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Auteur/autrice : L'équipe

Stranger Than Kindness : L’exposition Nick Cave | Du 8 avril au 7 août 2022 | Galerie de la Maison du Festival, Montréal

Publié dans Culture.

Stranger Than Kindness : L’exposition Nick Cave sera présentée dès le vendredi 8 avril à la Galerie de la Maison du Festival à Montréal. Les billets seront en vente le vendredi 4 mars à 10 h via evenko.ca

Il s’agit de la première nord-américaine de l’exposition, qui a précédemment été présentée au Black Diamond, à Copenhague, au Danemark. Pour l’instant, cette exposition ne sera pas présentée aux États-Unis. Mentionnons que l’exposition a été encensée autant par la critique que par les visiteurs dès les premiers jours de sa présentation à Copenhague en mars 2020.

Stranger Than Kindness : L’exposition Nick Cave offre une incursion inusitée dans le monde créatif du musicien, raconteur et icône culturelle de l’artiste. Regroupant plus de 300 objets créés ou collectionnés par Nick Cave au cours de ses six décennies de vie artistique et personnelle, à travers une série d’installations de grande envergure, l’exposition est une œuvre d’art en soi. Créée pour le Black Diamond de la Bibliothèque royale danoise à Copenhague, avec Cave en tant que co-commissaire et co-concepteur, l’exposition est une fusion atypique entre la biographie, l’autobiographie et la fiction, soulevant des questions sur la forme que prennent nos vies et ce qui compose notre identité.

L’œuvre de Nick Cave couvre un vaste éventail de formes d’art et de moyens d’expression, qui ont en commun d’être des façons de raconter des histoires. Stranger Than Kindness: L’exposition Nick Cave invite les visiteurs à découvrir l’évolution artistique de Cave et, ce faisant, à saisir les thèmes récurrents de son œuvre, ses méthodes de travail et ses nombreuses sources d’inspiration. L’exposition dévoile les aspects les plus intimes de l’univers de Cave et le processus créatif de chaque œuvre. Ces choses ne devaient originalement pas être rendues publiques, mais elles s’avèrent aussi fascinantes que le résultat final de sa démarche artistique.

Stranger Than Kindness détaille le parcours de Cave depuis son enfance à Wangaratta, en Australie, dans les années 1960, jusqu’à l’époque chaotique de ses débuts musicaux avec des groupes comme The Boys Next Door et The Birthday Party, puis son déménagement à Berlin et enfin à Londres. On découvre par ailleurs la collaboration en constante évolution au sein de Nick Cave & The Bad Seeds, de la formation du groupe lors de la période la plus obsessive de Cave, à Berlin, jusqu’à la récente parution de Ghosteen (2019), considéré par de nombreux observateurs comme leur chef-d’œuvre. L’exposition révèle aussi comment la vie de Nick Cave est étroitement liée à sa musique, ses fictions et ses archives, les différents éléments enchevêtrés trouvant des échos inspirants entre eux. 

LES LAURÉATS ET LAURÉATES DES PRIX MÉDIAS DYNASTIE DÉVOILÉS

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C’est en présence d’une centaine d’invités et artisans de l’industrie des médias – rassemblés au Théâtre Paradoxe, que s’est déroulée la soirée de remise des Prix Médias également diffusée en direct via la plateforme Vimeo. Dix prix ont été décernés lors de cet événement présenté en collaboration avec Natyf TV. Les Prix Médias Dynastie visent à célébrer le talent et le dynamisme des professionnels des médias issus des communautés noires.

Célébrer l’excellence des professionnels de l’industrie des médias 

Animée par Naadei, cette célébration sous le thème Noir Futur a salué le talent des professionnels de la télévision, de la radio, du web, de la baladodiffusion et de la presse écrite.  Une brochette d’artistes ont offert des prestations musicales hautes en couleur, dont Dramatik, Ordreii, Randy & Cruzito, Joyce N’sana et Zach Zoya, tous deux finalistes du Gala Dynastie respectivement dans les catégories Artiste ou Groupe musique du monde de l’année et Artiste ou Groupe musical anglophone de l’année. La soirée a également été ponctuée de sketchs humoristiques produits et réalisés par l’équipe de Natyf TV.

Dix personnalités ont été honorées pour leurs réalisations et accomplissements professionnels. Les lauréats des Prix Médias Dynastie 2022 sont :

CatégorieLauréats
  
Personnalité web de l’année Présenté par Oshara Nom Taï
  
Webzine de l’année Présenté par Day Agency Nom Touki Montréal
  
Série ou émission web de l’année Présenté par Fondation Fabienne Colas Nom Étudiants Libres
  
 Podcast de l’année Présenté par Smartlab    Nom Rapolitik
  
Animateur(trice) radio de l’année Présenté par Media Architect Nom Chad Damord
  
Animateur(trice) télé de l’année Nom Noémi Mercier 
  
Journaliste (presse écrite) de l’année Présenté par La Table ronde du Mois de l’histoire des Noirs Nom Marissa Groguhé
  
Rédacteur(trice) d’opinion de l’année Présenté parAmlea Avocats  Nom Walter Innoncent Jr
  
Journaliste / Reporter (télé/radio) de l’année Présenté par Cogeco Médias Nom Azeb Wolde-Giorghis
  
Chroniqueur(euse) radio/télé de l’année Présenté par Cogeco MédiasNom Varda Étienne
 
  

« Cette cérémonie de remise de prix fut l’occasion pour le public de découvrir ou redécouvrir les artisans et les professionnels des médias de nos communautés qui se sont illustrés au cours de la dernière année par l’excellence et la qualité de la production de leurs contenus et leur immense créativité. », a déclaré Carla Beauvais, cofondatrice et directrice-générale de la Fondation Dynastie.

Le gala des Prix Médias Dynastie sera rediffusé le vendredi 4 mars à 20h sur la chaîne   Natyf TV ainsi qu’en streaming sur l’application mobile Natyf TV. 

À propos de la Fondation Dynastie

La Fondation Dynastie, qui a vu le jour en 2016, milite activement pour favoriser la diversité et l’inclusion dans le milieu des arts, de la culture et des médias. Par l’entremise de différentes initiatives de médiation culturelle, elle aborde les enjeux de la diversité et propose des actions pour réduire les disparités au niveau de la représentativité des communautés noires dans le secteur culturel.

Fondationdynastie.com

Après les sorties des extraits  « Avoue-le moi » et « Moun Khonokhi », Prince T.O propose « Level Up », un nouvel album de 8 titres.

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Sur ce deuxième projet, le jeune chanteur montréalais a su délivrer des textes beaucoup plus travaillés et un son énergique aux couleurs de ses racines guinéennes. D’ailleurs, il a retenu trois collaborations avec les stars du moment de son pays d’origine comme AK4SEVEN sur le titre « Level Up », Saouro sur « Moun Khonokhi » et finalement Mc Freshh avec la chanson « Rirara ». Les objectifs principaux de Prince T.O sont de s’imposer et de se tailler une place dans l’industrie florissante de la musique guinéenne.

En tout, il a travaillé avec 4 beatmakers sur « Level Up » tel que Fopi Productions, un ingénieur de son et producteur vidéo avec lequel l’artiste collabore depuis bientôt 3 ans. D’origine camerounaise et canadien d’adoption, Fopi Productions a composé la musique de « Pretty Girl, Moun Khonokhi et Rirara », il a également mixé et masterisé l’album et a réalisé le premier extrait vidéo de l’album « Avoue-le moi ». Les autres compositeurs sont Mykah sur le morceau « Feeling »,  Djigui, guinéen qui a produit les sonorités de « Level Up, Saturday et Confirmation » et finalement, Movic du Congo a composé l’instrumental de la pièce acoustique « Avoue-le moi ».

Présentement en Guinée avec son équipe Sow Management, Prince T.O était en spectacle le 24 février dernier pour présenter son projet avec plusieurs artistes locaux.

La piste « Mounh Khonokhi » s’est retrouvée en 65e position de la playlist Nouveautés Amazon Music durant la semaine du 11 février au 17 février 2022. Distribué par Bohemaa Communication/Éloquence Music Group, « Level Up »est actuellement disponible sur toutes les plateformes numériques.

Québec solidaire propose un rapport d’impôt pré-rempli

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Ruba Ghazal, députée de Mercier et porte-parole solidaire en matière de fiscalité, propose la mise en place d’une déclaration d’impôt pré-remplie afin de simplifier la vie des citoyens. 

« Il n’y a aucune raison pour que chaque année, la production des rapports d’impôts soit une période si pénible pour les Québécois et les Québécoises. On le fait au Royaume-Uni et en Australie, il n’y a pas de raison de ne pas le faire au Québec », explique Mme Ghazal. 

La mesure faciliterait ainsi pour plusieurs citoyens l’obtention de prestations tel le crédit d’impôt pour solidarité. Elle allégerait également la tâche aux organismes communautaires qui viennent en aide à des personnes vulnérables dans la production de leurs rapports d’impôts, sans toutefois bénéficier d’un soutien suffisant du gouvernement. Ce sous-financement chronique est l’une des revendications des groupes communautaires présentement en grève.

La proposition solidaire fait écho à celle d’une coalition de groupes ayant lancé la campagne C’est quoi le rapport, visant à obtenir une déclaration d’impôts simplifiée pour les personnes vivant exclusivement de prestations gouvernementales, c’est-à-dire les bénéficiaires de l’aide sociale, recevant la pension de vieillesse ou encore de l’aide financière aux études et n’ayant pas d’autres revenus.

« Ne pas faire ses impôts n’a pas le même impact pour tout le monde ; cette déclaration est obligatoire pour recevoir les aides fiscales (crédit de solidarité, maintien à domicile, allocation logement, etc.). Or, pour les personnes aux prises avec des problèmes de santé mentale ou physique graves, les familles monoparentales en situation de précarité, les personnes âgées à faible revenu, les personnes analphabètes, les nouveaux arrivants ou sans domiciles fixes, la déclaration d’impôt représente une paperasse inutile et oppressante. En ce sens, les membres du comité d’opérationnalisation de la campagne C’est quoi le rapport? saluent la proposition de rapport pré-rempli de Québec solidaire », explique Sylvia Bissonnette, Coordonnatrice du Comité des personnes assistées sociales de Pointe-Saint-Charles (CPAS).

La proposition solidaire s’adresse dans un premier temps aux personnes vivant exclusivement de prestations gouvernementales pour être ensuite progressivement étendue aux autres catégories de contribuables. 

Dans l’éventualité où la proposition serait mise en place, l’administration fiscale pré-remplirait la déclaration d’impôt des citoyens à partir des informations dont elle dispose déjà. La déclaration serait ensuite  acheminée aux individus. Si tout est conforme, ils n’auraient rien à faire, et après un délai, la déclaration serait considérée comme confirmée. Dans le cas où des données devraient être ajustées ou ajoutées, l’individu les modifierait et renverrait sa déclaration modifiée à l’intérieur du délai prescrit.

PRIX HOMMAGE: le Gala Dynastie rend hommage à Lamine Touré et Frédéric Pierre

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La Fondation Dynastie, qui récompense les artisans des communautés noires du Québec qui œuvrent dans les milieux culturels, du divertissement et des médias, a dévoilé les récipiendaires des Prix Hommage de la 6e édition du Gala Dynastie. Ces prix visent à récompenser la carrière et l’engagement exceptionnel des membres de la communauté noire qui contribuent au rayonnement des arts et de la culture. Le Gala Dynastie aura lieu le 5 mars prochain au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.

Grand Prix Dynastie | Lamine Touré

Décerné chaque année, le Grand Prix Dynastie honore une personnalité reconnue comme pionnière dans sa sphère d’activité et dont l’ampleur de l’engagement et l’ensemble de la carrière ont contribué au rayonnement de son industrie. L’équipe du Gala Dynastie est fière de décerner le Grand Prix Dynastie 2022 présenté par TD à l’incomparable Lamine Touré.

Fondateur du mythique Club Balattou à Montréal, Lamine Touré est également l’initiateur du très médiatisé Festival international Nuits d’Afrique qui accueille annuellement quelque 500 artistes provenant d’une trentaine de pays. Depuis son lancement, cette manifestation se veut le carrefour de toutes les musiques d’ascendance africaine, c’est-à-dire de l’Afrique, des Antilles et de l’Amérique latine. Nommé Chevalier de l’Ordre national du Québec en 2013 et récipiendaire de la Médaille de l’Assemblée nationale du Québec en 2017, Lamine Touré est à la fois un précurseur et l’un des piliers de la diversité culturelle montréalaise qui a grandement contribué à la vie culturelle québécoise et canadienne depuis plus de trente ans. En 2018, Lamine Touré est désigné Membre de l’Ordre du Canada pour ses efforts soutenus à faire connaître et rayonner les cultures africaines et antillaises en sol canadien, et pour son leadership à bâtir l’un des plus grands festivals en Amérique du Nord mettant les artistes de ces pays à l’avant-scène.

« Sa dévotion à faire briller l’Afrique au Québec est infatigable. C’est un homme exceptionnel qui a pavé la voie pour tant d’artistes. Il a créé un évènement incontournable dans le paysage culturel québécois qui a permis à des centaines de milliers de personnes de découvrir toute la richesse de la culture africaine et caribéenne. », a déclaré Carla Beauvais, cofondatrice et directrice générale de la Fondation Dynastie.

Prix Icône Dynastie | Frédéric Pierre

Pour la première fois cette année, la Fondation Dynastie décernera le Prix Icône Dynastie à une personnalité qui s’est illustrée par son audace et son dynamisme et qui s’est distinguée par des réalisations originales ou d’envergure. Pour l’ensemble de son parcours inspirant et pour son engagement à créer une industrie cinématographique et télévisuelle plus représentative, l’équipe du Gala Dynastie est heureuse de remettre le premier Prix Icône Dynastie présenté par Héma-Québec à Frédéric Pierre.

Frédéric Pierre s’est vite taillé une place dans le cœur des Québécois par la télévision. On l’a vu dans de nombreuses séries à succès. Il s’est d’ailleurs mérité une nomination dans la catégorie meilleur acteur de comédie aux Gémeaux en 2015.

Mis en ligne tout récemment sur la plateforme Crave, le documentaire Une fois c’t’un noir réalisé et animé par Frédéric Pierre, retrace le parcours des artistes des communautés noires qui ont marqué l’humour québécois des 40 dernières années, comme Normand Brathwaite, Boucar Diouf, ou encore Anthony Kavanagh et Michel Mpambara. Par ce long métrage, Frédéric Pierre a voulu mettre en lumière la diversité des voix noires en humour.

« Il a fait tomber des barrières et a souvent emprunté un chemin là où l’on ne l’attendait pas. Son brillant parcours et ses engagements militant en faveur de la diversité reflètent l’importance qu’il accorde à la représentation des personnes noires dans le milieu culturel et artistique au Québec. », a souligné Carla Beauvais.

Hommage aux disparus | Célébrer leur héritage et la richesse de leurs œuvres.

Le départ soudain de Don Harley Fils-Aimé, entrepreneur social, artiste, et pilier de la communauté noire œuvrant activement auprès de la jeunesse de Montréal-Nord, et de Karim Ouellet, auteur-compositeur-interprète francophone maintes fois primé et dont la popularité dépassait les frontières du Québec, ont créé une véritable onde de choc dans le milieu artistique et au sein des communautés noires. Les nombreux témoignages exprimés tant par la classe politique, la communauté artistique et les représentants de divers organismes des milieux communautaires témoignent de leur riche héritage et de l’empreinte indélébile dans la mémoire de tous ceux et celles qu’ils ont côtoyés.

« Don était un modèle et une source d’inspiration pour toutes les personnes qui l’ont côtoyé.. Il ne laissait personne indifférent et croyait profondément en l’humain et sa capacité de s’élever au-dessus de circonstances et des évènements. Son départ laisse un grand vide. Nous tenions à célébrer la vie de cet homme passionné et généreux et souligner son apport inestimable à la communauté toute entière. », a révélé Cyrille Ekwalla, coprésident de la Fondation Dynastie.

« Karim Ouellet fait partie de ces artistes dont le style le mettait dans une classe à part. Il a marqué toute une nouvelle génération avec ses mélodies bien ciselées. Grand amoureux de Québec, sa ville d’adoption, il aura été un porte-étendard de la scène musicale locale. Le Québec perd un grand artiste sensible au talent hors du commun. » a indiqué Margaret Archer, coprésidente de la Fondation Dynastie. Yama Laurent livrera un vibrant hommage à ces deux artistes lors du gala.

La tenue du Gala Dynastie est rendue possible grâce au précieux soutien de nombreux partenaires et commanditaires, dont la TD, le Gouvernement du Québec, la SODEC, la Ville de Montréal, Bell, Clarins, le Conseil des arts de Montréal, Ubisoft et la Table Ronde du Mois de l’histoire des Noirs.

À propos de la Fondation Dynastie

La Fondation Dynastie, qui a vu le jour en 2016, milite activement pour favoriser la diversité et l’inclusion dans le milieu des arts, de la culture et des médias. Par l’entremise de différentes initiatives de médiation culturelle, elle aborde les enjeux de la diversité et propose des actions pour réduire les disparités au niveau de la représentativité des communautés noires dans le secteur culturel et médiatique.

Fondationdynastie.com

À propos du Gala Dynastie

Présenté en clôture des festivités du Mois de l’histoire des Noirs, le Gala Dynastie vise à récompenser des personnalités issues des communautés noires du Québec qui s’illustrent dans les domaines des arts et de la culture et dont les réalisations et les réussites méritent d’être reconnues.

galadynastie.com

LUCILL – SNAKE EYES

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Lucill dévoile aujourd’hui son deuxième long jeu, Snake eyes, qu’il a coréalisé avec Francis Mineau. 

Pour Snake eyes, Lucill s’est inspiré de son passé, sans pour autant tomber dans la nostalgie. C’est le parcours atypique d’un artiste habitant en région éloignée en pleine quête créative et identitaire. Certainement son œuvre la plus lumineuse à ce jour. Les émotions décrites dans les chansons suivent le chemin parcouru par l’auteur compositeur entre l’adolescence et aujourd’hui. Chaque chanson est inspirée d’une rencontre marquante ou d’un moment qui a motivé le musicien à poursuivre sa route telle que ressentie, pour créer une cohérence narrative bien ficelée.

S’y trouve des vagues d’espoir et de doute qui supportent le thème principal: celui de l’instinct. Impulsion qui se retrouve au cœur de cet album puisqu’elle s’imprègne autant dans les choix artistiques de l’auteur durant la création de l’album que dans l’écriture des pièces en soi. Snake eyes représente l’instinct au sens pur. C’est le désir d’assumer ses envies, qui souvent disparaissent et s’effacent influencées par l’expériences en société.

Dans cet opus, Lucill exploite enfin son côté country-folk. Les structures et mélodies restent tout de même plutôt pop tout en évoquant une grande richesse dans les arrangements. L’album a été enregistré d’une part en Liveau studio Wild en full band et d’une autre au studio Pierre Marchand. La pureté du son de Snake eyes a été atteint en collaboration, entre autres, avec Francis Mineau, Jason Kent, Jay Essiambre, Samuel Gemme, Pierre Rémillard et Philip Gosselin.   

Après un superbe clip à la “Truman Show” pour la pièce Baisser les yeux, l’auteur-compositeur propose cette fois une vidéo intrigante et envoûtante pour la chanson Détours. 

« Le concept vient du fait que le protagoniste accepte son sort en vivant une situation plus qu’universelle : un amour à sens unique. Il décide donc de remplir de façon excessive un vide existentiel »
LUCILL SERA SUR SCÈNE À MONTRÉAL ET QUÉBEC POUR SOULIGNER LA SORTIE DE L’ALBUM.

9 AVRIL | Théâtre Plaza | MONTRÉAL22 AVRIL | L’Anti Bar & Spectacles | QUÉBEC
SNAKE EYES EST DISPONIBLE DÈS MAINTENANT SUR TOUTES LES PLATEFORMES NUMÉRIQUES AINSI QU’EN VINYLE.
À PROPOS DE LUCILL 
Autodidacte natif de Chibougamau, Lucill (Raphaël Bussières) tapisse son univers musical d’indie, de pop et de rock alternatif qui se défragmente en touches folk. De sa voix posée, il présente des pièces sans détour qui dépeignent une réalité brute. Le tout sur trame inclusive.   Dès son tout jeune âge, Bussières apprend assidûment la basse qui deviendra vite son instrument principal. Après plusieurs années à former et accompagner des groupes et artistes un peu partout à travers le monde, il décide de se lancer dans le vide, de proposer au public un projet personnel. Après un premier EP homonyme salué par la critique en 2018 qui a remporté le prix EP Indie Rock de l’année au GAMIQ 2019 et un premier album Bunny sorti en 2020 qualifié d’hymne pour sa génération, Lucill lance en février 2022 Snake eyes son deuxième album. 

Le retour des Cabarets Acoustiques Nuits d’Afrique pour la réouverture du Club Balattou

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C’est avec un grand plaisir que nous annonçons la réouverture du Club Balattou, le jeudi 3 mars, et le retour tant attendu des Cabarets Acoustiques Nuits d’Afrique.

Nous avons hâte de vous partager une programmation riche en découvertes !

Les concerts des deux prochaines semaines feront voyager de la Côte d’Ivoire à la Colombie, du Burkina Faso au RD du Congo, en passant par Trinidad et Cuba.

Des rendez-vous festifs vous attendent, où la convivialité est au rendez-vous, du jeudi au dimanche, dès 21h, au Club Balattou.

Pour la semaine du jeudi 3 au dimanche 6 mars, au Club Balattou dès 21h, nous découvrons :

TAJOA, et leur musique populaire et urbaine, le Zouglou Woyo, dont le groupe Magic System est le plus célèbre ambassadeur, relate les réalités sociales de la jeunesse ivoirienne à travers des textes engagés, chorégraphies songées et rythmes entraînants.

BUMARANGA est un mélange de Cumbia, Puya, Tambora et Mapalé, rythmes typiquement colombiens avec une touche moderne apportée par des instruments électriques. 

BLAISE LABAMBA & KOTAKOLI, allient audacieusement la rumba congolaise et le soukous, avec une énergie flamboyante.

NINO & ELECTRIC SOUL est un groupe Soul et RnB. Leur musique fait du bien à l’âme tout en provoquant une énergie électrique. 

Pour la semaine du jeudi 10 au dimanche 13 mars, au Club Balattou dès 21h, nous acueillons :

OKAN, gagnant d’un Prix Juno en 2021, elles apportent une nouvelle perspective à la fusion du latin et du jazz mondial grâce à leurs puissantes harmonies, leur incroyable musicalité et leur contenu lyrique puissant.

Avec des sonorités afro pop urbaine et reggae dans le style d’Afrique de l’Ouest, KENZOW souhaite toucher et émouvoir le plus de monde possible, peu importe les origines.

L’éternel JAB DJAB, pionnier des musiques du monde à Montréal, avec son répertoire reggae, soca, calypso et zouk. Un son toujours énergique et haut en couleur.

MAMADOU KOÏTA & BALAFOLA,, originaire du Burkina Faso, est un chanteur, auteur et compositeur hors du commun. Griot virtuose, il est accompagné sur scène de Sylvain Plante à la batterie et Carlo Birri à la basse.

YANIS – PREMIER EP “SOLO” DISPONIBLE

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Après la révélation de son premier album Paint Your Face en 2009 sous le pseudo de Sliimy, puis sa réapparition sous son vrai prénom Yanis avec L’Heure Bleue en 2016, voilà que l’artiste sort un nouvel EP, Solo, dans la foulée de son coming out trans et non binaire.

Figure de la communauté LGBTQ+, Yanis Sahraoui, alias YANIS, revient avec sa pop alternative, introspective et obsédante, à travers un nouvel EP, SOLO. En anglais, mais aussi en français pour la première fois, Yanis y exprime avec ardeur sa trajectoire en dehors des normes de genre. L’EP s’ouvre sur Unsteady et Solo, deux titres en forme de piano-voix sobrement déchirants qui racontent l’instabilité dans laquelle l’artiste a grandi, puis sa récente rupture avec son père à cause de l’homophobie et de la transphobie.

Plus deep house et flamboyant, Grace évoque l’importance salvatrice de l’estime de soi et de se former une famille choisie. Vient ensuite l’hymne pop et dansant à la sororité en featuring avec la rappeuse trans Lalla Rami, SMTH, qui invite à cultiver nos je-ne-sais-quoi qui nous rendent si uniques et sexy.

La ballade à l’électro solennelle Fantasy clôt l’opus sur les enjeux de fantasmes et de fétichisation.Plus autobiographiques que jamais, SOLO célèbre l’individualité, la culture queer et son sens du clubbing où faire famille autrement, tout en affrontant la brutalité du monde et de ses LGBTIphobies.

Réalisé par Yanis sur son propre label indépendant Mauvais Genre fondé en 2015, l’EP compte également à la production Apollo Noir, Katuchat, ou encore l’anglais Shivum Sharma, et s’annonce comme le projet musical queer et indé le plus puissant, politique et poétique de ce début d’année 2022.

MAI présente l’exposition Documentaire en dérive de Nayla Dabaji : une expression de l’état incertain et polymorphe de la mémoire (16 MAR – 16 AVR)

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L’exposition Documentaire en dérive de l’artiste visuelle libano-montréalaise Nayla Dabaji sera présenté dans la galerie du MAI (Montréal, arts interculturels) du 17 mars au 16 avril 2022.

Nayla Dabaji s’intéresse à la migration, à la temporalité et à la manière dont la mobilité et le manque d’informations déstabilisent et transforment notre quotidien ou nos perceptions. Avec Documentaire en dérive, l’artiste visuelle met en scène le processus de travail et le cheminement de son œuvre vidéo Boomerang. Comportant plusieurs niveaux de lecture, l’œuvre exprime l’état incertain et polymorphe de la mémoire, en posant le concept de décalage comme point de départ, qu’il s’agisse de celui occasionné par les délais de la transmission électronique, ou de celui résultant de la réminiscence du passé. Fascinée par les traces, la libano-montréalaise explore ces fragments d’expériences par la photographie, mais aussi au sein d’installations, dans l’art vidéo, de même qu’à travers l’écriture; juxtaposant plusieurs histoires ou géographies et structures narratives.

Nayla Dabaji (née à Beyrouth) vit et travaille à Tiohtiá:ke/Montréal. Elle a étudié les arts visuels au Liban, les arts médiatiques au Québec et a entamé des études en herboristerie en 2020. Elle rassemble dans ses projets plusieurs pratiques comme la photographie, le dessin, l’art vidéo, l’art action et l’écriture. Ses œuvres vidéos sont distribuées par Vidéographe à Montréal.

En 2020, elle a été lauréate de la résidence Empreintes du Musée des beaux-Arts de Montréal. Ses œuvres récentes ont été présentées au Centre d’artiste Vaste et Vague (Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, 2021), au Centre d’exposition l’Imagier (Gatineau, 2019), à Dazibao (dv-vd, Montréal, 2017), ainsi que dans le cadre de nombreux festivals – tels que : Les Percéides (Percé, 2021, 2018), le Festival de la poésie de Montréal (2020), Les Instants Vidéo (Marseille, France, 2019, 2015, 2014), le Festival international des Films sur l’Art/FIFA expérimental (Montréal, 2017), la 35e édition des Rendez-vous Québec Cinéma (Montréal, 2015) et le Stuttgarter Filmwinter (Stuttgart, 2015). Ses projets collaboratifs ont également été exposés dans plusieurs galeries, institutions et centres d’arts – entre autres : Espace libre (Bienne, 2016), Vu Photo (Québec, 2013), Gertrude Contemporary (Melbourne, 2012), Artsonje Center (Séoul, 2011), Townhouse Gallery (Le Caire, 2009).

www.nayladabaji.com

Exposition : D’un œil différent – 17e édition!

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Exposition du 16 au 27 mars 2022, entrée libre

L’évènement D’un œil différent mettant à l’avant-scène des artistes émergents et professionnels ayant ou non, une déficience intellectuelle ou un trouble du spectre de l’autisme (DI-TSA), prendra place du 16 mars au 27 mars 2022 prochain à l’Écomusée du fier monde pour une 17e édition. Entrée libre.
D’un œil différent favorise la visibilité et la promotion du talent artistique des personnes vivant avec une DI-TSA. Il provoque aussi des réflexions et des échanges entre publics, artistes vivant avec ou sans déficience intellectuelle, dans le but de permettre à ces artistes de prendre leur place dans la communauté.
MERCREDI 16 MARS, 13 h 30
Inauguration en ligne 
C’est sous la présidence d’honneur de Jean-Marie Lapointe, Simon Marcotte Tremblay et Fred Péloquin que les œuvres de la collection 2022 seront dévoilées le mercredi 16 mars en ligne sur Zoom dans le cadre de l’exposition présentée à l’Écomusée du fier monde. 
DU MERCREDI 16 MARS AU DIMANCHE 27 MARS
Exposition d’arts visuels
Plus de 200 artistes émergents ou professionnels exposent sculptures, peintures, photographies, montages… Coups de cœur assurés pour ces artistes, majoritairement issus d’ateliers d’arts visuels adaptés! 

Consultez la programmation complète ici. 
Rendez-vous à l’Écomusée du fier monde
2050, rue Atateken
Métro Berri-UQAM