Auteur/autrice : L'équipe

Ayant fait carrière en Allemagne avant de s’établir à Montréal, puis à Toronto, Chrystelle Maechler est une vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA. L’artiste présente le EP Influences, qui réunit quatre pièces en français pimentées de mots anglais et allemands, un projet qui témoigne de ses influences, de son parcours et des thèmes qui lui sont chers. Accompagnée de ses complices, le claviériste Thompson Egbo-Egbo, le bassiste Randall Hall et le batteur Jeff Halischuk, et du trompettiste invité Alexis Baro, SOA propose un jazz groovy aux multiples facettes.
 
La dansante Avant que j’me détraque, composée par Jean-Christophe Béney, est à la fois une autocritique et une critique de notre société où l’on glorifie le fait d’être hyper occupé et constamment à la course. On zappe, on swipe pose pour sa part un regard lucide sur notre tendance à éluder les obstacles et à glisser d’une situation à l’autre. StokeS The MC et son flow soyeux dynamisent cette pièce également composée par Jean-Christophe Béney.
 
Jusqu’aux retrouvailles, langoureuse, traite des relations longue distance et de l’attente insoutenable qui précède le moment de retrouver l’autre, sur une musique de Roy Hargrove. Quant à la jubilatoire Home Sweet Home, elle aborde le thème de l’importance de l’amour pour trouver son chez-soi intérieur sur une musique signée Medeski Martin & Wood. Enregistré par Jeremy Darby, le EP a été mixé et matricé par Inaam Haq, récipiendaire d’un GRAMMY en 2016 pour son travail sur la chanson à succès Uptown Funk (Bruno Mars et Mark Ronson).
 
Influences, c’est un EP haut en couleur qui célèbre l’authenticité, la chaleur, la pluralité linguistique et identitaire, la musique et le jazz.

LE DJ INGÉNIEUR DE SON ET PRODUCTEUR QUÉBÉCOIS DE RENOMMÉE INTERNATIONALE NOUS OFFRE LA QUATRIÈME ET DERNIÈRE SESSION AURORA.

Grandement inspiré par la nature et par le fait de vivre dans un pays bercé de quatre saisons, Mitch Oliver s’est plus récemment illustré grâce à ses sessions Aurora, ayant rejoint plus de 156 000 mélomanes à travers le monde. La quatrième et dernière session fut tournée dans le décor à couper le souffle d’une île secrète, quelque part au Québec. 60 minutes envoûtantes au son des rythmes et mélodies organic house soigneusement choisies par le DJ. Un voyage musical dans lequel les compositions de l’artiste de même que les morceaux de ses paires producteurs sont mis de l’avant pour former un tout 

DJ d’abord, puis devenu producteur, sa musique intervient, enlevante, comme une trame sonore pensée pour la vie qui se savoure et se cultive à l’air libre. Et loin du mythe du DJ oiseau de nuit, l’artiste vit plutôt sous une bonne étoile. Ayant rejoint les rangs d’étiquettes internationales réputées — Magician on Duty, Akbal Music, Seven Villas, Kindisch, Hoomidaas, When We Dip XYZ—  alors qu’il n’en était qu’à ses premières armes dans l’industrie, il se consacre depuis à la composition et à la production tout en gardant au cœur de sa démarche le DJing, sa passion initiatrice. Instinctif, spontané et à l’écoute de ce qui se déroule devant lui, c’est ainsi, d’abord et avant tout, à travers les yeux du DJ qu’il considère chaque pièce musicale, sienne ou d’autrui. Doté du don de lire les foules qu’il investit, Mitch Oliver est passé maître dans l’art de faire voyager les gens lors de ses prestations. Pour lui, à bonne distance de l’égo, l’essentiel réside dans la création d’ambiances électrisantes, garantes d’émotions. Sa couleur unique et son talent en ce sens l’ont d’ailleurs conduit à travers le Canada, les États-Unis et les Caraïbes, où il s’est produit à titre de tête d’affiche lors d’événements majeurs tels les festivals AIM et SXM, Burning Man, PY1 Nights de Guy Laliberté et dans les clubs les plus mythiques dont Do Not Sit On the Furniture et Public Works. Dans la foulée, le jeune artiste a également su piquer la curiosité de quelques-unes figures respectées de la scène électro, notamment Hernan Cattaneo, Budakid et Erdi Irmak, qui ont, par la suite, revisité ses titres. 

L’autrice-compositrice et interprète montréalaise confirme la sortie d’un nouveau maxi le 3 septembre prochain. 

La mélancolie séduisante. La vulnérabilité puissante. La voix précise et irrésistible. Laroie s’avance ici, en pleine possession de ses moyens, donnant suite à son initiateur et homonyme EP paru en août 2020, et aux récents extraits «Can’t Let Go» et «One More». La voici qui réitère avec Speed of Life, un mini-album qui s’écoute, s’engloutit, d’un trait. Curieux comme celui-ci revêt à la fois le charme de cette musique familière, qui nous accompagnerait depuis longtemps déjà, et le capiteux parfum de l’inédit. En ce territoire nostalgique et émotif, aux frontières de ses influences, le talent de Laroie brille de pleins feux.

Parcourant habilement des palettes de sonorités iconiques et distinctes sur fond d’électro-pop, l’artiste tisse une toile confortable, apaisante, où s’invitent également le dance, la soul et le R&B de la fin des années 90s et du début du millénaire. De la slow garage et ensorcelante “Elevate” jusqu’à la cathartique et lumineuse “Can’t Let Go”, en passant par “One More”, doucement infusée au trip-hop, la dansante “A Place on Earth“, “Moonlight“, rappelant le meilleur de TLC, Brandy et Monica, et la pièce-titre du EP, avec son addictive mélodie vocale, Speed of Life s’apprécie en boucle. Et cette boucle, elle se nouerait dans la plus soyeuse des étoffes.

«Pour moi le EP est une ode à la vie, à ces défis, à la connexion au moment présent et au fait de créer de l’espace pour la légèreté et la noirceur qui s’y trouve. Le cycle de la découverte et de l’acceptation de soi est infini, et j’ai eu envie d’aborder des thèmes comme la peur, le désir et la pleine conscience, pour en nommer quelques-uns, à travers ces nouvelles chansons», mentionne l’artiste, à l’aube de la sortie de son nouvel effort.

Aux côtés deGene Tellem (G.T), et avec la collaboration de Robert Robert et de Gabriel Rei, sur certains titres, Laroie co-signe, avec brio, la réalisation de chacune des six plages formant le plaisant et très abouti Speed of Life.

L’ARTISTE CANADIEN LUBALIN JOINT SA VOIX À CELLE DE L’AUTEURE-COMPOSITRICE-INTERPRÈTE CHARLOTTE CARDIN DANS UNE NOUVELLE VERSION DE « PHOENIX », LE PREMIER SINGLE DE L’ALBUM NUMÉRO UN AU CANADA.

L’auteure-compositrice-interprète de renommée mondiale Charlotte Cardin s’est associée à l’artiste viral Lubalin pour « Phoenix (Reprise) », une version en duo réinventée de la chanson titre de son premier album acclamé par la critique. Ce n’est pas un hasard si les deux artistes se sont réunis pour ce single puisque Lubalin a co-écrit le morceau original. 

« Phoenix (Reprise) est probablement ma version préférée de cette chanson sur laquelle j’ai travaillé avec Charlotte à la fois pour l’originale et la reprise. Pour moi, elle a vraiment sa propre histoire qui commence par la version qui se trouve sur l’album de Charlotte. Avant que je devienne ” TikTok famous “, à la fin de 2019, j’ai rencontré Jason Brando chez Cult Nation pour lui faire écouter certaines de mes démos, dont une première maquette de Phoenix. À l’époque, je n’avais que le refrain (“you told me, you loved me… “) et un beat de base avec piano, 808s et batterie. Il y avait aussi les “oohs” que l’on entend dans la partie plus calme avant le dernier refrain. Jason m’a demandé s’il pouvait la faire entendre à Charlotte. En lui donnant mon accord, je ne pensais jamais que quelque chose en sortirait. Quelques semaines plus tard, Charlotte a enregistré la chanson. La chanson a ensuite été retenue pour l’album. Et en plus, cet album portera le nom de la chanson et sera le premier morceau de l’album. Je suis encore absolument stupéfait de la tournure des événements. », dit Lubalin. 

« Pour Phoenix (Reprise), j’ai intégré toutes les belles parties que MAG et Jason ont réalisées sur la version de l’album et je les ai fusionnées avec mon beat original. J’ai réintroduit les crayons de couleur à la peinture à l’huile. J’ai également repris certaines de mes paroles qui n’avaient pas été intégrées à la version de l’album. J’ai travaillé très fort sur ma voix, pour essayer d’être à la hauteur de Cha, dont la performance sur la chanson est simplement remarquable », ajoute l’artiste montréalais.

« Il y a tellement de différentes façons de s’identifier à cette chanson que je ne veux pas vraiment y apposer mon interprétation. J’ai entendu tellement de belles perspectives et je trouve absolument incroyable que tant de gens semblent se reconnaître dans cette pièce. Je suis émerveillé par tous les événements qui ont fait en sorte que cela se produise. C’est une si belle opportunité et je suis extrêmement reconnaissant. », conclut Lubalin. LUBALIN N’EST PAS UN ÉTRANGER !

À la fin de 2020, la notoriété du Montréalais Lubalin est montée en flèche du jour au lendemain grâce à la renommée virale sur TikTok de ses deux parodies vidéos hilarantes, « Internet Drama » (ici et ici), qui lui ont depuis values plus de 150 millions de vues, 27 millions de likes et plus de 3,1 millions de followers sur la plate-forme et des apparitions nationales sur The Tonight Show avec Jimmy Fallon et The Kelly Clarkson Show ainsi que la reconnaissance dans Rolling Stone, BuzzFeed, The Los Angeles Times, Vulture, Mashable, Access Hollywood, Entertainment Tonight, et bien d’autres. Fasciné par le son depuis son plus jeune âge, Lubalin a rapidement développé une facilité à expérimenter les harmonies, les mélodies, les textures et les timbres vocaux. Inspiré par un large éventail de styles, allant des enregistrements obscurs aux grands succès pop, sa curiosité est le moteur de son processus créatif. Ce sont ces éléments qui rendent sa musique unique et qui sont présents tout au long de son premier projet expérimental éponyme, Lubalin EP, sorti en septembre 2020. Alors que Lubalin a encore quelques « Internet Dramas » dans sa manche, il écrit de la nouvelle musique et se prépare pour la sortie d’un nouvel EP à l’automne 2021.