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Le Festival International du Film sur l’Art célèbre les diversités corporelles et la richesse de la langue dans le cadre d’une programmation spéciale au Centre culturel canadien à Paris

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Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) est heureux de proposer une programmation spéciale au Centre culturel canadien à Paris, dans le cadre de deux soirées thématiques autour de la danse et de la langue, les mercredi 13 et jeudi 14 octobre prochains. Sur invitation de Catherine Bédard, Commissaire des expositions et directrice-adjointe de cette antenne culturelle et diplomatique de prestige associée à l’Ambassade du Canada en France, et deux fois jurée du FIFA, le Festival proposera six œuvres canadiennes – issues de sa 39e édition du FIFA – qui célèbrent les diversités corporelles, ainsi que la richesse et la géographie linguistiques.

Ce programme se compose ainsi de trois documentaires consacrés à la danse, soit le long-métrage Habiter le mouvement – Un récit en 10 chapitres de Béatriz Mediavilla, le court-métrage Enracinée d’Annie Leclair et la vidéo de danse Navigation de Marlene Millar. La vivacité et l’amour de la langue sont au coeur du long-métrage Je slame, tu slames de Jean Fugazza, de même que dans les courts-métrages Inuktitut Dialects in the 21st century de Ulivia Uviluk et Louise Warren Fragments d’Anne-Marie Tougas.

« Le FIFA se félicite de s’associer une nouvelle fois au dynamisme du Centre culturel canadien à Paris pour valoriser le meilleur de la production cinématographique récente qui célèbre l’art, la diversité et la richesse de la culture canadienne. Cette collaboration renouvelée traduit l’engagement mutuel de favoriser le rayonnement d’œuvres canadiennes pertinentes et notre volonté commune de promouvoir des créateurs·ices et des réalisateurs·ices d’exception de tous univers culturels et générations confondus, au Canada et en France. », a indiqué Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.

« Par la place singulière qu’il occupe dans le paysage culturel français mais également européen, le Centre culturel canadien est un lieu de rencontres multiples et diversifiées, engagé dans la promotion de toutes les disciplines artistiques. C’est ce foisonnement même, mais à plus grande échelle encore, que condense le FIFA sur le plan filmique. Cela donne tout son sens à notre alliance avec ce festival international unique au monde qui fait la fierté non seulement de notre pays mais de tous les milieux culturels canadiens. », a ajouté Catherine Bédard, Commissaire des expositions et Directrice adjointe du Centre culturel canadien en charge des arts visuels, du film sur l’art, du film d’art et du cinéma d’animation.

LIENS POUR RÉSERVATIONS
Soirée du mercredi 13 octobre 2021
https://canada-culture.org/event/festival-international-du-film-sur-lart-de-montreal-le-fifa/#booking
Soirée du jeudi 14 octobre 2021
https://canada-culture.org/event/festival-international-du-film-sur-lart-de-montreal-le-fifa-2/#booking
À propos du FIFA
Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA), fondé par René Rozon, se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis près de quatre décennies, il propose un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec une programmation et différentes activités tout au long de l’année à travers un vaste réseau de diffusion culturelle et scolaire, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art. Sa 40e édition se déroulera du 15 au 27 mars 2022. Le FIFA a récemment lancé ARTS.FILM, un nouveau centre d’art virtuel qui rend des films sur l’art accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année.


À propos du Centre Culturel Canadien à Paris 
Cœur de la diplomatie culturelle du Canada en France, le Centre culturel canadien a pour vocation de promouvoir la création contemporaine canadienne la plus innovante qui soit, tous secteurs artistiques confondus, par le biais de partenariats institutionnels publics et privés et de collaborations à divers festivals et événements publics français. Il est doté d’un espace d’exposition dédié à la création contemporaine et d’une salle présentant des concerts, des projections et des conférences. Le Centre est également partenaire d’une programmation culturelle ciblée présentée en divers lieux hors les murs, en France, accompagnant les institutions canadiennes et françaises dans leurs projets d’échanges et de coopérations.

Stéphanie Acquette

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1er album DiaporamaSortie le 01/10/2021 chez Sanctuaire Records / Inouïe Distribution 
Stéphanie Acquette nous dévoile le clip de son nouveau single D’un Rien, nouvel extrait de son premier album Diaporama annoncé pour le 01 octobre 2021 chez Sanctuaire Records / Inouïe Distribution.Chanteuse et multi-instrumentiste, Stéphanie Acquette nous propose en musique un arrêt sur images qui incarne le meilleur de la pop française d’aujourd’hui.Ce premier album est imprégné de tous les paysages dont la chanteuse s’est nourrie au cours de ces dix dernières années, de la musique au 7ème art. On retrouve dans Diaporama le goût des mélodies des standards américains et celui d’une certaine tradition de la chanson à grand orchestre des années 70, teinté d’un exotisme désuet revendiqué.Dans Diaporama, les chansons défilent comme des diapositives, des arrêts sur image qui nous invitent à plonger dans de multiples univers cinématographiques.Porté par une vidéo cinématographique évoquant Michel Gondry et Wes Anderson, le nouveau clip D’un Rien a été réalisé par Stéphanie Acquette en personne. Cette rumba nostalgique évoque les occasions manquées de peu, des rencontres qui n’ont pas eu lieu alors qu’il aurait suffit d’un simple pas de côté pour risquer la collision. 

https://youtu.be/HOCHKtDRfcU

Emily Pello

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Nouvel album The Space LoveSortie le 7 janvier 2022
La chanteuse Emily Pello est de retour avec son quatrième album The Space Love. Avec ce nouveau disque prévu pour le 7 janvier 2022, on retrouve la poésie impressionniste, et la voix souple de cette chanteuse qui brille comme jamais dans un registre folk-jazzy.Emily Pello, artiste multiple ayant déjà fait ses preuves en premières partie de Liza Minelli à l’Olympia ou d’Amy Winehouse à Londres, est actuellement en tournée dans toute la France avec Disney en Concert. Son nouveau single You will find me nous plonge dans une atmosphère cinématographique et s’inscrit dans la lignée des grandes chansons de pop-rock seventies américaines et en particulier celles de Joni Mitchell. Entre une mystérieuse fuite, une quête de soi, et des retrouvailles émouvantes avec le passé, la voix envoutante d’Emily Pellonous relie à notre enfant intérieur. 
Premier extrait, on découvre le clip de You Will Find Me, un titre comme une échappée belle en pleine nature.
Pour regarder et diffuser le clip de You Will Find Me :https://youtu.be/ZIPbwJyHy9Q

LeZarts : l’actualité culturelle et artistique de la métropole à travers le regard des Montréalais

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Alors que le secteur des arts et spectacles est en pleine relance, MAtv présente la nouvelle programmation de LeZarts, une émission culturelle bilingue impliquant une équipe de citoyens, tous des collaborateurs bénévoles de MAtv. Dès le jeudi 7 octobre à 19 h 30, une vingtaine de reporters présenteront leurs découvertes artistiques et un calendrier culturel d’activités, parfois inusitées, à faire dans le Grand Montréal. Voir la bande-annonce.

« MAtv accorde énormément d’importance à l’implication des citoyens dans sa programmation : c’est ce qui en fait toute la richesse. Tous les collaborateurs à l’écran de LeZarts ont suivi la formation du Programme Mon bénévolat de MAtv. C’est une façon unique pour le public de s’approprier le contenu de sa télé », souligne Steve Desgagné, directeur principal de MAtv.

Une vie culturelle colorée

Pour une seconde saison en français et pour la toute première fois en anglais, LeZarts fera découvrir aux téléspectateurs la vie culturelle et artistique de la métropole à travers le regard des Montréalais. Chacune des neuf émissions, dont cinq francophones et quatre anglophones (LeZarts – The Arts of Montreal), présentera des reportages sur différentes formes d’art, de même qu’un calendrier culturel où deux collaborateurs bénévoles proposeront trois activités culturelles à surveiller prochainement sur l’île.

Encadrés par l’équipe professionnelle de la chaîne citoyenne, les bénévoles sont impliqués dans tout le processus de production, de la recherche, aux tournages, en passant par la réalisation des entrevues. À l’image de la communauté, la programmation sera diversifiée et représentera la diversité culturelle d’ici en touchant au théâtre, à la musique, à la danse, au cinéma, à la littérature et aux arts visuels.

Les épisodes en français seront diffusés du jeudi 7 octobre au jeudi 4 novembre, à 19 h 30, en rappel à 22 h 30, alors que ceux en anglais seront mis en ondes le mardi à 19 h 30, du 9 au 30 novembre, en rappel le mercredi à 13 h. LeZarts sera également disponible en vidéo sur demande, sur illico et Helix et en rattrapage sur le site Web de MAtv.

Pour plus de détails sur la programmation, rendez-vous sur matv.ca.

Bon Enfant jase d’amour en guitares harmonisées et présente son deuxième album
Diorama

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on Enfant s’étoffe comme on s’appartient : toujours davantage. Commissaires de nos mémoires autant que reflets unanimes de la part des muses en nous, Daphné Brissette, Guillaume Chiasson, Mélissa Fortin, Alex Burger et Étienne Côté arrivent ailleurs, affectant un rock extirpé d’il y a un demi-siècle dans un contexte québ actuel. Diorama, deuxième album du groupe, ça traite de l’amour, vertigineux ou comme un chandail trop grand, c’est à la fois motté et duveteux, et ça sort le 1er octobre sous Duprince.

Bon Enfant commençait à profiter des fruits de son premier album paru en 2019 quand tout s’est éteint et qu’il a fallu commencer à voir la vie à travers un écran ou des vitres d’appartement – tant qu’à faire, la suite s’est entamée. Le processus de création s’est déroulé en parallèle des habitudes, dans des abris coupés d’apports externes. Ça ne se retrouve pas dans les thèmes – ça parle d’amour, on a dit – mais ça aura permis de faire du studio un concentré d’incubation où tout s’est délié parce qu’il fallait que le couvercle fasse « pop » : une première session réalisée par Tonio Morin-Vargas au studio Gamma avec Samuel Gemme et deux autres réalisées par Emmanuel Éthier au studio Mixart avec Francis Bélangerauront amené les compositions dans des zones inouïes.

Nouvel aboutissement d’un groupe tenant à se surprendre lui-même pour nous en communiquer l’effet, Bon Enfant avance ici des idées pour lesquelles chacun.e n’était pas encore prêt lors du premier album : les guitares harmonisées d’Astronaute amateur, les pads à la Vangelis et l’allant motorik de Ciel bleu, la trompette avec du delay par-dessus la trame psych / alt-rock de Diorama, les synths à la Hawkwind sous l’intonation marjoesque et la finale plus longue que le corps de L’amour à sens unique, les discrètes couches de feedback tout le long de Pâte à biscuit, le croisement du disco d’ABBA et de celui d’André Gagnon dans Porcelaine – tout ça, à travers la marque caractéristique qu’on leur connaît, davantage étayée, et toujours plus probante. Ça coche toutes les cases pour se créer la sienne propre.

C’est poussé loin, c’est poussé fort, c’est poussé fuzzé, c’est poussé cosmique, et c’est juste à la bonne place : bilan extasié de ce que l’amour peut faire faire, grand, perméable, flyé. Comme on disait : Diorama, deuxième album du groupe, ça traite de ça, l’amour, c’est à la fois motté et duveteux, et ça sort le 1er octobre sous Duprince. Diorama, c’est à nous autres, ça.

THe LYONZ présente « Change In Colour »

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THe LYONZ présente enfin leur deuxième album très attendu « Change In Colour ». Cet opus de 16 titres est une œuvre de pure liberté créative. L’inclassable duo montréalais a présenté 10 titres en format double extrait tout au long de 2021. Toujours hors-norme et faisant fi des conventions, le groupe propose un mélange de Jazz, de Trip-Hop, Hip-Hop le tout sur une trame Électro. Il faut imaginer une dynamique atmosphérique, des rythmes changeants et des jeux de programmations.  

L’album comprend entre autres, les dix titres que THe LYONZ a sortis sur cinq EP en 2021, dont les contagieux tourbillons cosmic-rap « Birds Eye View » et « Push That Way ». En plus de ces titres, Change In Colour apporte de nouveaux éléments passionnants tels que les vagues sonores envoûtantes de « The Venture To Venus », le mélange complexe de « Ain’t Gonna End (Breathe) » et la terriblement frénétique « Auto ». Avec 16 titres au total, une intro et des interludes, Change In Colour est une oeuvre unique sans limites créatives.

Sur « Strangers in The Endless » il faut imaginer une dynamique atmosphérique, des rythmes changeants et des jeux de programmations.  « Birds Eye View » se démarque par sa vibe groovy ressentie. Le titre évoque les constats sur la signification de l’amour et le recule que l’on peut prendre sur son passé en le regardant à vol d’oiseau. La pièce scintille par ses basses bouillonnantes et ses synthétiseurs, tandis que des atmosphères ensoleillées enveloppent avec aisance une prose réfléchie et des guitares funky. « Strangers in The Endless » dépeint l’histoire d’inconnus liés par la toile infinie du monde numérique. Les rimes savamment tissées du morceau mettent de l’avant le sentiment de vide et de confusion face au monde instantané des médias sociaux dans lequel baigne nos vies. 

« Change In Colour» est l’aboutissement de plusieurs années de travail. Au Québec comme en France où est basée leur compagnie de disques E.47. L’album amène un vibe authentique, naturel ou l’expérimentation flirte avec le perfectionnisme, le naturel avec le soigné et le classique avec le moderne. Leur touche de spontanéité juxtaposée aux moments soigneusement planifiés leur permet de refléter tous les aspects de la condition humaine, laissant l’auditeur puiser dans leur monde. Parfois directement, parfois par le biais de métaphores libres à l’interprétation. «Change In Colour» confirmera THe LYONZ comme l’un des groupes les plus excitants de la new music en 2021.

La douce utopie de Corneille

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Comme troisième et prometteur avant-goût de son album ENCRE ROSE à paraître en 2022, Corneille lance NOUVEAU MONDE, disponible sur toutes les plateformes numériques dès aujourd’hui. Une chanson qui confirme les couleurs musicales de ce neuvième disque : cette soul/R&B américaine des années 80. SA musique, celle que Corneille chérit entre toutes, « le son qui parle le mieux de moi », dira-t-il. 

TOUS LES MÊMES

ET MÊME SI DIFFÉRENTS

AU PIED DE NOS SENTIMENTS

ET TOUS LES REMANIEMENTS

QUAND LA VIE FAIT COMME ELLE L’ENTEND

DEVANT LES MÊMES IMMENSITÉS

ON VOIT TOUS LES ÉTOILES D’EN BAS

ET ÇA FAIT DES AUTRES

ENFIN LES NÔTRES

Évoquant irrésistiblement Stevie Wonder ou Hall and Oates — mais en 2021 et en français ! — NOUVEAU MONDE orbite autour de cette phrase répétée : « Chez nous c’est chez vous et c’est un nouveau monde ». Une douce utopie : un monde dans lequel l’humanité fait du « nous » et du « vous » des synonymes. Nouveau monde est disponible en radio et sur toutes les plateformes numériques dès maintenant. 

DÉCOUVREZ NOUVEAU MONDE VIA CE LIEN :  https://Musicor.lnk.to/Corneille_Nouveaumonde

La plus belle des versions de nous-mêmes

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William Cloutier et Lunou Zucchini lancent aujourd’hui la version studio de La plus belle des versions de nous-mêmes écrite et composée par Ariane Moffatt et interprétée pour la toute première fois lors de la finale de Star Académie 2021. Il était donc tout naturel que les deux Académiciens marient leur voix à celle de leur professeure de création musicale de la saison dernière pour cette pièce marquante de leur parcours à l’Académie. Portée par un rythme entraînant soutenu par les envolées expressives des cordes et par le piano d’Ariane, cette pièce que Lunou Zucchini qualifie de « perle » promet de rappeler de beaux moments aux téléspectateurs et téléspectatrices qui ont assisté, l’hiver dernier, à la naissance des nouvelles étoiles! La plus belle des versions de nous-mêmes est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes d’écoute en continu et de téléchargement. 

« La plus belle des versions de nous-mêmes représente bien ce que je ressens pour ce beau milieu qu’est celui de la culture, en plus de m’unir à tout jamais aux talentueux Académiciens que j’ai eu la chance de côtoyer », exprime Lunou Zucchini. Pour sa part, la chanson rappelle d’émouvants souvenirs au gagnant l’édition 2021 de Star Académie, William Cloutier. « Je nous revois réunis lors du dernier grand variété, la larme à l’œil en interprétant cette magnifique pièce, un peu comme un au revoir à l’incroyable expérience que nous venions tous de vivre », mentionne-t-il.

Sur la scène

J’oublie tous mes problèmes et je donne le meilleur de moi-même

Sur la scène

Y’a des chansons qui coulent dans nos veines

La plus belle des versions de nous-mêmes

« Je suis si contente qu’on ait finalement immortalisé cette chanson qui abrite tant de beaux souvenirs de l’Académie. Je l’ai écrite en me remettant dans la peau de l’Ariane, du fond de la classe, qui rêvait de devenir une artiste. Quand je leur ai offert, j’ai senti que la chanson a résonné très fort dans le cœur des Académiciens puis dans celui du public lors de la toute dernière émission de la saison. William et Lunou, elle est à vous maintenant, j’espère que vous aurez du plaisir à la chanter aux quatre coins du Québec », conclut Ariane Moffatt.

Pour découvrir l’extrait : https://Musicor.lnk.to/SA_Laplusbelle

William Cloutier et Lunou Zucchini en tournée dès février 2022

William et Lunou iront en tandem à la rencontre de leur public dans le cadre d’une grande tournée qui les mènera partout en province à compter de l’hiver prochain! Ainsi, dès le 13 février 2022, les deux prodigieux artistes offriront, en collaboration avec Musicor Spectacles, un tout nouveau spectacle faisant revivre, entre autres, les moments forts de leur parcours à Star Académie. Pour connaître toutes les villes visitées et pour l’achat de billets, rendez-vous au billets-staracademie.ca.

La tournée des Auditions de Star Académie 2022 se poursuit jusqu’au 10 octobre !

Star Académie, c’est bien au-delà de l’Académie… Les occasions qui se présentent après sont nombreuses pour faire briller le talent des Académiciens et ce parcours débute dès les Auditions! En prévision de la saison prochaine de la populaire émission, la production sillonne encore le Québec jusqu’au 10 octobre à la recherche des futurs Académiciens. Pour les chanteurs intéressés à tenter leur chance, il est toujours possible de prendre rendez-vous au staracademie.ca

Anthony Kavanagh présente «FINALLY»

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«Finally», le premier EP d’Anthony Kavanagh est enfin disponible. Après le succès de «Let You Go» et «No Man Ever Told Ya», ses deux précédents singles, il nous présente « I Choose You ».
«Enfin ! J’attendais ce moment depuis 30 ans. » – Anthony Kavanagh
EP «Finally»Ce projet musical anglophone au rythme entraînant, nous plonge dans les dix dernières années de la vie de l’artiste : amour, paternité, poursuite de ses rêves solitude, démons et bien plus encore.
Son style unique, alliant soul, blues, funk, hip hop, rock, touche électro, baigne dans un éclatant univers pop.
Il faut dire que Kavanagh a su s’entourer de talents d’exception : Marc Dupré – star québécoise incontestée – , le brillant producteur-auteur-compositeur John Nathaniel – qui a notamment collaboré avec One Republic et Switchfoot, et un autre prolifique « hitmaker » canadien, DJ Domeno.
La magie opère et le résultat final est impressionnant !
Single «I Choose You»Les succès qui s’enchaînent pour le showman, depuis son arrivée en musique (il s’est hissé au palmarès canadien et suisse avec «Let You Go» et «No Man Ever Told Ya») laissent augurer le meilleur pour ce prometteur troisième single.
Une vibe enthousiaste, positive, l’envie de danser : «I Choose You» fait l’effet d’un coup de boost. Normal, direz-vous… Quoi de plus intense que la rencontre avec l’âme soeur?
Le vidéoclip sera disponible sur YouTube le 15 octobre. Le EP est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes.
Extrait «I Choose You»First time I saw your face, red lips like Cabernet, red dress by Givenchy…I find a new reason, to love you every day…Girl you know I always choose you.

À propos d’ Anthony KavanaghDepuis plus de 30 ans, l’artiste québécois de renommée internationale performe en tant qu’humoriste, animateur-télé et acteur.
Véritable showman, dans la veine d’artistes polyvalents tels que Will Smith, Jamie Foxx ou encore Donald Glover (alias Childish Gambino) – qui eux aussi ont débuté en humour – l’artiste aux multiples talents élargit désormais ses horizons.
Même s’il baigne depuis toujours dans l’univers musical – il a notamment interprété le rôle principal masculin (l’avocat Billy Flynn) dans les productions québécoises et françaises de la comédie musicale «Chicago», offrant là l’une des prestations les plus marquantes de sa carrière – et qu’il a l’habitude de terminer ses spectacles d’humour en musique, ce sont ses récentes performances de chanteur dans le film d’animation «Vaiana»(Québec) – «Moana» (Europe) – dans lequel il prête sa voix au héros «Maui», ou encore le film «Aladdin» (rôle du génie) qui ont ravivé sa passion pour la musique. 
C’est tout naturellement que l’artiste concrétise alors le rêve qu’il affectionnait depuis longtemps: celui d’interpréter ses propres chansons.

COUBLI

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L’album Coubli met de l’avant la rencontre du jazz et de plusieurs rythmes traditionnels africains aboutissant à une merveilleuse fusion Afro-Jazz. Réalisé avec brio, cet album amène un vent de fraîcheur soufflant sur les héritages d’ici et d’ailleurs.
Cette œuvre émane des différentes rencontres musicales auxquelles Donald Dogbo été exposé depuis l’Afrique jusqu’à son arrivée au Canada.
Coubli signifie “partir à l’aventure”, dans sa langue maternelle, le Bété, en Côte d’Ivoire. Musicien passionné, il cherche à développer le mariage entre les rythmes traditionnels de l’Afrique centrale, de l’Afrique de l’Ouest, du jazz et ainsi créer une fusion Afro-Jazz en compagnie de talentueux musiciens de la relève Jazz de Montréal.