Auteur/autrice : L'équipe

Plus tôt cette semaine, le groupe rock ayant vendu des millions d’albums Simple Plan a annoncé que son très attendu nouvel album Harder Than It Looks sera lancé le 6 mai 2022. Ils ont également partagé un nouvel extrait intitulé « Congratulations ». On peut l’écouter ici. Harder Than It Looks est la première parution du groupe depuis Taking One For The Team en 2016. L’album est disponible dès maintenant en précommande, avec les extraits précédents « The Antidote » et « Ruin My Life », ICI.

Le groupe explique : 

« Nous sommes incroyablement excités de finalement partager cette nouvelle avec nos fans qui ont attendu si patiemment cet album. Nous avons mis toutes nos tripes dans ces nouvelles chansons, et nous sommes immensément fiers de ce disque.

Après plus de 20 ans de carrière, c’est plus que jamais un bonheur de faire partie de ce groupe. Jouer de la musique et écrire des chansons ensemble nous procure encore la même passion qu’au premier jour.

Nous avons créé un album classique de pur Simple Plan que nos fans vont absolument adorer. C’était super de retourner aux sources et d’embrasser sans réserve ce qui a rendu ce groupe si spécial pour tant de gens : des chansons accrocheuses, sincères et touchantes qui vous feront vous sentir moins seul, vous feront sourire et vous redonneront espoir.

Nous avons hâte que le monde puisse entendre ces nouvelles chansons et nous sommes impatients de les jouer sur scène partout. »

Les fans pourront entendre cette nouvelle musique en concert ce printemps alors que Simple Plan reprendra la route dans le cadre de la tournée Blame Canada avec Sum 41. La première portion de la tournée commencera le 29 avril et inclura une première partie de Set It Off. La deuxième portion avec Magnolia Park en première partie commencera le 29 juillet. L’itinéraire complet de la tournée se trouve ci-dessous ainsi que sur www.officialsimpleplan.com.  

Simple Plan est formé de : 

Pierre Bouvier (voix)

Chuck Comeau (batterie)

Sebastien Lefebvre (guitare solo)

Jeff Stinco (guitare rythmique)

Pour plus d’informations, veuillez visiter :

Site web : www.officialsimpleplan.com

Facebook : www.facebook.com/simpleplan

Twitter : www.twitter.com/simpleplan

Instagram : www.instagram.com/simpleplan

TikTok : www.tiktok.com/@simpleplan

Liste des chansons de Harder Than It Looks :

1. Wake Me Up (When This Nightmare’s Over)

2. Ruin My Life (feat. Deryck Whibley)

3. The Antidote

4. A Million Pictures Of You

5. Anxiety

6. Congratulations

7. Iconic

8. Best Day Of My Life

9. Slow Motion

10. Two

Réalisé par Lesly Lynch, le clip « Xela » est inspiré par l’imaginaire fantasmagorique de Jodorowsky, le surréalisme de Magritte et la pop psychédélique du Magical Mistery Tour. 

Entre déambulation onirique et ’trip’ magique, il a pour décor un paysage intemporel, lunaire et mystérieux. Telle Alice au pays des merveilles, Cléa y croise des personnages énigmatiques, fantastiques et parfois monstrueux, qui en l’invitant à se joindre à leur folie libre et joyeuse, l’aident à retrouver qui elle est.

Voyage poétique dans l’inconscient de Cléa, cette «  vision »  est accompagnée de paroles évoquant une nuit de fête à Xela, nom maya de la ville Quetzaltenango, au Guatemala.

Alors qu’en cette période post confinement, les disques enregistrés en huis-clos affluent, Cléa Vincent, elle, nous ouvre les portes vers l’ailleurs avec Tropi-Cléa 3. Un ailleurs que l’on ne peut explorer sans l’autre, teinté de couleurs chaudes et sertis d’éclats de lumière lorsque l’ombre se rapproche de trop près.Ce n’est pas entre quatre murs que Tropi-Cléa 3 a vu le jour. Au contraire, il est né sans le savoir en 2017, lors d’une tournée en Amérique Centrale. Avec ses musiciens, Cléa arpente le Guatemala, le Panama, le Salvador, le Costa Rica, le Honduras… Très vite, le groupe est adopté par un public qui se laisse charmer par la touche française, romantique et subtile à la fois, des chansons de Cléa. Ces moments de célébration, de joie, d’incompréhension parfois, vivent, près de cinq ans plus tard, une seconde fois avec ce nouvel EP. Car, malgré la belle réception du second volet de Tropi-Cléa, en avril 2020 Cléa n’a pu eu la possibilité de l’incarner sur scène.  De cette frustration a germé l’idée de remettre le projet au cœur de l’actualité grâce à un troisième et ultime volet, qu’elle défendera bientôt sur scène.

Cléa Vincent  Tropi-Cléa 3 1- Panama Paname 2- Xela 3- Recuerdo 4- Quelque chose qui me Chiffonne 5- Big bad wolf 6- Jamais 2 sans 3   Sortie: 18 mars 2022 Midnight Special RecordsLien de précommande> Télécharger le visuel de la pochette

Ainsi, ces six nouveaux titres puisent dans la musique latine, les racines jazz au sein desquelles Cléa Vincent a fait ses armes, de la bossa nova à la samba, étant notamment un temps l’élève de Philippe Baden Powell, fils du grand compositeur Brésilien. Si elle signe une grande partie des textes, elle a en revanche choisi de jouer la carte du collectif, demandant à tous ses camarades musiciens de la tournée en Amérique Centrale de participer à la composition : Baptiste Dosdat, Raphaël Thyss, Raphaël Leger… Chacun a imaginé une chanson souvenir, ou du moins sa trame.  Face à ce puzzle musical, Cléa a façonné un disque d’une cohérence épatante, enregistré dans le studio Midnight Special Records, en Seine-et-Marne. La « joie d’un accouchement commun », résume Cléa, qui admet avoir « ouvert la porte de sa maison aux garçons. » On plonge alors dans une exotica à la française héritière de la French Riviera sixties, où sonne aussi l’admiration de Cléa pour Nougaro, Sébastien Tellier, le Gotan Project, Baden Powell, Tito Puente ou encore Gilberto Gil.Le tout dans une atmosphère qui nous extrait loin de la grisaille quotidienne. Si « Quelque chose qui me chiffonne » aborde la problématique des réseaux sociaux, questionnant l’issue d’un mode égocentré où l’on ne vit plus qu’à travers le regard des autres, l’instrumental « Jamais 2 sans 3 » s’impose comme l’idéale BO d’un film d’action. Les autres pistes racontent l’amour à distance (« Panama Paname »), la révolution (« Recuerdo »), la dualité entre populations espagnoles et mayas, les couvre-feux et les fêtes improvisés (« Xela »), la chaleur humaine. Quant à « Big Bad Wolf », il réinvente un classique de Cléa, Méchant Loup, aux côtés de Robin French de Sugarcane, qui avait spontanément repris le morceau en anglais : « j’adore le timbre de voix de Robin, très grave, qui selon moi incarne parfaitement un méchant loup à la Tom Waits », souligne Cléa. Dès son premier album, Retiens mon désir (2016), Cléa Vincent a imposé ses irrésistibles joutes pop, a réussi à parler un langage universel en français, ce qu’elle a confirmé avec Nuits sans sommeil (2019). Tropi-Cléa 3, qui vient clore le triptyque d’une parenthèse tropicale entamée en 2017, en est une nouvelle – et lumineuse – démonstration.

Le vendredi 25 mars 2022, aura lieu le lancement de l’œuvre musicale de Vincent Bélanger, Tout est dit, avec la participation spéciale de l’ensemble Les 9 de Montréal, en concert à la salle Ville-Marie de l’Hôtel Bonaventure, dans le cadre du Salon Audio de Montréal.

L’album Tout est dit regroupe plusieurs compositions du violoncelliste Vincent Bélanger enregistrées durant la pandémie quand le désir de tout abandonner a fait place à l’espoir de rejoindre un public qu’on ne pouvait plus attirer en personne à un concert. Tout est dit a été réalisé à l’ancienne sur bobine. Une seule prise par œuvre et aucune édition des pistes n’a été réalisée. Derrière cette musique, il y a un heureux mélange de tragédie et de comédie vécu pendant ce projet.

Il y a aussi l’inspiration d’une amie, Lily Luo, de Motet Art & Music qui produit l’album. C’est également la contribution remarquable du guitariste Martin Morais, du contrebassiste Emmett Fortosky, de la soprano sino-canadienne LiRong Dong, et du Dr.David Puls et son équipe de Saskatoon. L’artiste en art visuel, Lisa Liuinspirée par cette musique aux accents slaves qui viennent du cœur, signe le design de l’album par un papillon d’espoir. Fragilité et puissance se côtoient comme dans cet album.

Vincent Bélanger n’est pas étranger à la scène musicale classique, avec plus de 30 ans de carrière, il a accumulé de nombreuses bourses et s’est taillé une solide réputation à travers le monde avec son interprétation et ses compositions.

Il est admis au Conservatoire de Québec en 1992 à l’âge de 13 ans. En 1999, il part en France où il étudie avec l’un des violoncellistes français les plus renommés, Yvan Chiffoleau, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Lyon, en France, où il a reçu le Cello Master-Class Diploma et remporté cinq prix prestigieux lors de compétition de Musique de Chambre. À ce jour, il poursuit sa formation en France et se produit dans de nombreux récitals ici et en Europe.

En 2019, le compositeur de renom François Dompierre lui a dédié un concerto pour violoncelle et grand orchestre. Plus récemment, il a fondé Les 9 de Montréal un ensemble avec huit cellistes et un contrebassiste, dont le deuxième album et la tournée de concert au Québec sera à surveiller.

Depuis 2016, il se passionne pour son rôle de directeur artistique du label Audio Note Music et ambassadeur musical d’Audio Note UK qui produit des systèmes audio de la plus haute qualité.

Comme le dit si bien Vincent Bélanger « dans la tourmente, dans les épreuves, face aux crises et au doute, pourquoi ne pas laisser place à la musique. »

Quand Tout est dit, plus besoin d’en ajouter…la musique prend toute son essence!

Imposs, la grande légende du rap montréalais, membre du groupe pionnier
Muzion et personnalité haïtienne, a remporté le prix de l’artiste musical
francophone de l’année au gala Dynastie 2022. Ce prix est d’une importance
capital pour l’auteur-interprète originaire du quarter St-Michel à Montréal
puisqu’il considère que cette reconnaissance souligne mieux que tout autre
prix les accomplissements de sa carrière et de son parcours en tant
qu’homme Noir. Non seulement le trophée est associé à ses réussites
musicales et à une carrière de plus de 20 ans, mais il vient avec une
signification encore plus importante, soit celle de reconnaître son
implication et militantisme au sein de sa communauté.

Imposs a toujours été très conscient des responsabilités qui viennent avec
son statut de célébrité au sein de la population afro-descendante. Il a
toujours jugé primordial d’agir à titre de leader après de ses pairs, tant via
sa musique que par ses prises de position et de parole. Son combat a
toujours été mené avec intelligence et sophistication. C’est par un appel au
dialogue et au respect de tous qu’il a toujours réussi à passer son message.
Depuis 2017, le Gala Dynastie est présenté en clôture des festivités
entourant le Mois de l’histoire des Noirs. Ce gala unique en son genre au
Québec vise à récompenser des personnalités issues des communautés
noires qui s’illustrent dans les domaines des arts et de la culture dont les
réalisations et les accomplissements méritent d’être reconnus. Le gala, de
par sa mission et sa place de plus en plus importante dans l’écosystème
culturel québécois, est désormais considéré comme une forme de
reconnaissance important par les artistes. Imposs est particulièrement fier
de ce prix qui va au-delà des accolades artistiques. Il tient à le partager avec
ses colistiers Connaisseur Ticaso, Lost, Tizzo et KNLO qui étaient également
en lice.
Le prix décerné à Imposs vient en relation avec la mise en marché de son
plus récent opus, ‘album ElevaZIlION (société distinct) paru en octobre
2020 sous l’étiquette Joy Ride Records. L’album avait été nommé dans la
catégorie Album de l’année – Rap au gala de l’ADISQ 2021. Ce troisième
album solo a également marqué avec brio le retour de l’artiste alors qu’il
avait été plutôt absent de la scène musicale québécoise depuis quelques
années. Depuis la parution de son troisième opus, Imposs a été
extrêmement actif et impliqué dans le paysage culturel et communautaire
de Montréal. Ce prix souligne donc l’ensemble de l’œuvre du membre
fondateur du groupe Muzion, qui depuis la fin des années 90, a marqué
l’histoire du rap québécois, tant avec son groupe qu’en solo.

Electric Blue Cats1er album Electric Blue Cats Sortie le 15/03/2022

Electric Blue Cats est né de la rencontre entre le batteur Salah Khaïli et le guitariste Christophe Taddei avec la volonté de retrouver le groove et l’énergie magique des trios mythiques de l’histoire du rock comme Cream ou The Jimi Hendrix Expérience.Entre rock, jazz cosmique, et funk, Electric Blue Cats est prêt à faire décoller l’auditeur et à ne jamais le lâcher.Musique de virtuoses qui jouent sans pression, par l’amour du groove et de l’improvisation, Electric Blue Cats impose sa dextérité sans esbrouffe, et polit ses rythmes infernaux.Créé en 2020, le duo composé de Salah Khaïli et Christophe “Tito” Taddei a été vite rejoint par un bassiste Emmanuel. La formule trio est la bonne pour multiplier les interactions musicales à l’image du premier extrait Dark Floor à découvrir en clip. Enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage, l’album des Electric Blue Cats est un véritable ovni à l’énergie addictive qui évoque des groupes comme Khruangbin, The Parcels ou El Michels Affair. Un groupe fait pour le live et les aventures internationales … Voici le clip de Dark Floor à découvrir :https://youtu.be/DEkaLSKVr2g

Nemahsis dévoile son tout premier EP « eleven achers »

Alors qu’elle vient d’être choisie pour être le visage de la campagne Up Next du mois de mars d’Apple Music Canada, Nemahsis dévoile aujourd’hui son très attendu premier EP « eleven achers » qui inclus son nouveau single « i’m not gonna kill you »,
accompagné d’un clip vidéo.

Avec la superbe voix de Nemah au premier plan, « i’m not gonna kill you » évoque le préjudice auquel elle a été confrontée à bord d’un vol entre Toronto et Los Angeles. Elle commente : « Un homme d’1m80 et d’âge mûr se sentait menacé par mon existence, une fille d’1m50 avec un tissu sur la tête. » La jeune Canadienne a décidé d’utilise cette expérience choquante en la transformant en art.

En collaboration avec les génies créatifs Crowns & Owls, le visuel enchanteur de « i’m not gonna kill you » suit Nemah sur une performance passionnée dans le paysage urbain que l’on retrouve dans le clip vidéo de « dollar signs ».

Composé de 6 titres, « eleven achers » est une œuvre qui expose la vulnérabilité de Nemah et ses pensées les plus intimes concernant son héritage religieux et son éducation culturelle complexe. Elle met en lumière les moments clés de sa vie à travers des textes qui incitent à la réflexion, comme elle en a le secret.

Concernant l’inspiration derrière le titre de son EP (ndlr: onze hectares se dit eleven acres, mais orthographié ‘achers’ – même prononciation – cela évoque la douleur, le mot “ache” en anglais), Nemah explique : « J’ai vu tous mes frères et sœurs quitter la maison les uns après les autres en essayant de « trouver » cette partie d’eux–mêmes qui n’était pas écrite par nos parents. J’étais la seule à rester. Je n’étais pas curieuse parce que j’en avais assez vu pour savoir que le monde était plein de peines et de faux espoirs. Je n’avais pas peur d’être « ennuyeuse » en trouvant le bonheur entre ces murs. Et puis petit à petit, chacun de mes frères et sœurs a retrouvé le chemin de la maison, de notre petite ferme. Ça m’a fait mal de voir tout le monde quitter ce qui était autrefois si familier pour nous… de laisser derrière nous les fondations et les relations que nous avions construites ensemble pour quelque chose d’étranger. »

En plus du nouveau single « i’m not gonna kill you », le premier EP de Nemahsis inclus les titres inédits « immigrant’s sale », « suicide », « hold on to me » ainsi que ses dernières sorties « dollar signs » et « paper thin ».

Originaire de la banlieue de Toronto, au Canada, Nemahsis a commencé à poser les bases de sa carrière musicale au début de l’année dernière. Considérant sa musique comme un espace de vulnérabilité, elle compose chaque chanson comme une entrée de journal intime des moments les plus importants de sa vie. Le premier single de Nemah, « what if i took it off for you? » (5,5 millions de streams sur les plateformes), représente parfaitement qui elle est en tant qu’artiste : elle défend ce en quoi elle croit et ce qui est juste pour sa communauté. En tant que jeune femme musulmane, Nemah affirme : « Je ne serai la hijabi de service de personne. »

Elle sort ensuite « paper thin », une ballade émouvante qui explore les insécurités que la jeune Nemah a pu connaître en grandissant. Complexée par son apparence, Nemah priait Dieu de la rendre plus jolie. « On m’a appris à prier pour tout ce que l’on veut, et Dieu l’exaucerait. J’ai passé deux décennies à supplier pour avoir une peau parfaite et des yeux plus clairs ; c’est devenu une routine », explique Nemahsis. « J’ai passé une majeure partie de ma vie à détester les caractéristiques que j’aime le plus chez moi actuellement. » « paper thin » est un exposé de ces récits intimes et le résultats des efforts de Nemah pour surmonter ses batailles internes et apprendre à s’aimer.

Son dernier titre, « dollar signs », dévoilé en début d’année, évoque la dualité complexe du monde de Nemah. A propos de l’intrigue, la chanteuse explique : « La société prend, mais elle rend rarement. Elle met les gens dans des boîtes de verre pour les exposer et en extraire ce qui est perçu comme profitable à un gain personnel. »

En plus de sa voix expressive et de ses récits bruts, Nemah cultive une grande communauté de fans sur Instagram (140k followers) et TikTok (605k followers), où elle partage ses conseils mode et ses performances musicales. Elle encourage ses fans à trouver leur voix et à être authentiques. Déjà saluée par la bible de la mode VOGUE pour son contenu TikTok, la visibilité de la chanteuse sur la plateforme ouvre la voie à une représentation indispensable pour toute jeune femme musulmane qui se découvre, une vidéo à la fois.

Tracklist :

1. Immigrant’s tale
2. Suicide
3. Dollar signs
4. I’m not gonna kill you
5. Paper thin
6. Hold on to me

Découvrez « i’m not gonna kill you », le nouveau single de Nemahsis inclus dans son premier EP « eleven achers », maintenant disponible !

Fredz, 20 ans, « born and raised » sur la couronne sud de Montréal. Le jeune rappeur balance enfin ce deuxième album. Attendu des deux côtés de l’atlantique, Fredz incarne parfaitement la génération Z et manœuvre avec talent son écosystème digital. De freestyle en freestyle présentés à ses abonnés, qu’il charme un à un, Fredz sait connecter et tire savamment son épingle du jeu. 

En guise d’extraits éclaireurs, Fredz a mis la table fin 2021 avec deux titres; «  À ce qu’il paraît », un succès instantané qui a cumulé plus de 3 millions d’écoutes à ce jour et « Nova » qui s’approche des 1,5 millions d’écoutes en plus de cumuler 1/2 million de vues sur Youtube. Début 2022, toujours aussi actif, le jeune rappeur lancera «Message» et «3 accords» deux pièces phares du nouvel album. 

Les chansons de Fredz naviguent sur plusieurs océans (et continents!), elles sont rap, pop, trap soul, soleil et nuit, quotidiennes et transfigurées. Elles viennent de loin, ça se sent. La musique dans la vie de Fredz, c’est d’abord le vieil iPod de sa mère, qu’il emprunte pour écouter Léonard Cohen, pas  mal de musiques anglo-saxonnes. Il s‘imagine alors sur scène, à la place de ceux qu’il écoute. Il  s’essaye à la guitare, devient beatmaker. Jusqu’au jour où il s’achète un micro et un peu de  matos: «Ça a été un déclic. Une révélation. J’avais en fait envie d’écrire, envie d’expérimenter, sans aucune limite.» affirme le rappeur. Insister est décidément une bonne chose. 
Depuis, le beatmaker de l’ombre a laissé sa place à un rappeur dans la lumière. Et il est entouré de l’équipe artistique d’E.47, basée à Paris, Los Angeles et Montréal. Fredz s’intéresse désormais plus aux arrangements. Et bien sûr, aux textes. Ses textes. Minutieux et poétiques. On devine chez Fredz l’envie d’en découdre avec les apparences. Avec un esprit résolument DIY: «Je fais tout depuis ma chambre. C’est très important pour moi. On y va avec ce qu’on a comme on dit! Je veux  pouvoir tout gérer, tout contrôler artistiquement.»,  précise-t-il.  En plus, le jeune artiste a tout d’un écrivain, même s’il ne le revendique pas un seul instant, lui qui rêve un  jour d’écrire un livre. 

Surtout, Fredz veut monter sur scène. Croiser le public. Enfin s’incarner. Le temps d’un destin.