Festival Afro Urbain, 3e Édition – Version 3.0

Festival qui célèbre l’art et la culture des afro-descendants de Montréal

Du vendredi 9 au dimanche 11 avril 2021

La Ville de Montréal recèle de richesses culturelles uniques au monde. Cette année, pour son 3e passage, un festival flamboyant et magnanime vient occuper l’espace de la Maison d’Haïti pour rayonner à travers le monde : Le Festival Afro Urbain. En entamant la boucle de sa trilogie, cette kermesse qui célèbre l’art et la culture des afro-descendants viendra rappeler comment notre culture vaut son pesant d’or et ce, grâce à une plateforme webdiffusée, le temps d’une fin de semaine complète, soit du 9 au 11 avril 2021. Le Festival Afro Urbain c’est : 3 concerts, 10 résidences4 panels1 vernissage1 hommagedes oeuvres cinématographiques et des rencontres.

Espace et passages

En fer de lance, accueillez notre trinité en tête d’affiche constituée de : Malika Tirolien, Waahli et Ndaka. Vous comprendrez à l’écoute de leur univers musical qu’ils sont une belle carte de visite de la sphère afro-descendante. Alliant jazz, soul, hip hop et folk, ces artistes incontournables vous feront vivre l’unicité de ce pan de notre culture.

Le tout sera couronné par un vibrant hommage au grand M. Lamine Touré, père du Festival Nuits d’Afrique et fondateur du Balattou, une véritable institution et une référence pour la diaspora artistique africaine et afro-descendante.

Enregistré ici, offert au monde

Afro Urbain fait maintenant partie intégrante de nos espaces urbains. La riche pluralité de nos communautés afro-descendantes font dorénavant partie de l’ADN des quartiers de Montréal, d’hier à aujourd’hui, et c’est avec grand plaisir que nous servirons une fois de plus cette année, notre pièce de résistance durable : Le Festival Afro Urbain!

La programmation complète sera dévoilée la semaine prochaine.

– Keithy Antoine, DA + coordonnatrice

1ère Édition : https://www.youtube.com/watch?v=MpAkno06XdI

2e Édition : https://www.youtube.com/watch?v=wYYizGlIPAU

MondoKarnaval dévoile sa 3e série de spectacles

MondoKarnaval est fier de dévoiler aujourd’hui la 3e série de spectacles de son édition virtuelle, MondoNuméris. Depuis novembre dernier, l’organisation a entièrement adapté sa programmation en version numérique et gratuiteafin d’offrir des rendez-vous avec les cultures d’ici et d’ailleurs et les musiques du monde! 

Le bal sera lancé le 16 février avec une soirée hautement festive : le Carnaval – Mardi Gras en Guadeloupe! En hommage à la grande fête des Antilles, rythmes endiablés et tenues colorées seront à l’honneur. De quoi ressentir la chaleur de la Guadeloupe jusque dans son salon! 

Toujours en février, MondoNuméris célébrera le Mois de l’histoire des Noirs avec deux spectacles festifs et rassembleurs. Reconnu pour sa fougue sur scène, la puissance de sa voix et l’originalité de son reggae ouest-africain, Dakka Dembélé présentera le 20 février les compositions de son premier album, Petit bateau. Le jeune homme porte en lui la richesse du métissage et insuffle le courage d’avancer malgré les embûches. Puis, le 27 février, ce sera au tour du Sénégalais Zal Sissokho, un authentique griot sénégalais, virtuose de la kora issu d’une longue lignée mandingue et gagnant du Félix «Album de l’année – Musiques du monde » au plus récent Gala de l’ADISQ. Deux rendez-vous à ne pas manquer!

Le 12 mars, la chanteuse Djely Tapa, originaire du Mali, animera la scène avec un répertoire en suspens entre ambiances sahéliennes, blues et électro. Reflet de son identité musicale, son nouvel album Barokan est un hommage retentissant à la femme et à l’africanité. Le spectacle tiré de cet album lui a d’ailleurs valu le prix « Inclusion et Diversité Montréal » lors du 24e Gala des Prix OPUS, un prix remis par le Conseil des arts de Montréal. 

Le 26 mars, Mamselle Ruiz transportera le public avec Soleil de lune, un titre qui évoque la dualité de l’artiste : en spectacle, elle est festive, légère, exaltée, extravagante (son côté soleil). Mais elle peut aussi être métaphorique, introspective, mélancolique (son côté lune). De plus, Soleil et lune représentent le contraste de ses deux nations : la chaleur du sud mexicain et le froid hivernal du Québec. 

Plusieurs autres incontournables de la scène internationale attendent les spectateurs ce printemps, dont le groupe algérien Grooz et ses rythmes reggae, rai, blues, rock et jazz qui viennent se greffer au répertoire traditionnel (9 avril) et le jeune artiste Youba Adjira, compositeur et interprète de musique actuelle World Music (23 avril). Se joindront aussi à la fête le Montréalais d’origine colombienne Ramon Chicharron avec sa voix particulière et ses rythmes entraînants d’influence latines et caribéennes (14 mai), ainsi que le groupe de musique latino Chico y la negra (28 mai). 

Une colorée programmation estivale se dessine avec la présence de Seydina Ndiaye (11 juin), Rommel Riberiro (25 juin), Florent Vollant (9 juillet), V’la l’Bon Vent (23 juillet), Paula Alecu (18 août) et Richy Jay (27 août). 

Les spectacles seront tous diffusés en direct sur la page Facebook, la chaîne YouTube et les sites web de MondoKarnaval et La Scène Lebourgneuf de Québec. Les spectacles seront enregistrés sans public.

MondoKarnaval remercie ses partenaires : Gouvernement du Canada, Caisse Desjardins, Trudel Alliance, La Scène Lebourgneuf, FM 93, FM 102,9, Rouge FM, CKRL, CKIA.

 www.mondokarnaval.com

PROMOTION SPÉCIALE TOMAS “TUNA” TATAR POUR LA SAISON 2021

Deux volets qui plairont aux partisans de Tomas Tatar ainsi qu’aux fans de tartares

La chaîne de restaurants Küto – Comptoir à tartares est fière de poursuivre son association avec Tomas “Tuna” Tatar, et de compter encore une fois avec le joueur des Canadiens de Montréal, comme ambassadeur. Pour souligner leur collaboration, la chaîne québécoise de restaurants annonce une promotion spéciale à deux volets pour la saison de hockey 2021. Après avoir créé un tartare de thon nommé le « Tuna Tatar » à l’effigie du fougueux attaquant, Küto fera des heureux à chaque but que fera leur ambassadeur. En effet, le fameux « Tuna Tatar » sera offert à rabais jusqu’à la fermeture des restaurants le lendemain du match où ces buts auront été marqués et ce, pendant toute la saison régulière ainsi que pendant les séries éliminatoires, s’il y a lieu. Ce n’est pas tout, un grand concours est organisé afin de permettre aux adeptes de hockey et de tartares de gagner une soirée virtuelle très spéciale en compagnie de Tomas Tatar. Ces promotions sont organisées en collaboration avec le Groupe MVP .

Un but marqué par Tatar, un rabais sur son tartare !

Cette saison, les fans pourront bénéficier de rabais sur chaque but marqué par Tomas Tatar. Durant les parties du Tricolore, les partisans auront droit à un code promotionnel applicable sur le « Tuna Tatar » qui offrira le rabais différent. Un but du numéro 90 offrira 15% de rabais sur son tartare et deux buts en offriront 20%. Si le #90 réalise un tour du chapeau, les fans recevront 25% de rabais sur le célèbre « Tuna Tatar ». Un code promotionnel sera diffusé sur les réseaux sociaux de Küto – Comptoir à tartares (@kutotartares) le lendemain de sa performance et sera valide jusqu’à la fermeture des restaurants le jour même.

Concours : Dégustez le « Tuna Tatar » en compagnie de Tomas Tatar !

Dès aujourd’hui, les fans peuvent participer à un concours sur le site web de Küto (www.kuto.ca) afin de courir la chance de gagner un souper virtuel pour 4 personnes avec Tomas Tatar ou une rondelle signée par ce dernier. Le grand prix comprendra quatre « Tuna Tatar » à récupérer dans un restaurant Küto afin de déguster ce repas en compagnie de Tomas lors d’une rencontre privée virtuelle le 27 mars prochain à 18h00. De plus, parmi tous les participants, 50 gagnants se mériteront une rondelle Küto signée par l’attaquant du Bleu-Blanc-Rouge.

Le concours ne s’adresse qu’aux résidents du Québec, Canada. Date limite pour participer : 21 mars 2021
Annonce des gagnants : 22 mars 2021

À propos de : Küto – Comptoir à tartares

Initiateur et leader dans le monde des tartares, Küto sait se démarquer par son menu mettant en vedette des protéines crues, agencées à des produits frais et tendance. À ce jour, le réseau de franchises contient 22 succursales à travers le Québec et d’autres adresses verront le jour au cours des prochains mois.

À propos du Groupe MVP:

Le Groupe MVP est une agence de marketing, événementiel et de conférenciers au service des entreprises regroupant les plus grandes personnalités sportives au Québec dont plusieurs membres des Canadiens de Montréal et champions(nes) de divers disciplines. Pour plus d’information: www.mvpgroupagency.com

CHLOÉ DOYON + DJ UNPIER PERMISSION ACCORDÉE: UNE PREMIÈRE COLLABORATION

Après avoir lancé son premier mini-album Leçon #1 en novembre dernier, l’auteure-compositrice-interprète CHLOÉ DOYON présentera dans quelques jours un tout nouveau titre inédit. Ainsi, PERMISSION ACCORDÉE, en collaboration avec DJ UNPIER sera disponible dès vendredi sur l’ensemble des plateformes numériques. 
 
C’est après avoir été charmé par la voix et la fougue de Chloé que DJ UNPIER et l’équipe de Bienvenue Records ont lancé l’invitation à Chloé de collaborer ensemble. C’est suite à une fin de semaine d’écriture intensive qu’est née cette nouvelle chanson romantique qui se veut un cadeau envers soi et qui se prononce à la première personne du singulier. La chanson nous rappelle l’importance d’être plus doux avec soi-même et d’accorder moins d’importance à ce que les autres peuvent penser. « On devrait tous se donner la permission d’être qui nous sommes avec toutes nos facettes » dénonce l’artiste. 
 
C’est sur une mélodie pop américaine que le doux mais oh combien inspirant discours de l’auteure-compositrice nous rappelle qu’il est important de s’aimer d’abord et avant tout afin de dénicher notre bonheur propre. Cette collaboration entre le DJ et la chanteuse risque d’être la première d’une série de plusieurs chansons qui mèneront à un album en tandem. Celui-ci devrait voir le jour à l’automne 2021. Rappelons d’ailleurs que DJ Unpier a récolté cette semaine six nominations pour le prochain Gala Trille Or, notamment dans les catégories Découverte et Spectacle de l’année. 
 
Soulignons que parallèlement à ce nouveau projet, le EP Leçon #1 de Chloé Doyon est toujours disponible sur les plateformes numériques. Sa chanson Youppe Youppe  continue d’avoir des rotations enviables sur bon nombre de radios canadiennes, notamment sur celles du réseau Rouge FM. Un nouvel extrait de ce mini-album sera d’ailleurs lancé dans quelques semaines. 
 
QUI EST CHLOÉ DOYON ?
Native de Saint-Georges, en Beauce, Chloé Doyon choisit la musique à un très jeune âge. Après de multiples concours et un premier spectacle à 19 ans, elle étudie le chant populaire au Campus Notre-Dame-de-Foy, à Québec. Entretemps, elle décroche un rôle dans le groupe Beauty and the Beat, puis se fait remarquer en chantant les hymnes nationaux lors d’événements sportifs, dont certains matchs du Canadien de Montréal. Attirée par l’écriture de chanson, elle découvre le plaisir de composer en équipe au camp d’écriture de la Songwriters Association of Canada. Sa première collaboration, Sauve-moi (avec Bluff, Audrey-Louise et MC12), atteint le top 20 du palmarès franco BDS. En 2018, Chloé participe à La voix et se rend en quart de finale dans l’équipe de Garou. Forte de son expérience, elle se présente ensuite au Festival de la chanson de Granby avec ses propres compositions et gagne plusieurs prix, dont celui du public. 
 

Alco Prevention Canada lance une enseigne électronique pour aider à gérer la circulation dans les commerces!

Un outil pratique fabriqué au Canada qui informera bien la clientèle

Depuis les débuts de la pandémie, Alco Prevention Canada offre des produits de protection personnelle variés et répondant aux besoins de sa clientèle. Cette semaine, elle lance un nouvel outil qui sera fort apprécié par plusieurs établissements commerciaux, dont la réouverture s’effectue cette semaine.

Il s’agit dune enseigne électronique qui indique clairement aux clients s’ils peuvent entrer ou non dans le commerce puisque l’appareil comporte les mentions OUI et NON. Selon le cas, une lumière verte ou rouge sera émise indiquant la situation. Le fonctionnement est aussi simple à comprendre qu’un panneau de signalisation et l’employé désigné n’a donc plus à intervenir verbalement pour informer les clients.

« Dans le contexte actuel et du respect des normes en vigueur, il devient difficile de compter le nombre de personnes à l’intérieur d’un commerce. Pour les clients, attendre à l’extérieur peut être pénible et dire à ces derniers de ne pas entrer est un processus peu intéressant pour l’employé attitré. Mais grâce à cette innovation, le message passe sans avoir à intervenir. Nous croyons que cet outil plaira autant aux commercants qu’à la clientèle,» de mentionner Stéphane Maurais, directeur général chez Alco Prevention Canada.

Fonctionnement de l’enseigne électronique L’enseigneest un outil de circulation qui peut être contrôlé en mode manuel ou compteur. Le mode compteur permet de définir le nombre maximal de clients permis et d’ajuster votre limite au besoin. Lorsque les clients entrent, vous les ajoutez au décompte jusqu’à ce que le nombre maximal soit atteint ce qui fera passer l’affichage du vert au rouge (OUI au NON). Au fur et à mesure que les gens quittent, vous soustrayez du total et la lumière redeviendra verte. Ce n’est pas un système automatique, mais un processus manuel alternatif fort utile et surtout visuel pour la clientèle.L’application TraffikFlo peut être téléchargée via Google Play ou App Store et se synchronise par Bluetooth®. Pour plus de sécurité, l’accès est contrôlé par un code PIN que le comerce de détail aura préalablement défini.Notre enseigne électronique est fabriquée au Canada et répond aux règles, règlements et pratiques standards nord-américains et aux normes FCC. De plus, des tests supplémentaires ont été effectués pour en garantir sa sécurité.
Tous les établissements peuvent bénéficier de l’enseigne électronique pour un contrôle efficace de la circulationNon seulement les commerces de détail ​​​​​​voudront profiter des avantages que procure notre enseigne, mais également plusieurs autres types d’entreprises, tels que :RestaurantsMuséesCentres sportifsBibliothèquesPour de plus amples renseignements, visitez le www.alcoprevention.com

Shah Frank: Nouvel extrait vidéo.

Fin novembre, l’incomparable Shah Frank dévoile son univers avec le lancement de son premier EP, A Stellaria Story. Deux mois plus tard, elle se révèle encore plus avec une série d’événements au cours des prochaines semaines. Après avoir séduit la critique d’ici et été sélectionnée sur des prestigieuses playlists à l’international avec Ride or Die et Stella’s Heart, l’étonnante Shah poursuit sur sa lancée.

Avec le nouvel extrait The Moment, Shah Frank s’offre à nous et se montre pure et crue à la fois. Dans le clip de la chanson, signé par le réalisateur et photographe Philippe Bovet, Shah se dresse devant nous sans artifices mais avec force, avec sa voix exceptionnelle, ses rythmes R&B contemporain et sa beauté rare aux côtés du réputé producteur à succès, Odious Love (Imposs, Skytech, Bancali).

Le 13 février, en prélude à la St-Valentin, elle sera l’invitée spéciale du fameux Diner en blanc pour une édition virtuelle diffusée sur les réseaux sociaux.

Lors de ce Mois de l’Histoire des Noirs, l’auteure-interprète conçue en Haïti, née à New-York et soulevée par Montréal, démontre toute sa fierté d’être une membre à part entière de la communauté Noire. Après avoir participé aux manifestations du mouvement Black Lives Matters l’été dernier, elle montera sur la scène du Théâtre Outremont le 23 février à 20h. À cette occasion, elle présentera un spectacle concept inspiré de deux de ses films préférés, Jungle Fever et Love & Basketball avec le partenariat de Dimanche Cool pour les plantes exotiques du décor. Cette soirée est rendue possible suite à l’obtention du Prix Coup de cœur 2019 lors de la 9ième édition du Festival des musiques métissées de MUZ.

Enfin, le 6 mars prochain, Shah Frank offrira une performance exclusive et en direct de l’Espace Yoopa de la Place des Arts lors de la nouvelle édition du Gala Dynastie; une célébration exceptionnelle consacrée aux personnalités engagées de la communauté Noire.

L’Afrique rencontre les Premières Nations en musique

Dans le cadre de la 30e édition du Mois de l’histoire des Noirs, les Productions Nuits d’Afrique présentent, en partenariat avec Groupe Banque TD, une soirée de concerts virtuels axés sur la diversité et l’alliance des cultures ancestrales de l’Afrique et des Premières Nations. Les prestations de Djely TapaAnachnid et Mi’gmafrica seront offertes gratuitement en Live sur Facebook @nuitsdafrique, le vendredi 26 février 2021 à 20 h.

Intitulé L’Afrique rencontre les Premières Nations en musique, le spectacle sera capté au National et animé par madame Francine Grimaldi, une des plus grandes chroniqueuses culturelles au Québec qui a fait sa marque dans le monde des arts.

La soirée atteindra son point culminant lorsque Djely Tapa, Griotte originaire du Mali, et Anachnid, artiste multidisciplinaire Oji-Crie, uniront leurs voix envoûtantes pour offrir des performances à l’image de la richesse de leurs cultures. Deux univers complémentaires qui fusionnent leurs musiques traditionnelles à des sonorités actuelles tel que l’électro.

En ouverture, le spectacle Mi’gmafrica,  né de la symbiose entre le Sénégal et la culture Mi’gmaq, fera vibrer le public au rythme des mélodies et chants enracinés à la terre-mère et à l’esprit des ancêtres de ces deux continents. Mi’gmafrica c’est plusieurs musiciens, dont Sadio Sissokho, émérite Griot, et Valérie Ivy Hamelin, artiste de la nation de Gespeg en Gaspésie, qui offriront une innovation musicale aux couleurs de ces deux peuples.

« Cette année, février n’est pas simplement un autre Mois de l’histoire des Noirs. Nous nous réunissons à un moment où les communautés noires et les alliés aux quatre coins de la planète se demandent si les manifestations de l’été dernier ont inspiré des moments ou des mouvements, dit Annah Hughes-Moreau, Vice-présidente associée, Design et Transformation d’affaires, Groupe Banque TD. Quand nous avons lancé La promesse TD Prêts à agir en 2018, notre objectif était de soutenir les conditions nécessaires à un avenir plus équitable. C’est avec fierté que nous soutenons les Productions Nuits d’Afrique et réalisons des progrès pour les collectivités, les collègues et les clients noirs que nous servons. »

Des prestations touchantes et exceptionnelles seront offertes lors de cette soirée hors du commun.
Notes biographiques : Djely Tapa (Sountougoumba Diarra)Descendante d’une lignée d’illustres Griots, l’auteure-compositrice-interprète d’origine malienne  défend un style musical oscillant entre le blues, l’électro et des ambiances sahéliennes. Elle transporte sur la scène internationale le verbe empreint de sagesse et l’art vocal des Griots, figures emblématiques de la société malienne ancienne et contemporaine dont les origines remontent à l’Empire Mandingue du 13e siècle.

Elle a été consacrée « Révélation Radio-Canada en musique du monde 2019-2020 ». Son album Barokan, sous l’étiquette Disques Nuits d’Afrique, a remporté le 29 juin 2020 le JUNO du meilleur album canadien de l’année, catégorie World Music. Voix électrique, échos synthétiques, mélodies hypnotiques… « Entre tradition mandingue, blues du désert et expérimentations électroniques, Djely Tapa veut porter un message féministe et panafricain. », écrit Fabien Mollon, Le Monde du 30 décembre 2020, au sujet de l’album Barokan.
Anachnid (Kiki Harper)

Révélée « Auteure-compositrice autochtone de l’année 2019 » par la Fondation Socan, Anachnid a présenté en février 2020 son univers musical insolite avec un premier album Dreamweaver, sélectionné sur la longue liste du Prix Polaris. L’album, de style hybride et sensuel, allie électro-pop, trap, indie, soul et hip-hop à des bruits animaliers et tambour. « Avec Dreamweaver, premier album riche aux sonorités contemporaines, un univers hyper défini et le prix de l’auteure-compositrice autochtone de la Fondation SOCAN sous le bras, la jeune chanteuse Anachnid commence à peine à nous surprendre. », fait valoir Josée Lapointe, de La Presse du 27 février 2020.
Mi’gmafrica 

Mi’gmafrica met en vedette Sadio Sissokho, émérite griot Sénégalais à la kora, qui interprète les chants traditionnels mandingues d’Afrique de l’Ouest. Valérie Ivy Hamelin,  artiste de la nation de Gespeg en Gaspésie, l’accompagne de son tambour à main, sa flûte et sa voix, en ajoutant les chants autochtones traditionnels. « Mi’gmafrica c’est la rencontre mystique entre deux cultures connectées à la terre-mère et à l’esprit des ancêtres, les mélodies, chants , hommages aux anciens et prières s’allient en puissance pour vous amener dans les confins de l’histoire de l’humanité. », soulignent les Productions Mosaïcultures.

Part-Time Friends: Nouveau album Weddings and Funerals

Sortie le 19/03/21 chez Un Plan Simple / Sony Music
Voici 2AM, le nouveau titre de Part-Time Friends à la mélodie efficace et réconfortante qui n’est pas sans rappeler la nonchalance de Julian Casablanca. Gorgé d’une douce nostalgie, ce nouveau single annonce la sortie du troisième album Wedding & Funerals des Part-Time Friends pour le 19 mars 2021. Composé d’images filmées par Tamina Manganas au studio ICP (Bruxelles) et de rushes filmés au téléphone de Guillaume L’Hostis (musicien et ingénieur son du groupe) en Corse, la vidéo montre Florent et Pauline de Part-Time Friends dans leur intimité, entre sessions studieuses d’enregistrement, et moments de détente. Ce clip est à l’image du groupe, et allie à la fois super-production pop et charme indie du DIY.”2 AM est une réflexion nocturne sur le bonheur. La difficulté surprenante mais bien réelle, de l’appréhender parfois. De la différence entre nos besoins et nos envies, de tout avoir et d’avoir peur de tout perdre et d’en être le seul responsable.” PTF Pour découvrir le clip de 2AM :
Florent et Pauline ont un rapport intuitif aux harmonies comme à la langue de Shakespeare : la pratique de l’anglais coule de source. Et pour cause: « Nos influences sont toutes anglophones » explique Florent. De leurs pop songs franches et directes, ils en ont fait un canevas sur lequel ils ont brodé leur ressenti. « Ce sont des petits pansements à l’âme », concèdent-ils en chœur. « Nos textes parlent d’amour, de blessures, de nos espoirs, de nos peurs… tous ces sujets profonds qui comptent, et qu’on essaie d’exprimer avec des mots simples – à commencer par notre amitié, très forte, mais aussi parfois conflictuelle. » De cette relation aussi intime qu’à une époque houleuse, ils ont tiré leur nom de scène : Part-Time Friends.Tour à tour aérienne, acoustique et abrasive, ou immédiate et sans contrainte, la musique de Part-Time Friends met en lumière un groupe qui a plus d’une facette et d’une corde à son arc. Cumulant des millions de streams, la musique des Part-Time Friends regorge de multiples singles aussi mélodiques que mémorables. Le titre Même Si voit le groupe chanter pour la première fois en français. Il y a quelques mois, le duo a dévoilé le nouvel extrait Sacrifice. Aujourd’hui, le duo nous offre une nouvelle pépite avec un titre à la nonchalance pop contagieuse appelé 2AM. Ces trois titres seront à retrouver sur le troisième album du groupe, Weddings & Funerals, annoncé pour le 19 mars 2021 chez Un Plan Simple.

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cover Marie-Luce B land - Rom o

Marie-Luce Béland lance un tout nouvel extrait: Roméo

Quelques mois après un flamboyant retour dans le paysage musical québécois, Marie-Luce Béland lance un tout nouvel extrait, Roméo, une chanson pop entraînante à la facture très actuelle. Réalisée par George Grancharoff (Ryan Kennedy, Motel 72, Anthony Gaudet) et par Sam Harvey, cette composition nous présente un univers mature et assumé, toujours empreint de cette voix authentique et puissante qui avait séduit les cœurs il y a bientôt quinze ans.

Pas la peine d’avancer en douce

La sirène d’alarme est en cours

Pour te voir venir d’avance, perchée de là-haut

J’en ai marre de tes airs de faux Roméo

Avec son rythme, ses claviers, son approche dansante et son refrain accrocheur, Roméo a de quoi faire taper du pied. Pour Marie-Luce, qui a écrit les paroles et la musique, cette pièce est une façon de se réapproprier sa personne. C’est un rythme qui dit haut et fort : « J’en ai assez, je vaux mieux que ça et je me choisis. » Pour cette mère de 34 ans nouvellement séparée qui a coupé les ponts avec la musique pendant près de huit ans, c’est une belle manière de reconquérir la scène. Influencé par plusieurs genres musicaux, Marie-Luce se définit toutefois comme un enfant de la pop et démontre avec cet extrait que son style a fortement évolué et qu’elle est fin prête à renouer avec sa passion de toujours. 

Bientôt un vidéoclip !

Maintenant alliée avec les Disques Phoenix, Marie-Luce Béland s’apprête à sortir un vidéoclip dans les prochaines semaines. Un album complet est également prévu au courant de l’année, et en attendant de pouvoir remonter sur les planches, Roméo sera disponible sur toutes les plateformes numériques dès le 12 février prochain.

Qui est Marie-Luce Béland ?

Originaire de République dominicaine, Marie-Luce Béland a grandi à Trois-Rivières. Après des études en danse, elle bifurque vers la musique par sa rencontre avec Steve Veilleux (Kaïn), qui la prend sous son aile. En 2006, ce dernier écrit toutes les chansons de son premier album, À l’envers, dont l’extrait « Pleine lune » se retrouve au sommet du palmarès BDS de 2008. Après deux ans de premières parties avec Kaïn, un passage aux Francofolies de Montréal et de nombreux autres spectacles, elle sort en 2014 un EP réalisé par Pascal Dufour, Quoiqu’il advienne. Avant de prendre une longue pause pour se reposer et pour avoir son premier enfant, Marie-Luce est choriste pour Martin Fontaine au Capitole de Québec dans le spectacle Elvis Experience. En 2020, Marie-Luce fait un grand retour médiatisé en se taillant une place dans l’équipe de Cœur de Pirate à l’émission La Voix, où elle chemine jusqu’en quarts de finale. Son album est attendu en 2021.

Les Ragers s’aventurent en français sur un délicieux EP à saveur cerise

Joy Ride Records est fier de s’associer au groupe Ragers et de présenter un premier EP francophone, l’excellent six titres Tant qu’à y être. L’un des secrets les mieux gardés de la culture urbaine montréalaise, le quatuor Ragers, n’en est pourtant pas à ses débuts. Le groupe aux sonorités pop-urbaines-rap-live-électro-expérimentales roule sa bosse depuis déjà plusieurs années, multipliant les projets et cumulant les bons coups aux quatre coins du monde. Après une tournée en Corée, des placements sur des séries Netflix et des rotations notoires sur les ondes hertzienne chez nos voisins du Sud au cours de la dernière année, le carré d’as montréalais a finalement décidé de se détenir le temps d’une pandémie pour pondre un premier projet dans la langue de Molière.

C’est ainsi que, directement de leur studio créatif du quartier Hochelaga, les quatre amis se sont donnés comme objectif de percer au Québec avec un premier EP francophone. 


C’est avec grande fierté que Joy Ride Records vous présente aujourd’hui ce petit bijou de maxi qui vous fera peut-être vivre vos premières expériences synesthésiques en voyant des couleurs au son de leur musique, mais surtout en goûtant leur vibes et ambiances. On vous invite à vous délecter de ce premier EP qui vous fera lècher les babines à la recherche de ce délicieux goût cerise qui se dégage de leur musique. Jake, Jay, Billy et Phil vous convient à les découvrir via ce projet qui mélange un ensemble d’influences qui n’ont pour dénominateur commun que le flavor montréalais qui s’en dégage.


Entièrement réalisé, produit, écrit et composé par les quatre auteurs-compositeurs, Tant qu’à y être, bénéficie également de la contribution de quelques amis collaborateurs comme le célèbre rappeur Rymz ainsi que les compositeurs Gary Wide et Youssef Mamouni. 


Le EP sera disponible dès le vendredi 5 mars 2021 sous l’étiquette Joy Ride Records.  Goût Cerise, un premier single qui vous fera littéralement saliver


Dans le but de bien mettre la table (pun intended), le groupe vous a préparé un premier hors-d’œuvre à goût cerise. Si la chanson à elle seule vous fera voyager dans un univers où les rythmes et mélodies à saveur pop se confondent à une suite d’influences musicales qui n’ont rien de conventionnel, passant du world beat à des influences punk rock, le vidéoclip quant à lui vous fera vivre une expérience sensorielle d’une toute autre portée. 


Ce premier single est effectivement accompagné d’un délicieux court-métrage audiovisuel où les quatre membres du band s’en donnent à cœur joie lors d’une épopée psychédélique qui les fait vivre une suite d’émotions fortes. Réalisé par Xavier Cantin-Lemieux, le vidéoclip de la chanson Goût Cerise met en image la puissante sensation de joie et d’euphorie qui se dégage du premier single francophone en carrière pour Ragers. La chanson et le vidéoclip de Goût Cerise sont disponibles partout dès maintenant.