant pour former un tout 

DJ d’abord, puis devenu producteur, sa musique intervient, enlevante, comme une trame sonore pensée pour la vie qui se savoure et se cultive à l’air libre. Et loin du mythe du DJ oiseau de nuit, l’artiste vit plutôt sous une bonne étoile. Ayant rejoint les rangs d’étiquettes internationales réputées — Magician on Duty, Akbal Music, Seven Villas, Kindisch, Hoomidaas, When We Dip XYZ—  alors qu’il n’en était qu’à ses premières armes dans l’industrie, il se consacre depuis à la composition et à la production tout en gardant au cœur de sa démarche le DJing, sa passion initiatrice. Instinctif, spontané et à l’écoute de ce qui se déroule devant lui, c’est ainsi, d’abord et avant tout, à travers les yeux du DJ qu’il considère chaque pièce musicale, sienne ou d’autrui. Doté du don de lire les foules qu’il investit, Mitch Oliver est passé maître dans l’art de faire voyager les gens lors de ses prestations. Pour lui, à bonne distance de l’égo, l’essentiel réside dans la création d’ambiances électrisantes, garantes d’émotions. Sa couleur unique et son talent en ce sens l’ont d’ailleurs conduit à travers le Canada, les États-Unis et les Caraïbes, où il s’est produit à titre de tête d’affiche lors d’événements majeurs tels les festivals AIM et SXM, Burning Man, PY1 Nights de Guy Laliberté et dans les clubs les plus mythiques dont Do Not Sit On the Furniture et Public Works. Dans la foulée, le jeune artiste a également su piquer la curiosité de quelques-unes figures respectées de la scène électro, notamment Hernan Cattaneo, Budakid et Erdi Irmak, qui ont, par la suite, revisité ses titres.