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Auteur/autrice : L'équipe

La Société des arts technologiques lance la plateforme web Scenic pour développer son réseau de téléprésence artistique.

Publié dans Affaires.

Fruit d’une dizaine d’années de recherche, Scenic est un outil de collaboration audiovisuelle en téléprésence qui permet aux artistes et aux diffuseurs de créer des spectacles, des expériences immersives collectives en plusieurs lieux simultanément.

Scenic, c’est aussi une communauté créative et collaborative. Son réseau connecte à ce jour 23 organismes culturels à travers le Québec qui peuvent créer, collaborer et diffuser leurs contenus entre elles. Des villes d’Alma, en passant par Rimouski ou Rouyn Noranda, jamais autant de lieux de diffusion n’ont disposé d’un même équipement pour créer et diffuser des projets en téléprésence scénique.

Ce réseau avait besoin de soutien afin de promouvoir les projets en téléprésence, optimiser les échanges et les collaborations entre les membres et faciliter la transmission de savoir en matière de création et de scénographie.

Une nouvelle plateforme en ligne a été conçue pour répondre à ces besoins. C’est une vitrine sur la téléprésence scénique qui démocratise la pratique de la téléprésence et de la technologie Scenic. Cette plateforme met en valeur les membres et leur permet de se différencier dans l’écosystème culturel québécois grâce à leur usage créatif des technologies. C’est aussi un espace collaboratif pour le réseau de lieux connectés, permettant à ses membres de mettre en œuvre de nouveaux projets, avec des visites virtuelles des salles, des exemples de réalisations et des outils de collaboration.

La plateforme Scenic est une mise en commun du savoir faire en téléprésence des scénographes, des technicien·ne·s, des acteur·rice·s et des metteur·euse·s en scène tout comme celui des directions de production. Cet espace collaboratif rapproche les artistes et diffuseurs et les invite à explorer de nouvelles formes de création en temps réel.

Idéal Canne rapatrie sa production au Québec pour pallier la pénurie

Publié dans Affaires.

Augmentation du prix de l’acier, hausse des coûts de transport, congestion maritime, retards de livraison, les boîtes en fer-blanc sont une denrée rare par les temps qui courent. Alors que s’amorce la saison des sucres, la situation est préoccupante pour le monde acéricole, de même que pour nombre d’entreprises du secteur agroalimentaire. Idéal Canne, chef de file dans la fabrication de cannes en acier, a rapatrié sa production au Québec afin de pallier la pénurie. Devançant la mise en opération de son usine située à La Guadeloupe dans le Sud du Québec, le fabriquant a mis les bouchées doubles pour que nos acériculteurs puissent embouteiller ce précieux nectar doré.

 
Ci-haut : Erick Vachon, président d’Idéal Canne et son fils Jean-Sébastien Vachon, vice-président.
 
Seul manufacturier canadien à offrir ce type de canne de conserve, Idéal Canne a façonné le marché au cours des 13 dernières années. Spécialisé dans la fabrication de cannes en acier trois pièces, l’entreprise se démarque par sa capacité d’offrir des tirages limités tout autant que des tirages de masse, ainsi que par son service de lithographie personnalisé, lequel permet aux producteurs d’offrir des cannes aux couleurs de leur établissement.  « Depuis nos débuts, le monde acéricole constitue une grande partie de notre clientèle. Il allait donc de soi que nous mettions tout en œuvre pour sauver les meubles, la saison étant fortement compromise pour nombre d’acériculteurs » souligne le président d’Idéal Canne Erick Vachon. En ce sens, l’entrepreneur a remué ciel et terre pour que ses infrastructures québécoises, dont la mise en opération était initialement prévue en juin, s’effectue hâtivement. « Nous sommes déjà en production depuis le 1er mars et avons entrepris les démarches nécessaires pour que deux lignes de production s’ajoutent, afin de pouvoir répondre à la demande » soutient M. Vachon. Idéal Canne possède actuellement une ligne de montage pouvant produire 100 millions de cannes par année.


Une flambée des prix qui laisse un arrière-goût amer
 
À l’instar de nombreuses industries, les répercussions de la pandémie sur le marché de la canne de conserve sont telles que la fabrication locale s’impose désormais comme meilleur choix économique.  « Avec la hausse du prix de l’acier, la congestion dans les ports et l’augmentation pharamineuse du prix des conteneurs, il devenait impossible d’offrir un prix raisonnable » note le président. Devant une telle flambée des prix, les becs sucrés seraient assurément restés sur leur appétit.
 
Rappelons qu’en 2010, une pénurie de cannes de sirop d’érable avait ébranlé le monde acéricole. Idéal Canne, qui œuvrait alors dans le domaine de l’importation, y avait vu l’opportunité de fabriquer les cannes en acier. L’entreprise québécoise s’est rapidement positionnée auprès d’une majorité de distributeurs.
 
En 2019, contexte pandémique oblige, de nombreuses variables ont rendu l’importation difficile, de sorte que l’entreprise s’est réorientée vers la production locale. Utilisant l’expertise acquise au cours de la dernière décennie, le manufacturier a fait l’acquisition d’une usine à La Guadeloupe et s’est doté d’une ligne de production à la fine pointe de la technologie. « Notre objectif est de combler le besoin criant dans notre industrie. Grâce à notre usine québécoise, nous ne dépendons plus de l’importation, ce qui nous place dans de meilleures dispositions pour approvisionner notre clientèle et contribuer à freiner l’augmentation du prix des cannes » d’ajouter M. Vachon.
 
À propos de Idéal Canne
 
Chef de file dans l’industrie de la canne de conserve, Idéal Canne est une entreprise manufacturière de canne de conserve située dans le sud du Québec. Doté d’infrastructures à la fine pointe de la technologie, Idéal Canne emploie 45 personnes par ligne de production et s’impose parmi les chefs de file en Amérique du Nord. Spécialisée dans la fabrication de cannes de métal trois pièces, l’entreprise se démarque par la flexibilité de ses tirages et par son service de lithographie personnalisé sur les cannes.

LAïUS

Publié dans Culture.

Nouvel EP Prémices d’Avant-MidiSortie le 25/03/2022 
LAïUS est de retour le 25 mars avec Prémices d’Avant-Midi, un nouvel EP de chanson française à découvrir avec en premier extrait le clip de La Vie est Là. Sur ce disque, l’auteur, compositeur Luc Gaignard partage avec nous ses inspirations musicales dans cet EP qui lui ressemble, plus engagé et plus mûr, tout comme le son du bois de sa guitare Takamine qui se bonifie au fil des années. Avec ces six nouveaux titres, LAïUS nous fait ainsi languir grâce à ses romances du quotidien. Le musicien vogue entre histoires d’amour et réalités socio-économiques. Car LAïUS chante à la fois son enfance et les périodes qui passent. Il traverse nos saisons avec des textes ciselés et cette même guitare reçue le jour de ses 18 ans, accordée toujours un ton en-dessous comme le poids des mots qu’il choisit afin de toucher tout en justesse. 

Pour regarder le clip de La Vie est Là :

https://youtu.be/4nw5se-aPmg

L’art du tarot

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KO Éditions est fière d’annoncer la parution de L’art du tarot : lire les cartes pour prendre soin de soi de Vanessa DL.

Longtemps perçu comme un outil de divination, le tarot est aujourd’hui considéré comme un puissant allié de self-care. Dans ce livre qui remet au jour la pertinence de cet art dans le voyage parfois tumultueux de la connaissance de soi, Vanessa DL partage avec nous une vision renouvelée du tarot fondée sur 10 années d’étude, d’approfondissement et d’enseignement. À travers l’exploration des 78 arcanes, de multiples exercices et des pistes de réflexion, son intention est d’établir de solides fondations pour nous apprendre à lire les cartes et à interpréter pour soi le puits sans fond de sagesse qu’elles recèlent.

« Écrire ce livre répond à mon désir de rendre ce savoir accessible à tous et toutes, car je crois sincèrement que toute personne bénéficierait de posséder un jeu de tarot dans sa bibliothèque. Que ce soit pour admirer l’art qu’il renferme, nourrir son intuition, s’offrir un moment d’introspection, faciliter les connexions sincères avec les autres, ou en tant que fin accompagnateur pour nous tenir la main tout au long du processus de compréhension de soi. » – Vanessa DL

Comme une invitation à entamer un dialogue authentique, riche et captivant avec nous-même par l’entremise des lames, L’art du tarot est un guide pour nous aider non pas à prédire l’avenir, mais à éclairer le présent.

À propos de l’autrice

Sorcière assumée, Vanessa DL milite pour que ce terme soit déconstruit et repensé. Elle le fait grâce à l’enseignement du tarot et du yoga, à des rituels collectifs, à divers contenus et formations en ligne, et à Mystique, un podcast cumulant des centaines de milliers d’écoutes dans lequel elle explore les sujets de l’heure sous l’angle de l’astrologie.

À propos de KO Éditions

KO Éditions est une maison d’édition appartenant au Groupe KO, spécialisée dans la publication de livres de cuisine et de biographies de personnalités connues et aimées des Québécois. Elle compte notamment à son catalogue le méga succès Serge Savard : Canadien jusqu’au bout de Philippe Cantin et La vie pas toujours olympique de Marianne St-Gelais de Rose-Aimée Automne T. Morin, ainsi que les succès culinaires Loounie cuisine: astuces et recettes 100% végétales, de Caroline Huard et Olive + Gourmando, de Dyan Solomon. Elle est également l’éditeur exclusif de tous les livres de Yotam Ottolenghi au Québec.

Du 26 avril au 14 mai 2022 à l’Espace GO / MYTHE  / Idéation, musique, texte  et mise en scène :  Mykalle Bielinski

Publié dans Culture.

Une production déléguée de LA SERRE — arts vivants, avec la collaboration d’ESPACE GO

« Captivant chœur de femmes. Porté par de sublimes polyphonies vocales, […] 
le spectacle est un générateur de frissons, un voyage spirituel,
sacré et souvent poignant, un retour aux sources 
et un hymne à la vitalité du féminin.  »

  • Le Devoir

Chaque personne cherche au cours de sa vie comment accepter qu’elle se termine. Face au vertige de la fin, d’autres avant nous ont tenté d’expliquer, dans les mythes de création et de destruction du monde, le processus de transformation. Étonnamment similaires à travers les cultures et les âges, les mythes sont la preuve qu’une humanité spirituelle commune existe et que la réalité naît de l’imagination. Quant à la mort, occultée par la société de consommation, il serait sage de l’accueillir en réhabilitant une conception cyclique du monde – à l’image de la nature. 

Celle-ci saura relativiser notre place dans un tout qui vit et meurt perpétuellement. La vie est la mort, la mort est la vie. Et la renaissance est toujours à portée de main.

De ma formation en interprétation à mon initiation aux chants de certaines traditions du monde, je cherche à faire l’expérience du ravissement dans la performance, la mise en scène de la voix et la poésie. Au sein d’environnements envoûtants où musique, parole et rituel font vivre des sensations physiques inédites, mes spectacles sont des méditations qui ouvrent l’âme et le cœur. 

Créé au Mois Multi et à Espace Libre en 2019, MYTHE est le second opus d’un cycle sur le sacré, qui explore l’impermanence, le temps et la transmission. Entre récital, concert et performance, il rend hommage au souffle et à l’oralité, genèse de toute musique et de tout langage. Porté par cinq chanteuses et comédiennes à la présence magnétique, il célèbre dans l’unisson la vivacité du féminin et le plaisir physique de l’expression vocale.

Dans un espace douillet déployé en 360 degrés, qui évoque un salon de thé ou un feu de camp, le chœur invente rituels et poèmes qui reconfigurent le rapport à soi dans l’espace et le temps. Avec des actions aux quatre coins de la salle et des micros dispersés un peu partout, les configurations varient, comme le contact avec la voix, qui passe de l’intimité à l’impression d’être dans une cathédrale. On en ressort avec une impression de bien-être renouvelé par la beauté et la simplicité du partage. Parce qu’il est bon de se déconnecter du quotidien pour se reconnecter à ce qui renforce la joie d’être en vie, se relier aux autres et au plus-grand-que-soi.

Mykalle Bielinski
Autrice, compositrice, interprète

Mykalle Bielinski compose chants, poésies et musiques, les interprète et les met en scène. Ses œuvres GLORIA (2015), MYTHE (2018) et WARM UP (2021) prennent la forme de concerts sensoriels et méditatifs qui honorent l’être et le sacré. Son aventure musicale s’inspire des traditions liturgiques et combine la voix à des tonalités électro-acoustiques pour susciter l’éveil, l’enchantement et la quiétude. Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et stagiaire à l’Odin Teatret d’Eugenio Barba, elle collabore comme interprète, musicienne et conceptrice au théâtre et en danse. 

Black Theatre Workshop présente Pipeline au Théâtre La Licorne du 26 avril au 8 mai

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Black Theatre Workshop (BTW) est de retour sur les planches avec sa première pièce depuis 2020. Pipeline est une production du BTW coprésentée par La Manufacture dans le cadre de la première collaboration entre le BTW et le Théâtre La Licorne. La pièce à succès off-Broadway a été écrite par la dramaturge primée Dominique Morisseau et est mise en scène par ahdri zhina mandiela. Pipeline sera présentée en anglais du 12 au 23 avril et la traduction française par Mishka Lavigne sera interprétée par la même distribution bilingue du 26 avril au 8 mai 2022.

Nya est une mère célibataire qui enseigne dans une école secondaire publique. Enseignante dévouée qui travaille fort pour la réussite de ses élèves, elle est convaincue de l’importance d’une bonne éducation. Malgré des conditions difficiles, Nya s’efforce de faire réussir son fils adolescent, Omari, dans une école privée. La situation s’envenime lorsque Omari se voit impliqué dans un incident grave qui menace son avenir. Pour résoudre le problème, Nya doit trouver un moyen de garder Omari, qui est hors de lui, à l’école et, surtout, de maintenir leur connexion mère-fils.

Pipeline fait référence au phénomène sociologique décrit comme un cercle vicieux où les jeunes exclus du système scolaire sont rapidement victimes de ce tuyau métaphorique école-prison qui les forcent à intégrer le système carcéral. Cette pièce soulève des questions sur l’importance de l’éducation, de l’identité et surtout de la parentalité, et aborde le sujet de l’égalité des chances dépendant de la classe sociale et de l’ethnicité.  

www.blacktheatreworkshop.ca/pipeline

Paroles de corps, ou faire rejaillir la vie en temps de pandémie

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C’est aujourd’hui qu’Alchimies, Créations et Cultures – organisateur du Festival du Monde Arabe et du Festival Orientalys – dévoile Paroles de corps, une série d’événements durant lesquels la danse, l’écriture, la calligraphie, la musique et autres escapades créatives seront mises de l’avant comme moyens d’expression incontournables en temps de pandémie. 
Un projet qui redonne vie aux interactions humaines
Les épisodes pandémiques à répétition, les confinements à la chaîne et le spectre inquiétant de la maladie ont chamboulé nos vies. Mais c’est avant tout notre rapport au corps qu’ils sont venus bouleverser. À l’ère de l’isolement, du curseur, des commandes vocales et de la « réalité augmentée », reprendre le chemin de la main « humaine », mais aussi des deux jambes et du reste du corps, apparaît aujourd’hui d’une pertinence évidente. Paroles de corps puise dans le monde des formes et des métamorphoses où corps et esprits, complices, se prêtent aux jeux de l’imaginaire, replaçant au centre de l’attention une réalité organique délaissée, à partir de laquelle pourtant tout peut jaillir !
Paroles de Corps (Arts visuels, danse, musique)
Dimanche 27 mars, 20h – Le Gesù
En se faisant le réceptacle du domaine du corps, de la calligraphie et de la chanson arabe, Paroles de corps endosse bel et bien quelques-uns des legs expressifs les plus précieux de l’humanité. Des projections d’animations calligraphiées par l’artiste de renom Mohamed Makhfi feront se déchaîner un flot de paroles dansantes aux côtés de la danseuse-chorégraphe Sandra Sabbagh et de ses danseurs. Des musiciens de talent ponctueront cette poésie du dire et de la chair en invoquant le répertoire romantique des plus belles pièces de la chanson arabe du XXe siècle. En invitée spéciale, l’exquise chanteuse Leïla Gouchi se joindra à ce manifeste artistique de l’organique pour une finale à l’unisson. 
Balkis, chante-moi ton corps (musique) – Hommage à Nizar Qabbani
Vendredi 25 mars 2022, 20h – Théâtre Plaza
Pour ce spectacle de chansons dédié à la figure emblématique arabe de l’Amour, le grand Nizar Qabbani, les chanteurs Rami Badr et Najla Jaffel s’entoureront de musiciens de talent pour entonner le répertoire lyrique et sensuel du poète le plus populaire et le plus lu du monde arabe.
DES ACTIVITÉS GRATUITES POUR TOUS LES GOÛTS!
La danse, une pleine conscience du corps
Mercredi 23 mars, 18h – Sala Rossa
Tout le monde peut danser. Chacun, à sa manière, exprime son propre langage intérieur! Avec cet atelier de danse reposant sur le partage et l’exploration, Sandra Sabbagh indiquera la voie pour devenir ce que vous êtes et parvenir à une maîtrise de soi.
Le secret des lignes et des pinceaux
Mercredi 23 mars – 19h30 – Sala Rossa
Lors de cet atelier de calligraphie arabe, il sera possible d’apprendre, aux côtés de Mohamed Makhfi, à maîtriser l’énergie vitale pour atteindre l’équilibre du corps et de l’esprit. Alors que le pinceau devient le prolongement du corps, l’esprit le guide, dans une harmonie totale.
DES PERFORMANCES-CAUSERIES POUR RENOUER AVEC LES ARTISTES
Mon corps, cette forteresse imprenable
Jeudi 24 mars 2022, 19h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Les danseuses Valeska et Florence Leclerc auront recours aux plus belles traditions des danses perses et moyen-orientales pour cette soirée où l’étoffe des costumes suivra le mouvement enivrant des gestuelles les plus sensuelles et raffinées des danses. Elles partageront leurs réflexions sur le corps, leurs doutes et les apprentissages qu’a pu occasionner cette étrange pandémie.
Filles de l’arbre, de la terre et de l’ailleurs, les 3 métamorphoses du corps
Vendredi 25 mars 2022, 19h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Pour cette soirée placée sous le signe du conte et de la danse, Alida Esmail, Sophia Wright et Ariane Labonté subliment les impacts de la pandémie sur le corps, explorant des sentiments allant de l’oppression jusqu’à la paix intérieure et l’harmonie avec la nature.
À la recherche du corps perdu
Samedi 26 mars 2022, 18h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Sur les thèmes de la pandémie et de son impact sur le corps délaissé, deux couples d’artistes, Rosanne Dion (danse flamenco) & Fernando Gallego Torres (chant flamenco), Sergiu Popa (accordéon) & Noémy Braun (violoncelle) livreront des performances éclatées et partageront avec le public le vécu de leur couple durant cette période incertaine.

JOURNÉE MONDIALE DE L’EAU : AQUAACTION LANCE UNE CAMPAGNE DE SENSIBILISATION AUX PROBLÈMES CRITIQUES DE L’EAU DOUCE AU CANADA

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AquaAction, une organisation canadienne ayant pour mission la restauration de la santé de l’eau douce au Canada en engageant de jeunes innovateurs dans le développement de solutions pour l’eau, a donné le coup d’envoi d’une campagne publicitaire d’affichage numérique de plusieurs millions de dollars visant à sensibiliser la population aux problèmes environnementaux critiques liés à l’eau, tout en faisant connaître les solutions de pointes en émergence pour les résoudre. 
“À l’occasion de la Journée mondiale de l’eau 2022, nous voulons mettre en lumière les jeunes innovateurs qui travaillent à résoudre certains des problèmes les plus critiques auxquels nous sommes confrontés en matière d’eau douce au Canada. L’accès à l’eau potable est un droit humain et est essentiel à la santé de nos communautés, de nos écosystèmes et de nos économies. Nous devons de toute urgence atténuer l’impact du changement climatique et nous adapter à celui-ci. Nous croyons en l’ingéniosité des jeunes Canadiens et en leurs solutions novatrices lorsqu’il s’agit de restaurer et de préserver la santé de l’eau douce au fur et à mesure“, a déclaré François de Gaspé Beaubien, président du conseil d’administration d’AquaAction.
Financée par la Fondation de la famille de Gaspé Beaubien, cette campagne met en lumière l’approche orientée vers l’action qui sous-tend AquaAction. “L’esprit d’entreprise et l’impact communautaire significatif sont au cœur de la Famille de Gaspé Beaubien. Cette campagne et l’investissement réalisé dans la mise en place d’AquaAction témoignent de leur sentiment d’urgence en matière d’eau douce, notamment dans le contexte actuel de changement climatique “, a exprimé Dominique Monchamp, directrice générale de la Fondation de la Famille de Gaspé Beaubien.
Depuis 2015, AquaAction a organisée 10 éditions de son programme phare (Défi Aqua Hacking) à travers le Canada et a vu, grâce à elle, la création de 36 entreprises technologiques pour l’eau dirigées par des jeunes.  “La technologie à elle seule ne peut pas résoudre tous les problèmes auxquels nous sommes confrontés en matière d’eau, mais elle constitue une partie importante de l’équation.  Le succès des technologies innovantes issues d’AquaAction aidera le Canada à protéger sa ressource naturelle la plus précieuse, l’eau. L’innovation est un sport d’équipe, et l’engagement de chacun contribuera à créer un avenir durable et plus propre“, souligne Simon Olivier, administrateur exécutif d’AquaAction.
AquaAction a pour mission de tirer parti de la volonté de résolution de problèmes des jeunes innovateurs et de les amener à s’attaquer aux problèmes complexes liés à l’eau auxquels sont confrontés de nombreuses communautés et bassins versants au Canada.  “Avec cette campagne, nous invitons tout le monde à se joindre à nous et à prendre AquaAction“, ajoute M. de Gaspé Beaubien.  Les annonces seront diffusées sur des écrans d’affichage intérieurs et extérieurs partout au Canada et mettront en vedette certains Alumni d’AquaAction. Chaque publicité incite les Canadiens à visiter le site www.aquaaction.org pour en savoir plus et prendre AquaAction pour l’eau. Au total aujourd’hui, plus de 20 millions de Canadiens vont voir l’une ou l’autre des publicités. Au nombre des partenaires annonceurs qui ont gracieusement contribués, mentionnons : Bell Canada, Captivate, Zoom Média, Neo Traffic, UB Médias et plusieurs autres.

Mégantic, un train dans la nuit, de Christian Quesnel et Anne-Marie Saint-Cerny, remporte le Prix Éco-Fauve Raja 2022 du Festival international de la bande dessinée.

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La remise du Prix a eu lieu samedi le 19 mars à Angoulême. 
Les auteurs lauréats, actuellement en France, sont disponibles pour toute entrevue.
 “Il y a beaucoup d’émotion à recevoir ce prix. Notre première pensée va vers les gens de Mégantic, ceux disparus.”  – Christian Quesnel, Anne-Marie Saint-Cerny

À propos de la BD

En cette chaude nuit d’été du 6 juillet 2013 à Mégantic, petite ville paisible du Québec, un train sans conducteur de 72 wagons chargés de pétrole explosif, perd le contrôle et dévale la pente qui mène au cœur de la localité. Le centre-ville est pulvérisé, en proie à un immense incendie qui carbonise 47 victimes prises au piège. 

Conte capitaliste des temps modernes, cette tragédie nous plonge au cœur de la cupidité humaine et de ses conséquences. Qui sont les vrais coupables ? Comment un train transportant du pétrole hautement inflammable pouvait-il être opéré par un seul homme ? Pour trouver les fautifs, il faut se rendre chez les investisseurs de Wall Street et les conglomérats du pétrole, dans les champs de producteurs cowboys d’or noir du Dakota. 

Mis en scène par une classe politique complaisante, le drame a frappé une population qui s’est rapidement trouvée à la merci de promoteurs locaux et d’intérêts financiers loin d’être toujours bien intentionnés. Un exemple troublant de stratégie du choc. Mégantic, un train dans la nuit met en images avec fracas une tragédie ferroviaire qui a choqué le Québec. Une bande dessinée coup de poing, au croisement de l’enquête et du récit politique.
À propos des auteur.e.s

Anne-Marie Saint-Cerny est autrice, recherchiste et militante. Son essai Mégantic (Écosociété, 2019), relatant dans le détail les événements, a été salué par la critique et a été finaliste pour le Prix du Gouverneur général du Canada et le Prix des libraires du Québec. 

Christian Quesnel est auteur de bandes dessinées et lauréat de nombreux prix, notamment pour Cœurs d’Argile, Ludwig, Félix Leclerc : l’alouette en liberté et Vous avez détruit la beauté du monde, Grand prix de la ville de Québec 2021.   

ARIANE MOFFATT | 20 ANS POUR AQUANAUTE

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Il y a 20 ans, Aquanaute le premier album d’Ariane Moffatt, révélait celle qui allait devenir une des autrices-compositrices les plus marquantes de sa génération. Le trio de création qu’elle formait avec Francis Collard et Joseph Marchand dévoilait en 2002 un disque mariant l’acoustique à l’électro, un son encore peu exploité dans le paysage musical québécois de l’époque, propulsant presqu’instantanément Ariane à l’avant des projecteurs. 125 000 exemplaires s’écoulent, Aquanaute est certifié platine, c’est la consécration.

C’est en mettant la lumière sur la nouvelle garde qu’Ariane souhaitait souligner cet anniversaire. Ainsi, elle a invité des artistes dans la vingtaine – l’âge qu’elle avait au moment de l’éclosion d’Aquanaute – à s’approprier les 14 chansons de ses débuts.

Robert Robert, Ariane Roy, Thierry Larose, Sophia Bel, Täbï Yösha, Velours Velours, PETiTOM, Narcisse, Claudia Bouvette, Laroie, Anachnid, Marilyne Léonard, Calamine, P’tit Belliveau, Larence-Anne, Les Shirley, Marie Claudel, Thaïs et Étienne Coppée font une relecture inspirée et façonnent un Aquanaute 2022 éloquent qui paraitra le 8 avril.

Le jeu des associations peut commencer : quelle chanson est chantée par qui? Les paris sont ouverts! Les réponses arriveront dans les prochains jours, histoire de faire durer le plaisir 😉

AQUANAUTE 2022

DISPONIBLE LE 8 AVRIL

SOUS ÉTIQUETTE MO’FAT PRODUCTIONS & AUDIOGRAM