La multi-instrumentiste, productrice et DJ montréalaise Ouri nous donne un nouveau coup de pinceau dans l’immense tableau créatif qu’elle nous peint depuis des années. « Felicity » feat. Antony Carle met en évidence les paysages sonores envoûtants de Ouri. Sur un fond d’harmonies vocales impeccables, on retrouve un amalgame de cordes et de synthés. L’artiste multidimensionnelle s’appuie sur sa connaissance en matière de grandes musiques orchestrales pour créer sa propre signature, en ponctuant la dimension classique de sa genèse d’abrasions industrielles et de nuances électroniques. Les balades et l’usage d’échantillons de tambour contribuent à faire sortir ses mélodies de leur lit. La musicienne trouve sa place dans ce nouveau terrain hybride, tout en s’assurant d’étirer sa structure originelle pour se frayer un passage. 

« Malgré les aléas superficiels et existentiels, on peut toujours trouver du réconfort si l’on accepte de plonger dans le présent, dans sa propre chair, et de laisser son cerveau déconnecter à l’aide de superbes mélodies. « Felicity » est une ballade estivale pour les nuits chaudes et tardives d’été. » affirme Ouri 

Cette nouvelle offre fait suite aux titres  « Too Fast No Pain » avec mobilegirl et « Shape of It» , ainsi qu’au projet commun de Ouri avec Helena Deland, Hildegard, qui a été largement acclamé par la critique.

Ouri ?  Ayant grandi en France au sein d’une famille à la fois française et afro-caraïbéenne, Ouri fait très tôt la rencontre de la musique. À cinq ans, elle s’initie à la harpe et au piano pour finalement trouver, deux ans plus tard, l’instrument qui l’appelle vraiment: le violoncelle. À l’âge de 16 ans, l’artiste s’envole pour Montréal afin de compléter un baccalauréat en composition musicale. C’est sur la scène rave montréalaise que son expression artistique commence à prendre forme,tandis qu’elle s’établit dans la communauté en tant que productrice, DJ et compositrice. Ouri se voit ainsi recrutée pour participer au Red Bull Music Academy’s Montreal Bass Camp.  En 2018, on l’invite à prendre part au spectacle montréalais MISM x Boiler Room, présenté par Ghosty (international) et Make it Rain Records (Canada), en marge de la sortie de son EP We Share Our Blood. On l’approche et lui demande de signer des remixes officiels pour, notamment, Tokimonsta. Sa notoriété grandissante lui permet d’assurer sur scène les premières parties de Jacques Greene, Yves Tumour & Kllo. Évoluant au-delà de sa personnalité affirmée de DJ, elle sort de l’univers de la musique underground pour prendre une bouffée d’air frais. Elle noue ainsi, avec l’artiste folk Helena Deland, une collaboration marquante, elles donnent ensemble vie au projet Hildegard au printemps 2021.

EN CONCERT  25 août 21 – Montreal, QC @ MUTEK 3 septembre 21 – Toronto, ON @ Wavelength  5 septembre 21 – Rouyn-Noranda, QC @ FME

Disques Nuits d’Afrique annonce la sortie deNatural,le premier single de Queen Omega, extraitdu EP à venir, Stars Align. Ce premier single sera distribué à travers le Canada par Believe sur toutes les plateformes numériques, levendredi 20 août.  Queen Omega, l’artiste féminine Roots et Culture la plus attendue sur la scène reggae !

LA MÉLODIE PARFAITE POUR CÉLÉBRER L’ÉTÉ Ce nouveau single est un doux mélange entre Dancehall et Afrobeat qui fait écho aux origines trinidadiennes de Queen Omega.  Natural est une règle de vie pour vibrer en amour. La mélodie parfaite pour célébrer l’été.

UNE HISTOIRE D’AMOUR EN TROIS CHAPITRES Le clip Natural fait partie d’une histoire qui comportera 3 chapitres sur les relations amoureuses.  Orchestré avec des danseurs africains contemporains, ce clip est filmé dans de merveilleux paysages mettant en valeur la beauté de la nature trinidadienne.La suite de cette histoire d’amour verra le jour dans les prochains singles à venir.

DU CALYPSO AU REGGAE UN OPUS ”Made in Tridinad”  Queen Omega est l’une des voix les plus douces et les plus puissantes des Caraïbes. Chanteuse dans plusieurs groupes de Calypso et de Soca, elle s’est fait connaître par la suite pour ses chansons reggae, inspirées de ses racines musicales insulaires. L’histoire de Stars Align commence sous le soleil des Caraïbes par sa rencontre avec Noble Touch, un ingénieur de son trinidadien. Elle a trouvé en lui le génie nécessaire pour la création de l’opus ‘Made in Trinidadʼ. ”Nous nous sommes liés par la création de la musique, et ce, pour le meilleur”souligne l’artiste.  La musique de Noble a permis à la chanteuse d’atteindre les nouvelles générations de Trinidad et Tobago.  UN PONT ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ Ce projet met en lumière la puissante énergie de Trinidad et Tobago pour produire de la musique. Passerelle entre tradition et modernité, Queen Omega conjugue harmonieusement Reggae, New wave Dancehall, Afrobeat et Soca. Frais et inattendu, cet opus fait sortir l’artiste de sa zone de confort. Elle offre à ses fans un ultime voyage dans les profondeurs de la condition humaine, donnant toujours de la force aux femmes et aux enfants !

NOTES BIOGRAPHIQUES Queen Omega est originaire de San Fernando à Trinidad. Encouragée par sa mère, elle a commencé à participer à des émissions de talents locaux dès l’âge de neuf ans, écrivant ses propres calypsos et rappant à la télévision nationale. Élevée dans une famille de musiciens, elle a grandi en écoutant des artistes soul comme Aretha Franklin, Anita Baker et Whitney Houston, ainsi que le jazz et la musique traditionnelle de Trinidad. Choriste pour le producteur local Kenny Philips pendant des années, elle a accompagné de nombreux grands artistes de la Soca. De telles fondations artistiques ont fait naître son propre Reggae Dancehall, emprunt de vitalité et de joie de vivre.

Le duo montréalais présente mini EP de deux titres; « Now We Dance  »  / « Margo Crows ». Ce double extrait est le dernier de la série qui mènera le groupe à la sortie de Change In Colour, leur nouvel album, le 1 octobre prochain. Anthony Salvo et Terrell McLeod Richardson additionne les allers-retour entre Montréal et Paris où se trouve leur compagnie de disque. Ayant récemment participé à la 55e édition du prestigieux le Festival de Jazz de Montreux, le duo cumule les honneurs et reconnaissances de l’autre côté de l’océan. Hors-norme et faisant fi des conventions, le groupe propose un mélange de Jazz, de Trip-Hop, Hip-Hop sur une trame Électro. Il faut imaginer une dynamique atmosphérique, des rythmes changeants et des jeux de programmations.  

 « Now We Dance »  est la simple et honnête constatation que tout ce qu’il reste à faire face à l’état du monde actuel est de danser afin de préserver notre équilibre mental. Le titre au rythme rapide et au vocal tranchant devient un véritable ver d’oreille à la venue d’un refrain répétitif et puissant. Encore une fois, sur ce morceau, le duo nous propose un amalgame d’instrument et de sonorité pour le plus grand plaisir de notre matière grise. 

« Margo Crows » est un chant de liberté inspiré par les corbeaux du port de Margaree en Nouvelle-Écosse. Les voix aériennes couchées sur un doux fond sonore évoquent le bonheur au bord de l’océan. Le sentiment d’ouverture et d’improvisation de ce morceau est rafraîchissant, apaisant  et vient en quelque sorte élargir l’esprit et la conscience.  

THe LYONZ lancera le 1er octobre prochain leur très attendu album Change In Colour. Cet album rassemble le meilleur de la musique de THe LYONZ à ce jour et mets de l’avant sans cachette l’authenticité et la sensibilité du groupe. Leur lot de spontanéité juxtaposé avec leur rigueur et intelligence musicale permets de refléter tous les aspects de la grande complexité humaine. Laissant l’auditeur puiser dans leur monde, parfois directement, parfois par le biais de métaphores. Sans aucun doute, la sortie de Change In Colour placera définitivement THe LYONZ à surveiller au cours des prochains mois.

L’artiste montante R&B/Soul Odreii, basée à Montréal, sort son nouveau single “Adios Bye Bye”, une chanson excentrique remplie de bonnes ondes qui parle de valoriser le temps des gens. Le morceau, produit par Pako, mélange des rythmes tango et des sonorités caribéennes créant un mix de genres reggaeton absolument contagieux. L’écriture d’Odreii est parfaite encore une fois, et nous arrive avec un titre énergique pour l’été avec des phrases espagnoles entraînantes qui fera assurément danser et chanter les foules.  

“J’ai écrit cette chanson quand j’ai enfin décidé de parler de la valeur de mon temps. Je n’aime pas attendre sans savoir si la personne se présentera ou non. Au lieu d’attendre, je pourrais être en train de me reposer, de me ressourcer, me faire de l’argent, être avec ma famille, nettoyer ma maison, travailler pour construire ma carrière, mais à la place j’ai décidé de prendre du temps pour en passer avec toi. Ne sois pas surpris si je coupe les ponts si tu arrives très en retard et me sort une excuse bidon ou pire, si tu agis comme si ce n’était pas grave, ou encore pire si tu ne viens PAS et que tu m’ignores totalement pour le restant de la semaine pour te faire oublier, hahahaha non mais ça va pas? ” – Odreii 

ADIOS BYE BYE est disponible sur toutes les plateformes. N’oubliez pas de suivre Odreii afin de ne pas rater les prochaines sorties de son futur album! 

À PROPOS D’ODREIINée et élevée à Montréal, l’auteur-compositeur-interprète RnB Soul Odreii a grandi dans un environnement très musical. Après avoir étudié la musique à Londres et remporté plusieurs concours d’écriture de chanson, Odreii est revenue et a fait la tournée avec Naadei à travers le Canada. Elles ont entre-autre perfiormé à SXSW, Osheaga Presents, MURAL Festival et au Festival des Montgolfières, où elles ont toutes les deux ouvert pour Wyclef Jean. Odreii a ensuite travaillé sur son premier projet, et a sorti un EP accompagné d’un single du même nom: ‘’Runs In Mi Blood”, sorti en mai 2019. Le single a atteint la 3è place du PalmarèsADISQ des radios anglophones. Puis Odreii a sorti un single avec DJ Kleancut, Go Solo, qui leur a valu le titre d’artistes du mois iHeartRadio en juin 2020. Odreii a ensuite travaillé sur son premier album ‘’Sweatin’ Gold’’, qui sortira à l’automne 2021.www.odreii.com

À PROPOS DE MBMC MUSICMore Brains More Culture. Chez MBMC, tout est une question de collectif et d’ajout de différentes têtes dans le mix. Nous faisons de la musique qui lie ensemble plusieurs cultures et différentes perspectives. Notre vision est de rassembler des esprits créatifs issus de divers milieux musicaux et culturels dans le but de renforcer et de développer une culture positive axée sur l’autonomisation et sur un message porteur de sens, soutenu par une vision artistique claire. Avec l’aide de nos partenaires de distribution The Orchard / Sony Music Canada, notre mission est de promouvoir et de faire rayonner nos artistes à l’international.www.mbmc.ca

The Franklin Electric présente aujourd’hui «Ten Steps Back» sous la bannière Nettwerk Music (Xavier Rudd, Father John Misty, SYML).  Plus tôt cet année, le groupe a rendu disponible la réconfortante « After All », la touchante «Always Alone» ainsi que la l’atmosphérique  « Greatest Love Of All»  et la profonde  « Why You Gotta Be» ces extraits viennent mettre la table à un album qui verra le jour le 24 septembre prochain. D’ici là, le groupe continue de scilloner les routes du Québec et se joindra à son collègue de Label, SYML pour une tournée canadienne à l’automne. 

« Ten Steps Back» a été enregistré et réalisé par John Raham  (Frazey Ford, Dan Mangan) & Jon Matte au Afterlife Studiosà Vancouver. Le titre met de l’avant le sentiment de devoir recommencer à zéro après s’être perdu dans ses pensés, ses projets, ses envies et ses inspirations.  « Tout change, tout évolue. Même nos plus grandes croyances, celles qui font office de fondations, en un claquement de doigt peuvent changer mystérieusement. » affirme Jon Matte

« Never Look Back »,EP lancé à l’automne dernier a été fortement remarqué et apprécié des médias comme du public. Jon Matte et sa bande, ne laisseront pas dans l’attente et assure d’ores et déjà une année bien remplie en musique. Surtout, dès que possible, ils se promettent bien de revenir à la rencontre de leur public aux quatre coins du Québec. À propos de The Franklin Electric 

Fondé et dirigé par Jon Matte, le collectif montréalais se démarque en transformant les expériences en hymnes. The Franklin Electric compte plus de 450 spectacles dans une douzaine de pays, partageant la scène avec une multitude d’artistes (Half Moon Run, Mumford & Sons, Ben Howard, Edward Sharpe, City And Color) et assurant leur concert tête d’affiche à guichet fermé (MTELUS complet-2020) . Toute cette route les mène à une nomination au Gala des Prix Juno(2018) à Vancouver dans la catégorie «Breakthrough Group of the Year». 

The Franklin Electric en tournée

15 octobre 
Théâtre Lionel-Groulx, Sainte-Thérèse, QC, Canada

4 novembre *
Hollywood Theatre, Vancouver, BC, Canada

5 novembre *
Alix Goolden Performance Hall, Victoria, BC, Canada

11 novembre *
The Park Theatre, Winnipeg, MB, Canada

12 novembre *
Bella Concert Hall, Calgary, AB, Canada

13 novembre *
McDougall United Church, Edmonton, AB, Canada

27 novembre 
First Baptist Church, Ottawa, ON, Canada

30 novembre 
Bridgeworks, Hamilton, ON, Canada

1 décembre 
Warehouse Concert Hall, Saint Catharines, ON, Canada

2 décembre 
Rum Runners, London, ON, Canada

4 décembre 
Lee’s Palace, Toronto, ON, Canada

  * avec SYML

Ne laissant rien au hasard, c’est un vendredi 13 que ALIAS lance son premier EP It’s Not Funny So Stop Smilin’. Le multi-instrumentiste offre un mini-album de six titres dont il signe textes, musiques, arrangements et réalisation. Compositeur, dilettante, polymathe, Emmanuel Alias est passé par plus de quatre chemins avant d’en arriver à son projet psych rock éponyme. Au cours des derniers mois, ALIAS a d’abord mis la table avec « The Wolf Man » où il s’intéresse de front à l’effroyable malédiction du loup garou. Fut ensuite lancé le deuxième extrait « I Wont Go To Heaven, And That’s Alright » remettant au goût du jour les références musicales des années 70 avec l’esprit décomplexé du rock garage, une pincée de pop et une bonne dose de mélancolie psyché bien pesante. Le mois passé, ALIAS a surpris avec la presque ballade « Kyra Collins » où la justesse vocale de Beyries épouse merveilleusement l’émotion brute d’ALIAS.

Ce sont réellement le charisme et le souci des nuances dont fait preuve ALIAS qui confirment le grand attrait. Le diable est dans les détails. À travers un brouillard multicouche composé de fuzz, d’oscillations déchaînées et de dissonances bien grasses, le chemin vers le psychédélique est tracé et on s’y avance; on a toujours aimé les ombres, de toute façon. Ne laissant rien pour compte, cinéphile et amoureux du mélange des genres, ALIAS propose des clips léchés aux courts récits dramatiques. La trame narrative est en accord avec la trame sonore; un crescendo épique. 


QUI EST ALIAS ?
Ayant d’abord et entre autres participé à la composition de musiques à l’image pour les séries Big Little Lies, Sharp Objects et Mon fils ainsi que pour le long-métrage Jouliks de Mariloup Wolfe, il se met par la suite à bosser pour Musique Nomade, réalisant notamment l’album DREAMWEAVER d’Anachnid (nommé à l’ADISQ et sur la longue liste du Polaris). Il a aussi réalisé la pièce Out Of Touch tirée de l’album Encounter de Beyries. En 2019, il dévoile ALIAS, un projet psych rock smooth et planant, élastique et lénifiant, marqué de revers et bardé de récits fantastiques et hallucinés, empruntant au canon pour le traverser d’ambivalences, de dissonances, de fuzz et de changements de rythmes. Son premier effort solo voit le jour le 13 août 2021 sur l’étiquette Simone Records. 

Tournée dans une maison ancestrale de 1882, le vidéoclip de Kyra Collins est une mise en scène signée par ALIAS lui-même. La vidéo le présente aux côtés de sa chère amie Beyries.

EN CONCERT  12.08 : L’entrepôt 77 (Montéal, QC) – Billets   03.09 : FME (Rouyn-Noranda) – Billets 29.09 : Le Minotaure (Gatineau, Qc) – Billets 30.09 : La Petite Boîte Noire (Sherbrooke, Qc) – Billets 01.10 : Le Zaricot (Ste Hyacinthe, Qc) – Billets 04.11 : Côté Cour (Jonquière, Qc) – Billets  05.11 : L’Anti (Québec, Qc)- Billets 02.12 : Temps Machine (Tours, France)- Billets 04.12 : Fuzz’Yon (La Roche sur Yon, France) Billets  08.12 : La Cave aux Poètes (Roubaix, France)  09.12 : Le Joker’s Pub (Angers, France)  11.12 : Le Supersonic (Paris, France)

Omer Klein, Piano – Haggai Cohen Milo, Basse – Amir Bresler, Batterie

Dans son dernier album, le plus personnel à ce jour, Omer Klein – “membre du cercle fermé des maîtres du piano“ d’après le Süddeutsche Zeitung – nous offre un regard avisé sur le monde contemporain. Nés en 2020 pendant la pandémie, ces dix morceaux reflètent son point de vue en tant qu’être humain, pianiste, compositeur, leader de formation, père de famille et artiste multi-culturel.

Pour Klein, à l’instar du reste de la planète, la première vague du Covid a été, comme pour nombre de ses confrères ,  particulièrement éprouvante. Né en Israël et résidant aujourd’hui à Francfort, sa vie de musicien itinérant a été brusquement stoppée du jour au lendemain lors du printemps 2020. N’étant pas du genre à broyer du noir, il a profité de ce temps libre pour composer. Une large partie du monde était à l’arrêt, la maladie frappait un grand nombre de personnes et l’époque était marquée par de sombres images – Les idées et les expériences de Klein devaient être recueillies et exprimées.   

En observant le monde extérieur et ses propres sentiments, Klein a peu à peu imaginé un arc narratif extraordinairement profond et vibrant, telle la version miniature d’un tableau. Les directions instrumentales des dix titres de Personal Belongings sont particulièrement révélatrices en décrivant des aller-retours permanents entre la solitude et le besoin de se retrouver.

En plus des six pièces pour piano solo où son attachement à l’instrument est plus fort que jamais, les quatre autres titres de l’album sont interprétés avec ses partenaires de longue date Haggai Cohen-Milo à la basse et Amir Bresler à la batterie. La tension qui en résulte crée des contrastes palpitants entre les instants contemplatifs et l’énergie du trio. Cette vibration unique apparaît dès le début de l’album dans les deux titres enchaînés “Kavana” et “Baghdad Blues”, qui mêlent le romantisme du moyen orient à l’improvisation jazz.

“The Magnets”, qui réunit le Brésil et Brahms, est une chanson d’amour fiévreuse au surprenant final pastoral, et un des titres les plus intimistes du répertoire de Klein. Ce morceau et le lyrique “Sun Girl” s’inspirent de la relation qu’entretient Klein avec sa compagne. Gracieux et plein d’insouciance, “The Flower and the Seed”, est dédié à ses enfants. 

Il va sans dire que la liberté, les liens entre les peuples, les pays, les coutumes et les langues jouent un rôle important dans cet ensemble. Omer Klein et ses partenaires sont des experts du jazz qui essaient sans cesse de se surpasser. Mais la musique de Klein reste divertissante, au sens le plus noble du terme. Le shuffle funky de “Shake It” est complexe, mais ses mélodies pétillantes le rendent immédiatement accessible, y compris pour les non-initiés au jazz. Klein n’a pas l’intention d’impressionner l’auditeur, mais simplement d’élaborer une musique aussi riche que possible.

Il s’inspire parfois de sources littéraires, comme par exemple dans le mystérieux morceau en solo “Najara”, du nom d’un poète liturgique juif dont les vers ont inspiré une de ses mélodies les plus habitées. Klein a délibérément placé à la fin de Personal Belongings une reprise intimiste du classique “What a Wonderful World”. Une déclaration forte, car en étudiant ses paroles, le musicien a réalisé que le charme apparent de cette chanson dissimulait une douleur intense. Après tout, 2020 n’a pas été que l’année du Covid : elle était aussi celle du mouvement #BlackLivesMatter. “The colors of the rainbow, so pretty in the sky”. La beauté des couleurs de peau et des cultures illuminent le dernier titre de Personal Belongings, ainsi que la phrase suivante, si poignante à l’époque du Covid : “I see friends shaking hands, saying how do you do, they’re really saying I love you”.

1. Kavana (Omer Klein)

2. Baghdad Blues (Omer Klein Trio)

3. The Magnets (Omer Klein)

4. The Flower and the Seed (Omer Klein Trio)

5. Good Hands (Omer Klein)

6. Sun Girl (Omer Klein Trio)

7. Najara (Omer Klein)

8. Shake it (Omer Klein Trio)

9. Quarantined with you (Omer Klein)

10. What a Wonderful World (Omer Klein)

La musique du pianiste et compositeur Omer Klein est “sans frontières” (The New York Times) grâce à son assimilation organique de sources d’inspiration très diverses, alors qu’il ne cesse de “propulser les concepts du jazz classique vers l’avenir” (Time Out New York). Interprète et compositeur prolifique, Klein a sorti 8 albums en tant que soliste et publié plus de 100 compositions originales. 

Artiste exclusif de Warner Music, Klein a réalisé deux enregistrements pour le label à ce jour. Sleepwalkers (2017) est une exploration en trio de thèmes liés à la société à l’ère de l’information, pour laquelle le Omer Klein Trio a remporté le prix ECHO 2018. Il a été suivi par Radio Mediteran (2019), en ajoutant des synthétiseurs analogiques et des percussions au format classique du trio, créant ainsi “un album très contemporain, tourné vers l’avenir, plein de grooves subtils et de mélodies fortes” (Hamburger Abendblatt). “Personal Belongings”, le troisième album de Klein pour Warner Music et le neuvième de sa discographie,  sortira en septembre 2021.

Les concerts de Klein ont été largement salués. Il s’est produit en tant que soliste et chef d’orchestre au North Sea Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Jazz at Lincoln Center, Queen Elizabeth Hall à Londres, Swing Hall Tokyo, Elbphilharmonie, Alte Oper Frankfurt, Bremen Musikfest, Dresdner Musikfestspiele, Schleswig-Holstein Musik Festival et bien d’autres encore. 

Les points forts à venir en 2021-2022 incluent les débuts de Klein à la Berliner Philharmonie et au Wiener Konzerthaus, ainsi que la première d’une nouvelle composition pour le théâtre et la danse au Schauspiel Frankfurt.

Avec le bassiste Haggai Cohen Milo et le batteur Amir Bresler, Klein a formé le Omer Klein Trio en 2013. Le trio interprète les compositions de Klein et effectue de nombreuses tournées. Leur premier enregistrement, Fearless Friday (2015), est considéré comme “l’une des nouveautés les plus gratifiantes de ces dernières années” (All About Jazz). 

La collaboration de Klein avec le virtuose de la mandoline Avi Avital a été célébrée comme la rencontre créative de deux esprits. Klein a notamment improvisé de nouveaux mouvements pour des pièces de J.S.Bach interprétées par Avital. D’autres collaborations incluent le projet de Klein avec le NDR Big Band en 2019, et un projet de duo à venir avec le percussionniste classique Alexej Gerassimez, suite à leur résidence au Festspiele Mecklenburg-Vorpommern en 2017. 

“L’un des artistes les plus fascinants ayant émergé de ce pays au cours de la dernière décennie », peut-on lire dans le City Mouse Tel Aviv. Les racines de la musique israélienne se font entendre haut et fort dans les créations d’Omer Klein. Il a composé des chansons et s’est produit avec des chanteurs emblématiques comme Arik Einstein, Gidi Gov, Yehudit Ravitz et Rona Kenan. Il est régulièrement présent au Red Sea Jazz Festival et au Tel Aviv Jazz Festival en “élargissant les horizons musicaux du pays”. (Haaretz).

Omer Klein est né en Israël en 1982 et a grandi à Netanya. Il est le fils de parents nés en Israël et le petit-fils d’immigrants venant de Tunisie, de Libye et de Hongrie. Il a commencé à jouer du clavier à l’âge de 5 ans, puis s’est tourné vers le piano à 13 ans, tout en composant et en improvisant dès son plus jeune âge. Il a étudié à la Thelma Yellin High School of the Arts à Givatayim, avant de s’installer aux États-Unis en tant que bénéficiaire d’une bourse du New England Conservatory à Boston, où il a étudié le piano jazz avec Danilo Perez et Ran Blake, et le piano classique avec Alexander Korsantia. En 2005, Klein s’est installé à New York, où il a poursuivi ses études en privé avec Fred Hersch. Depuis 2009, il est basé en Allemagne. Il vit actuellement à Francfort avec sa compagne, l’actrice Viola Pobitschka, et leurs trois enfants.