Auteur/autrice : L'équipe

LA PRODUCTRICE, DJ ET COMPOSITRICE MONTRÉALAISE D’ORIGINES FRANÇAISE ET AFRO-CARIBÉENNE DÉVOILE SON PREMIER LONG JEU FRAME OF A FAUNA VIA BORN TWICE.

Ouri dévoile enfin son premier album Frame Of A Fauna. À travers son premier album, Ouri s’affranchit du caractère soumis et froid qu’on attribue davantage à la musique ambiante pour enfin accroître sa présence et plonger dans son expérience personnelle. Les extraits instigateurs;«Felicity», «High & Choking»Pt.1. et Chains» et «Ossature» ont été hautement applaudis par la critique internationale.

Avec Frame Of A Fauna, l’artiste explore la création complexe de formes. L’intangible apparaît malléable et l’invisible se chante désormais, alors que s’inspecte ici la structure du corps.  Ouri s’appuie sur sa connaissance en matière de grandes musiques orchestrales pour créer sa propre signature, en ponctuant la dimension classique de sa genèse d’abrasions industrielles et de nuances électroniques. Les ballades et l’usage d’échantillons de tambour contribuent à faire sortir ses mélodies de leur lit. La musicienne trouve sa place dans ce nouveau terrain hybride, tout en s’assurant d’étirer sa structure originelle pour se frayer un passage. 

Étienne Coppée dévoile Et on pleurera ensemble, un premier album qui résume quelque peu sa vie jusqu’à date. D’une part, parce qu’il y intègre autant certaines de ses premières compositions que d’autres toutes neuves, et aussi parce qu’il y raconte son vécu des dernières années. C’est une épopée d’émotions à échelle humaine dans laquelle les larmes abondent, passant des lourdes aux belles, et, en tant qu’auditeur.trice, on en ressort renouvelé.e. Vibrant ode à l’amitié.

Tenant de l’émotion et de l’amitié devant toute chose, Étienne Coppée se raconte, lui, ses alentours, ses affections, ses aléas, pour nous rassembler. Sa musique – une chanson chorale alliant folk pastoral et soul idyllique – est une introspection, un journal intime transparent d’honnêteté, une envie d’être en contact avec vous, pour vous donner envie de chanter avec lui. Il vient tout juste d’arriver – mais c’est comme si ça faisait 26 ans qu’il préparait ses chansons dans sa tête. Sa proposition est déjà probante tout en restant naïve et ouverte : l’émotion prime, les relations – amicales, amoureuses, familiales – se racontent, les chants et les ami.e.s s’enlacent, la vie suit son cours. Les textes se partagent entre des images impressionnistes et des bribes narratives – une écriture riche de personnes, de relations, d’endroits. Le jeu des instruments est naturel, appuie et complémente les voix, belles, à la fois fragiles et franches. L’intime proposé rend l’auditrice.teur perméable – il y a ici quelque chose de rare et de cathartique, qui fait vivre. 

Et on pleurera ensemble est composé de douces prises de risques autodidactes, menées par un piano passager et des voix à la fois sensibles et vibrantes. Impressionniste, vaste mais succinct, ce premier album a permis à Étienne Coppée de clore une étape de sa vie – lui a permis de se documenter et de se comprendre, de s’accepter et de s’ouvrir davantage. Sincères et bienveillantes, intimes et invitantes, les pièces qui le constituent créent une proximité – avec Étienne, et entre auditeurs.trices. Et on pleurera ensemble, c’est une traversée de l’abattement au renouveau, passant de l’hiver d’une peine d’amour au printemps de l’amitié. Et, ah oui : on y retrouve une reprise de Je voudrais voir New York – simplement parce qu’elle rappelle à Étienne une belle soirée entre ami.e.s passée à chanter ce succès de Daniel Lavoie.

Co-réalisées par Salomé Leclerc, Simon Kearney et lui-même, les chansons de ce premier album ont été presque toutes enregistrées en groupe, en une seule prise, avec quelques surimpressions de mellotron, de voix et de piano. Ledit groupe, c’est Étienne Coppée (voix, piano, mellotron), Guillaume Chartrain (basse sur Rien de plus grand, prise de son et mixage), Bruno Saint-Laurent (synthétiseurs, orgue, aide au mixage), Simon Kearney (guitare, chant), Salomé Leclerc (percussions, guitare, chant), Flavie Melançon et Sabrina Fournier (choeurs) ainsi que Jacob Lainesse (chant sur Je voudrais voir New York) et les colocs et parents d’Étienne (en choeur sur Rien de plus grand). 

Et on pleurera ensemble, c’est se réapproprier « je t’aime » pour l’amitié.

Après deux ans de travail, Yohann Francoz, qui porte les rôles d’auteur, de compositeur, de mult-instrumentiste, de réalisateur et producteur publie sur la toile le fruit tant attendu d’une intense période de création. Avec « Radio ruelle », nous plongeons dans un univers francophone coloré, loufoque, original et rock and roll. À travers une esthétique franco-pop, cet album de cinq pistes musicales regroupe un condensé d’éditions radio de chansons écrites entre 2018 et 2021.

QUI EST YOHANN FRANCOZ  ?
Yohann Francoz a grandi en Estrie où il s’est formé musicalement d’abord au violon par sa famille de musiciens, puis à la guitare par différents professeurs. À l’âge de 20 ans, il s’établit à Montréal pour s’épanouir en se lançant corps et âme dans la création musicale. En résulte déjà deux EPs et un album, réalisés avec les moyens du bord. À travers un canevas pop/rock alternatif, ses textes surréels, parfois presque automatiques, se marient avec des mélodies par lesquelles veulent s’exprimer les plaisirs de l’imagination et de la fantaisie musicale. 

Yohann Francoz adore créer ses propres arrangements. Ainsi le jazz, la musique à tradition classique et même parfois le trad y jouent un rôle s’assumant volontiers, souvent avec une touche d’audace expérimentale. On peut l’entendre jouer avec son band dans les bars et les petites salles, parfois en formule solo. Plongé dans l’avenir, l’artiste commence déjà les préparatifs d’un opus à plus grand budget qui réunira de nombreux musiciens de Sherbrooke et de Montréal, et qui verra le jour en 2022.

KIZABA est un groupe afro-électro congolais basé à Montréal, au Canada. Le quartet est fortement influencé par la tradition stylistique congolaise de la “Sapologie”. Le groupe cherche à infuser les afrobeats contemporains et la musique électronique avec des mélodies et des rythmes issus des traditions congolaises.

VOX SAMBOU écrit et se produit en créole, français, anglais, espagnol et portugais. Il est membre fondateur du fameux collectif hip-hop Nomadic Massive, basé à Montréal.

QUEEN OMEGA

Lancé le 16 octobre 2020 via Anjunadeep, une maison de disque indépendante londonienne très confortablement établie sur la scène électronique internationale, Junevile n’a pas déçu. Étoffé de rencontres, l’album réunissant l’artiste électro montréalais et ses collaborateurs — les très soigneusement choisis Bernache, Daniel Bélanger, Jesse Mac Cormack, Robert Robert et Sophia Bel — cumule aujourd’hui un total de près de 16 millions d’écoutes sur Spotify et Apple Music. Puis, quelques mois après sa parution, DJ BORING, Jean-Michel Blais, Icarus, Yu Su, Byron The Aquarius, Gerd Janson, Kornél Kovács et Kotatsu revisitent ses pièces. En résulte le disque Juvenile (Remixed), dévoilé en mars dernier, et qui, comme son prédécesseur, fédère les mélomanes par millions sur les plateformes d’écoute en continu. 

Au cours de la dernière année, CRi s’est mérité trois nominations au gala de l’ADISQ (dans les catégories «Album électronique de l’année», «Révélation de l’année» et «Pochette d’album de l’année»), une nomination aux JUNOs («Album électronique de l’année»), en plus de remporter le «Prix Musique électronique» au plus récent Gala SOCAN.  Il a également accumulé plus de 500 000 écoutes pour ses prestations en direct diffusées sur Facebook, YouTube et Twitch, en collaboration avec Mate Libre et Igloofest.

UN MESSAGE FRANC ET CLAIR

À l’occasion du premier anniversaire de la sortie de l’album qui, pour lui, a changé la donne, CRi a adressé quelques mots à ses fans par le biais de ses réseaux sociaux. Hautement reconnaissant quant au succès qu’il connaît, CRi s’y exprime à cœur ouvert au sujet des règles sanitaires en place en lien avec la pandémie de COVID-19, et qui ne permettent toujours pas aux gens, même lorsque masqués et espacés, de danser lors des concerts. L’artiste laisse également entrevoir la triste possibilité que ses spectacles prévus prochainement à Québec, Sherbrooke, Trois Rivières et Montréal soient repoussés à une date ultérieure.  

           (…)  « Dans les derniers mois, j’ai eu la chance de jouer aux 4 coins des États-Unis, à vrai dire j’ai passé plus de temps ici que chez moi. Dans les semaines qui suivront je partirai au Mexique puis en Europe. Je suis privilégié. C’est hallucinant la chance que j’ai. 

Mais on dirait qu’il me manque de quoi, le fait de ne pas performer dans ma province ça crée un vide. Je le rappelle, mais cet album a entièrement été fait au Québec, tous les artisans et les collaborateurs qui ont participé à l’album sont d’ici. Tout a commencé ici et pour boucler la boucle, il faut que je le performe chez moi. Avec mon équipe on s’est donné coeurs et âmes pour monter un spectacle grandiose et vous avez répondu à l’appel. Juste à Montréal on attend 2000 personnes, c’est complètement fou. 

Il y a quelques semaines déjà, on s’attendait à des allègements, on se disait qu’avec le passeport vaccinal danser allait redevenir « légal » au Québec (comme partout ailleurs en Occident). Jeudi dernier encore, une autre annonce, que du vent.  Le verdict est tombé, mais on nous a oublié, vous et moi. C’est dur de trouver la logique, mais notre gouvernement a décidé de permettre à un amphithéâtre d’être à pleine capacité, 21 300 personnes supposément «assises», pendant qu’il est toujours interdit de danser à l’intérieur. On s’entend qu’un show de musique électronique assis c’est comme regarder un film les yeux fermés, ÇA NE FAIT PAS DE SENS.  » (…)