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MASSTØ

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Nouvel EP ĀPĪSortie le 16/10/2021 chez Take It Easy Agency
 Misery est le troisième single de MASSTØ en 2021, qui annonce leur EP ĀPĪ, à paraître le 16 octobre. Après leur douce balade Ocean, le trio revient avec Misery , morceau pop-soul qui invite au lâcher prise. Le morceau s’ouvre sur la ligne de basse, ronde et rapide et le tambourin discret, qui donne au morceau ses couleurs soul 60’s dès les premières secondes. La voix blues de Thomas fait son entrée sur cette section rythmique. Miseryraconte la solitude à laquelle on fait face lorsque l’on passe une étape difficile dans sa vie.Comme à leur habitude, MASSTØ touche juste en abordant les sentiments humains, et revient sur le sentiment d’être seul face à son épreuve, ses émotions. Si cet état est commun à tous, c’est à la force des femmes que le groupe souhaite rendre hommage au travers de ce morceau.

Comment y faire face ? Danser semble la solution, sur ce beat soul 60’s, soutenu par des choeurs et une guitare pop. Misery nous invite à nous perdre le temps d’un morceau qui nous plonge dans l’ivresse d’une soirée enfumée, entre regrets, force et espoir d’un meilleur lendemain.

Pour regarder et diffuser la vidéo de Misery :https://youtu.be/gieHcTl0F3s

Depuis 4 ans, le trio MASSTØ impose sa signature unique et sa puissance sonore entre blues, rock et soul… Coïncidence humaine et musicale, introspection et réalité romancée, depuis leur rencontre le PowerSoulTrio catalogue, archive et cueille la vie courante … Propre à eux, une empreinte à trois, singulière et profonde se façonne dans le temps pour faire naître des compositions brutes, des scènes de vies dans lesquelles se croisent mauvaises rencontres, leçons d’amitiés et confessions amoureuses. Une fratrie qui confronte une esthétique soulful, teintée de groove, sans limites de genres, à la croisée des cultures noires américaines, franche et en clair-obscur, incontestablement touché par l’étoile de l’espoir.Après avoir sorti l’EP FĀNAU, (prononcé fanaou), en 2019, le power trio revient avec un nouveau maxi taillé à l’os. “Nous sommes au carrefour du blues, de la soul, du rock et de la folk, sans trop savoir à qui vendre notre âme…” ont-ils expliqué en interview.Aujourd’hui, le trio est de retour avec le EP riche de six titres ĀPĪ, dont on peut déjà découvrir trois extraits Woman, Ocean et Misery.

MASSTØ c’est :
– Thomas ORLENT – chant, Guitare
– Timothée PONCELET – Batterie, Percussion
– Matthias COLOMBEL – Basse
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Truffe arrive enfin en librairie

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Il a fait beau et chaud cet été, le plein de soleil est fait. Voilà c’est déjà le début des classes!

Après avoir fredonné en boucle Tellement heureux la chanson du groupe rock de l’heure Les plantes carnivores, c’est maintenant le temps de faire plus ample connaissance avec Truffe!

C’est qu’il s’est fait attendre le sympathique rouquin, en bateau ou en train, le trajet n’a pas été sans embûche! Youppi! Le voici enfin!

Remise en contexte : En 2016, l’autrice Fanny Britt et l’illustratrice Isabelle Arsenault proposaient Louis parmi les spectres, très beau livre jeunesse qui s’est mérité plusieurs prix et mentions! Truffe c’est le petit frère de Louis.

Vite en librairie pour découvrir les 3 histoires réunies dans cet album irrésistible!

TRUFFE ROCKSTAR : Truffe rêve de former un groupe avec Flo et Ryad, ses meilleurs amis. Il les voit déjà en costume de scène, ravissant les foules du monde entier avec leurs chansons épiques. Bon, il faudra d’abord apprendre à jouer d’un instrument… mais c’est un détail.

TRUFFE AIME NINA : Depuis que Truffe et Nina sont amoureux, ils sont devenus timides et ne savent plus comment se parler. C’était tellement plus facile quand ils étaient amis! Épaulé par les conseils judicieux de ses parents, son grand frère Louis, son ami Ryad et même le monsieur de la bibliothèque, Truffe apprend doucement à laisser parler son cœur…

TRUFFE DEVANT L’EXISTENCE : Truffe devant l’existence: L’arrière-grand-mère de Truffe vient de mourir à l’âge de quatre-vingt-dix-neuf ans. Le jour des funérailles, Truffe se met à contempler le monde qui l’entoure avec une sensibilité accrue – les papis ont-ils déjà été des bébés? Rocket, le chien qu’il a presque eu, pense-t-il parfois à lui? Les gens cessent-ils de s’aimer quand ils ne se voient plus?

Et bientôt ceux qui ont participé à la plus rock des campagnes de financement vont recevoir l’édition limitée des vinyles doubles. À écouter : deux chansons du groupe Les plantes carnivores et le livre audio (une narration de Fanny Britt avec les voix d’Émilie Bibeau et Olivier Morin).

Oh mais c’est quoi ça Les plantes carnivores? C’est un mélange de réalité et de papier! Un presque vrai groupe de musique formé par Hyppolite (le fils de Fanny) et son amie Flavie. S’ajoute le musicien-compositeur-réalisateur Philippe Brault. Fanny la parolière signe le texte.

LES CHANSONS « TELLEMENT HEUREUX » ET « ROCKET » SONT DISPONIBLES SUR LES PLATEFORMES NUMÉRIQUE DÈS MAINTENANT!


LE LIVRE TRUFFE DE FANNY BRITT ET ISABELLE ARSENAULT EN LIBRAIRIE DÈS MAINTENANT!

Pauline Croze

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Nouvel album Après Les Heures GrisesSortie le 8/10/2021 chez Argentic / Capitol
Pauline Croze sort son sixième album Après les heures grises le 8 octobre 2021 avec une pochette dessinée par Joann Sfar.Le nouvel album de Pauline Croze serpente entre les modes et sonne comme le juste équilibre entre le charme de ses premiers pas et une pop d’époque, où la chanson se mêle aux syncopes urbaines. Un album composé entre les confinements, entre légèreté́ et auto-analyse, qui joue autant avec les formes qu’avec les double-sens. 
“J’avais besoin de risque, de bousculer le fond autant que la forme, d’être éprouvée” a expliqué Pauline Croze à propos de son disque Après les heures grises. 

On retrouve sur le disque des collaborations avec Fils Cara, Nk.F (Damso, Orelsan), Romain Guerret (Aline, Alex Rossi), Charlie Trimbur (Eddy de Pretto) et Pierrick Devin (Phoenix, Lomepal).Dans le clip de Je suis un renard, réalisé par le binôme Les Mauvaises Filles (James Coote & Malou Dongelmans), Pauline Croze et la danseuse et chorégraphe N’doho Ange se dédoublent dans une course poursuite avec un drone qui semble épier ce duo de funambules. Une métaphore à la bipolarité et à la singularité, doublée d’un hommage au film Mauvais Sang de Leos Carax, pour ce titre aux élégantes envolées de piano de Fils Cara. 

Pour regarder et diffuser le clip de Je suis un renard :
https://youtu.be/uClouPlEvxc

Plonger dans le ciel Un spectacle immersif créé par IVY qui conjuguepoésie, slam, chant et musique

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IVY, pionnier du slam au Québec, nous convie à Plonger dans le ciel, plus précisément dans notre « ciel intérieur ». Dans ce nouveau spectacle présenté à l’église du Très-Saint-Nom-de-Jésus, dans l’arrondissement de Mercier–Hochelaga-Maisonneuve, IVY utilise l’espace comme une caisse de résonnance émotionnelle pour le slam, la poésie, les textes, la musique et le chant. Il tire aussi profit des magnifiques orgues Casavant de l’église.

L’architecture unique de l’église, conçue, rappelons-le, pour que « la parole de vie » pénètre le cœur et l’âme des fidèles, est particulièrement propice à la poésie orale. Quiconque entre dans une église, croyant ou pas, est immédiatement saisi par l’atmosphère particulière qui y règne. Le spectacle Plonger dans le ciel donne une voix et un rôle dramatique à cette ambiance qui contribue à plonger l’auditoire à l’intérieur de son propre espace intime.

L’écriture multiplie les clins d’œil au lieu, au mystère chrétien et à son questionnement en les réactualisant dans une optique contemporaine. La consommation, la détresse individuelle et l’essor du virtuel s’opposent à une tradition où la Vérité et l’Amour étaient censés triompher de tout. À la course au succès, à l’accumulation de biens et au culte du corps s’articule un langage presque oublié où le renoncement, le pardon et la souffrance donnent un sens à la vie.

La musique teintée d’électro s’allie à la puissance des orgues Casavant pour illustrer le contraste déchirant d’une humanité qui se déshumanise et cherche son salut dans une technologie sans âme. Un quatuor féminin à cordes vocales rappelle l’importance de la présence humaine, de l’incarnation, mais aussi de l’absolu sans lequel l’homme n’est qu’un animal parmi d’autres.

Le traitement sonore déployé autour du public, incite l’auditoire à faire corps avec l’événement. La création lumière est conçue pour révéler des portions pertinentes du lieu. Dans un esprit de simplicité volontaire, elle mise sur les contrastes entre l’absence et la présence lumineuse. Quant à la mise en scène, elle s’attache à convertir les notions théâtrales en langage cérémoniel. Ainsi, l’aparté se fait confession et le déambulatoire, procession.
Distribution

  • Création : IVY
  • Textes : IVY, Saint-Exupéry, traditionnels et liturgiques
  • Musique : Vincent Legault et IVY
  • Arrangements musique et écriture chorale : Vincent Legault
  • Interprètes : IVY (voix et chant); Vincent Legault (guitare et claviers); Guillaume Martineau (orgue); Lana Carbonneau, Jacinthe Gauthier, Rose Naggar-Tremblay, Cathy Sunderland (voix et chants)
  • Traitement sonore : Jean Wiedrick
  • Création lumière : Jean-François Patoine
  • Conseiller à la mise en scène:   Gary Boudreau

Billetterie : https://www.eventbrite.ca/e/billets-plonger-dans-le-ciel-ivy-163645328583


À propos de …
IVYArtiste influent du spoken word et pionnier de la scène québécoise de slam, IVY s’intéresse à la force d’impact de la parole poétique. En chanson, en poésie et en slam, il multiplie les collaborations et les productions qui vont en ce sens. Il a récemment offert les spectacles L’éveil, et Pour mieux regarder la Terre (avec Mykalle Bielinski) ; et Groove Intelligence Service  (avec Dj Millimétric). Il signe le livret de l’opéra La nuit est ma femme à partie de textes en joual de Jack Kerouac avec la compositrice Mathilde Côté. IVY a fait paraître six albums, dont S’armer de patience, en 2016, et publié les livres Les corps carillonnent, Slamérica et Slam à toi. Ses tournées l’ont conduit partout dans la francophonie.

Vincent Legault est musicien, compositeur, arrangeur, bien connu pour son engagement dans les groupes Random Recipe et Dear Criminals ainsi que pour ses nombreuses contributions au théâtre, au cinéma, à la télé et en danse (avec Anne Émond (Nelly), Stéphane Bourguignon et Rafaël Ouellet (Fatale-station) et notamment en chanson avec Pierre Lapointe, pour ne citer que ceux-là).   

Iran, Pérou, Brésil et Argentine : le Centre des musiciens du monde offre un voyage musical à travers quatre concerts gratuits

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Le Centre des musiciens du monde (CMM) annonce la série Musique, horizons lointains : des concerts en présentiel et gratuits (sur réservation), les dimanches 12, 19, 26 septembre et 3 octobre à 19h, à l’église Saint-Enfant-Jésus du Mile-End. Ces événements seront l’occasion pour le CMM de renouer avec son public dans une ambiance chaleureuse, et une véritable excursion sensorielle, dans un format respectant les protocoles sanitaires.

Le Centre des musiciens du monde (CMM) présentera quatre soirées consacrées aux riches traditions musicales de l’Iran, du Pérou, du Brésil et de l’Argentine, dans lesquelles il révélera des maîtres dans leur art. Une invitation à l’exploration de territoires musicaux lointains qui saura surprendre et émouvoir les mélomanes autant que les novices !

“Chaque musicien partagera le sens de la tradition qu’il maîtrise et la recherche de nouveaux horizons pour nous emmener au-delà des frontières géographiques et temporelles. Écouter autrement des instruments tels que le sétar, le charango, le piano ou encore le bandonéon permettra alors de mieux sentir le pouls de chaque tradition, son devenir et ses valeurs universelles.” – Frédéric Léotar, directeur général, CMM

Splendeurs de la musique persane

Dimanche 12 septembre – 19h

Nourris par la tradition savante persane, musique et poésie mêlées, Kiya Tabassian, Kianoush Khalilian et Hamin Honari offrent de conquérir toutes les oreilles. La musique savante persane, si elle fascine, pimente auprès du musicien l’audace par la discipline qu’elle suppose. Elle s’offre comme un terrain de jeu infini : au cœur du radif, nulle redondance n’est possible.

Tavakol et Tarazona : Une rencontre Perse-Inca

Dimanche 19 septembre – 19h 

Le duo Perse-Inca, formé de Showan Tavakol et Federico Tarazona, réunit les langues, techniques et esthétiques de ses artistes pour offrir un dialogue captivant et innovant entre deux peuples ancestraux incarnés par la vièle kamancheh d’Iran et le charango des Andes.

Manoel Vieira et le patrimoine musical brésilien

Dimanche 26 septembre – 19h

Sous la direction du compositeur pluridisciplinaire Manoel Vieira, la musique brésilienne est mise à l’honneur en réunissant le langage classique et populaire. Le public est invité à découvrir le patrimoine pianistique des compositeurs qui ont marqué l’histoire de la musique brésilienne, dont Villa-Lobos, Gnattali, Guarnieri, Camargo, Gondim.

Amijai Shalev – Quintette de tango

Dimanche 3 octobre – 19h

Cette série de concerts se clôture par une excursion en Argentine. Amijai Shalev, quintette de tango, présente un concert qui alterne entre la forme traditionnelle du tango pour orchestre des années 40 et une autre facette de ce genre musical éclectique avec des solos de bandonéon (Piazzola, Gardel, Filiberto, Melo, Canaro, Troilo).

Le Centre des musiciens du monde remercie ses partenaires

Le Centre des musiciens du monde est fier de pouvoir compter sur ses partenaires et tient à remercier le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts de Montréal, Patrimoine canadien et la Ville de Montréal, dont le soutien financier a rendu possible la série de concerts Musique, horizons lointains.

Le CMM tient également à remercier l’église Saint-Enfant-Jésus du Mile-End, qui a été spécialement aménagée pour accueillir le grand public dans un environnement respectant les mesures sanitaires.

À propos du Centre des musiciens du monde

Fondé en 2017, le Centre des musiciens du monde est un espace de création, de formation, de diffusion et de recherche qui célèbre la diversité musicale dans toutes ses formes. En favorisant le vivre ensemble en harmonie, le CMM contribue au renforcement d’une société orientée vers les valeurs de paix, de partage et d’inclusion.

Plus d’informations

Les billetteries ouvriront le lundi précédant chaque concert.

  • Billetterie pour Splendeurs de la musique persane : Lien
  • Billetterie pour Tavakol et Tarazona : Une rencontre Perse-Inca : Lien 
  • Billetterie pour le Manoel Vieira et le patrimoine musical brésilien : Lien 
  • Billetterie pour Amijai Shalev – Quintette de tango : Lien

centredesmusiciensdumonde.com

Gala SOCAN : Shreez récipiendaire d’un prix dans la catégorie musique HIP-HOP/RAP

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La chose s’avère incontestable : il n’aura fallu que peu de temps pour que Shreez se taille une place importante au cœur de l’écosystème rap de la belle province. Avec son initiateur album — On Frap —, cumulant aujourd’hui plus de 7 millions d’écoutes sur les plateformes en ligne, il aura en effet frappé le mille: 

« On frap marquera les esprits comme l’un des premiers albums de drill montréalais, propulsé par les singulières productions d’une nouvelle génération de beatmakers (…) le Montréalais fait une magistrale démonstration de la force et de l’inventivité de cette forme musicale »  – Philippe Renaud, Le Devoir«Un des meilleurs album hiphop de 2020 » — Nicolas Ouellet, ICI Première

«Shreez n’est plus seulement un espoir du rap keb, mais bien une des plus grandes pointures de cette scène » — PAN M 360

Capable de fracasser les codes par la force de son franc-parler, le rappeur ayant récemment rejoint les rangs de 7ième Ciel en booking continue de s’attirer les éloges dans un genre où il se détache de la rue, ainsi que de son passé, sans toutefois cracher dessus. 

PRIX SOCAN : une récompense aussi méritée qu’inattendue  Pour le coup d’envoi de la remise de prix, la SOCAN s’est rendue, le 3 septembre dernier, au Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue (FME) pour remettre un premier trophée surprise à Shreez dans la catégorie Musique Hip-Hop/Rap, lors de son spectacle devant une foule chargée à bloc. 
Ce premier prix SOCAN dévoilé en primeur au FME annonce par la même occasion la date du dévoilement des autres gagnants du Gala SOCAN qui se déroulera le 5 octobre, à Montréal : « Shreez a connu une année 2020 exceptionnelle malgré la pandémie et le FME est un fier licencié de la SOCAN qui a toujours compris l’importance d’une rémunération équitable et de la promotion des créateurs et des éditeurs de musique. Cette cérémonie de remise de prix surprise lance notre célébration annuelle du talent et de la créativité incroyables des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique du Québec qui ont réussi à nous étonner malgré les obstacles qu’ils ont dû surmonter. Le 5 octobre, ce sera notre tour de les faire briller de mille feux », affirme Jean-Christian Céré, chef des services aux membres de la SOCAN. 

Après avoir raflé le prix de la chanson SOCAN 2019 avec «On fouette» aux côtés de Tizzo et Soft, l’artiste devient ainsi le 8e récipiendaire de ce prix après, entre autres, Souldia(2020), Alaclair Ensemble/FouKi (2019), Loud (2018) et Dead Obies (2017). « C’est le plus grand bonheur d’être récipiendaire de ce prix SOCAN. Moi et mon équipe sommes fiers et reconnaissants de voir que tout le travail que nous avons accompli dans cette campagne porte ses fruits », confie le principal intéressé. 

Shreez sera en spectacle le 10 septembre en première partie de Souldia au Stade Canac à Québec, et le 16 septembre dans le cadre du festival LVL UP. 

CHICK COREA

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Premier ouvrage en langue française sur l’un des Géants du piano de la seconde moitié du XXe siècle. 

Premier ouvrage en langue française sur l’un des Géants du piano de la seconde moitié du XXe siècle, Chick Corea Cover propose une plongée dans l’œuvre tentaculaire du pianiste, claviériste , percussionniste, leader et compositeur étatsunien. Chaque couverture d’album ou assemblage de pochettes se voit en effet accompagné d’un commentaire qui rapporte l’origine des performances enregistrées, les liens unissant les acteurs, ainsi que des précisions sur le projet musical lui-même.
Par l’image et le texte, (re)visitez sa production enregistrée et/ou partez à la découverte de faces cachées ou ignorées du créateur de Now He Sings, Now He Sobs, de l’accompagnateur fabuleux du Lost Quintet de Miles, du free jazzman de Circle, ou du leader de l’Elektric Band, du New Trio ou du Spanish Heart Band.

L’AUTEUR
Ludovic Florin est musicologue. Il a (co-)dirigé ou publié plusieurs ouvrages sur des musiciens issus du champ jazzistique, en particulier sur Carla Bley et Pat Metheny (éditions du Layeur). Il a également traduit en français l’ouvrage de Paul Steinbeck sur l’Art Ensemble of Chicago (Presses Universitaires du Midi, 2021).

INFOS TECHNIQUES : 

Pagination : 280 pages : Cartonné , relié . 

Prix public : 34 euros 

Mise en vente : 16/09/2021

Auteur : Ludovic Florin. 

ART-DOORING : CRÉATION DE SRIIZ

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Il y pensait intensément, sans cesse. Il y a travaillé sans relâche depuis plusieurs mois. Maintenant, c’est fait! Alain Lachance, le maître d’œuvre de SRIIZ, la résidence-galerie de St-Lambert, est très fier de présenter son tout nouveau concept : le ART-DOORING. Avec cette nouvelle création, il souhaite faire vivre l’expérience du nouvel art contemporain à l’extérieur et sortir les œuvres de ses artistes coups de cœur au grand jour. Dorénavant Avec le ART-DOORING, l’art prendra l’air, beau temps, mauvais temps.

Le ART-DOORING est une collection exclusive et évolutive qui a été conçu spécifiquement pour que les créations puissent être installées hors des quatre murs sans perdre aucunement de leur valeur ni se voir endommagées par les caprices de la météo. C’est en collaboration avec l’équipe de DeSerres et la participation exceptionnelle de Didier Artiste, artiste peintre des plus populaires, et Richard Bernardin, photographe reconnue mondialement, qu’Alain Lachance a développé ce concept en primeur qui saura résister aux intempéries ainsi qu’aux chaudes journées d’été. Avec la production du ART-DOORING, SRIIZ démontre plus que jamais être un véritable créateur d’expériences.

Les reproductions des œuvres de Didier Correira et Richard Bernardin, les premiers artistes de ce projet qui en accueillera bientôt d’autres, sont des ART-PIECES. Elles sont proposées en plexi clair lustré ¼’’ et en aluminium brossé 1/8’’. Les formats disponibles varieront de ± 20 x 24 à   48 x 48 ou même à ± 45 x 54. Avec un grand amour pour l’art et une rare minutie qui est sa marque de commerce, Alain Lachance s’assure que chacune des créations vendues soit expédiée avec des emballages sécuritaires, des livraisons porte à porte avec signature et assurances.

À la suite du dévoilement du ART-DOORING, SRIIZ rêve de voir des œuvres d’art dans les cours arrière des résidences, les gazébos, les garages de luxe, les balcons et terrasses des condos et habitations des quartiers Dix30, Grifffintown, Midland ou encore, des Cités Mirabel, par exemple, du Québec et du Canada. Le ART-DOORING est aussi un parfait complément pour les terrasses des spas, des hôtels, auberges, restos ainsi que les bars. 

Pour information, découvrir la collection complète du ART-DOORING et toutes les œuvres ART-PIECES : www.boutique.sriiz.com

Facebook: Sriiz

Instagram: sriiz.experience

Purple Ashes Nouvel EP Dreamers Déjà disponible

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Entre rock et électro, Purple Ashes a sorti avant l’été Dreamers, un nouvel EP riche de quatre titres.
On retrouve au sein de Purple Ashes la chanteuse Clémence de la Taille et son complice Syan. Leur musique s’inspire du trip-hop, de l’électro-pop sans ignorer le rock, mais toujours sous forme de chansons aux mélodies mémorables. Aux claviers, Syan impose ses nappes funambules, en équilibre entre tempo électro, machines et arpèges fous.Nouvel extrait de Dreamers, voici Nothing is Better à découvrir avec un clip onirique, où le corps se fait reflet, support, expression, jusqu’à en perdre ses repères visuels. Superpositions et jeu de transparences perdent le spectateur jusqu’à l’ivresse. On retrouve dans ce clip, l’idée du double, souvent traitée par Clémence dans ses sculptures métal, mais aussi la psyché de ces doubles figures, dans un traitement de l’image comme un test de Rorschach, où chacun est libre d’interpréter l’image d’une tache d’encre à sa façon, afin d’interroger sa relation à soi-même et au monde.


Pour regarder et diffuser le clip de Nothing is Better :
https://youtu.be/wHSilkadia4

NAYA ALI – GODSPEED : ELEVATED

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Après avoir attiré l’attention de nombreux médias et de plusieurs acteurs majeurs du monde du hip-hop en mars 2020 avec Godspeed : Baptism (Prelude), Naya Ali est de retour avec la deuxième partie de son projet. Intitulée à juste titre Godspeed : Elevated, cette œuvre présente le parcours de l’artiste depuis ses débuts dans l’industrie musicale, de son baptême à son élévation, c’est-à-dire là où elle se trouve maintenant.

Si le prélude était son humble introduction dans le game, ce nouveau chapitre témoigne de l’artiste d’exception qu’elle est, pleine de puissance, de vaillance, mais aussi de vulnérabilité. Godspeed : Elevated est de toute évidence un album au ton mature, tant sur le plan des textes, que de la production et du message. C’est un opus qui reflète les expériences humaines très réelles que la rappeuse a vécues ces dernières années, des défis à enregistrer ses premières chansons dans son sous-sol à ses prestations sur les plus grandes scènes de la province, en passant par la nécessité d’affronter ses peurs alors que tout ce qui se déroulait autour d’elle a été chamboulé pendant la pandémie.

« Created mostly during the pandemic, I had no choice but to dig deep within myself and create works that resonate honestly with my heart and with people – to share light even for just a moment. » – Naya Ali

Définitivement différent du premier volet sorti l’année dernière, ce nouveau disque exaltant, réalisé par Adrian X, Kevin Figs, Chase.wav, John Brown et elle-même et créé en partie à Toronto, se déploie dans l’espace avec des sons ravivés, des morceaux à haut bpm, des instruments live, des samples éthiopiens et une affinité accrue pour la narration. Un retour en force pour l’étoile montante de la scène rap canadienne !



Découvrez Godspeed : Elevated dès maintenant.