Skip to main content

Auteur/autrice : L'équipe

DES SUPPLÉMENTAIRES POUR BÉBÉ SYMPHONIQUE AU PLANÉTARIUM RIO TINTO ALCAN

Publié dans Culture.

Devant l’engouement extraordinaire pour le spectacle Bébé symphonique présenté à guichets fermés ce printemps au Planétarium Rio Tinto Alcan, Espace pour la vie annonce de nouvelles représentations pour l’automne 2022. L’expérience musicale immersive destinée aux 0 à 18 mois et leurs parents reprendra donc l’affiche dès le 6 septembre prochain. Produit par GSI Musique et créé par le studio montréalais Noisy Head sur la musique de l’album Bébé symphonique (maestro Simon Leclerc / Orchestre symphonique de Montréal), le spectacle Bébé symphonique est présenté en programme double avec Poussières d’étoiles.

« La réaction des poupons et des parents surpasse toutes nos attentes. Nous voulions leur proposer un moment de connexion au rythme de la musique symphonique et des images projetées sur le dôme – transformé en quelque sorte en un écrin de douceur. À voir la joie sur les visages des petit.e.s et des grand.e.s, il ne fait aucun doute que le pari est gagné », s’est réjoui Olivier Hernandez, directeur du Planétarium Rio Tinto Alcan.

page1image2030795680

NOUVELLES DATES

page1image2030798272

Du 6 septembre au 12 octobre

page1image2030802400

Mardi, mercredi et dimanche

page1image2030806208

à 9 h 30, 10 h 45, 13 h 15, 14 h 30 et 17 h (français)

page1image2030813792

12 h et 15 h 45 (anglais)

page1image2030817808

Du 23 octobre au 30 novembre,

page1image2030822000

Mercredi et dimanche seulement, aux mêmes heures.

Un programme double pour les poupons

Théâtre du chaos, Planétarium Rio Tinto Alcan

Dans un premier temps, Bébé symphonique propose une douce immersion sensorielle où nébuleuses lointaines, billes colorées, nuages de poussière d’étoiles et bricolages se livrent à des chorégraphies visuelles captivantes dans une projection à 360 degrés. Imaginée pour éveiller de façon ludique la vue et l’ouïe des enfants de la naissance à 18 mois, cette audacieuse proposition marie harmonieusement l’animation 2D, 3D et l’image par image avec l’univers musical de l’album Bébé symphonique.

Audience : sur mesure pour les 0 à 18 mois
Producteur : GSI Musique / Durée : 33 min. / Niveau sonore adapté pour les plus jeunes.

L’expérience se poursuit avec Poussières d’étoiles, une découverte du véritable ciel étoilé destinée aux parents et adaptée à la clientèle familiale. En compagnie d’une animatrice ou d’un animateur scientifique, apprenez en quoi les objets du ciel illustrent le cycle de vie des étoiles et pourquoi nous sommes constitué.e.s de poussières d’étoiles.

Audience : sur mesure pour les familles avec jeunes enfants et poupons
Producteur : Planétarium Rio Tinto Alcan / Durée adaptable à l’auditoire : de quelques minutes à 12 min maximum.

Nour: Nouvel album: L’élégance des mots crus le 25 mars – Clip “Laisser couler”

Publié dans Culture.

Trop volatile pour être enfermée dans la cage chanson, très ancrée dans la culture jazz, Nour ouvre grand la porte aux «bruits du monde ».

Avec elle, tout est musique : un briquet devient rythme, un mixeur fait danser la valse et un rasoir électrique donne son nom à un titre de l’album.

Ce grain de folie, la chanteuse le revendique comme une nécessité qui permet de redécorer le monde. 

Convoquant les surréalistes Breton, Ernst et Magritte pour les marier à Tom Waits, André Minvielle et Billie Holiday, elle fait de la scène son jardin de jeu, mélangeant absurde et virtuosité et chantant d’une

voix pleine de malice et de tendresse toute l’étendue de sa poésie.

Une artiste profondément vivifiante qui donne rythme et sourire à ceux qui sont prêts à les accueillir.

La Bronze

Publié dans Culture.

Nouvel album Vis-MoiDisponible chez Audiogram / The Orchard
Pour son nouvel album Vis-Moi qui vient juste de paraitre sur le label canadien Audiogram, la multitalentueuse La Bronze propose un bouquet de chansons poussées par un vent d’affirmation et de liberté. Oscillant entre introspection et exaltation, les musiques tantôt viscérales tantôt aériennes explorent une vaste palette de rythmes et de couleurs.Grisante, charismatique et plus touchante que jamais, La Bronze prend littéralement notre âme, l’emporte pour un voyage aux milles aventures et nous la rend plus riche, fructueuse et nourrie qu’elle ne l’avait jusqu’alors été. Après nous avoir sorti les clips de Briller et L’habitude de Mourir, la musicienne pluridisciplinaire dévoile le titre phare de l’album Vis-Moi.Avec ce nouveau single, La Bronze lance un message d’espoir, passage de la noirceur à la lumière.
Pour regarder le clip de Vis Moi :

https://youtu.be/raw0kn3_9kA

Le rappeur Kira lance un nouvel EP intitulé “Light Yagami”

Publié dans Culture.

Après près de 2 années de travail, Kira présente le EP « Light Yagami ». Au début et à la fin février, il sortait les deux premiers extraits « Lock N’ Load » et « Phénix ». Cet effort symbolise pour le rappeur un accomplissement. En effet, tout au long du EP, on ressent de la mélancolie par rapport aux constatations du passé et une certaine renaissance qui lui redonne de l’espoir pour l’avenir.

Au total, ce projet compte neuf chansons qui mixent le style orchestral, mélodique à mi-chemin entre le boom bap de la vieille école et les sons trap d’aujourd’hui. L’artiste s’inspire de sa vie et de ce qui l’entoure pour écrire ses textes qui relève bien souvent d’un contenu conscient et d’une poésie lyrique. On y retrouve également des rimes multisyllabiques sur des mots, mais aussi des vers complets et complexes.

« Light Yagami » fait référence au manga populaire « death note », où le personnage principal jongle entre le fait de devenir un « super héros » pour arrêter les criminels et entre le fait d’avoir du pouvoir et de se transformer à son tour en « anti-héros ». C’est à ce moment que la population le baptise Kira pour la prononciation japonaise « Killer ». Le rappeur s’est donc approprié ce nom (Kira) chargé de sens lorsqu’il a commencé à faire du battle rap.

Kira a collaboré avec Dual-IT sur la troisième pièce du projet intitulée « Blind » ainsi que LeMind sur l’instrumental du titre Lock N’ Load. Toutes les autres chansons ont été composées par Kira, lui-même. Le EP en entier a été mixé et mastérisé par LeMind et la distribution est assurée par Bohemaa Communication/Éloquence Music Group. « Light Yagami » est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.
VISIONNER LE CLIP LYRIQUE “LAISSE-LES PARLER” ICI

Nouveau carnet de Josée di Stasio en librairie le 6 avril prochain

Publié dans Culinaire.

KO Éditions est fière d’annoncer la parution de Mes carnets de saison : printemps – ete, le nouveau lire de l’animatrice et autrice culinaire chouchou des Québécois depuis près de 20 ans, Josée
di Stasio. Rassemblant plus d’une centaine de recettes parmi les favorites de son site
Web – en plus de savoureuses nouveautés et d’idées axées sur l’art de vivre• ce généreux carnet se vet une invitation à profiter pleinement et simplement des beaux jours. « On me dit souvent : “Cette recette, je la verrais bien dans un live!” Ou : “J’imprime souvent vos recettes et je les regroupe dans un cahier.”
C’est de là qu’est venue l’idée… Ce live répond à tous ceux qui ament avoir leurs recettes préférées à portée de main et qui, comme moi, affectionnent particulièrement les lives : le plaisir de les feuilleter, de sentir le papier, de découvrir de jolies images et de suspendre le temps. »
C’est dans cet esprit que Josée di Stasio a choisi soigneusement chacune des recettes et des astuces présentées dans son recueil, en ficelant le tout avec le sens de l’esthétique qu’on lui connaît pour créer une douce ambiance de farniente, magnifiée par les photos de sa complice, Dominique T Skoltz.
Le résultat : un live vibrant de couleurs qui nous accompagnera durant le printemps et l’été, au fil des récoltes et des arrivages. « Quand on aménage des étals à l’extérieur du marché public, ça me rend de bonne humeur. Manger local va de soi, maintenant plus que jamais d’ailleurs. Pourquoi aller chercher
ce qui vient de plus loin? Mes menus sont composés des produits du marché qui sont souvent très peu transformés. La belle saison passe si vite, qu’il faut en saisir chaque jour. C’est le temps de profiter des produits d’ici, de sortir nos classiques ou de fouiner pour rafraîchir notre répertoire. Et ce ne sont pas les
idées qui manquent dans ce livre! »
À quoi resemble la belle saison pour Josée di Stasio? Que retrouve-t-on à sa table? On le découvre en parcourant les 10 chapitres dans lesquels elle nous inspire de l’apéro au dessert, en faisant la part belle à ce qui la réjouit en cuisine. « Quel bonheur que de se concocter une salade colorée bien gourmande, de
bonifier nos plats d’herbes fraîches et aromatiques, d’agrémenter la maison d’un charmant bouquet de fleurs, de ‘improviser un apéro sans trop cuisiner, de profiter d’un repas al fresco ou encore de prolonger le plaisir à table avec une douceur… Du coup, c’est la dolce vita! »
Vivement le retour des beaux jours! Et comme le dirait Josée : « Arrivez plus tôt, on prendra l’apéro. »

À propos de KO Éditions
KO Éditions est une mason d’édition du Groupe KO. Spécialisée en alimentation et dans la publication de lives de recettes, elle compte à son catalogue plusieurs best-sellers dont Loonie cuisine 1 et 2 de Caroline Huard, K pour Katrine, le livre de recettes de Katrine Paradis et Margaux Verdier, Olive + Gourmando de Dyan Solomon et l’essai De la culture des diètes à l’alimentation intuitive de Karine
Gravel. KO Éditions est également l’éditeur québécois exclusif de tous les lives du chef Yotam Ottolenghi.

Nouvel album: La Proie est reine

Publié dans Culture.

Rovski
Nouvel album: La Proie est reine Disponible chez Les Traversées Production
Rovski vient de sortir son premier album La Proie est Reine.

Avec ce duo composé de Sonia et Olive, on pourrait tout à fait imaginer deux sœurs, deux guerrières de la poésie, deux femmes échappées d’une tribu. Peu importe, les Rovski chantent comme on jette des sorts, l’archet en guise de baguette. Alliant l’organique des instruments à l’électrique des loopers et des claviers, les amazones urbaines Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service de ce premier album déjouant l’évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun.Les lauréates du Fair 2020 nous dévoilent un nouvel extrait, Catch, accompagné d’un clip réalisé par Les Frères Berner. Catch est un hymne entêtant qui insuffle lumière et combativité. Il s’inscrit dans son temps et décrit les absurdités actuelles, les dérives de notre modernité, les télévisions anxiogènes, les peurs inhérentes à la période trouble que nous traversons. Sans se laisser abattre, Rovski montre les dents et déploie une énergie flamboyante.

Pour regarder le clip de Catch :
https://youtu.be/gqyHoheIAD8

La Semaine du cidre du Québec est de retour pour une 6e édition – 5 au 15 mai

Publié dans Lifestyle.

La Semaine du cidre du Québec est de retour pour une 6e édition qui se tiendra du 5 au 15 mai dans divers lieux à travers la province. Organisé par les Producteurs de cidre du Québec en collaboration avec Aliments du Québec, ce rendez-vous annuel invite les adeptes comme les curieux à mettre ce produit de la pomme à l’honneur à travers différentes occasions de consommation.Marqué cette année par le retour tant attendu des activités en présentiel dans les différents points de vente, cidreries, bars et restaurants participants, l’événement multiplie les occasions de s’immerger dans le monde du cidre du Québec, de faire le plein d’une avalanche de nouveautés et de découvrir des accords inusités de mets et cidre.


« Le cidre du Québec est plus populaire que jamais! En cinq ans, la consommation de cidre par habitant a presque doublé au Québec et l’on ne compte plus le nombre de nouvelles cidreries et de nouveaux produits qui font leur apparition sur les tablettes chaque année », mentionne Étienne Dancosse, 1er vice-président des Producteurs de cidre et associé à la Cidrerie Lacroix. « La Semaine du cidre du Québec est le moment tout indiqué pour découvrir ce produit 100% local qui s’impose de plus en plus dans nos différentes occasions de consommation, de l’apéro à la table. »
Cette année, les cidreries, la SAQ, les restaurants et les détaillants participants proposeront plusieurs activités et initiatives pour mettre le cidre du Québec à l’honneur : 5 à CIDRE, visites de cidreries, lancements de nouveautés, ateliers de dégustation, accords mets et cidres, ateliers de cocktails, promotions exclusives, concours et plus encore ! Les établissements souhaitant participer à cette nouvelle édition de la Semaine du cidre du Québec peuvent inscrire leurs activités à l’adressesemaineducidre.com afin que leurs initiatives soient ajoutées à laprogrammation officielle.  
À propos de la Semaine du cidre du QuébecLa Semaine du cidre du Québec est un rendez-vous annuel organisé par Les Producteurs de cidre du Québec. L’événement, qui met le cidre du Québec à l’honneur durant plus de 10 jours aux quatre coins de la province, invite les adeptes comme les curieux à célébrer le cidre québécois en prenant part à différentes initiatives organisées par les cidreries, bars, restaurants et détaillants participants.À propos des Producteurs de cidre du QuébecLes Producteurs de cidre du Québec est une association fondée en 1992 qui représente 118 cidreries à travers la province. Elle a pour mission de regrouper les producteurs de cidres du Québec en vue de promouvoir leurs intérêts collectifs, de développer et de faire la promotion du cidre du Québec. À ce titre, le cidre du Québec occupe une place grandissante dans les préférences de consommation des Québécois. En effet, un Québécois consomme aujourd’hui en moyenne 0,73 litre de cidre par année, par rapport à 0,4 litre en 2016. D’ailleurs, 11% des pommes du Québec sont destinées à la production de cidre, une industrie qui génère environ 555 emplois et des ventes de 51,1 M de dollars en 2021.  

Mot-clic officiel : #jaimelecidreqc

Jason Bajada lance un nouvel extrait « Snake »

Publié dans Culture.

Les salués Loveshit (2011), Le résultat de mes bêtises (2013), Volcano (2016), le double album Loveshit II (Blondie & The Backstabberz) (2017) et les simples qui ont suivi en témoignent: on peut soutenir, sans exagération aucune, que Jason Bajada s’est imposé par son incontestable talent de songwriter sur la scène musicale québécoise au cours de la dernière décennie. Les grandes chansons nées de sa main se font nombreuses. 

Aujourd’hui, on retrouve sur «Snake» la brillante plume folk et orchestrale de l’artiste à la voix emplie d’un souffle inimitable. Sans batterie ni percussions, dans un calme à la fois étrange et réconfortant, Bajada y relate le destin d’un amour tragique, le genre d’amour-poison aussi grisant qu’il peut s’avérer mortel. Le sujet est dur mais sa transmission, tout le contraire. 

Les teintes diffuses ornementées de sous-titres acérés, la fumée légère, la plantation des mégots, la danse des draps dans le vent, les raisins écrasés (furtif clin d’œil au titre du long jeu promis), la scie à chaîne… Immortalisé sur pellicule, le vidéoclip fait en ce sens écho à la pièce. Réalisé par Chedly Bouzouaia, grand complice de l’artiste, il joue sur cette idée de contrastes pour mettre en exergue la naissance et la chute de deux solitudes s’entrechoquant dans leur coexistence. 

Ce nouvel extrait (tout comme le disque à venir, composé sur deux ans entre New York, Montréal, les Îles-de-la-Madeleine et L.A) est le fruit d’une bulle créatrice à deux têtes, une coréalisation de Jason Bajada avec Connor Seidel (Charlotte Cardin, Elliot Maginot, Matt Holubowski, 1969 Collective).

VÉRONIQUE ROY JWLS, MARQUE DE BIJOUX MONTRÉALAI­­SE, LANCE SA NOUVELLE COLLECTION LIBRE

Publié dans Lifestyle.

La marque de bijoux Véronique Roy Jwls lance LIBRE, sa nouvelle collection de colliers, bagues et boucles d’oreilles faits à Montréal.

LIBRE s’inspire des road trips sur les routes du Québec. Les pièces de la collection portent toutes le nom d’une ville québécoise. On retrouve des lignes droites, symboles des longues routes, des formes de gouttes rappelant le fleuve, mais aussi des courbes et rondeurs, car la féminité est toujours présente dans les bijoux de la joaillière.

La pierre de Cornaline a ici été choisie pour sa couleur rouge vif et ses vertus de courage et d’assurance.

Dès le 7 avril prochain, le public a rendez-vous au veroniqueroyjwls.com pour découvrir la collection LIBRE et profiter d’une promotion de lancement jusqu’au 21 avril.

Véronique Roy – Joaillière québécoise

Depuis 2012, Véronique Roy crée à la main des bijoux en argent sterling dans son atelier de Montréal, au Canada. Alliant métaux précieux et pierres naturelles, les collections de cette marque québécoise s’inspirent des formes géométriques, de l’architecture et de la féminité.

Ajouter un bijou fait au Canada à votre tenue, c’est encourager l’économie locale tout en exprimant votre personnalité.

CHARLOTTE BROUSSEAU | POUR ENDORMIR NOS COLÈRES EN MARCHANT

Publié dans Culture.

Charlotte Brousseau, quelques jours avant de monter sur la scène du Lion d’Or dans le cadre des Francouvertes, propose « Pour endormir nos colères en marchant » une chanson qu’elle a coréalisée avec Antoine Corriveau. 

Avant de débarquer à Montréal le 18 janvier 2022, elle laisse au soin de Samuel Wagner du Pantoum à Québec, la prise de son pour le saxophone d’Antoine Bourque et le clavier de Marie-Pierre Bellefeuille. Puis dans son studio du Mile End, Corriveau ajoute sa touche, des arrangements au piano, à la basse électrique et aux percussions. Charlotte pose sa voix. Mat Vezio vient jouer de la batterie. Ghyslain-Luc Lavigne avec talent met la touche finale au mixe.

« Les jours ne tournent pas rond, mais au moins tournent » 

De ses balades aux abords de la rivière Saint-Charles à Limoilou, au soleil couchant, naissent les premières brumes de « Pour endormir nos colères en marchant». L’autrice-compositrice au fil des pas observe les passants, qui comme elle, s’accrochent à l’instant présent. À un jet de pierre, se dessine la silhouette de la ville et ses grandes tours, s’installe alors l’idée que la solitude s’y loge peut-être, que l’inégalité y laisse sans toit ou en situation précaire un trop grand nombre. Avec compassion, elle témoigne de cette réalité pandémique qui accentue l’adversité.

L’artiste mesure sa chance en cette période de grandes incertitudes qui s’est imposée depuis 2 ans. La vie prend tout son sens, le cœur bat fort. Charlotte voit émerger le printemps avec espoir, une lumière vive et chaude s’annonce, le lilas fleurira encore cette année.

POUR ÉCOUTER « POUR ENDORMIR NOS COLÈRES EN MARCHANT » C’EST ICI.

28 MARS À 20H AU FRANCOUVERTES (SOIR 5 DES PRÉLIMINAIRES)

AU LION D’OR À MONTRÉAL – BILLETS

SPECTACLE VIRTUEL EN DIRECT – BILLETS

•

À PROPOS DE CHARLOTTE BROUSSEAU :

L’autrice-compositrice-interprète de Québec lançait en 2020 Boucles, un premier EP nommé au GAMIQ 2021.

Diplômée de l’Université de Montréal en études cinématographiques (2012) et de l’École nationale de la chanson (2019), Charlotte a participé en 2021 au Festival de la chanson de Tadoussac, au Festival OFF de Québec et à Coup de coeur francophone. Elle a aussi fait quelques résidences de création au courant de l’été et a assuré les premières parties de Marie Claudel, Étienne Dufresne et Valence l’automne dernier. 

La cinéaste a vu son court-métrage « La même eau », dont le processus de création a été marqué par le soutien du vétéran cinéaste André Forcier, être présenté aux RIDM en 2018, ainsi qu’aux RVQC en 2019.

Elle est des Francouvertes 2022, la prochaine année s’annonce généreuse.