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Auteur/autrice : L'équipe

2FRÈRES LANCE SON 4E ALBUM INTITULÉ SOUS LE MÊME TOIT

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La sortie radio à l’automne de la pièce titre Sous le même toit avait bien entendu vendu la mèche ; le duo le plus populaire de la province allait bientôt offrir un tout nouvel album. Mais nul ne savait qu’il allait être disponible dès minuit ce soir !

Réalisé à nouveau par Gautier Marinof, en collaboration avec Steve Marin qui en a une fois de plus assuré la direction artistique, ce quatrième opus propose une version améliorée de tout ce qu’on aime déjà de 2Frères. Erik et Sonny racontent les petits et grands moments de la vraie vie, des histoires qui se dessinent tels des Polaroïds. Musicalement, on y retrouve de riches arrangements de cordes et de claviers, des performances inspirées de talentueux musiciens et des mélodies inoubliables. La table a été bien mise avec la sortie à la fin du mois d’octobre dernier du succès radio Sous le même toit. Écrite et composée par Steve Marin, la chanson est devenue il y a quelques jours le 12e numéro 1 en carrière pour 2Frères, un record absolu dans l’histoire de la musique au Québec.

Si une majorité des 15 nouvelles chansons ont bénéficié du grand talent de Steve Marin, Erik et Sonny retrouvent néanmoins quelques collaborateurs clés. L’auteur-compositeur-interprète Alexandre Poulin, qui a participé à deux précédents albums, leur a offert le texte de la pièce Le temps perdu. On retrouve également Sébastien Lacombe (Nirvana), Reney Ray (Salut m’man) et Martin Véronneau (Les gentils et les méchants) qu’on a découverts sur album « À tous les vents ».

De nouveaux auteurs et compositeurs se joignent aussi à l’équipe de création. Le prolifique parolier Nelson Minville, dont on ne compte plus les succès, a contribué aux chansons Le bal, Premier juillet et Les côtés B. La pièce On a mis de la lumière qui parle des relations père-fils a été écrite par Marin et son fils Jacob. L’auteur français François Welgryn a pris part à l’écriture de Lien de sang et finalement, Mathieu Gratton a coécrit la chanson sur l’autisme intitulée Comme tout le monde, trouble dont son fils Benjamin est atteint.

En plus d’avoir mis la main à la pâte sur cette dernière chanson, les frères Caouette proposent la magnifique ballade Une autre chance ainsi que la pièce instrumentale Berceuse pour Charlie qui clôt l’album. Très touchante, la berceuse dédiée à la fille de Sonny est doublement spéciale pour celui-ci. Son plus grand héros, le légendaire guitariste Tommy Emmanuel, a gracieusement accepté de jouer sur le titre, au plus grand bonheur de Sonny.

L’album produit par MP3 Disques sera disponible en magasin et sur toutes les plateformes dès le vendredi 25 février. 

Gazoline lance un documentaire rock.

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Gazoline III, à date, c’est une sortie d’album marquée de justesse d’un lancement légendaire en novembre dernier au National à Montréal, puis d’une tournée avortée, comme tant d’autres. 4 mois plus tard, les portes rouvrent enfin : en émergent les Gazoline, blêmes et meurtris d’un trop plein d’énergie étouffé. 

Les punks les plus sellout du Québec sont fin prêts pour le retour de leur grand retour, avec une mini-tournée-cute du milieu du Québec, et surtout, un documentaire CHOC EXCLUSIF et un peu trop honnête sur la sortie de « Gazoline III ». À visionner maintenant!

 «Leur place dans le jet set québécois… peut-être qu’on peut les comparer à Marie-Chantal Toupin, un peu has-been mais s’ils avaient fait Big Brother ils seraient encore sur la mappe.» 

«Gazoline sont clairement vendus. Ils réinventent rien, ils font bien ce qu’ils font. Selon moi c’est un 3 étoiles, 3 étoiles et demi.»

«Malgré leur attitude merdique, ils sont attachants.»
Ce nouveau disque de Gazoline est un album presque concept, ou méta, c’est le mot, par un band qui toffe encore, prêt à tout pour savourer sa dernière chance. C’est sérieux ou pas? Un peu assurément, mais pas tant. Résolument satirique dans la plupart de ses propos, le disque reste un véritable défilé de refrains puissants et audacieux, sans temps morts, qui ne prive pas de piger à gauche à droite, du new jack swing au shoegaze.

Dès l’ouverture du disque, la table est mise : un ultimatum livré par le gérant du label, le temps d’un message vocal. La cavalerie sera appelée pour épargner Gazoline, probablement au coût de son âme, vers une recherche du hit total. Comptant parmi ses alliés le réalisateur Gus van Go  (Les Trois Accords, Priestess, Robert Charlebois et plus)  ou même Simon Brouillard du groupe culte des 60s les Lutins dans le rôle de hype man, Gazoline III se veut une épigramme sur la santé du défunt concept de band, du Rock avec un grand R, de l’industrie et du public : tout le monde y passe un peu. GAZOLINE EN SPECTACLE
 27 FÉVRIER  – MINOTAURE – GATINEAU

3 MARS – ANTI – QUÉBEC  ** 

4 MARS – ENTITÉ – TROIS-RIVIÈRES **

5 MAI – CLUB SODA – MONTRÉAL ++

** AVEC LES SHIRLEY
++ AVEC LES DEUXLUXES

Les Salons Acoustiques de La Chapelle Scènes Contemporaines sont de retour pour une 4e édition les 25-26-27 mars 2022

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LES SALONS ACOUSTIQUES DE RETOUR POUR UNE 4ème ÉDITION
25-26-27 Mars 2022

Cédric Dind-Lavoie, Plants And Animals, Marie-Pierre Arthur,
N Nao, Jacob Wren, Adam Kinner, The Air Contains Honey
Les Salons acoustiques de La Chapelle sont de retour pour trois dates au caractère unique les 25-26-27 mars prochain. 

Le rendez-vous annuel des amateurs de musique à la recherche de programmes audacieux, propose une parenthèse délicate et surprenante qui multiplie les sens. Cette invitation à entendre différemment la musique d’aujourd’hui se fait dans un contexte intime et épuré, sans micro ni haut-parleur et au plus près des artistes. Une fois de plus, ce privilège est décuplé alors que très peu d’entre eux·elles ont eu l’occasion de se produire sur scène les deux dernières années. Ce retour sur les planches, dans le cadre particulier offert par Les Salons acoustiques promet d’être un véritable terrain de jeu créatif et de rencontres impromptues.


 « Les Salons acoustiques c’est avant tout cette idée de présenter, à la fois aux artistes et au public, une expérience sans micro. Les premières éditions ont déjà démontré l’inhabituelle de cette proposition sans amplification.  Nos sens et notre relation à l’écoute sont bousculés tout en douceur. Et les artistes apportent à leurs instruments et à leur voix la finesse d’infimes nuances.  Tout le plaisir des salons réside dans cette approche de la musique à la fois simple, étonnante et inusitée. » — Olivier Bertrand, directeur général de La Chapelle Scènes Contemporaines
VENDREDI 25 MARS
Cédric Dind-Lavoie, Plants And Animals
porte 19h – début du spectacle à 20h Lien billetterie
Le compositeur et multi-instrumentiste Cédric Dind-Lavoie marie le folklore aux musiques ambiantes et introspectives. Avec son acolyte Dâvi Simard, ils nourrissent un dialogue artistique basé sur des archives de collecte de l’Amérique francophone, celles-ci étant directement activées sur scène à l’aide de différents lecteurs analogiques. Comme si les deux musiciens avaient pu se glisser entre les mailles du temps pour aller à la rencontre de ces voix, de leurs histoires pour les accompagner. Plants And Animals – Nicolas Basque, Warren C. Spicer et Matthew Woodley, jouent ensemble depuis plus de vingt ans, on peut donc les considérer comme des amis d’enfance. Issus de la renaissance de la musique montréalaise du milieu des années 2000 ils ont alors commencé à être connus pour leurs féroces spectacles live, et ils le sont toujours. Depuis ils ont été nominés pour des prix prestigieux, ont fait la première partie de grands groupes et ont été les têtes d’affiche de spectacles dans le monde entier.
SAMEDI 26 MARS Marie-Pierre Arthur, N Nao
porte 15h – début du spectacle à 16h
porte 19h – début du spectacle à 20h Lien billetterie
N Nao, basée à Tiohtià:ke/Montréal, est une musicienne interdisciplinaire active sur la scène underground depuis de nombreuses années. Elle explore la romance expérimentale à travers l’écriture de chansons, la cueillette de fleurs ainsi que l’archivage sur bandes magnétiques. Ses compositions poétiques inspirées de rêves et de rituels intimes s’inscrivent dans une démarche performative, à la lisière de la musique et de la vidéo. La voix de N Nao la reflète comme la surface de l’étang alors qu’elle entraine l’auditoire dans les profondeurs de son univers. Marie-Pierre Arthur est une figure incontournable de la musique actuelle québécoise depuis plus de 10 ans. Après avoir parcouru les routes de la francophonie avec ses trois premiers opus, elle a senti le besoin de s’arrêter pour explorer de nouvelles façons de composer, de jouer, de chanter. Marie-Pierre, femme et artiste instinctive, percutante, talentueuse et fragile, revient plus créative que jamais avec le fruit de ses réflexions des dernières années.
DIMANCHE 27 MARS
Jacob Wren & Adam Kinner, The Air Contains Honey
porte 15h – début du spectacle à 16h Lien billetterie
The Air Contains Honey est un « orchestre » qui mélange musiciens professionnels et amateurs à la recherche d’une forme de chaleur et un esprit de communauté, qu’ils trouveront (ou pas). Présentant selon les spectacles une combinaison variée de certaines ou de toutes les personnes suivantes: Nadia Chaney, Patrick Conan, Michael Feuerstack, James Nicholas Dumile Goddard, Hanako Hoshimi-Caines, Thanya Iyer, Adam Kinner, LiamO’Neill, Lara Oundjian, Pompey, Stephen Quinlan, Erin Robinsong, Frédérique Roy, Jacob Wren (et peut-être d’autres personnes.)

Une semaine de relâche sous le signe de la découverte !

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L’enseignement et l’éducation sont inscrits dans la mission de la communauté Ursulines depuis leur fondation en 1639. Afin de communiquer leurs valeurs de partage et de transmission, l’équipe du Pôle culturel a préparé un florilège d’activités pour le plus grand bonheur des familles. Sous le signe de la découverte, ces activités sont présentées en continu, du mardi 8 mars au dimanche 13 mars de 10h à 17h. Elles sont offertes gratuitement avec l’entrée au musée. Pour les enfants de tous âges!

Tous les membres de la famille auront la liberté de visiter le Musée et de faire les activités à leur rythme. Tout d’abord, il sera possible de faire une partie de Serpents et échelles géant où votre famille et vous deviendrez les pions.  Vous pourrez faire l’essai d’une version personnalisée du célèbre jeu qui a été bonifié de questions et de défis liés à l’histoire des Ursulines.

Deux parcours de rallyes découvertes ont été préparés. L’examen de 1875 permettra aux plus grands d’en apprendre davantage sur les objets et documents exposés dans l’exposition L’Académie des Demoiselles, tandis que le Cherche et trouve convie les plus petits à partir à la recherche d‘éléments dans toutes les salles d’expositions.

Enfin,  l’exposition ludique C’est en jouant que l’on devient grand se poursuit!  Elle s’animera grâce à la présence de médiatrices culturelles qui vous présenteront les jeux qui vous rappelleront des souvenirs d’enfance. Vous vous y amuserez comme on le faisait à l’époque.

C’est en jouant que l’on devient grand est une exposition interactive qui met en valeur 150 pièces de l’étonnante collection de jeux et de jouets des Ursulines et plus de 125 photos puisées à même leurs précieuses archives. Venez, en famille découvrir, tout en vous amusant, ces trésors des 18e, 19e et 20e siècles.

Billetterie

L’achat des billets se fait prioritairement en ligne sur le site du Pôle culturel du Monastère des Ursulines PoleCulturelDesUrsulines.ca préalablement et en fonction des plages horaires disponibles. La vente est finale, aucun remboursement. Un nombre limité de visiteurs est admis dans une même plage horaire. Les visites sont offertes en formule autonome. 

Pour connaitre tous les détails de la programmation, visitez le www.PoleCulturelDesUrsulines.ca

Festival de la Voix revient avec des concerts LIVE et des ateliers, 19 mars – 10 avril

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Le Festival de la Voix est de retour avec des concerts et des ateliers DEVANT PUBLIC. Vox Aeterna est fière de célébrer la neuvième édition annuelle du Festival de la Voix, qui promeut la musique live, les compositeurs et musiciens canadiens, ainsi que les artistes professionnels et émergeants à travers sept concerts éclectiques et quatre ateliers exceptionnels, en plus de représentations spéciales pour les étudiants en musique du secondaire. Du 19 mars au 10 avril, dans l’Ouest de l’Île (Dorval, Beaconsfield, Pointe-Claire, Lachine), et pour la première fois à Westmount, la fondatrice et directrice artistique du Festival de la Voix, Kerry-Anne Kutz, accueille des gens de partout à travers la ville à se réunir pour explorer, apprécier et célébrer la beauté, la versatilité et la puissance de la musique et de la voix humaine.

Récipiendaires de prix prestigieux| Favoris qui reviennent | Chorales |Ateliers

Kerry-Anne Kutz est extatique de réunir à nouveau interprètes et publics, « Beaucoup des invités du festival ont attendu deux ans pour performer devant public. Cette opportunité de se préparer, de se joindre à des collègues musicaux, et d’interpréter leur musique est de la plus haute importance pour nos artistes; pour tous les artistes » a-t-elle affirmé. 

Le mélange diversifié de styles et de voix cette année inclue des spectacles tels que CHORALISSIMO! mettant en vedette deux superbes chorales—Le Chœur de chambre du Québec dirigé par Robert Ingari et le chœur masculin L’Ensemble Phoebus dirigé par Roseline Blain; le Grand Concertmettant en vedette la mezzo-soprano Florence Bourget avec la harpiste Valérie Milot, et les  Chanteurs de Sainte-Anne  & Chorale Philomela dirigés par Margo Keenan; Oliver Forest et la musique spirituelle authentique de Choeur Imani Gospel; They Sing Everything! avec d’énergiques talents émergeants chantant Broadway, l’opéra et la pop; un spectacle destinés aux aînés—Dark Divas par la vocaliste, actrice et compositrice acclamée Ranee Lee partageant des chansons des plus grandes voix de la tradition vocale afro-américaine incluant Billie Holiday, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald; Steel Rail jouant son mélange spécial de musique « folkgrass »;  et le Concert Vox Aeterna mettant en vedette la soprano Frédéricka Petit-Homme et le premier orchestre symphonique montréalais culturellement diversifié, Ensemble Obiora, donnant une nouvelle voix à la musique classique au Canada. Le festival offre également des concerts scolaires, une façon inestimable d’encourager les enfants à s’impliquer dans une performance devant public. Cette année il s’agit de La Musique des Fusiliers Mont-Royal.

Kutz reconnaît à quel point il est important d’avoir autant de chanteurs et d’instrumentalistes de cultures diverses interprétant la musique d’un éventail aussi riche de compositeurs et d’artistes reconnus mondialement, « Nous adressons un besoin vital de voir de la diversité sur scène. Ensemble Obiora, Ranee Lee, Choeur Gospel Imani et Dr. Claudel Callender, spécialiste en ateliers cliniques, sont des exemples de la présence du haut calibre de musiciens noirs dans notre communauté ». 

De Brandyn Lewis, directeur artistique de l’Ensemble Obiora, « Nous sommes excités de faire notre première apparition au Festival de la Voix qui met toujours en lumière des artistes tellement talentueux. Ce concert nous donnera l’opportunité d’élargir notre répertoire afin d’inclure de la musique pour voix et de programmer des œuvres inconnues par des compositeurs de couleur dont les contributions sont passées inaperçues ». 

Robert Ingari est le directeur du Chœur de chambre du Québec, qui fait partie cette année du concert CHORALISSIMO!, « Les 17 membres de la chorale et la pianiste Carmen Picard sont enchantés de pouvoir finalement partager la scène et de partager notre amour pour la nouvelle musique composée pour de magnifiques textes français. Notre programme évocateur, riche en couleur et en harmonie, présentera les talents de tous nos membres, certains desquels joueront également d’un instrument sur scène. Longue vie au chant et longue vie au Festival de la Voix! » a-t-il déclaré. 

Les ateliers remarquables offerts cette année sont Respirer et les Bases de Bien Chanter avec le Dr. Claudel Callender axé sur l’alignement, la respiration, les voyelles, la formulation et le fausset; Jouer et Interpréter Physiquement le Texte avec la directrice artistique du Théâtre Centaur, Eda Holmes, se concentrant l’interprétation des paroles de la chanson en explorant la flexibilité mentale et physique, la spontanéité ainsi que toutes les émotions évoquées; la Composition de Chansons avec la récipiendaire du prix JUNO, Connie Kaldor, touchant aux éléments principaux que sont le rythme, la mélodie et les paroles, et aboutissant à une nouvelle chanson; et les Techniques Avancées de Chorale avec le maître de chœur Philippe Bourque travaillant sur la production de la tonalité, la formulation et la pratique de l’interprétation de plusieurs pièces choisies. Des bourses pour les ateliers sont disponibles à la demande pour ceux dans le besoin, particulièrement les adolescents et les jeunes adultes qui n’ont pas l’opportunité d’étudier personnellement. 

Festival de la Voix est unique–incluant des concerts et des ateliers pour les gens de tous les âges, de l’âge scolaire aux citoyens aînés. Le mandat du festival est de réunir des communautés variées pour célébrer la musique et la venue du printemps. 

Festival de la Voix 9e édition, 19 mars au 10 avril 2022

Programmation complète, dates, listes des salles et biographies des artistes au www.festivaldelavoix.com

Les prix des billets pour les matinées et les représentations en soirée varient entre 20$ et 30$

Ateliers: $30-$40

Pour plus d’information: (514) 758-3641 info@festivaldelavoix.com

BLACK THEATRE WORKSHOP est fier de présenter la 36e édition de VISION pour célébrer l’excellence Noire!

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Vision est de retour et l’équipe du Black Theatre Workshop (BTW) est ravie de continuer cette tradition pour une 36e année et une 2e édition virtuelle. La célébration se poursuit alors que la plus ancienne compagnie de théâtre Noire du Canada invite le public à visionner les performances d’artistes émergents et de nouveaux lauréats de prix prestigieux, via les comptes Facebook et YouTubedu BTW le samedi 26 février à 19h30 (HNE). La pandémie a forcé un changement de format, mais l’essence et le but de cet événement bien-aimé demeurent les mêmes – BTW a hâte de célébrer et d’amplifier les voix et histoires Noires en ce Mois de l’histoire des Noirs.

Cette année, Vision sera animé par nul autre que Becks Lefranc de BTW. Becks s’est récemment joint à l’équipe du Black Theatre Workshop en tant que liaison scolaire et il est rapidement devenu un membre clé de la famille BTW. Le programme comprend également un message bien spécial du directeur artistique par intérim et ancien président du conseil d’administration, Tyrone Benskin.
 Réunissons-nous pour célébrer les lauréats de cette année!
Raphaël Joseph est un poète jeune et passionné. Il recevra le prix Victor Phillipspour son incroyable talent, son implication et son bénévolat dans la communauté de Montréal-Nord.  
 
Maryline Chery est une artiste multidisciplinaire avec des succès et des éloges sur la scène théâtrale montréalaise. Diplômée du programme de mentorat artistique (AMP) de BTW (2017-2018), Maryline recevra le prix Gloria Mitchell-Aleong.

Parmi les autres artistes, on retrouvera une performance touchante de l’actrice, chanteuse et ancienne du programme AMP (2020-21) Joy  Mwandemange, ainsi qu’un poème de l’ancienne lauréate du prix Gloria Mitchell-Aleong et poète de création orale Roen Higgins. Les téléspectateurs apprécieront également une conversation entre l’artiste multidisciplinaire et contributeur de longue date de BTW, Leon Llewellyn, et l’acteur et ancien du programme AMP (2019-2020) Schubert Pierre-Louis. Ils discuteront de leur cheminement respectif en tant qu’artistes qui ont franchi les portes du Black Theatre Workshop depuis sa création pour Leon et tout récemment pour Schubert.

Ne manquez pas Vision 2022 sur Facebook Live et YouTube Premiere le samedi 26 février à 19h30 (HNE) pour les discours d’acceptation et les performances des gagnants.

Le public peut également suivre BTW sur Facebook pour les mises à jour de l’événement sur Facebook Live et s’abonner à la chaîne YouTube de BTW tout en activant les notifications afin d’être prévenu de la diffusion du spectacle sur YouTube Premiere.
LA CAMPAGNE DE COLLECTE DE FONDS PHARE DE BTW
Vision est le plus grand événement de collecte de fonds de l’année du Black Theatre Workshop et nous comptons plus que jamais sur le soutien de notre communauté. Black Theatre Workshop, comme de nombreuses autres compagnies de théâtre à travers le Canada, a fait face à des temps incertains pendant la pandémie et a dû pivoter et s’adapter aux défis découlant de l’incapacité de se produire en présentiel. Bien que la compagnie ait eu la chance de continuer à créer du contenu numérique, les dons de supporters sont indispensables aux saisons à venir et ne feront que renforcer l’objectif et la mission de promouvoir et de produire des pièces exceptionnelles qui éduquent, divertissent et inspirent.
 Les détails de l’événement et de la collecte de fonds sont disponibles au :
www.canadahelps.org/fr/organismesdebienfaisance/black-theatre-workshop/events/2022-vision-celebration
À PROPOS DE BLACK THEATRE WORKSHOP
Black Theatre Workshop (BTW) est la compagnie de théâtre se dédiant à l’œuvre de la communauté noire et diasporique qui a le plus de longévité au Canada. La mission de BTW est de réaliser des pièces de théâtre exceptionnelles et d’en faire la promotion dans le but d’éduquer, de divertir et d’inspirer. La compagnie remet en question le statu quo en créant un espace de dialogue, d’échange et de compréhension transculturels. BTW offre une meilleure représentation des artistes canadiens noirs, tout en encourageant le rapprochement culturel, en unissant les cœurs, les têtes et les communautés.

La politique artistique de BTW est de prioriser le développement de pièces de théâtre écrites par des scénaristes afro-canadiens. Les pièces sont toutefois sélectionnées grâce à leur valeur artistique et leur pertinence à la société et à la culture noires. Ceci répond à un besoin grandissant parmi les membres des communautés noires du Canada de se voir représentés dans les histoires qu’ils consomment et au besoin du grand public de mieux comprendre et de participer dans les aspects de la culture noire.

L’ouvrage RACINES de la cheffe Fisun Ercan disponible dès le 23 mars

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KO Éditions est fière d’annoncer la parution de Racines, un live de recettes signé par la cheffe Fisun Ercan. Cet ouvrage est la célébration d’un double héritage – turc et québécois -, de même qu’une
invitation à nous reconnecter au cycle des saisons et à la terre, généreuse, qui nous nourrit.
Si la cuisine de Fisun Ercan est ancrée dans le terroir du Québec depuis plusieurs années, ses racines profondes sont toujours en Turquie, qu’elle célèbre dans chaque plat. C’est de cet heureux métissage qu’est né Racines. Proposant une cuisine de cheffe (celle de sa table champêtre, Bika, mais aussi quelques clins d’œil à son précédent restaurant, Su) autant qu’une cuisine de souvenirs (celle de son enfance en Turquie), cet ouvrage regorge de recettes pensées en fonction de la disponibilité des ingrédients dans les marchés et au jardin. On y trouve d’ailleurs une majorité de produits issus du terroir québécois (huile de tournesol, poivre des dunes, etc.), de même qu’une foule d’idées et d’astuces
pour contribuer à la réduction du gaspillage alimentaire. Puisant autant dans la matière riche de son enfance que dans son expérience dans des cuisines professionnelles et celle, plus récente, de maraîchère, Fisun Ercan souhaite transmettre dans cet ouvrage une philosophie fondée sur le
respect de la nature et l’importance d’une alimentation adaptée au climat dans lequel nous vivons.

À travers des photos ‘ambiance et des recettes photographiées sur un an par Sylvie Li, on y raconte quatre saisons à la ferme de Fisun, une année de récoltes et de travail au jardin pendant laquelle ont été immortalisés les créations et les ingrédients qui les composent, au sommet de leur fraîcheur.
« Pour moi, la bonne cuisine commence par de beaux produits. Pour Fisun aussi. Tellement que, pour se rapprocher des savers et des saisons, elle est devenue maraîchère… Aventureuse et créative, elle nous entraine dans un voyage à la rencontre de ses racines turques et de ce que notre terre génère de meilleur. » Josée di Stasio

« Ce live, c’est de l’engrais à amitié. Un fertilisant naturel pour des savoirs culinaires pleins de sens, ancrés dans une histoire riche et goûteuse, et qui donne de l’élan pour en écrire d’autres, comme autant de repas qui nous raconteraient. » Christian Bégin

La cheffe Fisun Ercan sait comment mettre les aliments en valeur et les rendre exaltants. Je suis toujours admirative, mais surtout excitée, quand je savoure sa cuisine si personnelle, fondée sur ses nombreuses passions et ses souvenirs d’enfance. » Lesley Chesterman

A propos de l’autrice
Etablie au Québec depuis 1998, Fisun Ercan est née dans un petit village au bord de la mer Égée, près d’Izmir en Turquie. Après une carrière dans la finance et l’informatique, elle décide de se consacrer à la passion de son enfance : la cuisine. En 2006, elle ouvre le restaurant Su à Montréal après avoir constaté
que la cuisine turque y était peu connue. En 2011, ses recettes de mezzés sont rassemblées dans un ouvrage, Su, la cuisine turque de Fisun Ercan, par aux éditions Trécarré. Elle collabore depuis à de nombreux lives de recettes (dont Cuisiner avec les retailles de IKEA, en 2021) et à des émissions de cuisine. Entre 2013 et 2018, elle est également cheffe exécutive et copropriétaire du restaurant BarBounya. Sa passion pour la cuisine s’attachant principalement aux ingrédients et à la nature, elle achète en 2018, avec Tulga son mari, une fermette en Montérégie. Ensemble, ils rénovent la mason ancestrale datant de 1858 et l’aménagent pour y accueillir des ateliers de cuisine, en plus d’ériger sur le terrain une grange destine à l’organisation d’événements gastronomiques. Ils commencent également à cultiver des légumes uniquement dans le but d’approvisionner la table champêtre et ses événements. Ce projet s’appelle Bika, et il est couronné en 2021 « Meilleur nouveau restaurant de la ferme à la table » par le magazine enRoute. Bika ‘est également mérité une place convoitée parmi les 100 meilleurs restaurants au Canada (Canada’s 100 Best).

À propos de KO Éditions
KO Éditions est une mason d’édition du Groupe KO. Spécialisée en alimentation et dans la publication de lives de recettes, elle compte à son catalogue plusieurs best-sellers dont Loonie cuisine 1 et 2 de Caroline Huard, Olive + Gourmando de Dyan Solomon et l’essai De la culture des diètes à l’alimentation intuitive de Karine Gravel. KO Éditions est également l’éditeur québécois exclusif de tous les
lives du chef Yotam Ottolenghi.

FREDZ ANNONCE UNE TOURNÉEET PRÉSENTE UN NOUVEL EXTRAIT « 3 ACCORDS »

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Fredz, annonce, enfin une tournée au Québec. Ayant lancé son premier effort en 2020, le jeune rappeur de 19 ans, est impatient de prendre la route. Fredz profite de l’occasion et présente un dernier extrait avant de dévoiler son deuxième album «Astronaute» le 11 mars prochain. «3 accords» est une chanson dénuée d’artifice où Fredz prend simplement sa guitare pour parler aux gens. Sans fioritures, il réussi à toucher les gens. Fredz incarne parfaitement la génération Z et manœuvre avec talent son écosystème digital. De freestyle en freestyle présentés à ses abonnés, qu’il charme un à un, Fredz sait connecter et tire savamment son épingle du jeu. 

En guise d’extraits éclaireurs, Fredz a mis la table fin 2021 avec deux titres; «À ce qu’il paraît», un succès instantané qui a cumulé plus de 3 millions d’écoutes à ce jour et «Nova» qui s’approche des 1,5 millions d’écoutes en plus de cumuler 1/2 million de vues sur Youtube. Début 2022, toujours aussi actif, le jeune rappeur lancera «Message» et aujourd’hui «3 accords» deux pièces phares du nouvel album. 

LA BOÎTE À PLANTER : une solution pratique pour jardiner !

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Comme la culture de légumes et d’herbes a gagné en popularité, une nouvelle entreprise voit le jour afin de faciliter l’agriculture urbaine : La boîte à planter. L’équipe propose une solution pour simplifier le jardinage grâce à une boîte de prêt-à-jardiner dans laquelle se retrouve les essentiels pour démarrer des semis en vue d’en faire la culture dans un potager ou sur un balcon. Rien de plus gratifiant que de déguster ses propres pousses !

La pandémie nous aura permis d’accélérer notre réflexion sur notre relation avec la nourriture, notre compréhension de sa provenance et sur la complexité des chaînes d’approvisionnement. La sécurité alimentaire est devenue un sujet chaud à l’agenda de plusieurs nations. Par exemple, l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture (FAO) estime que près de 1 million de ménages canadiens n’arrivent pas à se procurer des aliments sains, c’est-à-dire à avoir accès à une alimentation diversifiée qui comprend notamment des fruits et légumes frais. L’équipe de La boîte à planter est convaincue que l’agriculture urbaine est une solution pertinente liée à cette problématique.

À travers des produits écoresponsables tels que du terreau riche en matière organique, des godets biodégradables, des semences sélectionnées avec soin en plus des conseils d’accompagnement, l’entreprise souhaite donner confiance aux gens en leur capacité de jardiner.

Que ce soit pour quelques plants sur leur balcon ou pour un premier potager, l’objectif sera le même : partager avec eux la passion de la terre et leur apprendre à se servir de leur espace pour se nourrir et parsemer leur quotidien de nouvelles saveurs.

UNE COMMUNAUTÉ TISSÉE SERRÉE

La boîte à planter rêve d’une belle et grande communauté tissée serrée. C’est par le biais de capsules informatives et d’articles pertinents qu’elle rejoindra les gens sur les différentes plateformes numériques. Les gens pourront compter sur les conseils de professionnels du métier pour adopter le jardinage tout au long de l’année.

COLLABORATION AVEC INTÉGRATION TSA

Souhaitant mettre sur pied une entreprise à échelle humaine, la boîte à planter est fière de collaborer avec l’organisme Intégration TSA pour l’assemblage de leurs boîtes. Intégration TSA (ITSA) est un organisme à but non lucratif offrant un milieu de formation adapté à une clientèle de 21 ans et plus présentant un trouble du spectre de l’autisme. Intégration TSA a comme mission de soutenir ses participants lors de cette étape importante de transition qu’est le passage dans la vie adulte active en offrant un accompagnement à l’intégration sociale et l’insertion socio-professionnelle.

LA QUÉBÉCOISE DISPONIBLE DÈS MAINTENANT

La première boîte de prêt-à-jardiner appelée La Québécoise, est disponible dès maintenant sur le site web http://www.laboiteaplanter.com. Un véritable retour à la terre se basant sur la culture de nos ancêtres avec le savoir-faire d’aujourd’hui.

L’AVENIR

Deux autres boîtes s’ajouteront au cours des prochaines semaines dont La balconnière, destinée à la culture sur les balcons et L’apprenti qui souhaite enseigner de façon ludique aux tout-petits que les tomates ne poussent pas à l’épicerie.

La tête pleine d’idées, ce n’est que le début de l’aventure de La boîte à planter.

Relâche : Décrochez en famille avec un rallye hivernal gratuit du Vieux-Montréal

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Pour la relâche, Guidatour invite les Montréalais et les gens des environs à un rallye gratuit dans les rues du Vieux-Montréal. L’activité, présentée grâce à un partenariat avec la SDC Vieux-Montréal, est offerte ce samedi 26 février et tous les jours du 28 février au 5 mars 2022. Jeunes et moins jeunes verront l’arrondissement historique sous un nouveau jour grâce à ce parcours à pied incluant questions, jeux et défis amusants.
La présidente de Guidatour, Angèle Vermette, invite les petits et grands enfants à participer à cette activité rassembleuse pour explorer le Vieux-Montréal et ses richesses : « Nous avons une version pour les familles et une pour les adultes, alors tout le monde peut y trouver son compte. Pour les familles, particulièrement, c’est une belle occasion de créer de beaux moments et d’apprendre tout en s’amusant. Alors habillez-vous chaudement pour bien profiter de l’expérience et on vous promet un maximum de plaisir. »

Informations pratiques à propos du rallye

Le rallye extérieur d’environ 60 minutes s’effectue de manière autonome par les participants et est disponible en français et en anglais. Les départs ont lieu de 13h à 16h, à la place Royale, et le tout se termine à la place Jacques-Cartier (aucune réservation requise; il suffit de se présenter à l’heure souhaitée à l’intérieur de cette plage horaire). Des animateurs bilingues de Guidatour accueilleront les participants au début et à la fin du circuit, afin de leur remettre et récupérer le matériel requis.

À propos de Guidatour

Établie dans le Vieux-Montréal depuis 37 ans et se distinguant notamment par son professionnalisme et sa créativité, Guidatour est une agence touristique reconnue comme étant la référence pour faire (re)découvrir Montréal grâce à une variété de visites guidées et d’expériences à la fois instructives et ludiques animées par du personnel qualifié passionné. Vous pouvez suivre Guidatour sur Instagram, Facebook, Youtube et LinkedIn.