Yasmine Kyd
- Night Sailin’

CONCERT le  9 JUIN 21 au Sunset-Sunside / Paris 

http://www.yasminekyd.com/

Album en ecoute : https://soundcloud.com/yasmine-kyd/sets/yasmine-kyd-night-sailin-oct/s-Z2doqLL0ym0

EPK : https://www.youtube.com/watch?v=6W32kCpKywo&feature=youtu.be

Night Sailin’ , le 5ème album de Yasmine Kyd , nous invite a naviguer à la lumière des étoiles, sur une trajectoire sonore balisée par les influences jazz et soul de la chanteuse. Née au bord de l’Atlantique en Bretagne, Yasmine grandit en s’imprégnant de musiques aussi variées que le jazz de Gershwin, le blues de Big Bill Broonzy, les mélopées berbères qu’affectionne son père Kabyle, la soul de Stevie Wonder et les chansons pop des Beatles. Autodidacte, Yasmine Kyd trace son parcours musical d’album en album, affirme son song-writing et sa présence vocale, traçant les contours d’un univers généreux, où la soul flirte librement avec le jazz, où les influences se mêlent en douceur. Enregistré live en studio, Night Sailin’, avec sa production sobre et élégante, met à l’honneur la musicalité jazz de l’équipe complice qui accompagne la chanteuse :Zacharie Abraham : contrebasse ; Leandro Aconcha : piano et Rhodes ; Laurent Avenard : guitares ; Mat’ Stora : batterie. 

On A Mission ouvre le voyage et  offre un hommage poétique aux grandes figures féminines des luttes pour la paix et la justice, dans un écrin « classic soul » où le Rhodes inventif de Leandro Aconcha dialogue avec la Gibson de Laurent Avenard.
Suit alors Night Sailin’, croisière nocturne, ondulante et mystérieuse qui accoste sur les rivages ensoleillés de Walked Out, avec sa section de cuivres et son ambiance pure soul … 

L’album invite alors notre imagination à se laisser divaguer de personnage en mélodie, d’histoire en histoire, de rythme en rythme. 

Evoquant à l’occasion ses grandes soeurs US Erykah Badu ou Norah Jones, Yasmine Kyd confirme avec ce nouvel opus qu’elle est une voix précieuse de la scène soul-jazz. 

Tracklistng 1. ON A MISSION 2. NIGHT SAILIN’ 3. WALKED OUT 4. IN THE PICTURE 5. TOM PRETENDS 6. SAY IT AGAIN 7. HAPPY FOR ME
8 JE SUIS VENUE TE DIRE QUE JE M’EN VAIS 9. ANGEL 

1, 2, 4, 5, 6 et 7 – Paroles et musique : Yasmine Mohammedi


3 – Paroles : Yasmine Mohammedi – Musique : Yasmine Mohammedi et Laurent Avenard 

8 – Paroles et musique : Serge Gainsbourg


9 – Paroles : Yasmine Mohammedi – Musique : Bruno Mayet 

Enregistré, mixé et masterisé par Sébasten Houot (Wise Studio) – 2020. 

Produit par Yasmine Kyd. 

Le festival Jazz à Saint-Germain-Des-Prés Paris

20ème édition  2021 entre le 25 mai et le 4 Juin 

« 100% live stream – 100% collector »

Des concerts uniques et des expériences live enrichies 

Pour exister en mai et retrouver son public , le festival de Jazz à Saint- Germain-des-prés a décidé de jouer la carte du numérique 

Cette 20è édition , très spéciale,  a été entièrement repensée pour être à la fois unique , interactive et que le spectacle reste bien « vivant « . 

Des plateaux exclusifs et des créations :

 mardi 25 mai 2021 (21.00) VINCENT PEIRANI
Création exclusive « Mixtape#3 » Voyage inédit sans frontière avec Mieko Miyazaki , Vincent Segal , Piers Faccini et Federico Casagrande 

▶︎ vendredi 28 mai 2021 (21.00) LAURENT COULONDRE

« Hommage à Michel Petrucciani » en formation unique

Revivez de manière inspiré et brillante le génie rythmique du maître du piano jazz et mélodique avec Jeremy Bruyère , andré Ceccarelli , Nicolas Folmer , Denis Leloup , Stephane Guillaume . 

▶︎mardi 1er juin 2021 (21.00) KAORI ITO, AIRELLE BESSON, THÉO CECCALDI Conversation libre entre Danse & Musiquev- création inédite pour le festival- 

vendredi 4 juin 2021 (21.00) MICHEL PORTAL TRIO

Premier concert exceptionnel depuis la sortie de son nouvel album avec Bojan Z , Bruno Chevillon . 

– Des Tchats en direct avec l’artiste pendant le concert

– Des rencontres en visio à l’issue pour lui poser des questions,

– Des bonus vidéos : montage de la scène , parcours dans le Studio duquel se déroule le festival ( studio Sextan à Malakoff) … 

CAUTIOUS CLAY DÉVOILE « WILDFIRE »

L’acclamé auteur-compositeur-interprète, producteur et multi-instrumentiste Cautious Clay dévoile aujourd’hui une nouvelle chanson, « Wildfire » — écoutez-la ici. La pièce est un extrait de son très attendu premier album Deadpan Love, qui sera lancé le 25 juin via The Orchard. « “Wildfire” explore la façon dont les intentions des gens sont parfois mal exprimées », explique Cautious. « De bonnes intentions ne suffisent pas toujours pour éviter que les émotions et les insécurités des personnes se déchaînent. Des signaux ou des indices subtils peuvent non intentionnellement déclencher des émotions — comme un feu de broussaille. »
Deadpan Love, qui inclut les extraits précédemment lancés « Karma & Friends »,  « Roots », « Dying In The Subtlety », et « Agreeable », intègre des influences R&B, hip-hop et indie pop aux chansons sophistiquées et à l’instrumentation teintée de jazz et de blues de Cautious. L’album voit Cautious collaborer avec plusieurs coauteurs remarquables, incluant Tobias Jesso Jr. (Adele, HAIM), Jim-E Stack (Caroline Polachek, Empress Of), Daniel Nigro (Olivia Rodrigo, FINNEAS), Jesse Shatkin (Sia, Kelly Clarkson), Ammar Malik (Maroon 5, Halsey) et Sir Nolan (Shawn Mendes, Selena Gomez), en plus d’une collaboration avec le rappeur de Chicago Saba.
« Deadpan Love explore comment je gère le pire que l’humanité a à offrir », confie Cautious. « C’est à propos des contradictions – comme un extérieur qui est dur et une attitude impassible, mais aussi un fond d’empathie, où tu veux être là pour les gens que tu aimes. Cette lutte entre la compassion et le cynisme m’a donné la force de m’exprimer à travers cette forme d’art. »
Cautious Clay tourne actuellement la deuxième saison de la série dramatique encensée par la critique « Godfather of Harlem », qui met en vedette Forest Whitaker. Il y reprend le rôle du leader du Geechee Band, aperçu durant la première saison. On pourra le voir à travers toute la deuxième saison, qui inclura aussi de la musique originale qu’il a composée. Depuis la parution de son premier extrait « Cold War » il y a trois ans, Cautious Clay est en pleine ascension. L’artiste de 28 ans a lancé trois EP — Table of ContextRESONANCE et Blood Type — qui ont reçu des éloges des critiques du New York Times, du New Yorker, de NPR, du TIME, de Complex et de nombreux autres médias. Ses chansons ont été incluses sur la trame sonore de films comme Booksmart de Olivia Wilde et de téléséries comme « Insecure » d’Issa Rae et « 13 Reasons Why » de Selena GomezFINNEAS l’a personnellement recruté pour produire un remix de la chanson « Ocean Eyes » de Billie Eilish, sa musique a été échantillonnée par Taylor Swift (sur l’album Lover), et il a écrit des chansons avec John Legend et John Mayer. Son plus récent extrait « Cheesin’ » est une collaboration avec un vaste éventail de nouveaux talents — Claud, Remi Wolf, Still Woozy, Sophie Meiers, Melanie Faye et HXNS — qui a pour objectif d’amasser de l’argent pour le Fonds de secours pour la COVID-19. Originaire de Cleveland, Ohio, Cautious Clay habite actuellement à Brooklyn, New York. 

Pravi Cosmétiques naturels étoffe son offre avec AURA Des soins ultra concentrés pour sublimer la routine beauté

Couvre-visage ou non, une peau radieuse ne passe jamais inaperçu. Juste à temps pour la belle saison, l’entreprise québécoise Pravi Cosmétiques naturels étoffe son offre avec AURA, une gamme de soins luxueuse et ultra concentrée, qui cible l’hydratation en profondeur et le rajeunissement cutané. Constituée de quatre soins visage, AURA renferme « la crème » des actifs naturels (plus de 26), parmi lesquels des extraits de vin de glace, d’écorce d’érable rouge du Québec et de graine de colza, ainsi que des acides hyaluroniques. Parfait complément au rituel de soins quotidiens ayant fait la renommée de la marque, ces précieuses concoctions offrent des bienfaits tenseurs et illuminateurs instantanés tout en réduisant les signes du vieillissement. Pour rayonner de l’intérieur comme de l’extérieur, ce sont résolument les soins de l’heure!

« Avec la gamme AURA, notre but était d’offrir une version ultra concentrée de la gamme de soins régulière tout en conservant une routine simple et épurée, soutient la cofondatrice Catherine Bastien. Par exemple, la bruine hydra+ s’apparente à la bruine hydra, à laquelle nous avons ajouté des acides hyaluroniques de poids moléculaires différents afin de travailler sur l’hydratation des couches supérieure et inférieure de la peau, pour un effet repulpant optimal. » Dès la première utilisation, l’épiderme retrouve l’éclat et l’élasticité recherchés. Rappelons que Pravi utilise des hydrolats (eaux florales) à titre d’agent de dilution plutôt que l’eau pour la confection de l’ensemble de ses soins, ce qui contribue à décupler leurs bienfaits et à maximiser leur efficacité.

L’Huile Nettoyante AURAContrairement à la plupart des huiles nettoyantes, celle-ci contient un émulsifiant et se rince en douceur, ce qui assure un nettoyage en profondeur et permet de retirer tout type de maquillage et d’éliminer les impuretés. Formulée à base d’huile de tournesol biologique, d’huile de camélia biologique et de vitamine E, elle convient à tous les types de peaux et laisse l’épiderme satiné et hydraté. 
Prix : 35 $ pour 100 ml

La Bruine Hydra+ AURASoin hydratant et revitalisant par excellence, la bruine Hydra+ contient plusieurs actifs repulpants tels que l’aloès, l’hydrolat de rose de Damas, les acides aminés et l’acide hyaluronique, qui absorbe jusqu’à 100 fois son poids en eau. Il est d’ailleurs conseillé de l’appliquer avant la crème hydratante afin d’en accentuer les bienfaits. Parfaitement adaptée à tous les types de peaux y compris celles à tendance grasse, elle permet d’augmenter le niveau d’hydratation sans effet huileux. 
Prix : 36 $ pour 100 ml

Le Sérum Vitalité AURAPour un effet bonne mine instantané, le sérum vitalité est le petit pot qu’il nous faut. Il renferme des actifs de grade pharmaceutique parmi lesquels l’extrait de vin de glace, qui procure une effet tenseur immédiat et aide à réduire l’apparence des rides, ainsi que l’hydrolat de rose de Damas et l’extrait de rose alpine, qui atténuent les rougeurs et contribuent à ralentir le vieillissement cutané. Les esters de jojoba qu’il contient, aident à maximiser l’hydratation de l’épiderme. Sa texture sous forme de gel permet une absorption rapide, sans effet gras. Pour des résultats visibles instantanés et une peau éclatante de santé, c’est Le soin à ajouter à notre routine beauté. 
Prix : 72 $ le pot de 30 ml

La Crème Éclaircissante AURAAgrémentée d’une douce odeur florale, la crème éclaircissante AURA contribue à augmenter la fermeté de la peau, à réduire les taches brunes et à lisser et la peau. Elle contient 16 actifs différents, parmi lesquels l’écorce d’érable rouge du Québec, reconnu pour ses propriétés anti-âge et antioxydantes et pour son effet lissant. Elle renferme aussi des peptides, qui stimulent la synthèse du collagène, de l’extrait de graines de colza, qui contribue à éclaircir le teint et à atténuer les taches brunes, de même qu’un mélange d’acides hyaluroniques de poids moléculaires différents, pour hydrater en profondeur les couches externe et profonde de l’épiderme. 
Prix : 96 $ le flacon de 60 ml

Site Web et achat en ligne : http://www.pravi.ca
Les produits de la gamme AURA sont également disponibles auprès de certains instituts de beauté et centres de soins esthétiques. Pour obtenir la liste détaillée des points de vente visitez le site Web de Pravi Cosmétiques naturels.

INSTAGRAM: @Pravibeaute
FACEBOOK: @Pravibeaute

Riopy

Nouvel album BlissSortie le 02/07/2021 chez Warner Classics
Riopy est de retour le 02 juillet 2021 chez Warner Classics avec son nouvel album Bliss. Ce jeune pianiste et compositeur rencontre un succès fou sur les plateformes digitales avec ses compositions néoclassiques aux bienfaits tout simplement magiques.Dans la même lignée que Max Richter, Nils Frahm, ou Olafur Arnalds, Riopy impose ses mélodies inspirées et captivantes grâce à son jeu de piano hors norme.Son univers musical lui a permis de toucher une très large audience à l’international à travers le cinéma, la télévision ou la publicité. Sa musique a des vertus physiques autant que mentale. La méditation et composer à cet effet est d’ailleurs un des moteur artistique de Riopy.« Jouer du piano est un besoin physique et mental pour moi. Je crée toujours de la musique, et quand j’entends quelque chose dans ma tête, je dois le sortir et mon piano m’aide à le faire, combinant les notes jusqu’à ce que je trouve la mélodie parfaite. » 
A chaque clip, Riopy nous entraîne dans un nouveau voyage. Après Sky Opus Fire, Epiphany, et La Vernatelle, le pianiste nous mène avec Sweet Dreams, nouvel extrait de l’album Bliss, dans un nouvel éveil aux frontières de l’inconscience.   Pour regarder et diffuser la vidéo de Sweet Dreams :https://youtu.be/qxT2Z0fdKZY

LA SHOEBOX VOIT LE JOUR!

Un nouvel acteur annonce son apparition dans le paysage musical québécois : Les Disques la Shoebox! Petite soeur des Disques de la Cordonnerie, fondée par Pierre Lachance et Marc Pérusse, la Shoebox sera menée par Greg Kitzler et Laurie Coutu-Racette. Suivant la nouvelle mouvance au sein de l’industrie du disque, ces derniers s’engagent à travailler au service des artistes, et non l’inverse.

À l’image des petites maisons dites « shoebox » dispersées à Montréal et qui jadis représentaient l’affranchissement de la classe ouvrière désormais libre d’acheter un petit lopin de terre, la Shoebox se veut un endroit convivial et familial permettant aux artistes émergents de s’épanouir en toute liberté. Bien qu’en pleine pandémie, une période difficile pour l’industrie de la musique, la création des artistes se poursuit et la mission de la Shoebox est, avant tout, de les aider et de les faire rayonner. 

La Shoebox offrira une gamme complète de services : la production musicale, la distribution numérique (The Orchard / Sony), la promotion radio (Torpille), les relations de presse (Projet Caravelle), l’édition musicale (Quartier Général), et le booking de spectacles (Joakim Morin / Kartel Musik). Ses membres assurent qu’ils seront créatifs et sortiront des sentiers battus afin de promouvoir et de faire briller les artistes. Laisser toute la place aux artistes pour créer, La Shoebox s’occupe du reste!

Le label a déjà signé plusieurs artistes québécois émergents de grand talent : Original Gros Bonnet, septuor établie de la scène jazz-rap au Québec dont l’album Tous les jours printemps est sorti à la fin août 2020; MoKa, un duo électro-pop francophone qui lancera Dernière danse, son premier EP le 28 mai prochain; Sambé, alias Samuel Brais-Germain, membre d’Original Gros Bonnet se lançant pour un projet solo fort prometteur cet automne; et le duo de rap alternatif montréalais Kirouac & Kodakludo (booking/relations de presse), qui lancera son premier album le 4 juin prochain.

Mathieu Gratton se confie sur son expérience de proche aidant dans le second épisode de Des histoires qui résonnent, le balado des proches aidants animé par Marina Orsini

Le second épisode de Des histoires qui résonnent, le balado des proches aidants, disponible dès ce vendredi 7 mai, est consacré au choc du diagnostic et à la découverte des symptômes du proche. Marina Orsini y rencontre, entre autres, l’humoriste Mathieu Gratton, qui s’ouvre sur sa réalité de père d’un enfant touché par l’autisme.
« Le diagnostic, c’est le Jour 1 où tu te fais dire ‘’Tu vas avoir un enfant toute ta vie’’»

Le second épisode de Des histoires qui résonnent fait le point sur la découverte de la maladie, ce moment où tout bascule et qui nécessite de réorganiser la vie. Marina Orsini Y reçoit Mélanie Boisclair, maman de 4 enfants dont Rachel, sa fille de 12 ans touchée par une déficience intellectuelle, l’infirmière Irène Guerin, proche aidante de sa maman puis de son conjoint, ainsi que l’humoriste Mathieu Gratton, papa de Benjamin, son fils de 19 ans touché par l’autisme. À tour de rôle, chacun se confie sur son parcours de proche aidant. Leurs témoignages sont complétés par l’éclairage de la médecin de famille Louise Champagne. 

Mathieu Gratton partage ses réflexions sur ses propres apprentissages en tant que parent aidant. Il raconte : « Au fil des années, on a appris à s’impliquer avec notre garçon ». Si trouver sa place en tant que proche aidant n’a pas été immédiat, il a, au fil du temps, appris à écouter les besoins de son enfant et savoir comment l’accompagner au mieux. « C’est en fait d’apprendre à devenir proche aidant dont il est question dans cet épisode, car ce rôle n’a rien de naturel et nécessite une véritable réadaptation », précise Guillaume Joseph, le directeur général de l’Appui pour les proches aidants, l’organisme à l’origine du balado.  

Le diagnostic est un palier difficile pour les proches aidants. « Quand t’es nouveau parent, tu as hâte aux étapes classiques, quand est-ce qu’il va marcher, quand est-ce qu’il va parler ? », explique Mathieu Gratton. Et de soulever que pour Benjamin, son fils, cela semblait tarder. La découverte des symptômes est venue de l’extérieur, d’une nounou, qui avait plus d’expérience avec les enfants que le couple de jeunes parents qu’il formait alors avec Patricia Paquin. C’est ensuite qu’est venue la confrontation avec la réalité : « Le diagnostic, c’est le Jour 1 où tu te fais dire ‘’Tu vas avoir un enfant toute ta vie’’ ». La docteure Louise Champagne confirme : « Le diagnostic, c’est souvent un choc ». 

Déficit de 1272 places en services de garde au Centre-du-Québec

« La CAQ demande aux parents en détresse d’attendre » – Christine Labrie 

Lors de l’étude des crédits budgétaires à l’Assemblée nationale, la porte-parole de Québec solidaire en matière de Famille, Christine Labrie, a questionné le ministre de la Famille, qui a avoué qu’il n’y aurait pas d’engagement de la CAQ pour résorber le déficit de places avant la fin de leur mandat.

« Malgré l’ampleur de la crise dans le réseau de services de garde et la détresse des parents, le gouvernement de la CAQ persiste à leur demander d’être patients. Le ministre dit qu’ils vont un jour compléter le réseau, sans indiquer quand. La CAQ abandonne à leur sort des dizaines de milliers de parents qui se privent en ce moment de salaire en attendant une place. Le ministre Lacombe refuse même de réfléchir à des solutions d’urgence jusqu’à ce que les places annoncées se concrétisent, pour éviter que les familles tombent dans la précarité financière. Il refuse de leur lancer une bouée en attendant le canot de sauvetage», se désole la députée de Sherbrooke.   

Alors que le déficit est évalué à 1272 places au Centre-du-Québec, le gouvernement ne vise à en développer que 266 dans la région. Pour la députée solidaire, ça témoigne du manque d’empressement de la CAQ à répondre aux besoins réels des parents, des enfants et des employeurs.

« La CAQ refuse d’autoriser plus de projets, malgré la volonté manifeste des communautés, qui ont déposé des projets totalisant plus de 17 000 places, dans un appel se limitant à 4300 places pour le Québec entier. C’est un refus qui ne s’explique pas. Les parents vivent avec le stress de ne pas avoir de place, le stress de ne pas savoir s’ils seront en mesure de retourner travailler, et de devoir quand même payer leur loyer ou leur hypothèque. Et la CAQ va refuser des projets dans leur région? C’est un manque d’ambition qui a des conséquences terribles pour ces familles », ajoute Christine Labrie. 

Rappelons que le ministre a catégoriquement refusé de donner une réponse à la députée lorsqu’elle lui a demandé quel était son horizon pour compléter le réseau, se bornant à répéter que ce serait annoncé plus tard.

MIELS DÉVOILE LEUR PREMIER ALBUM PRENDS-MOI COMME LA MORT

C’est aujourd’hui que paraît enfin le tout premier long-jeu du duo MIELS. Composé sur la route entre la chaleur sud-américaine et l’hiver québécois, Prends-moi comme la mort tente de faire le pont entre l’Esprit-Saint du Rock n’Roll  à son âge d’or et les pistes de danse du 21e  siècle. C’est un testament au désir sans frontières,  à la jeunesse éternelle et à la route qui déchire l’horizon, un vif contraste aux tourments du quotidien. 

Couple fusionnel dans la vie et partenaires en parfaite symbiose sur disque, MIELS propose 11  chansons teintées de cet amour improbable qui les unit. Paige, Géorgienne d’origine, livre avec son accent francophone singulier et charismatique,  des textes oscillant entre provocation et lascivité. Mélangeant avec brio textures pop et électroniques avec les riffs sexy de guitare  bluesée  de Jean-François, l’album s’écoute préférablement le son au plancher et les fenêtres baissées, direction l’inconnu. 

Le vidéoclip de « Prends-moi comme la mort »,  pièce titre de l’album, renferme tout ce que le duo a à offrir : sensualité, « groove » et sonorités  rock envoûtantes. Une ode à la passion qui ensorcelle lors d’une première rencontre, à ces frissons qui envahissent lorsque le désir s’enflamme. Sur une rythmique électronique planante accompagnée d’un jeu de guitare salace, le couple dépeint une scène à mi-chemin entre liberté fougueuse et plaisir contagieux. 

L’album de MIELS, Prends-moi comme la mort, est disponible partout dès maintenant.

À PROPOS DE MIELS


Après leur rencontre dans le désert du Nevada, Paige et J-F décident d’annuler leurs vols de retour respectifs et de prendre la route à travers l’Ouest américain. Paige, sortie tout droit des marécages de la Georgie, et J-F, loin de sa campagne québécoise, ne se quittent plus et emménagent ensemble à Montréal. Paige y tombe amoureuse de la langue et de la culture. Elle apprend le français et le duo québéco-américain forme le groupe  MIELS  (« Honeys »).


Depuis, ils composent ensemble, mixant leurs deux univers afin de créer un son unique qui leur ressemble, en français. Un rock électro mélangeant le blues à des rythmes modernes. Un son qui donne le goût de prendre la route sur un coup de tête et d’oublier les problèmes du quotidien. Un son pur, sexy et électrifiant dès la première écoute.
Après « Quarantaine Blues », un mini-album lancé l’été dernier,  MIELS  est de retour avec Prends-moi comme la mort, son premier long-jeu disponible partout dès maintenant.

The Brooks, secret le mieux gardé du funk canadien

The Brooks, secret le mieux gardé du funk canadien, a sorti il y a quelques mois son nouvel album Any Day Now sur le label Underdog Records. On retrouve sur ce disque des échos de James Brown, D’Angelo, Fela Kuti, ou Herbie Hancock, passés à la moulinette funk des brillants instrumentistes du groupe.


Après Gameplay, le collectif revient avec un nouvel extrait, So Turned On, porté par un splendide clip en animation.So Turned  On donne une envie irrésistible de danser. Les sonorités funk et soul sont sublimées par les arrangements de hautes volées, rappelant ce groove de l’ère disco des 70’s qui nous propulse sur n’importe quelle piste de danse du monde. Une chanson sur le véritable amour, l’engouement et la quête de tout ce qu’il faut faire pour gagner le cœur de son crush.Dans cette histoire traditionnelle de rencontre entre une femme et un homme, nos protagonistes se retrouvent dans un voyage intergalactique à la recherche d’amour et d’aventure qui nous propule tout droit dans les années 70. Embarquez immédiatement avec The Brooks ! 


Pour regarder le clip de So Turned On :
https://youtu.be/5mm-ZgNh2sw


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